Los ochenta como referentes de moda y estilos

marcados visualmente en la ciudad de Medellín en la

segunda década del dos mil.

Alejandra Cañedo Guzmán1

Resumen

En la búsqueda de formular una definición a cerca del concepto de la moda

es muy complejo porque hay que reconocerlo como un fenómeno social que se
encuentra en constante cambio gracias a la evolución que el mismo hombre
construye. La tecnología, la información y los acontecimientos relevantes del
mundo de hoy, adoptan una transparencia social que evidencia una libertad de
expresión donde el individuo elige los estilos y las tendencias que quiere vestir. La
moda es una costumbre que se adopta por un determinado tiempo, en este caso
desde el vestuario común y donde se crean tendencias gracias a elementos
innovadores que sorprenden a la sociedad y generan recordación. Así mismo, se
tiene presente que las tendencias y los referentes de moda son procesos cíclicos y
periódicos que resurgen o emergen con elementos propios de una década o un
momento especial de la historia.

Este artículo es la búsqueda de los referentes que diseñadores, editores de

moda y revistas de moda expusieron como estilos marcados visualmente en las
mujeres de la ciudad de Medellín en la segunda década del dos mil.

1
El artículo es producto del estudio de caso “La Década de los ochenta como fenómeno de moda y estilos
marcados visualmente en la ciudad de Medellín 2013-2016”. Desarrollado en el proceso de trabajo de grado
para optar por el título de Comunicadora Social Periodista, Uniminuto Bello. Asesor de Grado Blas José
Navarro Meza, Magister en Gobierno y Políticas Públicas, Docente Investigador Programa de Comunicación
Social Periodismo Uniminuto Bello.
Palabras clave: Moda, Estilos, Estereotipos femeninos, Distinción y estratificación
social, Fotografía, Publicitaria.

Abstract

In the search to formulate a definition close to the concept of fashion is very

complex because it has to be recognized as a social phenomenon that is
constantly changing thanks to the evolution that man himself builds. The
technology, information and relevant events of today's world adopt a social
transparency that evidences a freedom of expression where the individual chooses
the styles and tendencies he wants to wear. Fashion is a custom that is adopted
for a certain time, in this case from the common wardrobe and where trends are
created thanks to innovative elements that surprise society and generate recall.
Likewise, it is kept in mind that trends and fashion referents are cyclical and
periodic processes that resurface or emerge with elements typical of a decade or a
special moment in history.

This article is the search for referents that designers, fashion editors and fashion
magazines exposed as styles marked visually in the women of the city of Medellín
in the second decade of the two thousand.

Keywords: Fashion, Styles, Female stereotypes, Distinction and social

stratification, Photography, Advertising.
Introducción

La moda es un fenómeno influyente en la sociedad, siendo adicionalmente

un concepto muy difícil de definir. Desde el lenguaje de los diseñadores,
fotógrafos, editores de moda y en general todos los que hacen parte de la industria
tienen marcadas diferencias a la hora de intentar tener un consenso en relación
con una definición del fenómeno de la moda. “La moda como sistema, es uno de
los más cotidianos en la vida, y al mismo tiempo un espejo de la sociedad y la
cultura en la que se vive” (Lipovetsky, 1994). Tiene su propia clasificación
simbólica y se consolida en sí misma como un lenguaje. Desde esta perspectiva
también se observa como la moda se vale de estereotipos que muestran variedad
de estilos, aspectos que marcan tendencias, la cuales se vuelven cíclicas y
periódicas. Este fenómeno, más allá del diseño mismo, expone los pensamientos
y las formas diversas recurriendo a diversos conceptos y referentes para dar vida
a los fenómenos de la moda.

Al hacer un recorrido de la imagen visual se puede evidenciar un lenguaje

de la moda y de una forma que muestra como los seres humanos tienen diferentes
maneras de representarse. En la década de los ochenta, se construyeron
estereotipos enmarcados en el contexto femenino que se han visto reflejados en el
periodo en la segundad década del dos mil. La moda crea estilos, costumbres e
ideales, identidades y formas de representarse de una forma dinámica, en este
caso se estudian desde la dimisión femenina.

Para acercarnos al objeto de estudio se tiene presente el significado

semiótico y complementario visto desde el punto de vista de la psicología de los
colores, texturas, estampados, diseño, moldearía y todos los elementos que
engloban el universo de la moda. Todo este universo está presente y se reconoce
o se observa a partir de los vestuarios femeninos en revistas, periódicos,
catálogos, música, registros fotográficos, campañas publicitarias, pasarelas y
piezas gráficas.
Marco Teórico

Para este proyecto de investigación, se tiene la apreciación de las teorías

de la comunicación como la herramienta más sólida al momento de hablar de
mensajes masivos y movimiento de masas. La teoría critica propuesta por Max
Horkheimer (1972) y Theodor Adorno (1970) argumentan son “las teorías más
reconocidas e importantes cuando se quiere analizar las influencias, los mensajes
ocultos, los diferentes pensamientos o comentarios, la moda y los estereotipos
que la misma humanidad recrea”. Esta teoría se opone a la separación entre
sujeto y realidad. Teniendo en cuenta esta postura, todo conocimiento depende
de las prácticas de la época y de la experiencia. Así mismo, el conocimiento
sistematizado y la ciencia se desarrollan de acuerdo a los cambios de la vida
social. Un concepto que se maneja es la praxis, de esta forma, se vincula a la
organización del conocimiento científico que existe en un momento histórico
determinado y que a partir de estos razonamientos, esta teoría, como tal, presta
especial atención al contexto de la sociedad.

A continuación, se presentan los conceptos metodológicos que se tuvieron

en cuenta en el presente trabajo, con el fin de mejorar la comprensión del mismo.
La moda según Collins English Dictionary, es un “Estilo en vestido, cosméticos,
conducta, especialmente los más recientes o los más admirados” “Modo de actuar
o manera de conducirse” (Collins 2016, p.1). El objeto de moda sería el diseñado
para seguir la tendencia actual, pero no necesariamente para durar”. Mostrando
así que el significado de moda como tal, tiene como propósito evidenciar que
existen prototipos, estereotipos, dimensiones, manejos y tendencias al momento
de crear diseños que se conviertan algo ambiguos para generar una moda.

Moshé Feldenkrais científico israelí y profesor de ciencias, afirma que los

estereotipos de moda son un conjunto de normas aceptadas por un grupo de
individuos (Feldenkrais, 2009). A un estereotipo se le suman los atributos de lo fijo
e invariable, lo ya hecho y lo reiterativo. Este funciona como una fórmula, lo
homogeneizador, lo formalizado, lo convencional, lo falto de sentimientos y
espontaneidad, lo falso y superficial, lo vacío, sin sentido y lo indivisible.

Dicho con lo anterior, se puede decir que los estereotipos de moda son la
influencia innata de las creaciones y estilos que los mismos diseñadores forman.
La capacidad de fomentar o influir en estos estereotipos, son también impulsados
por el marketing y el consumo masivo de vestimentas de temporada.

El vestuario, no solo es una creación o inspiración de un autor del mundo

de la costura. El vestuario es una representación de la identidad de la
personalidad, según como lo argumentó, Claudia Fernández Silva docente del
grupo de investigación de Diseño de vestuario y textiles de la Facultad de Diseño
de la Universidad Pontificia Bolivariana y escritora del blog Proyecto Medussa
Silva (2013) manifestó que :

“Las identidades no surgen desde la individualidad o el aislamiento sino

desde la interacción con el otro, de las experiencias colectivas, del contacto
directo con otros cuerpos, sumado al contexto, los valores de época y la herencia
histórica y cultural, de allí, que el papel del vestido en la construcción de la
identidad sea tan decisivo como metáfora visual de la personalidad”.(p.10)

Entonces se comprende que la identidad desde el vestuario es una forma

de caracterizar y seleccionar el público, una forma rápida, eficaz e inteligente para
crear contenidos de mercadeo que ayuden a capturar la atención del espectador
por sus gustos lo que adicionalmente genera procesos de socialización, estatus y
mensajes que definen como deberían representarse las personas.
Metodología

La metodología se apoya en un modelo socio semiótico de la comunicación

de Alsina (1989) propone este modelo argumentando que: “El consumo de un
producto comunicativo produce un efecto cognitivo y emocional en el usuario,
ocasionando una conducta como reacción”(p.7). Este modelo muestra el proceso
de la comunicación de masas en tres fases Interconectadas: la producción, la
circulación y el consumo. Existen varias técnicas tradicionales para recolectar
información y en esta ocasión usaremos registros fotográficos históricos y
actuales.

Paradigma: Critico social, porque analiza un fenómeno que ocurre en la sociedad.

Tipo: La investigación es cualitativa porque no se van a usar estadísticas en esta.
Alcance: Es de alcance histórico-descriptivo, ya que se quiere analizar la evolución
de la moda desde los 80 hasta la actualidad.
Enfoque: Es psicosocial porque se estudiará el comportamiento de la sociedad
respecto a la evolución de la moda en un periodo de tiempo.
La estrategia metodológica es fenomenológica porque esta estudia todos los
acontecimientos que rodean a un sujeto o un hecho en concreto.

De acuerdo a lo dicho anteriormente las técnicas e instrumentos que se van

a usar son la observación, la revisión de documentos, fotografías, textos y videos.
La muestra es una representatividad por los expertos en moda. En la unidad de
análisis usaremos las categorías metodológicas que son la moda, estereotipos de
la moda, vestuario e influencias, estos se van a explicar desde los conceptos
representativos de autores y teóricos que se contrastan con los hallazgos de la
revisión documental.

Para este trabajo se reconoce a la revisión documental como fuentes de

información primarias este caso serían las producciones que realizaron los
diseñadores; las secundarias son la revisión de cada una de las categorías vistas.
 A partir de estos planteamientos teóricos, el estudio de la década de los
ochenta como referencia de moda y estilos marcados visualmente en la ciudad de
Medellín, implicó usar una metodología enfocada en aspectos cualitativos
centrada en la interpretación y en el análisis de elementos fotográficos y
publicitarios. Esto con el fin de comprender los procesos de significado de la moda
como Lipovetsky lo explica en su texto “El imperio de lo efímero” al argumentar
que “La moda como sistema, es uno de los más cotidianos en la vida, y al mismo
tiempo un espejo de la sociedad y la cultura en la que se vive” (Lipovetsky, 1994).
Igualmente, el análisis de la década de los ochenta, como época dorada por
antecedentes históricos, impactó al mundo por su estilo revolucionario, así como la
caída del muro de Berlín. Este estilo lo describe el periodista Enrique López en su
artículo titulado “El Muro de Berlín, un asunto del presente” al argumentar que “Se
recuerda aquella fecha que cambió al mundo, pero también a quienes murieron
mientras intentaban salir de la República Democrática Alemana (RDA)” (prr.3).

Planteamiento del problema

El hombre, evidencia múltiples mecanismo de expresión que demuestran el

pensamiento y los sentimientos que puede tener. Representados en su forma de
hablar, su gusto musical, su forma de vivir y sobre todo su forma de vestir, dan
percepciones de estilos y épocas en las que se basa para poder crear diseños o
modas de actualidad.

La importancia al momento de tratar este tema, es aclarar que no solo se

está hablando de vestuario, sus diseños, formas o colores. En especial, se
profundizará en elementos que muestra la comunicación como la imagen y la
reputación que se tiene al momento de dar una crítica acerca de la moda, de como
el hombre ha tomado, transformado y adaptado múltiples gustos o costumbres que
infieren en esta década. La comunicación brinda diferentes ángulos, desde su
parte teórica como la industria cultural o elementos semióticos, hasta la publicidad
y significado que brinda al público.

La década de los ochenta es conocida por tomar cambios radicales desde

ámbitos políticos, sociológicos, económicos y culturales. Desde la política, el
mundo en aquella época observaba detenidamente, como la guerra fría entre
Estado Unidos y la Unión soviética se hacía más tensionante y como las
amenazas se agravaban con atentados o bombas nucleares, o como el país de
Chile tomaba la decisión de seguir o no en el asfixiante mandato de Augusto
Pinochet.

Desde lo sociológico, Berlín también estaba en la mira de todo el mundo

tras la caída del grandioso muro, igualmente Hong Kong, Singapur, Taiwán y
Corea del sur adoptaban nuevos modelos de desarrollo industrial mostrándose
como ejemplo a nivel global. Desde lo económico, se estaba conociendo a
Estados Unidos como un país fuerte pero nadie aseguraba que se convirtiera en
aquel tiempo una potencia mundial, en la presidencia de Ronald Reagan se
aseguró ese puesto y ese estatus económico, su modelo es una economía
neoliberal o como también se le puede llamar una economía de libre mercado.

Desde lo cultural, es donde se comienza a expandir una comunidad con

curiosidad de comunicarse, opinar, argumentar y decidir por sí misma. La
aparición de videojuegos, computadoras inteligentes, teléfonos celulares con
estilos llamativos, formatos cinematográficos automatizados y con más efectos, la
literatura más abierta, la música protesta y atrevida, y por último, la moda desde el
vestuario, fotografía o estéticas de las marcas, hasta las adaptaciones personales
de vicios y costumbres, mostraron un preámbulo de cómo sería el futuro cultural a
nivel global. Una nueva forma de aprender, interactuar, entenderse y pensar.

Colombia no fue la excepción de una evolución política, económica,

sociológica y cultural. En la década de los ochenta ocurrieron los sucesos más
violentos en la historia de Colombia, como el atentando en el Palacio de Justicia
en 1985 gracias al M-19; movimiento guerrillero constituido en éste mismo país o
el doloroso asesinato que aún se recuerda del gran exponente y político Luis
Carlos Galán en 1989 y también los actos vandálicos y terroristas auspiciados por
Pablo Escobar.

La económica de Colombia en aquella época se encontraba en estancamiento

debido a la industria Manufacturera, la cual hizo pasar a éste país de una
industrialización a una desindustrialización y de un nivel bajo de autonomía
tecnológica a un nivel mucho más inferior.

La ola de violencia por la que fue atacada Colombia en dicha época,

permitió que se realizaran movimientos sociológicos para ayudar a las víctimas de
conflictos y a protestar por el alto de una guerra que se visualizaba eterna. Pero
aun así, socialmente se conformaban grupos de poder dentro de las mismas
ciudades o regiones, más conocidos como los Carteles o Combos narcotraficantes
que promovían la paz y la ayuda en ciertos sectores.

Igualmente la violencia y el terrorismo no fue impedimento para que las

nuevas culturas extranjeras llegasen a quedarse en Colombia y especialmente a
desarrollarse en la ciudad de Medellín. La cultura paisa o montañera de poncho y
carriel, paso a un segundo plano después de ver las nuevas marcas de diseño de
vestuario, videojuegos, tecnología y música que inundaban cada vez más las
calles y los centros comerciales de la ciudad de Medellín.

Los colores, las tendencias y los nuevos estilos, fueron pensados desde la
personalidad de una persona y por ende esta es la época en donde las marcas
adoptan esa posición de buscar la personalidad de cada marca y verificar el
público al que van dirigidos, apostándole así a la publicidad y la fotografía para
vender directamente al público que tiene esa misma personalidad que la empresa
o la marca se caracteriza.
 Según (Ruiz, 2016) Fotógrafo de Moda de diferentes revistas de moda y
escritor del blog El momento construido, afirma que:

“Desde los ochenta tenemos suficientes ejemplos de cómo los fotógrafos

han influido en la estética de las marcas: Richard Avedon para Versace,
Terry Richardson para Sisley, Oliviero Toscani para Benetton y más
reciente Jürgen Teller para Marc Jacobs o Céline. Es claro que las
empresas buscan fotógrafos que sepan encarnar en sus imágenes la
personalidad de la marca que quieren comunicar”. (Parr.1,2)

Este autor muestra que las marcas piensan en vender los estilos de vida
que se encuentran de moda. Esos estilos que el público necesita para estar y
sentirse bien frente a su comunidad y por ende, al momento de llegar estas
marcas que proponen estilos nuevos en la ciudad de Medellín, revoluciona la
industria de la moda tratando de crear una identidad para cada uno de los estratos
socioeconómicos que existen en el municipio o es el imaginario que muchos de los
diseñadores creían desde ese entonces.

La ciudad de Medellín con su violencia y sus carteles de narcotráfico, es

llamada “La capital de la moda de Colombia”. No solo por sus diseñadores sino
que también por la imponencia de marcas que se encuentran situadas en la
ciudad, sus consumidores de barrios populares que ahorran más de un sueldo
para poder comprar ese estilo de vida extranjero que en realidad es creado por
colombianos y a su vez un forastero.

El gran imaginario desde la década de los ochenta que tiene Colombia y

más la ciudad de Medellín, muestra como en los años 2014 hasta 2016 se ha visto
un progreso de disminución del conflicto y violencia, acuerdos y tratado de paz y
evoluciones de Moda y estilos de vida que han sido inspiración para el presente,
por eso Ruiz (2016) también manifiesta que:
 “La imagen es un asunto serio, ¡y en la moda lo es más! La moda sin
imagen es un imposible, la fotografía y su divulgación en las revistas y el
cine, son responsables de la manera como hoy la vemos y entendemos.
Comercializamos la moda a través de imágenes que tienen una tradición
innovadora para vendernos un futuro en el que los productos ofrecidos
cumplirán nuestros sueños”. (Parr.2)

La imagen muestra cómo se pueden cumplir los sueños a través de

diseños, marcas, tecnología, cine, literatura o modas de vicios de costumbres. Por
eso en tanta ola de violencia que se tuvo globalmente, las marcas pensaban en el
mercado y en un mundo mejor, un estilo de vida superior.

Hipótesis

El fenómeno de la moda de los ochenta ayudo a clasificar los estereotipos

femeninos convirtiéndose en una época de referencia para diseñadores,
fotógrafos, revistas de moda, editores de moda y en general de gran parte de la
industria para que en la segunda década del dos mil apareciera la moda con
estilos marcados y referencias de estéticas, formas, colores, estampados en
diseños, vestuarios, pasarelas, catálogos de moda y publicidad.

Variables

Con esta investigación queremos acercarnos al objeto de estudio desde los

siguientes aspectos:

Moda: Formas, Cortes, Tendencias, Adecuaciones

Estereotipos de Moda: Elementos de inspiración, Colores de temporada,

Procesos
Cortes, Posturas, Combinaciones.

Vestuario: Tendencia, Influencias, Combinaciones, Colores, Texturas, Trazos y

cortes.

Método

Se fundamenta en el análisis Semiótico propuesto por Charles Pierce el

cual Pierce (1978): “estableció que el signo lingüístico correspondía a una entidad
psíquica con dos partes indisociables. El significante es la parte material y
percibida del signo y el significado que corresponde a su vez no a las cosas, sino
a un concepto.”(p.37) desde el cual se analizan y catalogan un numero de
alrededor de 29 imágenes entre las que se encuentran ilustraciones, publicidad,
catálogos, portadas de revista e imágenes de referencia. La técnica es la revisión
documental.

El instrumento fue una matriz de análisis desde la cual se pudo encontrar

similitudes en el campo denotativo y connotaciones relacionadas con el lenguaje
de la imagen, este proceso permitió que se desarrollara el análisis para proceder
la elaboración de los capítulos, discusiones y conclusiones.

Los 80´s: Una época de oro

El hombre, evidencia múltiples mecanismo de expresión que demuestran el

pensamiento y los sentimientos que puede tener. Estos pueden ser representados
en su forma de hablar, su gusto musical, su forma de vivir y sobre todo su forma
de vestir, dan percepciones de estilos y épocas en las que se basa para poder
crear diseños o modas de actualidad. La importancia al momento de tratar este
tema, es aclarar que no solo se está hablando de vestuario, sus diseños, formas o
colores.

Imagen 1 Madonna Ciccone, virgin Tour, Imagen 2 Revista Vogue edición mes de
1985 febrero, 1983.

En especial, se profundizará en elementos que muestra la comunicación

como la imagen y la reputación que se tiene al momento de dar una crítica acerca
de la moda, de como el hombre ha tomado, transformado y adaptado múltiples
gustos o costumbres que infieren en esta década. La comunicación brinda
diferentes ángulos, desde su parte teórica como la industria cultural o elementos
semióticos, hasta la publicidad y significado que brinda al público.

La década de los ochenta mostró cambios radicales desde ámbitos como

políticos, sociológicos, económicos y culturales. Desde la política, el mundo en
aquella época observaba detenidamente, como la guerra fría entre Estado Unidos
y la Unión soviética se hacía más tensionaste y como las amenazas se agravaban
con atentados o bombas nucleares.
 Para aquella época en Estado unidos comenzó una tendencia arraigada y
drástica de la moda que gracias a la música protesta y los conflictos por los que
pasaban el país, los diseñadores toman una línea de expresión rebelde y
dinámica, colocando como ejemplo y como ícono de la moda a la cantante
Madonna.

Esta cantante surge y realiza su aparición con un álbum titulado “Madonna”,

este conlleva un look de protesta, rebeldía y sensualidad. Los colores negros,
rojos, amarillos, violetas, naranjas y verdes fueron indispensables y los más
buscados en la época gracias a los atuendos que esta cantante vestía para cada
evento.

Al pasar el tiempo y su éxito iba creciendo, las revistas como Vogue a nivel
mundial, Marie Claire, Vanity Fair y el Canal Mtv, realizaron eventos buscando el
doble de la cantante Madonna, lo cual causó que diseñadores comenzarán a
experimentar trazos de moldería, encajes o transparencias como ropa exterior y
estampados de colores que representaban a la cantante y lo que ocurría a su vez
en el país como forma de protesta o libre expresión.

Tiempo después, en Europa, ocurre la caída del grandioso muro de Berlín,

un muro de “seguridad” que se constituyó según el artículo llamado El muro de
Berlín, un asunto del presente “el 13 de agosto de 1961 hasta el 9 de noviembre
de 1989, entre Berlín del Este y Berlín del Oeste. El muro debía servir a los
gobernantes del Bloque del Este como una forma de detener la evasión de los
trabajadores y campesinos socialistas mediante el aislamiento” (López, 2006, p. 4)
Imagen 3. Diferencias entre el este y oeste de Berlín.

Imagen 4. Berlin Wall (Portland Harbour, Maine)

Así pues, antes y durante el proceso de destrucción del muro de Berlín,

artistas como grafiteros, fotógrafos, diseñadores gráficos, músicos y diseñadores,
se inspiraron en las repercusiones y sensaciones que la gente sentía al momento
de ver o pasar por el Muro. Algunos optaron por escribir sobre este, otros optaron
por crear canciones y los diseñadores optaron con realizar diseños de protesta
con camisetas estampadas haciendo a lución a lo ocurrido, así mismo, los colores
gris, negro y blanco fueron bases perfectas para promover colores que inspiraban
la libertad.

Una diseñadora inglesa se empeñaba en hacer una lucha contra la clase

política y oponerse contra la falta de libre expresión y la falta de libertad en su
continente, Katharine Hamnett, tuvo la brillante idea de unir la música y sus
influyentes con básicos de camisetas y un toque de frases que inspiraban un
cambio radical para la política en esa época, Escolar (2013) afirma que:

Escolar, 2013

“Fue autora de la camiseta que un joven George Michael lucía en su

entonces banda Wham! y en la que se podía leer el lema Choose life (Elige
la vida) o de las que advertían la fuerza de la lucha contra toda guerra y que
 con tanto desplomo lucía el batería de Queen Roger Taylor, en el primer
Rock in Rio celebrado en Río de Janeiro o en el videoclip de Hammer to
fall” (pr.3)

Imagen 5. George Michael con camiseta de mensaje

“Choose life”

A pesar de que el mundo entero trataba de definir sus situaciones drásticas,

dramáticas e insuficientes desde ámbitos políticos, la cultura toma y adopta un
crecimiento abrupto de estilos marcados. Allí, en la década de los ochentas, es
donde se comienza a expandir el mundo con sus ideas y su curiosidad de
comunicarse, opinar, argumentar y decidir por sí mismos. La aparición de
videojuegos, computadoras inteligentes, teléfonos celulares con estilos llamativos,
los formatos cinematográficos con más efectos y automatizados, la literatura más
abierta, la música protesta y atrevida, y por último, la moda desde el vestuario,
fotografía o estéticas de las marcas, hasta las adaptaciones personales de vicios y
costumbres, mostraron un preámbulo de cómo sería el futuro cultural a nivel
global. Una nueva forma de aprender, interactuar, entenderse y pensar.
 Colombia no fue la excepción de una evolución política, económica,
sociológica y cultural, ya que en esta década vivieron los sucesos más violentos
en la historia de Colombia, como el atentando en el Palacio de Justicia en 1985
gracias al M-19; movimiento guerrillero constituido en éste mismo país o el
doloroso asesinato que aún se recuerda del gran exponente y político de Luis
Carlos Galán en 1989 (Perry, 1990. Prr.6). También los actos vandálicos y
terroristas auspiciados por Pablo Escobar llaman la atención de la época.

La económica de Colombia en aquella época se encontraba en

estancamiento debido a la industria Manufacturera, lo cual hizo pasar a éste país
de una industrialización a una desindustrialización, un nivel bajo de autonomía
tecnológica a un nivel todavía más inferior.

Igualmente la violencia y el terrorismo no fue impedimento para que las

nuevas culturas extranjeras llegasen a quedarse en Colombia y especialmente a
desarrollarse en la ciudad de Medellín.

La cultura paisa o montañera de poncho y carriel, pasaron a un segundo

plano después de ver las nuevas marcas de diseño de vestuario que inundaban
cada vez más las calles y los centros comerciales de la ciudad de Medellín. Las
telas realizadas por empresas como Tejicondor, Manufacturas Eliot y Coltejer en la
ciudad de Medellín, comienzan a crear bases tipo lycra que se popularizan
rápidamente y pasan de ser unas telas de refuerzo a ser telas casuales, lo que
ayuda a que los diseñadores opten por crear diseños vestidores, llamativos y con
toques extranjeros para modernizar la época.

En Antioquia se da inicio a la primera empresa de teñido textiles

incrementando el crecimiento de la manufactura antioqueña y el lanzamiento de
nuevos proyectos tales como InexModa y ColombiaTex de las Américas.

Diseñadores como Patricia Martínez, Pepa Pombo, Carlos Serna, Amelia Toro,
regresan a Colombia después de haber sido aprendices en casa de modas
ubicadas en España, Italia, Nueva York y Londres. Al ver que Colombia pasaba
por una ola de violencia, depresión social y malos hábitos, estos diseñadores
comenzaron a implementar estilos un poco extranjeros como alternativas de
diseño e innovación del mercado Colombiano. La aparición de un vestuario más
formal para el trabajo y un vestuario más deportivo, tipo gimnasio o actividad
aeróbica, se complementaron en un solo universo de la moda, o como también se
podría decir la construcción de un nuevo código de vestuario estereotipado y
estratificado para una sociedad Colombiana.

Imagen 6. Revista Carrusel, El tiempo N°1 de 1980

Cuando se habla del universo de la moda este no solo habla de vestuario,

texturas y cortes de diseño, sino que también habla del maquillaje, peinados y
lenguajes no verbales que son tendencia. La década de los ochenta aún tenía
consigo los tonos rubios y cobrizos que la década de los cincuenta había dejado
(Patiño, 2014). La timidez y las miradas pícaras, mezclada con el maquillaje
natural nunca pasarán de moda desde que se impuso en los años 50.
 Esta imagen muestra a dos mujeres totalmente distintas, la rubia de ojos
claros y la de cabello castaño con un traje verde. Al observar la frase principal “La
morena; romántica. La rubia: posesiva” y la imagen se denota, inmediatamente la
estratificación y categorización que se ha creado desde la visión de moda como la
rubia de clase alta y la morena de clase media que se construyó en los Estado
unidos gracias a diseños de marcas como Ralph Lauren. Una marca que era de
gran costo y que realizó su mayoría de publicidad con modelos rubias en la
década de los ochenta.

Imagen 7. Ralph Lauren1982 I

remember loving this Imagen 8 Ralph Lauren Eyeware
campaign in WWD 80s Magazine Ad | eBay
Imagen 9 The Ralph Lauren Stirrup
Petite-Link Watch

Los colores, las tendencias y nuevos estilos, fueron pensados desde la

personalidad del individuo. Por ende, esta es la época en donde las marcas
adoptan esa posición de buscar la personalidad de cada marca y verificar el
público al que van dirigidos, apostándole así a la publicidad y la fotografía para
vender directamente al público que tiene esa misma postura que la empresa o la
marca se caracteriza.
 Según (Ruiz, 2016) Fotógrafo de Moda de diferentes revistas de moda y
escritor del blog El momento construido, afirma que:

“Desde los 80 tenemos suficientes ejemplos de cómo los fotógrafos han influido en
la estética de las marcas: Richard Avedon para Versace, Terry Richardson para
Sisley, Oliviero Toscani para Benetton y más reciente Jürgen Teller para Marc
Jacobs o Céline. Es claro que las empresas buscan fotógrafos que sepan
encarnar en sus imágenes la personalidad de marca que quieren comunicar”.
(Parr.1,2)

El autor muestra que las marcas piensan en vender los estilos de vida que
se encuentran de moda. Esos estilos que el público necesita para estar y sentirse
bien frente a su comunidad y por ende, al momento de llegar estas marcas que
proponen estilos nuevos la ciudad de Medellín, revoluciona la industria de la moda
tratando de crear una identidad para cada uno de los estratos socioeconómicos
que existe en el municipio o es el imaginario que muchos de los diseñadores creen
desde ese entonces.

El lenguaje: La semiología de los 80´s

El emporio de la moda es uno de los más fuertes a nivel mundial. La

grandeza y relevancia de esta en evidente en nuestra cultura y está totalmente
ligada a nuestra sociedad y en la manera como percibimos el entorno en el cual
nos desenvolvemos cotidianamente. La moda es un elemento muy influyente en
hombres y en mujeres. Por esto la moda es un concepto muy difícil de definir
porque diariamente se está reinventando y evolucionando.

En la década de los ochentas reinaron los acabados brillantes, los colores,

las formas de los cortes, la simetría de los diseños, los estampados coloridos y
llamativos que hicieron historia por salirse de un esquema tradicional de
tendencias. Allí es donde comienza una construcción del estereotipo de moda
 femenina, el cual adopta una identidad cultural reveladora y transcendental para la
mujer libre.

Visto desde la percepción del color en los años 80´s, la psicoanalista y

psicoterapeuta Angela Wright constató en su libro llamado The Beginner's Guide
to Colour Psychology, Wright (1995) que: “La experiencia determina la percepción,
los colores tienen cualidades propias que pueden influir en el comportamiento, los
deseos, etc.”(p.10)

Al clasificar y dar significado de los colores, estos ayudan a proporcionarle

a la mujer un estilo único que acompañe la personalidad. Se sabe que existen los
colores cálidos, fríos y neutros aquellos como:
Cálidos:

Rojo Simboliza sangre, el Anajando respesenta Amarillo se conoce como el

fuego y el calor, la pasión. la alegría, la color del optimismo y la
Representa el peligro, odio Juventud, el calor y la
y violencia. El color de la sabiduría. Es color de
comunicación
acción y las personas advertencia e impulsividad.
emocional.
extrovertidas.

Fríos:

Verde: Simboliza la Azul: Simboliza la Violeta: Representa el

esperanza, la estabilidad y tranquilidad y la calma, misterio, la autoridad,
la fecundidad. representa el color de la sensualidad. Simboliza la
Es denominado un color inteligencia y la sabiduría,
abundancia, la creatividad y
que ayuda a ser relevante al es un color que ayuda a
rendir tributos. la imaginación.
momento de neutralizar las
emociones.
 Neutros:

Negro: Color de la muerte y Blanco: Simboliza la Gris: Se asocia de la calma,

la elegancia de todos sus inocencia, pureza y claridad. la neutralidad y ya es
ámbitos, es representación Representa la transparencia
de la modernización y el considerado un color
y la luz.
poder. El color universal del elegante al momento de
misterio y la curiosidad. vestir. Es color un Premium.
.

Beige: Es un color Marrón: Es el color de la

Crema: Color de la
conservador, representa la constancia y la fiabilidad.
elegancia femenina, la Representa la masculinidad
timidez y la sencillez. y la rudeza del bosque.
sensualidad y la
tranquilidad.

Así pues, mostrando la semiótica del color vista en una gama de elementos
comunes, los ochentas complementan con tonos subidos y estallados para la
época, como lo son los colores los neones. Estos aparecen de procesos físicos y
químicos. Según la experta en moda Vintage, Ana Enriques escritora del artículo
Los colores neón y su historia: Un breve recorrido por el origen y desarrollo de los
tonos fosforescentes, habla del nacimiento de este y como se convierte en algo
elemental para el mercadeo. Enriques (2016) afirma que:

“En 1923 el químico francés Georges Claude, por medio de su compañía

Claude Neón, llevó los tubos de neón para que fueran utilizados en anuncios
publicitarios en Estados Unidos. El primero en comprarlos fue el concesionario de
autos Packard en Los Ángeles, quien adquirió dos anuncios a mil 250 dólares
cada uno, iniciando así la historia de lo que sería una herramienta de
mercadotecnia muy popular en el país” (prr.8)

Lo anterior ayudó a que diseñadores comenzaran a experimentar con

colores vivos para sus colecciones. Una de estas llamo la atención del mundo del
pop ya que salía del esquema tradicional del negro, blanco y gris. Los diseños de
Pierre Cardin y Emilio Pucci proporcionaron una tendencia disco, libre y
extrovertida en la década de los ochenta, estos con el fin de amenizar los
problemas sociales que existían en el continente europeo y el continente
americano.

Emilio Pucci:

Imagen 10

Imagen 10 Art Deco lentejuela por

Black Tie Oleg Cassini copia 1986

Imagen 11 Pucci entonces, Pucci ahora

1985
Pierre Cardin:

Imagen 13 iconic 1987 Pierre Cardin Haute

Couture
Imagen 12 Pierre Cardin Haute Couture-
A/W 1987-88 Strapless mini short dress
with a black velvet bustier top and yellow
silk satin skirt and wide pink belt.
L'Officiel No. 734- September 1987

Al observar que en la década de los ochentas se exponen colores vibrantes.

Estos adoptan un significado comercial y un concepto por parte del diseño o la
colección. Los estampados también se convierten en una forma de expresión o de
brindar tributos a situaciones sociales que impactan en el mundo.

Imagen 14 Irving Penn for

American Vogue, November
1980. Swimsuit by La Perla.

Imagen 15 Vintage Moschino fried

egg shirt, 1989
 Para Alison Lurie escritora del libro El lenguaje de la moda, Lurie (1994)
argumenta que “los estampados que tienden hacia lo geométrico, ya sea, rayas o
un patrón establecido, tienen que ver con las ganas de ordenar el mundo” (p.26).
Se sabe que las líneas pueden ser delgadas y gruesas y por ende también toman
un significado. El ancho de la línea se relaciona con la cantidad de esfuerzo por
imponer un orden y transmitir rectitud y seriedad. Por ende se toma como ejemplo
los antiguos uniformes que vestían los judíos en los campos de concentración
Nazi.

Imagen 16 Niños con pijama de rayas campos de

concentración Imagen 17 Pijama de rayas

Desde la época colonial se han expuesto las flores en detalles pequeños

como prendedores, flores artificiales en tocados y sombreros. La estampación dio
aparición a los acabados de colores y en forma de flores. Es de uso femenino, en
la actualidad los caballeros están adoptando una tendencia más Openmain acerca
de la gama de colores y sublimación de flores.

Imagen 18 Kenzo, Vogue Deutsch,

February 1985. Photograph by Hans Imagen 19 Kenzo, Vogue Deutsch,
Imagen 20 Gianfranco Ferré. 1989 Sonia February 1985. Photograph by Hans
Feurer.
Cole Feurer.
Para los ochenta las flores se muestran un poco artificiales por los tonos y las
texturas en donde las plasman. Al denotar lo anterior, se evidencia que las
mujeres de los ochentas eran más creativas por el uso excesivo de colores, con
toques de naturalidad por el estampado y a su vez un estilo urbano.

Para esta década tan colorida, hace que los ochentas tuvieran la
originalidad de realizar diseños con cortes asimétricos, haciendo alusión a la
arquitectura. Dos áreas creativas en donde se encuentran y se unen, para vestir a
la mujer y el hombre de hoy de manera confortable y elegante.

Según la especialista en moda y periodista Borrás (2016) afirma “Moda y

arquitectura buscan embellecer algo tan básico como cubrir nuestro cuerpo y tener
un techo que nos dé cobijo” (prr.6). Por tanto, la arquitectura ayuda aportando
patrones para la realización efectiva de una diseño de vestuario. Las piezas, los
ángulos, las terminaciones y los acabados, son elementos que armonizan el
diseño para adecuarlo a necesidades del hombre.

Imagen 21 El 'cruise' de Vuitton

Gracias a estas formas que aportaron la arquitectura, la mordería o los patrones
de diseño, se convirtieron en una herramienta efectiva para la manipulación de
textiles y de hormas específicas que ayudan a personalizar el vestuario de la
mujer.

Imagen 22 Chinese method of pattern making-

Dresses, dresses,dresses ( beginning from the 80s)

Para Marie Clayton, escritora del libro Coser en casa: Fundamentos,

técnicas, corte y confección, sastrería avanzada, ropa de hogar y arreglos
argumenta que los patrones o los moldes Clayton (2009):” Son una plantillas
realizadas en papel para ser copiada en el tejido y fabricar una prenda de vestir,
cortando, armando y cosiendo las distintas piezas” (p.30). Creando así estilos
diferentes, cortes más cómodos y prendas llamativas para el público.

Los moldes juegan un papel importante al momento de diseñar o visualizar

una prenda, ya que las conductas sociales promueven los códigos de vestir, es
decir, en la década de los ochentas toma la tendencia hibrida del universo
deportivo con el universo casual, dio revuelo a los cortes ligeros y curvilíneos que
hace acentuar la figura de la mujer. Las minifaldas, blusas manga larga, leggins,
medias de maya, bodys, sudaderas, chaquetas con hombreras o estilo bomber,
dieron un estilo urbano a lo que normalmente se le podía llamar casual. Asi
mismo, mostrando a la mujer como un individuo que quiere sentirse segura, libre y
elegante en todo momento.

Imagen 23 Womens 80s

Para la diseñadora y periodista Blanca del Rio, cuenta en su artículo llamado

Vuelven los ochentas, publicado La revista de Ana Rosa Quintana, la década de
los ochenta es un auge que vuelve desde lo urbano, Del Rio (2016) afirma que:”
La moda ochentera, trajo consigo prendas extravagantes llenas de elegancia y
comodidad para cada día”. (p.2)

Imagen 24 Colorida celebración de los años

80´s
 La identidad que adoptó la mujer ochentera, fue de glamour, libertinaje y
rebeldía, gracias a los diseños que se implementaron para resaltar la época.
Artistas como Hanna Wilke, fotógrafa americana, feminista política y autora de
imágenes polémicas que hicieron parte de su exposición llamada S.O.S.
Starification object series (imagen 25), Planteó como concepto para finales de
los setentas y principios de los ochentas Wilke (1985) afirma que “El Arte
contra la desigualdad, tanto en el ámbito social como artístico, de la mujer frente al
hombre”. Esta rompe el esquema de la mujer que se tenía en la década pasada
(70´s), una mujer que era más un objeto y que tenía características sumisas y
pasivas.

Imagen 25 S.O.S. Starification object series

Estereotipos visuales marcados en la sociedad de los 80´s: revistas de moda

y catálogos de ropa

Al momento de crear portadas de editoriales de moda, se tienen presente el

contexto cultural en el que se vive. Éste debe ser un estímulo visualmente
llamativo y de gran recordación. Históricamente las portadas de la década de los
ochenta, sostenían un estereotipo femenino de consumo directo hacia las mujeres
revolucionarias, independientes y glamurosas de la época, haciendo de tal forma
las portadas de las diferentes editoriales más cautivadoras y polémicas para el
universo de la moda.

Estas influencias son gracias a diseños de vestuario, modismos sociales y

culturales que se adoptaron a medida del tiempo. Los accesorios o indumentaria
tercerizada como: bolsos, aretes, collares, relojes y pulseras, se caracterizaron por
crear la aparición de tribus urbanas desde el ámbito de moda, que en cierta parte,
promovieron a la visión dividida de los niveles socio-económicos. Para Pérez
Tornero las tribus urbanas se definen como:

“Asociaciones de jóvenes que se inscribían en una subcultura propia que

consistía, básicamente, en una vestimenta singular, ciertos valores vitales, una
socializada propia -identificación, lealtad, jerarquías, etc.- para con los miembros,
una sentimentalidad y rituales… Tenían en común todas ellas que se presentaban
como rebeldes y alternativas ante las maneras y estilos de la sociedad en general,
los denominados formales” (p.32)

Así mismo, la comunicación no verbal y semiología, son importantes al

momento de la aparición de estas tribus. Se debe entender que la comunicación
no verbal Morris (1971) afirma que “Es el proceso de comunicación en el que
existe un envío y recepción de mensajes sin palabras, es decir, mediante indicios,
gestos y signos” y que la semiología se debe entender según el planteamiento del
autor Morris (1971) que “es la responsable de analizar los diferentes tipos de
símbolos y signos producidos por el ser humano para comunicarse así como
también sus significados y significantes” (p.30)

Teniendo presente lo anterior, las prendas de vestir, los complementos y

estilismos, son representaciones de asuntos culturales sobre ideologías y música
que el mundo del entretenimiento crea diariamente. Para aquel entonces, la
década de los ochenta categorizaba a la mujer por defender sus ideales feministas
y cultivar la igualdad de género. La fotografía y el poder comunicativo de la moda,
 ayudaban cada vez más a clasificar los estereotipos de moda desde los diseños
de vestir.

Imagen 28 Vogue September 1983

Imagen 27 Vogue August 1987
Imagen 26 Cosmopolitan magazine, NOVEMBER
1985

Las anteriores portadas de revistas reconocidas a nivel mundial, muestran tres

facetas diferentes que se categorizaron con ayuda de la semiótica y la
comunicación no verbal:

Imagen 26: muestra una mujer glamurosa, elegante y refinada, dama de

eventos sociales por su vestido largo estampado en tonos gris, contando con un
trazo asimétrico. Una expresión física de coquetería y abierta hacia los demás por
la posición en la que se encuentra.

Imagen 27: una mujer revolucionaria por su gama de colores, su expresión no

verbal muestra mirada penetrante y alegre, un poco de timidez por la posición del
brazo izquierdo.
 Imagen 28: una mujer independiente y poderosa, lo cual se denota por su
mirada fuerte. La tensión de los pómulos, el corte de cabello y el acercamiento del
primer plano, muestran a una mujer conservadora para la época.

Al tener claro la clasificación de la mujer desde un campo de moda de los

ochentas. Es preciso argumentar que los fotógrafos y el área de mercadeo de
estas editoriales, aportan y tienen claro los conceptos que manejan como marca,
es decir, la personalidad de la mujer o el estilo de vida de la época que quieran
vender.

Ejemplos como: Richard Avedon, fotógrafo de la década de los ochenta

para VERSACE, mostraba en sus imágenes el feminismo de la época, el
estereotipo independiente de la mujer y el concepto que deseaba vender como
marca Versace (2017) “Elegancia y seguridad”(prr.3)

Imagen 29 models shot by Richard Avedon 1980

 A lo visto anteriormente, precisa los conceptos de marca que influencian a la
mujer para que adopten un cambio social. El mercadeo y la fotografía publicitaria,
generan una estratificación social al mostrar elementos de empoderamiento de la
mujer sobre un estilo de vida más amenizado del que vive en la época. Para Ariño
(1997) afirma que:

Ariño (1997):

“Las clases bajas o medias de la década de los ochenta, trataban de

representar estas portadas a través de elementos de moda como accesorios y
vestuarios de diseñadores reconocidos” (p.198).

Dando a entender que la sociedad femenina quiere salir de una zona de un estilo
de vida común a un estilo de vida llamativo e imaginario que los mismos fotógrafos
y diseñadores crearon.

Discusión

En la actualidad, se evidencia lo dicho por Lipovetsky que “La moda como

sistema, es uno de los más cotidianos en la vida, y al mismo tiempo un espejo de
la sociedad y la cultura en la que se vive” (Lipovetsky, 1994). Y que esta refleja a
la sociedad y a la cultura como un espejo. Y esto es apoyado por Horkheimer
(1972) y Theodor Adorno (1970) argumentan que “las teorías más reconocidas e
importantes cuando se quiere analizar las influencias, los mensajes ocultos, los
diferentes pensamientos o comentarios, la moda y los estereotipos que la misma
humanidad recrea”. Ellos se oponen a la separación del sujeto con su realidad. Un
ejemplo pueden ser las tendencias que se imponen teniendo en cuenta la
personalidad del individuo y que a su vez, son representadas en los diseños y
colecciones que han surgido desde la década de los ochenta y que tienen una vez
más imponencias comparado con otras décadas. Esta imponencia se refiere a la
mayor frecuencia en que se expresa este estilo ochentero frente a otros estilos de
diferentes épocas.

Por su lado, Silva (2013) al expresar que:

“Las identidades no surgen desde la individualidad o el aislamiento sino

desde la interacción con el otro, de las experiencias colectivas, del contacto
directo con otros cuerpos, sumado al contexto, los valores de época y la herencia
histórica y cultural, de allí, que el papel del vestido en la construcción de la
identidad sea tan decisivo como metáfora visual de la personalidad”.(p.10)

Sigue la misma corriente de los autores ya mencionados debido a que ella

tampoco está de acuerdo con separar al sujeto o a su personalidad con el
vestuario. Es decir, la moda es intrínseca del sujeto, así como en sujeto es quién
proporciona el material, las ideas, la innovación y así mismo, las tendencias de lo
que surge con cada época.

Algo importante que no se puede excluir u omitir, es la moda vista desde lo

material según la definición otorgada por el diccionario Collins English que afirma
“Estilo en vestido, cosméticos, conducta, especialmente los más recientes o los
más admirados” “Modo de actuar o manera de conducirse” (Collins 2016, p.1).
Teniendo en cuenta no solamente el vestuario, sino, también, el modo de actuar,
las conductas, y la permanencia que puede representar un estilo determinado en
el sujeto. Así como la cosmetología, que además, de ser algo que ha cambiado
durante el tiempo, es un componente importante de la moda. De hecho la
cosmetología es aplicada por los mejores estilistas para afianzar sus tendencias y
para generar recordación.

En el caso de las portadas de la revista Vogue en la década del ochenta se

evidencia no sólo un estilo enmarcado por el vestuario y por los estereotipos
femeninos, sino, que también, la semiótica y la comunicación no verbal ofrecen
recordación de un estilo. Este último punto también se vale, de la cosmetología,
como se venía hablando.
 Un tema de gran importancia en la moda es tener presente que todas estas
son tendencias cíclicas, es decir desde la década de los 70 hasta la actualidad se
han encontrado trasformaciones en diseños clásicos del vestuario que se apoyan
para crear prototipos modernos. El análisis crítico de la sociedad ha influenciado
en que cada uno de estos ciclos mencionados, sea una evolución de la
comunicación visual como lo dice Charles Morris “la comunicación no verbal es el
proceso de comunicación en el que existe un envío y recepción de mensajes sin
palabras, es decir, mediante indicios, gestos y signos”.

La cultura más que expresarse por palabras, busca medios visuales y

alternativos para lograr una comunicación, que sea asertiva entre los individuos de
una población y de una época definida.

En la década de los ochenta la mujer adopta una personalidad que en la

década anterior no tenia, esto respecto al comportamiento y la forma de pensar de
la misma. En los ochenta se rebela una mujer diferente, con mayores aspiraciones
y con mayor libertad. Mujeres que adoptan un nuevo glamour de independencia.
Lo anterior, es un concepto que se pudo obtener gracias a la exposición
fotográfica de la artista Wilke (1985) “El Arte contra la desigualdad, tanto en el
ámbito social como artístico, de la mujer frente al hombre”.

Lo expuesto anteriormente, confirma que la moda y la comunicación son

pilares que comparten criterios para una sociedad, en el sentido de que se
complementan la una a la otra. Es decir, ambos tienen su propia clasificación
simbólica y se consolida en sí misma como un lenguaje.

Conclusiones

La década de los ochenta y su contexto social, construyeron parámetros de moda,

conceptos visuales femeninos y una categorización del lenguaje no verbal de las
portadas de moda, catálogos, carátulas y publicidad. Aspectos que fueron
reconocidos a partir de la observación y el análisis contrastado de las imágenes
fotográficas de esta década y las que se produjeron después de dos mil diez,
como diseños de moda, catálogos, pasarelas, publicidad y estampados, lo cual
revela que los diseñadores y en general, la industria de la moda en la segunda
década del dos mil, uso como referentes aspectos de la moda de los ochenta.

La moda es también un fenómeno circular que se presenta o se retoma en

periodos diferentes de la historia. De esta manera, los diseñadores de moda
retoman conceptos y referentes de un momento significativo de la historia y se
apropian de estas estéticas para ser presentadas de forma actualizada y mejorada
en diseños, morderías, estampados, todo ello buscando mantener la
representación de manera novedosa de los estereotipos propuestos por la
industria de la moda.

Los discursos visuales que representaba la mujer en los ochenta hace referencia a
unos estereotipos femeninos muy marcados por las lógicas machistas de una
sociedad fuertemente dominada por los hombres. Estos esquemas se rompen
gracias a las situaciones sociales de la época de los ochenta provocando así una
revolución y liberación de la mujer. En la actualidad y especialmente a principios
del siglo XXI las mujeres empiezan a tomar el control y se constituye como sujetos
con una gran influencia en la sociedad. Sin embargo el fenómeno de la moda
sigue marcando los estereotipos femeninos y define sus representaciones.

Por ultimo este estudio explicativo se configura como un punto de inicio o de

estado de arte para futuras investigaciones relacionadas con el reconocimiento de
las épocas que han marcado y que se han convertido en referente visuales y
estéticos para las modas contemporáneas.

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