Rock en español

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Rock en español
Orígenes musicales Jazz, blues, soul, country rock, rhythm and blues, rock and
roll
Orígenes culturales Circa 1956
Instrumentos comunes Guitarra acústica, bajo eléctrico, batería, guitarra
eléctrica, teclado electrónico
Popularidad Popular en el mundo hispanohablante, baja en el resto del mundo.
Fusiones
rock latino, alterlatino, rock andaluz, fusión latinoamericana
Escenas regionales
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Rock en español es la música rock compuesta e interpretada en castellano. A
diferencia del rock en inglés, el rock en español ha logrado tener éxito mundial en
pocas ocasiones, y muchas veces ni siquiera entre países de habla hispana. Por eso
el rock en castellano se ha desarrollado de manera heterogénea en las distintas
naciones hispanohablantes; quedando así la música de muchas bandas para uso casi
exclusivamente nacional hasta la llegada de la globalización de contenidos
multimedia acentuada por la generalización de internet y desarrollada especialmente
en el siglo XXI.

A pesar de esto, todas las escenas hispanohablantes siempre tuvieron al rock

anglosajón como marco de referencia común, haciendo que el desarrollo de los
diversos estilos de rock en cada país fueran relativamente contemporáneos. Aunque
cabe añadir, que hubo épocas de represión del género en algunos países que
atrasaron el desarrollo del rock en sus escenas locales.

Índice
1 Historia
1.1 Inicios y adaptación del rock and roll primigenio
1.2 El efecto de la invasión británica. La música beat, el rock de garaje y la
psicodelia
1.3 El rock ácido, duro y progresivo. Resistencia a la censura
1.4 Auge del punk, la new wave y el heavy metal. El rock en español llega a las
masas
1.5 La irrupción del rock alternativo y alterlatino
1.6 La música electrónica en el rock en español. La escena continuista del siglo
XXI
2 Véase también
3 Referencias
4 Bibliografía
5 Enlaces externos
Historia
Inicios y adaptación del rock and roll primigenio
El rock and roll, también transcrito al español como rocanrol, es un estilo musical
creado por la comunidad afrodescendiente de Estados Unidos a partir del final de la
Segunda Guerra Mundial en 1945. En la década de 1950, músicos caucásicos como Elvis
Presley y Bill Haley, impulsaron la masificación del género que se transformó en
una cultura global.

La producción de rock en español se inició en la segunda mitad de la década de los

cincuenta, con bandas musicales que en su gran mayoría, interpretaban en castellano
los éxitos del rock and roll estadounidense. Aunque es complicado establecer los
límites de cuándo comienza exactamente a desarrollarse, es cierto que las primeras
grabaciones de rock en incorporar voces en español se publicaron alrededor de
1956.12

Sin embargo, el primer gran éxito internacional vino de la mano del saxofonista
Danny Flores con la banda The Champs, alcanzando gran popularidad en Estados Unidos
(y buena parte del mundo) al llegar al primer lugar de las listas del Billboard en
marzo de 1958 con su éxito «Tequila».3

Poco después también entró en las listas de éxitos de EE. UU., en ese mismo año de
1958, «La bamba», una canción regional mexicana interpretada con ritmo de rock y
cantada en español por Ritchie Valens.4

Los primeros años del rock en español, por lo general, se basaron sobre todo en la
aparición de agrupaciones que tendían a versionar éxitos del rock anglosajón
traduciéndolos al castellano. Ya durante la transición a la nueva década conjuntos
como Los Llopis -que eran en realidad una banda centrada en la canción melódica y
en géneros más estandarizados-5 o los Los Teen Tops -que obtuvieron éxito tanto en
Hispanoamérica como en España- vertieron al español algunos temas del primer rock
and roll estadounidense.6

Los Teen Tops actuando en Argentina en 1962.

Durante los primeros años de los sesenta, el rock empezó a generalizarse y los
medios de comunicación comenzaron a darle cada vez mayor cobertura entre las
distintas regiones hispanoparlantes. Vista su enorme capacidad de convocatoria
entre el público juvenil, los locales de ocio y los promotores musicales comenzaron
a programar sistemáticamente conciertos de grupos de rock; de forma que en poco
tiempo el género se convirtió en un verdadero fenómeno de masas.7

Sin embargo, conforme el rock cada vez obtenía más atención, poco a poco fueron
apareciendo diversos grupos y solistas que interpretarían sus temas originales en
castellano, dejando paulatinamente de versionar éxitos estadounidenses y
consagrándose como autores tal y como hizo el Dúo Dinámico.8 También es destacable
la influencia de otros países europeos no angloparlantes, con la llegada del
fenómeno yeyé.9

Por otra parte cabe mencionar que en algunos países sudamericanos se acuñó el
término nueva ola para englobar a aquellos artistas que adoptaron la influencia
musical del rock de Estados Unidos y de los patrones de la cultura pop de Europa.
Este estilo de pop mezclado con twist, beat y rock llegó a cosechar gran
popularidad en Latinoamérica.10 Sin embargo el estallido que vendría con la llegada
de la ola inglesa que se dio a mediados de la década sería determinante para el
desarrollo del rock en español.

El efecto de la invasión británica. La música beat, el rock de garaje y la

psicodelia
Es justo entonces cuando los británicos The Beatles se convirtieron en un éxito
mundial; a ellos les siguieron un gran número de grupos de su misma nacionalidad.
Este fenómeno, la denominada invasión británica, afectó al mundo hispanohablante y
a todo el planeta. Los nuevos sonidos venidos del Reino Unido (y también de los EE.
UU.) como la música beat, el rythm and blues, la psicodelia, el soul, el folk-rock
o el pop se impusieron por todo el mundo, ejerciendo una notable influencia en los
países de habla hispana e impulsando el desarrollo del rock en sus respectivas
escenas.11

Los Brincos en 1964.

Los Gatos en 1967.

La influencia de la música beat, el pop o la psicodelia se hizo presente enseguida
con Los Brincos,12 El Kinto,13 Los Gatos,14 Los Iracundos,15 The Speakers,16
Sandro,17 y algunos artistas de éxito que se expresaban principalmente en inglés
también interpretaron en castellano ocasionalmente como Los Bravos18 o más
anecdóticamente como Los Shakers;19 mientras otros irían dando un paso gradual al
uso del español como Lone Star20 o Los Flippers.21 Aunque en los pocos casos que
las bandas tuvieron éxito mundial fueron mayoritariamente con temas interpretados
en inglés (como sucedió con Los Bravos22 o Miguel Ríos).23 También notable fue el
caso de Los Saicos, una de las bandas pioneras del proto-punk en el mundo, siendo
reivindicada posteriormente como ejemplo de garage rock primigenio en español.24 Y
es que no todo se basó en adaptar los sonidos anglosajones al entorno hispano, sino
que el rock fue más allá dejándose influenciar por la música autóctona de cada
país. Así es como la banda Santana obtuvo un gran éxito mundial con su mezcla de
rock y sonidos latinoamericanos, un estilo que dio en llamarse rock latino. Aunque
es digno de mencionar que su repertorio se expresaba mayoritariamente en inglés,
quedó algún éxito en castellano como «Oye cómo va».25 Esta tendencia del rock
latino seguiría desarrollándose durante el final de la década y la siguiente con
bandas como Malo26 así como la de mezclar sonidos folclóricos de otras regiones con
el rock. Pero este hecho no quiere decir que la escena hispana dejara de ser
influenciada por la anglosajona ya que durante el cambio de década seguirían siendo
determinantes estilos como el rock ácido, el blues rock o el hard rock; así como el
rock progresivo donde ya se dejaba entrever en bandas como Almendra cuyo cantante
Luis Alberto Spinetta sería una pieza clave en el rock interpretado en castellano
durante la década de los setenta.27

El rock ácido, duro y progresivo. Resistencia a la censura

Triana durante la grabación de su primer álbum en 1974.

Luis Alberto Spinetta, el flaco, fue el líder de Almendra, Pescado Rabioso,

Invisible, entre otros.
Bajo la amalgama de influencias que se había producido durante la década anterior,
gran parte de las agrupaciones de origen hispano todavía seguían interpretando
mayoritariamente en inglés con anecdóticas incursiones en el rock en castellano
como ocurrió con La Revolución de Emiliano Zapata —que acabarían por abandonar su
estatus de banda de rock psicodélico tras los primeros setenta—.28

En cambio sí hubo varios exponentes claros del rock psicodélico en español como
quedó patente con Los Dug Dug's,29 Pescado Rabioso27 o la influencia «blusera» y
progresiva de Vox Dei30 junto a otras estrechamente relacionadas como Manal —aunque
más asiduamente emparentada con el blues rock—.31

Conforme se fue sucediendo la década, emergían con más fuerza las apuestas de rock
progresivo con menores influencias psicodélicas como hizo Invisible,27 Sui Generis
—con una línea más marcada hacia el folk—32 o Témpano33 mientras que otras optaron
por adherir nuevas influencias a su propuesta estilística como Los Jaivas —con su
mezcla de rock y música de raíz folclórica andina—34 o Triana —con una alta
influencia del flamenco—.35

Y es que Triana fue una banda pionera en lo que dio en llamarse rock andaluz, una
derivación del rock progresivo y del rock sinfónico con una fuerte presencia del
flamenco, estilo que quedaba fusionado a la música rock de manera totalmente
homogénea.36 Aunque ese tipo de fusiones, en ocasiones, fueron todavía más allá,
dejando de lado el sinfonismo y mezclando el flamenco a otros tipos de rock que
anclaban sus raíces en el rock and roll tradicional, el blues o el folk, como hizo
la banda Veneno.37

Análogamente a lo que había ocurrido al final de la anterior década en el Reino

Unido, buena parte de las bandas emparentadas con la psicodelia y el blues —
incluyendo algunas ya mencionadas— se fueron abriendo paso a un sonido más
endurecido incurriendo en el hard rock. Diversas agrupaciones fueron abrazando el
estilo alejándose paulatinamente de las influencias psicodélicas como Pappo's Blues
o los ya mentados Vox Dei.38 Muchas de sus contemporáneas siguieron ese camino
creando una escena musical de sonidos más pesados y, sobre todo, alumbrando nuevas
corrientes musicales. Entre ellas destacó un movimiento que se conoció como rock
urbano (de España),39 claramente adscribible al hard rock, pero también influido
por estilos como el rock progresivo y el blues rock; y cuyo máximo estandarte fue
el grupo Leño.40

Leño durante una actuación.

Pero no todo fueron buenas noticias para el rock en español ya que en dos de las
escenas nacionales más potentes y representativas del género ocurrieron una serie
de acontecimientos extramusicales (de carácter socio-político) que tuvieron
consecuencias bastante negativas en México y Argentina.

En México, a principios de los setenta, el rock sufrió algo parecido a un

persecución cuando el gobierno federal (en teoría, como consecuencia de los sucesos
originados en un festival celebrado en la localidad de Avándaro), prohibió la
celebración de conciertos, restringió su difusión mediática (radio y televisión) y
presionó a las compañías discográficas para reducir la publicación de discos del
género.41En cuanto a Argentina, el golpe de estado de marzo de 1976 abrió también
un período de represión y censura en el que, sin llegar ni mucho menos a la
prohibición, el rock fue visto como algo sospechoso y subversivo, capaz de agitar y
movilizar a la juventud contra el sistema establecido. Como consecuencia, varios
músicos y bandas argentinas dejarían el país e irían a Europa —especialmente
España, país que acababa de salir de la dictadura franquista— o a Estados Unidos,42

Esta migración de músicos argentinos hacia España dio lugar a una fugaz conexión
entre dos de las escenas más potentes del género hasta el momento en el mundo de
habla hispana. De hecho, los artistas argentinos exiliados se unieron a la escena
española con rapidez y se adaptaron —en unos casos con mayor y en otros con menor
éxito— a su país de acogida. Hubo casos en los que se formaron grupos con
componentes de ambas nacionalidades como fue el caso de Tequila43 mientras otros
desarrollaban su carrera como solistas, tal y como hizo Moris.44

Serú Girán en 1979.

Sea como sea, esa conexión de alguna manera pudo ayudar a consolidar una nueva
escena musical alejada del rock progresivo y de los sonidos duros y sinfónicos que
entonces eran predominantes a ambos lados del Atlántico. Una nueva escena heredera
del rock and roll clásico, del glam rock, del rythm and blues y del pop y el rock
de los años sesenta en la que ya destacaban bandas como Burning45 y grupos
difícilmente encasillables como La Orquesta Mondragón (que combinaba el rock con
cierta teatralidad paródica)46 que, de alguna forma, era equivalente al pub rock
británico que, por aquellas fechas, surgía en el Reino Unido; y que, en pocos años,
terminaría dando lugar al surgimiento de nuevas corrientes como el punk y la new
wave).

En cualquier caso, estas represiones de carácter político no impidieron que todavía

sonara el rock en la escena underground, y buena prueba de ello es que todavía
surgirían bandas reconocidas durante este período como Serú Girán,47 proyecto de
Charly García quien ya estuvo en la banda Sui Generis.32

Auge del punk, la new wave y el heavy metal. El rock en español llega a las masas

La Polla Records durante una actuación alrededor de 1985.

Cuando ya el rock progresivo estaba en declive en el resto del mundo, en la escena
hispana aún daba sus últimos aciertos con Chac Mool48 o Frágil,49 con sus últimas
grandes aportaciones a la escena progresiva durante los primeros años de los
ochenta.

Precisamente a finales de la década anterior el mundo se vio influenciado por el

advenimiento de la escena punk que si bien ya tuvo pioneros durante el mismo
período en la escena hispanohablante, sería a lo largo de ésta cuando resultaría
ser más prolífica; justo cuando en el mundo angloparlante se encontraba en declive.
Precisamente el movimiento estaba en pleno auge en el mundo hispanoparlante con
bandas como La Polla Records —grupo que se englobó dentro del rock radical vasco
—,50 Siniestro Total —con cierto tono humorístico—51 o Los Violadores.52

Sin embargo en el punk anglosajón había derivado en nuevas tendencias como la new
wave y el post-punk, algo que tampoco pasó desapercibido para la escena en español.
De la movida madrileña, un movimiento contracultural que captó la atención
internacional, surgieron numerosas bandas en esa línea como Alaska y Dinarama,53
Radio Futura,54 La Unión55 o Gabinete Caligari;56 aunque lejos de limitarse a ella,
englobaba a otras de diferentes propuestas estilísticas como el rock and roll
tradicionalista de Loquillo y los Trogloditas,51 el pop rock de Nacha Pop57 o el
synth pop de Aviador Dro57 y Mecano.58

Soda Stereo alrededor de 1986.

El alcance de la new wave y el post-punk llegaría a influenciar también a bandas
fuera de este movimiento (aunque muchas de ellas acabarían por cambiar su registro
o estaban sometidas también a otras influencias) como Sumo,59 Sentimiento Muerto,60
Los Prisioneros,61 Los Abuelos de la Nada,62 Virus,63 Caifanes,64 Patricio Rey y
sus Redonditos de Ricota —comúnmente abreviado a Los Redondos—65 o Soda Stereo.66

Los Prisioneros en 1990

Sería precisamente Soda Stereo uno de los máximos abanderados en la
internacionalización del rock en español.67 Y es que pese a que la escena había
tenido ciertos contactos, nunca había tenido una difusión masiva. Aunque no fuera
ni mucho menos un equivalente a la invasión británica ya que no todos los estilos
de rock recibieron la misma difusión, sí que sirvió para que se iniciara un ciclo
de internacionalización del rock en castellano.

Bajo este escenario, durante la segunda mitad de la década, el español Miguel Ríos
organizó los encuentros de rock latinoamericano68 y enseguida comenzó una campaña
de difusión denominada «Rock en tu idioma» donde se promocionaron varios de los
grupos mencionados junto a otros de diversa índole como Duncan Dhu,69 Maldita
Vecindad y los Hijos del Quinto Patio,70 Los Toreros Muertos,71 Hombres G,71
Enanitos Verdes,,71 Miguel Mateos,72 entre otros.71 Desde artistas de pop rock como
El Último de la Fila55 o el «guacarrock» de Botellita de Jerez73 hasta cantautores
como Fito Páez,74 Joaquín Sabina,75 Juan Carlos Baglietto76 y Rodrigo González77
mostraban que el rock estaba viviendo una época de bonanza. Rodrigo González sería
una de las semillas de la corriente que se denominó rock urbano mexicano,77 que
tenía algunas características afines al rock urbano de España aunque anclaba sus
raíces en un estilo más influenciado por el rock and roll, el blues, y el rhythm
and blues dejando a un lado las del punk y el rock progresivo, siendo El Tri uno de
los máximos exponentes de la corriente.78

Por otro lado, la escena de heavy metal —totalmente ajena a la escena del «Rock en
tu idioma»— estando influida por el hard rock de la década anterior y del
movimiento que se conoció como la nueva ola del heavy metal británico (abreviado en
inglés NWOBHM), iba tomando forma rápidamente con bandas como Riff —formada por el
líder de Pappo's Blues—,79 Kraken80 o Barón Rojo —que además obtuvo cierto éxito en
Europa al versionar algunos de sus temas al inglés—.81 Aunque algunas bandas de
metal encontrarían su cúspide de popularidad durante los años venideros.
La irrupción del rock alternativo y alterlatino

Héroes del Silencio durante su reunión en 2007.

Precisamente Ángeles del Infierno que había desarrollado su carrera en la década
anterior comenzaría a ofrecer actuaciones en Hispanoamérica a partir de los
noventa.82 Y es que por aquel entonces en la escena anglosajona, el heavy metal
estaba sufriendo una recesión en favor de nuevos estilos como el grunge.83 Sin
embargo, tardarían algo más los estilos de rock alternativos en ser dominantes en
la escena hispanohablante, pues justo cuando transcurría la eclosión del grunge en
EE. UU, el heavy metal en castellano alcanzó nuevas cotas de popularidad con el
éxito de Rata Blanca.84 Por supuesto otros estilos menos clásicos surgieron como el
death metal de Brujería,85 el thrash metal de Ekhymosis86 o Transmetal —que su
estilo se ubicaba entre ambos géneros—.87

También fue notorio el resurgimiento del punk en el mundo anglosajón, al que se

unieron rápidamente bandas (aunque la productiva era del punk en castellano quedaba
muy cerca) como Attaque 77,88 Todos tus muertos —apostando más por el hardcore punk
—89 o Ska-P —centrada en el ska punk—.90 Es notable decir que el ska fue un estilo
que tuvo bastante presencia también con otras bandas como Desorden Público,91 King
Changó —que catalogaría su estilo de latin ska—,92 Tijuana No!93 o Los Rabanes.94

Por otro lado, muchas de las bandas del «Rock en tu idioma» estaban en su etapa de
esplendor; y a ellas no tardaron en unirse otras de una onda similar, generalmente
de base pop rock (muchas nacidas a finales de la década anterior) como
Jarabedepalo,95 Los Rodríguez (y, tras su disolución, Andrés Calamaro como
solista),62 Celtas Cortos —con su rock de raíces celtas—,96 Julieta Venegas,97
Juanes —que cambió su registro radicalmente desde su salida de Ekhymosis—,98 Ely
Guerra,99 Los Pericos —entonando su estilo hacia el reggae—,100 Shakira,101 Maná102
o Héroes del Silencio—aunque estos últimos en una línea más dura y rockera que los
otros—.103

A pesar de las incursiones de Héroes del Silencio en el hard rock, no es habitual

catalogar a la banda como fiel representante de dicho género. No obstante, este
seguía teniendo presencia con otros grupos que pueden reconocerse más claramente en
la etiqueta; hablamos de La Renga —como parte del rock barrial—,104 Cuca —con una
propuesta humorística—105 o el máximo artífice del renacimiento del viejo rock
urbano español Extremoduro.106

Los mexicanos Café Tacvba actuando en Galicia (España) en 2007.

Aun así, sería demasiado aventurado afirmar que el rock en castellano gozara de
fama internacional o mundial. El territorio hispanohablante era visto
principalmente como fuente de éxitos de verano y canciones de baile. Resulta
irónico que precisamente el productor de Ricky Martin, Draco Rosa, iniciara su
carrera dejándose influenciar del rock alternativo.107 Y es que el rock alternativo
se hizo patente en la escena hispanohablante surgiendo así diversas bandas que se
dejaron influenciar por su sonido como Caramelos de Cianuro,108 Libido,109 La
Gusana Ciega,110 Santa Sabina,111 La Barranca,112 Los Tres,113 Lucybell,114
Divididos —con gran afinidad al hard rock e incluso el funk—,115 Zurdok —banda
origen del movimiento pluriestilístico «Avanzada regia»—,116 El Otro Yo117 o
Babasónicos.118 También caben señalar subescenas derivadas como la del indie rock,
de la cual podemos destacar a Los Planetas.119

Mano Negra actuando en Tokio, Japón.

Sin embargo, tal como lo hizo el clásico rock latino, la nueva tendencia del rock
alternativo se dejó influenciar por la música autóctona latinoamericana y otros
ritmos como el reggae o el ska, formando así el alterlatino. Lejos de ser algo
anecdótico, la escena fue muy prolífica con numerosas bandas de éxito como el
artista Manu Chao y su banda Mano Negra —que intercalaba diversos idiomas a sus
lanzamientos—,120 Los Fabulosos Cadillacs,121 Fobia,122 Café Tacvba,123
Aterciopelados,124 Jaguares como también lo fue la banda Caifanes de la cual se
radicó,64 Bersuit Vergarabat,125 Amparanoia,126 Los Piojos,127 Los Auténticos
Decadentes,128 La Ley129 o Molotov —con una propuesta estilística basada en el rap
rock—130 son algunos de los más representativos en dicha vertiente musical. Tal y
como había ocurrido en el mundo anglosajón, la escena quedó plagada de propuestas
de carácter alternativo en comparación a lo que se había venido componiendo
antiguamente como también lo hizo la escena metálica. El metal alternativo se hizo
patente con el nu metal (entre otros estilos) de Resorte,131 Puya —mezclando su
sonido con la salsa—132 o A.N.I.M.A.L. —también de apuesta groove metal—.133

La música electrónica en el rock en español. La escena continuista del siglo XXI

No Te Va Gustar en Argentina en 2013.

A pesar de esta internacionalización, muchas bandas de gran popularidad nacional
aún continuaban sin expandir sus fronteras debido a la falta de promoción en otros
países. La globalización de contenidos acentuada por la generalización de internet
empezó a ayudar a unificar —relativamente— más las distintas escenas regionales.
Esto era, en general, un agravante para escenas concretas como, por ejemplo, las
propuestas de rock duro y pesado. Sin duda, de toda la escena del heavy metal de
habla hispana de los primeros años del siglo XXI, la que más trascendencia llegó a
lograr fue la formación de folk metal Mägo de Oz.134

Estilísticamente, el siglo comenzó como una extensión más de lo que había ocurrido
durante la década de los noventa. Los sonidos del rock alternativo o del
alterlatino seguían dejándose ver con Ozomatli,135 No Te Va Gustar,136 Panteón
Rococó —inclinándose hacia el ska—,137 Kevin Johansen —en una línea más de
cantautor—,138 Catupecu Machu,139 Los Bunkers,140 La Vida Bohème -más inclinado
hacia el indie rock-,141 El Guincho —con su tropicalismo neopsicodélico—,142 La
Vela Puerca,143 Zoé,144 Macaco145 y Ojos de Brujo —adheriendo influencias del
flamenco y encasillándose así en lo que se conoce como «mestizaje»—,146 Mon Laferte
—incurriendo en el folk y en la canción de autor—,147148 Jumbo149 o Kinky —
incorporando a su estilo elementos de la música electrónica—.150

Precisamente la música electrónica sería la base de otras que anclarían sus raíces
en el rock alternativo como el trip hop de Plastilina Mosh,151 el electrofolk de
Juana Molina,152 el electropop de Belanova153 y Miranda!154 o el synthpop oscuro de
los primeros álbumes de Saiko.155

Y es que si tuviéramos que destacar alguna tendencia nueva, sin duda, sería la de
incorporar la electrónica; incluso el antiguo cantante de Soda Stereo, Gustavo
Cerati, se dejó influenciar por el sonido.156

Sin embargo, los estilos más «clásicos» no cayeron en el olvido, y es que si

Enrique Bunbury en un principio inició su carrera en solitario dejándose
influenciar por las nuevas tendencias alternativas e incluso electrónicas, pronto
se desmarcaría de ellas experimentando con diversos estilos en una línea de
cantautor y de pop rock.157Alejados de esas vertientes, en la escena pop rock
podemos nombrar a Estopa —también vinculables a la rumba flamenca—,158 Bacilos —una
apuesta de pop latino—,159 Natalia Lafourcade —con estilo más propio del folk y el
pop barroco—,160 Fito & Fitipaldis —con sonido más declinado hacia el rock and roll
—,161 El Cuarteto de Nos —con ciertos dotes humorísticos—,162 u otros más cercanos
a la canción de autor como Nacho Vegas,163 Jorge Drexler164 o Fiel a la Vega.165
También notable es el funk latino de Los Amigos Invisibles, estilo que se desmarca
de todos los mencionados.166

Véase también
Ver el portal sobre Rock Portal:Rock. Contenido relacionado con Rock.
Rock latino.
Heavy metal en español.
Rock de Latinoamérica.
Rock progresivo latinoamericano.
Punk en Latinoamérica.
Rock por país
Rock de Argentina
Rock de Bolivia
Rock de Chile
Rock de Colombia
Rock de Costa Rica
Rock de Cuba
Rock de Ecuador
Rock de España
Rock de Estados Unidos
Rock de Filipinas
Rock de Guatemala
Rock de Honduras
Rock de México
Rock de Paraguay
Rock del Perú
Rock de la República Dominicana
Rock de Uruguay
Rock de Venezuela
Referencias
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