CONTEXTO CULTURAL-HISTÓRICO CLASICISMO FRANCES
Barroco denominación propia en Francia→ Clasicismo francés.
El Barroco había tenido un importante desarrollo en Italia y España, pero
apenas cristalizó en Francia, este lo rechazó por sus abusos y exageraciones en
las técnicas literarias; y por eso, se puede hablar de un continuo clasicismo
desde el S. XVI al XVIII. Se debe a que el Renacimiento llegó muy tarde a
Francia cuando ya en Italia y España se estaba desarrollando el Barroco, por
eso cuando los autores franceses del S. XVIII miran hacia atrás no se
encuentran una estética opuesta a ellos como ocurría en Italia o España, sino
que encuentran sus modelos.
Para entender la filosofía del clasicismo hay que tener en cuenta el fenómeno
de las academias que van a proliferar a lo largo de los S. XVI- XVII como
reuniones de intelectuales. De esas academias va a acabar surgiendo una
mentalidad intelectualista y dogmática. Intelectualista porque defiende que
todo debe someterse al dominio de la razón y dogmática porque todo debe
regirse por unas normas rígidas.
El clasicismo se caracterizó por lo siguiente:
• El clasicismo fue contemporáneo al manierismo, y luego al barroco y al
rococó, y permaneció como tendencia dominante durante el siglo XIX.
• En la arquitectura. Se persiguió el equilibrio entre la base y la altura,
alejándose de las estructuras puntiagudas del gótico medieval y prefiriendo
lo horizontal, lo unitario. Son buenos ejemplos de ello la Puerta de
Brandenburgo en Berlín, o el Museo del Prado en Madrid.
• Función de formas francesa e italianas en una síntesis original.
• Composición simétrica de las fachadas en torno a un eje central.
• La escultura decorativa francesa se concentra en algunos puntos fuertes.
• Las escaleras de tramos rectos reemplazan a la escalera caracol de origen
medieval.
Hôtel de Rohan - París, Francia
El hotel de Rohan es un hotel particulier parisino situado en la rue
Vieille du Temple en el tercer arrondissement (barrio de Le Marais).
Construido en 1705-1708 por el arquitecto Pierre-Alexis Delamair para
ARQUITECTO Y COMITENTE
la familia de Rohan, alberga hoy, junto con el adyacente hôtel de
Soubise, parte de los Archivos nacionales de Francia.
Pierre-Alexis Delamair fue un arquitecto francés, teórico y planificador
de la ciudad, cuyo plan ambicioso para una reestructuración
racional del centro de París, 1737, nunca llegó a buen término, ya
que habría requerido la demolición de la ciudad existente para ser
reemplazada por una ciudad ideal.
El hôtel de Rohan fue construido para el hijo de Soubise, Armand-
Gaston, obispo de Estrasburgo.
Principales proyectos:
• 3 Hôtel particulier
Pierre-Alexis Delamair
• Hôtel de Soubise
• Hôtel de Rohan
Hôtel de Rohan Hôtel de Soubise
RELACÓN DE LA OBRA CON EL ENTORNO Basílica del
Sacré Cœur
Arco del Hôtel de Rohan
Triunfo
París, Francia. Torre Eiffel Museo del Louvre
Musée d'Orsay
Mapa de París, Francia.
Edificios significativos del entorno
Hôtel de Rohan Museo del Louvre Catedral de Notre Dame
Musée d'Orsay Basílica del Sagrado Corazón Arco de Triunfo de París
Fachada del Hôtel de Rohan (1905) Fachada del Hôtel de Rohan (1867)
FORMA
Construido en el barrio de Le Marais,
responde al tipo clásico de hôtel particulier
(entre patio y jardín), en el que el cuerpo
principal de edificación se aleja lo más
posible de la calle para evitar el bullicio,
situándose al fondo de un patio de honor
cerrado a la calle por un alto muro en el que
se abre un portal principal.
Ese jardín trasero era en este caso
compartido con el hôtel de Soubise de sus
padres.
Después de algunas dudas, el arquitecto
Pierre Alexis Delamair eligió una esquema
El hôtel de Rohan y el adyacente hôtel muy clásico para la fachada que daba al
de Soubise en el plano de París de jardín, de trece huecos verticales y tres
Turgot (1737). plantas: la baja y dos plantas de piso, con
una cubierta abuardillada retirada. Optó por
la solución más majestuosa, con un único
antecuerpo de columnas, con un ancho de
tres vanos de arcos de medio punto.
FUNCIÓN
Hôtel de Soubise y Hôtel de Rohan, París (1735). Acceso al Hôtel de Rohan
• Salones del primer piso:
Apartamentos – comedor – salón de música - gabinete
de los monos
gabinete de las fabulas gabinete de los monos
Distribución de cargas
ESTRUCTURA Construcción tradicional, uso de materiales nobles.
CONTEXTO CULTURAL-HISTÓRICO CLASICISMO FRANCES
Barroco denominación propia en Francia→ Clasicismo francés.
El Barroco había tenido un importante desarrollo en Italia y España, pero
apenas cristalizó en Francia, este lo rechazó por sus abusos y exageraciones en
las técnicas literarias; y por eso, se puede hablar de un continuo clasicismo
desde el S. XVI al XVIII. Se debe a que el Renacimiento llegó muy tarde a
Francia cuando ya en Italia y España se estaba desarrollando el Barroco, por
eso cuando los autores franceses del S. XVIII miran hacia atrás no se
encuentran una estética opuesta a ellos como ocurría en Italia o España, sino
que encuentran sus modelos.
Para entender la filosofía del clasicismo hay que tener en cuenta el fenómeno
de las academias que van a proliferar a lo largo de los S. XVI- XVII como
reuniones de intelectuales. De esas academias va a acabar surgiendo una
mentalidad intelectualista y dogmática. Intelectualista porque defiende que
todo debe someterse al dominio de la razón y dogmática porque todo debe
regirse por unas normas rígidas.
El clasicismo se caracterizó por lo siguiente:
• El clasicismo fue contemporáneo al manierismo, y luego al barroco y al
rococó, y permaneció como tendencia dominante durante el siglo XIX.
• En la arquitectura. Se persiguió el equilibrio entre la base y la altura,
alejándose de las estructuras puntiagudas del gótico medieval y prefiriendo
lo horizontal, lo unitario. Son buenos ejemplos de ello la Puerta de
Brandenburgo en Berlín, o el Museo del Prado en Madrid.
• Función de formas francesa e italianas en una síntesis original.
• Composición simétrica de las fachadas en torno a un eje central.
• La escultura decorativa francesa se concentra en algunos puntos fuertes.
• Las escaleras de tramos rectos reemplazan a la escalera caracol de origen
medieval.
PALACIO DE VAUX-LE-
VICOMTE
ARQUITECTO Y COMITENTE
El Palacio de Vaux-le-
Vicomte, está ubicado
junto a la ciudad
francesa de Maincyes. Un
palacio de
estilo barroco del siglo
XVII (1658-1661),
construido para el
intendente de finanzas
de Luis XIV, Nicolas
Fouquet, que contrató a
los mejores artistas de la
época para construir su
palacio: el arquitecto Luis
Le Vau, el pintor Charles
Le Brun y el paisajista
Andre Le notre.
Construido para el intendente de finanzas de Luis XIV, Nicolas Fouquet que
contrató a los mejores artistas de la época para construir su palacio: el
arquitecto Luis Le Vau , el pintor Charles Le Brun y el paisajista André Le
Notre. Nicolas Fouquet Paris 27 de Enero- 3 de Abril 1680, fue un estadista
francés. Vizconde de Melun, vizconde de Vaux, marqués de Belle-Île y
todopoderoso Superintendente de Finanzas del Rey XIV,protector y mecenas
de escritores y artistas, fue depuesto en 1661por el joven monarca y
encerrado en prisión, donde murió en circunstancias misteriosas.
Louis Le Vau (París 1612- 11 de Octubre de 1670), fue un destacado
arquitecto francés, contemporáneo de dos Mansarts y de Jacques Lemercier ,
Louis Le Vau fue uno de los creadores del clasicismo (el llamado estilo Luis XIV) y
ARQUITECTO Y COMITENTE
que él supo combinar de manera impresionante con el barroco. Creó un estilo que
destacó por la simplicidad de las construcciones y la elegancia de las
decoraciones. Su obra más importante fue el palacio de Vaux le Viconte.
Charles Le Brun Paris 24 de febrero de 1619- 22 de febrero de 1690, fue un pintor y
teórico del arte francés, uno de los artistas dominantes en la Francia del siglo XVII.
De sus numerosos mecenas, el superintendente de las finanzas del rey, Nicolas
Fouquet, fue el más importante; Fouquet le encargó la decoración del palacio de
Vaux le Viconte(1656-1661). De su primera época la obra más importante es la
decoración del Palacio del cardenal Richelieu, hoy perdido.
André Le Nôtre Paris 12 Marzo de 1613- 15 Septiembre 1700 ,fue jardinero del rey Luis
XIV desde 1645 hasta 1700, cuando se encargó de diseñar los jardines del Palacio de
Versalles, del palacio de Vaux le Viconte y de Chantilly. Fue un conocido cortesano
que gozó de la amistad y afecto de Luis XIV. Fue el diseñador de numerosos jardines a
la francesa. Su padre, Jean Le Nôtre, había sido jardinero del rey Luis XIII .
Interesado especialmente por la perspectiva y las ilusiones ópticas, trabajó como
supervisor de los jardines y, alrededor de los 40 años, realizó su primera obra, junto con
el arquitecto Luis le vau y el pintor y escultor Charles Le Brun.
RELACÓN DE LA OBRA CON EL ENTORNO
Francia Maincy
Ubicado en zona suburbana.
Su contexto esta
perfectamente estudiado,
tanto como los espacios de
agua y jardines
geometrizados, vegetación y
recorridos.
→ Eje compositivo
1) Espacio publico
2) Portón.
3) Espacio semipúblico.
4) Patio íntimo.
5) Palacio
6) Jardines Geometrizados.
7) Estatua de Hércules
Alas
FORMA
7
6
4 5
3
2
1
- Jardines:
tratamiento
complejo,
gradación en el
tratamiento del
verde.
FORMA
- Parterre (jardines
bajos
geometrizados).
- Bosquet
(geometrización a
nivel de arbusto).
- Naturaleza libre.
→ Ingreso
1) Gran salón.
•Planta con acceso con
vestíbulo, da a una gran sala
2) Ante habitación.
que da a los jardines.
3) Habitaciones.
4) Gabinete. •Cada sala con uso,
5) Vestíbulo. equipamiento y decoración
pensada.
6) Balneario.
7) Guardarropa.
•Pabellón angular, con salas
relacionadas en sus usos.
FUNCIÓN
1
4
2 2
4
3 3
5
7
6
•Planta con forma de U
• Interiores, sofisticados,
refinada, de gran
sobriedad.
• Cada sala con su
impronta.
• Tratamiento de muros.
FUNCIÓN
• Ordenes gigantes
pilastras
• Ordenes clásicos
• Entablamentos
• Mansardas articuladas.
Corona la sala oval la
corona con una cúpula y
linterna.
• Muebles diseñados →
novedad.
• Era una curiosa combinación de diseño tradicional de cinco partes con forma asombrosa y
nueva para la seccion central - un enorme óvalo cubierto por una cúpula.
• Fue necesario en Vaux un reajuste de la relación de las secciones del bloque, ya que los
pabellones laterales necesitaron un peso y volumen extra para equilibrar la extraordinaria
protuberancia del óvalo acupulado.
ESTRUCTURA
CONTEXTO CULTURAL-HISTÓRICO CLASICISMO FRANCES
Barroco denominación propia en Francia→ Clasicismo francés.
El Barroco había tenido un importante desarrollo en Italia y España, pero
apenas cristalizó en Francia, este lo rechazó por sus abusos y exageraciones en
las técnicas literarias; y por eso, se puede hablar de un continuo clasicismo
desde el S. XVI al XVIII. Se debe a que el Renacimiento llegó muy tarde a
Francia cuando ya en Italia y España se estaba desarrollando el Barroco, por
eso cuando los autores franceses del S. XVIII miran hacia atrás no se
encuentran una estética opuesta a ellos como ocurría en Italia o España, sino
que encuentran sus modelos.
Para entender la filosofía del clasicismo hay que tener en cuenta el fenómeno
de las academias que van a proliferar a lo largo de los S. XVI- XVII como
reuniones de intelectuales. De esas academias va a acabar surgiendo una
mentalidad intelectualista y dogmática. Intelectualista porque defiende que
todo debe someterse al dominio de la razón y dogmática porque todo debe
regirse por unas normas rígidas.
El clasicismo se caracterizó por lo siguiente:
• El clasicismo fue contemporáneo al manierismo, y luego al barroco y al
rococó, y permaneció como tendencia dominante durante el siglo XIX.
• En la arquitectura. Se persiguió el equilibrio entre la base y la altura,
alejándose de las estructuras puntiagudas del gótico medieval y prefiriendo
lo horizontal, lo unitario. Son buenos ejemplos de ello la Puerta de
Brandenburgo en Berlín, o el Museo del Prado en Madrid.
• Función de formas francesa e italianas en una síntesis original.
• Composición simétrica de las fachadas en torno a un eje central.
• La escultura decorativa francesa se concentra en algunos puntos fuertes.
• Las escaleras de tramos rectos reemplazan a la escalera caracol de origen
medieval.
PLACE DAUPHINE
La Place Dauphine es una plaza pública situada al oeste de la Île de
la Cité en el Distrito I de París, Francia. Su construcción comenzó en
1607 bajo las órdenes de Enrique IV. Fue el segundo de sus proyectos
de plazas públicas en París, tras la Place Royale (actualmente Place
des Vosges). La llamó en honor a su hijo, el Delfín de Francia y futuro
Luis XIII, que nació en 1601.
ARQUITECTO Y COMITENTE
El 10 de marzo de 1607 se otorgaron unos tres acres de terreno a
Achille de Harlay, con órdenes de realizar un proyecto según el plan
general, que imponía que los edificios se tenían que adherir a una
fachada determinada y repetitiva. El proyecto tuvo de dos
componentes: una plaza triangular y una hilera de casas en la base
del triángulo en el lado este de la Rue de Harlay, que se extiende
hacia el este a lo largo de los quais. Había dos entradas a la plaza:
una en el centro del lado este y la otra en el oeste, abriéndose hacia
el Pont Neuf. La entrada del oeste ("río abajo") se formó con dos
pabellones frente al puente y la estatua de Enrique IV al otro lado.
Achille Harlay de Sancy
Achille de Harlay de Sancy, obispo de Saint-Malo (1581 - 20 de
noviembre de 1646), hijo de Nicolas de Harlay de Sancy, fue un
clérigo, dilomático e intelectual francés. También destacó como
lingüista y orientalista.
Fue educado en la Iglesia católica romana, pero renunció a su
vocación para convertirse en soldado tras la muerte de su hermano
mayor en 1601.
Durante siete años, de 1611 a 1618, ejerció de embajador del Imperio
otomano, época en la que logró amasar la fortuna de 16.000 libras
esterlinas por medios más que dudosos. El Sultán Mustafa I ordenó
torturarlo debido a sus fraudes.
RELACIÓN OBRA CON TERRENO UBICACIÓN: París, Francia
PLACE DAUPHINE
Es la primera de una serie de recintos residenciales con estatua del monarca y es la única donde la estatua del rey
se ubica fuera del recinto de la plaza.
Es una plaza a donde concurría el clero y la nobleza.
• Forma geométrica triangular. Por el terreno.
• Plaza cerrada por edificios dedicados a la vivienda, seca. Distintas a las plazas italianas.
• Estatua se coloca fuera de la plaza, sobre el eje principal compositivo, y a un costado del puente.
• Articulación de los muros (edificios dedicados a la vivienda). Cada bloque es diferente con cierta unidad.
Estética del renacimiento es la combinación de materiales, piedra y ladrillo. Techos inclinados
• Verde es una incorporación del siglo XIX.
FORMA
PLACE DAUPHINE
Análisis de planta: Estatua del Rey
Puente Neuf
Rio Sena
FUNCIÓN
Viviendas
delimitantes
Place Dauphine
PLACE DAUPHINE
Para su construcción el rey Enrique IV cedió los
terrenos
Por el lugar en que se construyó se dispuso con
una planta triangular cuyo vértice occidental
llegaba al centro del Pont Neuf, justo ante la
estatua del rey situada al otro lado del puente.
Así, esta plaza depende urbanística y
simbológicamente de la estatua, aunque no es
propiamente una place royale, pues la imagen
no está dentro de su espacio, ya que lo que en
realidad se pretendió fue que tal monumento
más que centro de un lugar concreto, lo fuese
de toda la ciudad. La plaza esta delimitada
ESTRUCTURA
por viviendas. Estas viviendas son de piedra,
siendo también de carácter tradicional la fuerte
pendiente de los tejados. En la planta baja se
dejaba el espacio para comercio y hacia arriba
se situaban las viviendas.
