Guía de estudio

Fotografía
gastronómica
La foto gastronomía, es una forma de hacer fotografías de alto impacto, que
permita generar una óptima comunicación visual en redes sociales. Y de esta
manera, generar un mayor volumen de ventas, a partir de imágenes con intención
y concepto.
Pero y, ¿y qué es el concepto?. No podemos pretender hacer fotos
improvisadamente de un producto, de un plato o de un postre, si no analizamos la
identidad de marca del producto, alimento o restaurant.

El arte de fotografiar comidas

Cuando ves una cuenta de Instagram, o un menú con fotos de comidas

apetecibles, hay que tomar en cuenta, que la mayoría de las veces estas frente a
un trabajo profesional, que muchas veces no es valorado. ¿Sabes cuál es el tras
cámara de una sesión de fotos de gastronomía?, los chef, estilistas culinarios y los
fotógrafos profesionales, con el equipo técnico adecuado y herramientas para
lograr que tus ojos se sorprendan al observar sus creaciones.

Por una mala foto, es probable que no te provoque ir al Truck de comida rápida,
por ejemplo. Una buena foto, tiene que ver con el momento apropiado, los
ingredientes perfectos, las formas, colores y texturas de los alimentos, la
organización de la mesa y muchos otros factores.

“No tengo equipo profesional, pero si tengo La cámara de mi celular”

Es cierto, no todos los venezolanos contamos con equipos fotográficos de ultima
generación. Pero si contamos con un teléfono inteligente que tiene cámara. ¿Qué
debemos hacer?, sacarle el mayor provecho a la cámara, y todas sus opciones,
inclusive usar las app de edición como Photoshop Express, Foodie, entre otras.
Pero, recuerda: para un resultado mas profesional, es preferible edites las
fotografías en Adobe Brigde, y pasar al proceso posterior de Photoshop. Esto, te
garantizara una mayor nitidez de la imagen.

PASOS PARA HACER FOTOGRAFIAS DE GASTRONOMÌA

1.- Estudiar y analizar la identidad de marca del producto, así como la paleta de
colores de la marca.
2.- Visitar el negocio y/o restaurante, y chequear cuantos productos se le tomará
fotos
3.- Revisa diversas páginas de fotógrafos gastronómicos, que te permitan tomar
ideas, e inspirarte.
4.- Plantear la idea, o las ideas de las imágenes que se tomarán en un bosquejo.
5.- Verifica que fondos vas a usar, preferiblemente neutros: blanco, marrón, negro,
para resaltar la textura de los alimentos y evitar las distracciones del fondo. Sin
embargo, en materia de postres se puede jugar con fondos azules y rosados, en
un estilo mas vintage, acorde a la paleta de colores de la marca y/o el producto.
6.- Realiza las fotos con los platos o postres recién servidos.
7.- Indispensable, debes usar Trípode para evitar que las imágenes salgan
desenfocadas.
8.- Dispara varias veces la toma, hasta que estés seguro del resultado final. Juega
con los ángulos y con la perspectiva.

El USO DEL COLOR

¿Cómo hacer un buen uso del color en la fotografía gastronómica? Revisa el
círculo cromático y las posibles combinaciones del color que puedes hacer.
Imágenes con Armonía de color: cuando se trabaja la foto desde una misma
gama tonal del color. En las imágenes de postres que observamos a continuación,
los dulces tienen variaciones del rojo y rosado del color que emiten las fresas y los
dulces.

Imágenes de Contraste de
color: el contrate se
produce intencionalmente
con la elección del
fotógrafo, al escoger colores
que están en contraposición
en el circulo cromático.
En las frutas, se puede sacar provecho a las frutas y sus colores.

ESTILOS Y TENDENCIAS EN LA FOTOGRAFIA GASTRONOMICA

Según el punto de vista de la toma, existent tres tipos:

Cenitales: se usa una luz suave y luminosa, son sombras tenues y mucha nitidez, con una
profundidad de campo alta.

Rasantes: el ángulo es al mismo nivel que el producto.

Subjetivas: es uno de los angulos mas usados en la fotografia publicitaria, por ser el mas
realista. El foco de iluminación se ubica a 45 grados del alimento.
Estilo Minimalista: tiene un perfil mas artistico, es un estilo con mucha fuerza y limpio. Se
basa solo en el plato y no en el fondo, se usan planos de tomas cerradas, a los fines de hacer
intención en la belleza de la comida. Se usan angulos al ras o 45 grados.

El objetivo es que los alimentos sobresalgan por sí mismos.

En este estilo podemos encontrar bien iluminaciones dramáticas, con fondos planos, y

un color en escena que es casi un duotono; o bien encontramos iluminaciones
de combinaciones más coloridas, brillantes y ricas con un fondo más elegante que envuelva la
comida mínimamente. En cuanto a la técnica, tendremos enfoques nítidos, pero con
profundidades de campo diversas, encuadres cerrados con fondos sólidos y sombras
arrojadas de luces rasantes, que sin ser duras, si serán muy evidentes.

En las fotografías de gastronomía

Tus aliados

 Pinzas de electricista para crear composiciones meticulosas

 Vajilla de diseño
 Textiles de calidad
  Fondos de colores fríos y neutros
 Iluminación de estudio
 Photoshop / Lightroom
 Armonía visual

Tus enemigos

 Estampados. Ni en telas, ni en vajillas.

 Desorden visual

5 aspectos clave a tener en cuenta en la fotografía gastronómica

1. El propósito

Es importante que definas ¿Cuál es el propósito de la imagen?. La

fotografía es para tu propio consumo, o es para tus clientes. ¿Se trata de
imágenes para un restaurant, o para alguna marca en específico de
productos de comida o bebida?.

También, debes crear tu propio estilo, asegurarte de comunicar lo que

desear para tal fin. Por favor, valida que las fotografías estén en optimas
condiciones de resolución y buena edición.

2. El medio
Es muy importante que sepas ¿cuál va a ser el destino de esas fotografías?
¿Dónde se va a utilizar esa fotografía?.
Estos son los medios donde puedes trabajar la fotografía gastronómica:
 Fotos para un blog o página web
 Fotografías para Instagram, facebook
 Fotos para un libro
 Fotos para un flyer (anuncio publicitario)
Recuerda que aunque el objeto o alimento sea el mismo, el objetivo es
diferente, el mensaje es diferente. Siempre comunica lo que el cliente
desea.

3.- El protagonista y los accesorios

No hay duda, de que la comida es el protagonista principal en toda fotografía de
gastronomía. El plato debe estar muy bien presentado, y sin excesos ni adornos
que distraigan la atención del plato.
Por ejemplo, en un restaurante es muy importante una conexión entre el chef y el
fotógrafo. Usted como fotógrafo debe escuchar y comprender los requerimientos
del dueño del local y por supuesto del chef. Aquí también, puedes intervenir para
dar tus asesorías y aportes creativos que sean necesarios para tal fin.
Entre el chef y el fotógrafo deben buscar la armonía ideal para que todos los
elementos estén y encajen en la composición de la imagen: colores, materiales,
vajillas, superficies, fondos. Todo debe fluir de forma natural para lograr el objetivo
planteado, y que al final el resultado sea que el plato luzca apetecible en la
imagen.

4.- Naturalidad
Recuerda trabajar desde la naturalidad de la imagen. Olvídate de los viejos trucos
para alimentos no comestibles. Cero aceites de motor como sirope de panquecas,
falsos helados con plastilina y pure de papas o los bols de cereales con leche, con
leche que es pega blanca. Esos artificios definitivamente no van, y mucho menos
en un blog, y jamás en un restaurant, donde el cliente espera ver la realidad tal
cual.
¿Cuá es la tendencia? Capturar y mostrar la realidad sin alteraciones extrañas y
sin coherencia. Es necesario como fotógrafo que te acerques a la escena lo mas
posible. Si usas cámara de celular, no conviene para nada el uso de filtros de
Instagram ni de extravagancias de filtros de aplicaciones.
En la iluminación para fotografías de alimentos y comida se persigue la
naturalidad, aunque se realice con luz artificial y en estudio. Jamás descartes la
iluminación natural, siempre le da ese toque natural que requiere la imagen.
5.- El estilo
Las tendencias y estilos en la fotografía gastronómica son variadas. Lo que debes
estar claro, si el uso de una determinada tendencia o estilo va acorde con la marca
del producto, si es acorde con lo que desea transmitir una página, blog, red social.
Una norma básica: plantea fotos acordes al concepto de la marca.

Algunos Fotógrafos de gastronomía que puedes investigar:

Mikel Alonso
Francesc Guillamet Ferran
Entrevista a Gulliamet Ferran en Xatafoto
Enric Coromina
Vcrown
10 trucos para fotografiar comida
Luz y dramatización
La iluminación es el principal elemento que debes considerar. ¿Cómo se logra el
dramatismo en las imágenes?, creando algunas sombras que formen texturas y le
aporten el volumen al plato. Desde el uso de la luz natural, puedes colocar el plato
cerca de una ventana, que te permita captar esa luz natural.
Si decides usar iluminación artificial, también lo puedes hacer, ¿cómo?, usando
una fuente de luz situada de lado y en ángulo de 45 grados sobre el alimento.

Foto: Carlota Jones

Juega con el ángulo

No te conformes con un solo ángulo, practica varios ángulos hasta conseguir la
imagen que deseas. El ángulo te permitirá mostrar los resultados que buscas como
el volumen y la frescura de los alimentos.

Fotografía bebidas con movimiento

Este tipo de fotografías cuesta dominarla. Pero todo es cuestión de
práctica. Utiliza envases de vidrio (vasos, copas, jarras), que estén en
estado óptimo y limpios. Juega con el contraste de colores.

Foto: Carlota Jones

Usa la profundidad
Este efecto se logra para decider que elemento del plato se busca resaltar. Desde el
celular, existen app que te permiten aplicar el efecto profundidad. Y desde la
cámara debes seleccionar la combinación entre el Diafragma y la Velocidad,
haciendo los acercamientos con la camara hacia el plato. Si la intencion de la
fotografía, es darle importancia a los colores de los alimentos, enfoca el alimento
con mayor colorido, y que lo demás quede en segundo plano.

Sé rápido
Ciertos productos requieren rapidez para capturar las fotografías. La comida
puede estropearse si dejas pasar mucho tiempo para tomar la foto. Por ejemplo,
un helado requiere de ser muy ágil y rápido para hacer las fotos, antes de que se
derrita. Lo mismo sucede con una Hamburguesa y el queso derretido.

Evita los excesos

Básicamente, se trata de menos es más. Toma en cuenta la sencillez en la
compocision y las pequeñas porciones son más atractivas en la fotografía
gastronómica. Debes hacer agradable la imagen del plato a la vista del
consumidor.

Captura desde el nivel del plato

Para lograr una sensacion de cercania unica y muy realista, lo mas ideal es estar
lo mas cerca del plato a fotografiar.

Agrega elementos útiles:

En el caso de comidas como hamburguesas, puedes agregar vajillas de madera, y
otros elementos como las salsas en envases para complementar la imagen. De
igual forma con los perros calientes. Para el caso de comidas como pasta y platos
mas elaborados, el uso de vajillas blancas.