Departamento de teoría de las artes

Facultad de Artes
Universidad de Chile

ANTIGÜEDAD Y EDAD MEDIA

EJERCICIO 2
1er Semestre 2021
Profesor: Gonzalo Arqueros – Ayudante: Sofía Del Real
Nombre del/la Estudiante: Ian Mezzano Finsterbuch

Objetivos
El siguiente ejercicio tiene como objetivo general introducir al/la estudiante en el tema del arte
griego antiguo. Como objetivos específicos:
1. la descripción y análisis de obras de la estatuaria griega antigua;
2. la puesta en relación de las obras con los fenómenos estéticos y formales que caracterizan al
arte griego antiguo;
3. Familiarizar al/la estudiante con el vocabulario formal propio de las técnicas de identificación,
descripción y análisis de las piezas en estudio.

Formulación

1. En el desarrollo del primer encargo usted tuvo que buscar, seleccionar, registrar y
presentar dos piezas griegas del período arcaico, elija una de las dos, reprodúzcala en su
2do ejercicio y:

a. describa el orden formal de la pieza elegida en cuanto que representación figurativa

(figura humana), teniendo en cuenta el dominio de la frontalidad en la representación
y la reproducción de las características de la anatomía humana, según el método de
análisis de las V y W que recurre Susan Woodford.

b. analice la pieza a partir de los conceptos característicos en la figuración griega:

equilibrio y simetría, repetición exacta de las formas y uso de las mismas formas en
distintas escalas, la función de la representación e importancia de las formas, es decir,
que la estatua “no sólo debe parecer un hombre sino también ser un objeto bello en
sí mismo” (Woodford p 13).

2. Explique e ilustre con imágenes:

a. el fenómeno de las transformaciones formales en la estatuaria griega desde el período

arcaico al período helenístico, considerando el escorzo, el contrapposto, el
naturalismo, según la formula referida por E. Gombrich: “El arte arcaico parte del
 esquema, la figura frontal simétrica concebida para un solo aspecto, y la conquista del
naturalismo puede describirse como la gradual acumulación de correcciones debidas a
la observación de la realidad” (Dossier 2 Gombrich p. 3).

b. Ilustre su explicación con una serie de piezas (imágenes) ordenadas en secuencia

diacrónica, incluya en esta serie las piezas griegas con que trabajó en el 1er encargo y
explique brevemente el sentido de la secuencia.

Para la descripción y el análisis inserte citas extraídas de ambos dossiers de lectura (obligatoria y
complementaria) y en caso de las obras reproducidas como ilustración, identifíquelas siempre con
sus datos. Incluya al final la bibliografía y la linkografía.

Redacte un breve encabezado informando sobre la parte del trabajo que desarrolla. Presente su
trabajo en papel formato carta con letra Times New Roman cuerpo 12 para los encabezados y
cuerpo 10 para la museografía. Selecciones imágenes de la mejor calidad, pueden ser en color o en
blanco y negro, pero deben ser nítidas. Componga su página y procurando mantener equilibrio y
relación proporcional. No deforme las imágenes pues se falsean, no sirven y resta puntaje, si
necesita hacer crecer una imagen hágalo por la diagonal para conservar la proporción.

Los datos deben ir bajo cada imagen a modo de pie de foto en letra cuerpo 10. Refiera las fuentes
de sus imágenes en un apartado para la linkografía y otro para la bibliografía, dependiendo del
tipo de fuente, sitio web o libro.
 1. Koré de Phrasikleia

a) La presencia y características que posee esta representación de koré, son ciertamente

llamativas y a la vez denotan elementos particulares inherentes en su confección; que
se ligan al contexto particular en que fue concebida, pero también evidencia aspectos
propios de las esculturas pertenecientes al periodo arcaico de la Grecia Antigua.
La estatua es una representación de una
mujer joven de la antigua Grecia, vista
desde la comprensión y esquema del
periodo Arcaico. Ella falleció a temprana
edad, no llegando a contraer matrimonio,
por lo que se estableció esta figura,
usando su nombre, para su
conmemoración, así más adelante
también establecerían con su
construcción a menudo con la diosa
Perséfone, quién fue raptada por Hades
para hacerla su esposa en el inframundo.
Refiriéndonos al posicionamiento que
adquiere esta creación, veremos cómo
predomina el aspecto frontal, al igual que
en la mayoría de las esculturas
confeccionadas en su época. La koré de
Phrasikleia, a pesar de notarse rígida, está
manteniendo una postura erguida y
directa, con una geometría estudiada
previamente y muestra características
claves del esquema arcaico, como
simplicidad en las piezas que configuran
su composición, la repetición de estas en
distintos motivos. Pero sobre todo en esta
obra impera la idea de construir a alguien
realmente bella, y a la vez dotarla de
cualidades que denotaran naturalidad en
su imagen. Así se da alcance a la
observación que hace Susan Woodford en
Koré de Phrasikleia, 550-540 a.C., 1.79 m. sin base. Introducción a la Historia del Arte donde
Museo Arqueológico Nacional de Atenas, Grecia.
mencionará:
“Los griegos hacían kuroi con tres finalidades distintas. Un kurós podía ser la
representación de un dios; podía servir como objeto bello dedicado a un dios, o podía ser
memorial (…), a veces colocado sobre una tumba.” 1. En el caso que presento, no hago
alusión al kuroi, que sería la idea de un hombre griego joven, pero mediante esta elección
creo que es demostrable este mismo principio, el cual no será independiente de una

1
Susan Woodford. “Grecia y Roma”. Introducción a la Historia del Arte. Pág. 15. Universidad de
Cambridge. Editorial Gustavo Gill, S.A. 1982.
 invención, sino que permeará la visión de una época donde se utilizaran conceptos previos
y originales que tenderán a mutar en el tiempo.
b) Podremos constatar que sus piernas (imagen 1) se han resuelto sobre sus pies con
sandalias. Uno cerca del otro ambos permanecen rectos hacia el frente dándole paso
a unas largas piernas cubiertas por un largo vestido, haciendo asimilar la parte
inferior al tronco de un árbol fuerte, que empieza a tomar más complejidad en su
articulación desde la cintura. Su torso está compuesto por dos zonas que unidas
comparten simetría y brindan armonía, además de servir siendo el soporte de la
cabeza y las extremidades más resaltadas que en este caso son sus brazos, que,
aunque están los dos en posturas y, aparentemente, realizando acciones distintas, han
sido hechos utilizando moldes iguales para conservar simetría en su estructura. Los
brazos al aparecer plasmados como se ven en esta estatua parecen otorgarle un grado
de irregularidad a la representación, que con sus manos sostiene objetos diferentes.
Aun así, cumplen la función de agarrar algo con sus dedos, lo que hace que tengan
una hechura afín.
Alrededor de la cabeza se despliegan diversos
usos de formas y relieves que siguen un orden
estético determinado, y a la vez introducen
cualidades particulares a la escultura. Los ojos
están figurados de manera almendrada, siguiendo
una línea superior de mayor anchura (curva azul)
que remarca los párpados. Su pelo fue hecho a
partir de una combinación de técnicas, por lo que
podremos visualizar como en el frente en el área
sobre la frente se han tallado ondulaciones
paralelas que van decayendo hacia atrás, pasando
sobre las orejas, y terminando su extensión hacia
su espalda y en dos trenzas triples que se posan en
sus hombros, donde se ve la reiteración de cuentas
de distintos tamaños que dan organización a la
cabellera. Y, además, en las propiedades de
adorno que se le atribuyeron, se da la
reproducción de formas, como en su corona de
flores, que repite el fragmento que ella sostiene en
su mano (ovalo naranja); los aretes (circulo café),
los cuales se han elaborado con segmentos
idénticos; un collar (circulo morado) con unos
caracteres especiales presentes, pero que también
se replican. Por último, y lo que se profundizará
Koré de Phrasikleia, 550-540 a.C., Detalle del más adelante, en su vestido se dará una
rostro. Museo Arqueológico Nacional de Atenas,
Grecia. concordancia armónica mediante decoración, y
también simbólica.
La estatua no es de por sí totalmente simétrica, pero hay características en ella que
conforman un equilibrio acorde con las preferencias de la época, como el hieratismo
inherente a las otras creaciones que son consideradas en la etapa previa a la Clásica, y que
esta formulado en la postura de su cuerpo en general, en los agarrotadas acciones que se
intentan transmitir, y en gestualidad del rostro, que aunque este si es equivalente, no hace
una completa referencia a la naturalidad humana.

Gracias a la intervención de herramientas

más actuales, se ha podido obtener el color
que poseían las esculturas, y que también
fue una característica que se daba en
algunas representaciones, las cuales
mediante el pintado adquirían un valor
conmemorativo en la función que se
hubiera estado buscando conseguir.
Acá también veremos como a través de su
vestidura se repiten formas y patrones
geométricos, que en este caso servirán
para hacer llamativa a la creación, y
resaltar la belleza que emana de la koré de
Phrasikleia
, quien se distinguirá particularmente su
decoración de motivos florales. Se trazan
unas líneas rectas que parecen armar
laberintos, y que son parte del diseño tanto
en los bordes del vestido, como en el
cintillo, que es posible visibilizarlo en la
parte posterior de la figura, al igual que en
algunas partes más resumido en la zona
más amplia de su ropa. Varias flores
también se pueden apreciar, y resaltan por
su tonalidad, las que al parecer no están
puestas por mera casualidad en su zona
trasera, ya que resultan un llamativo
intento de simbolizar la constelación de
Escorpio, según expertos en la
interpretación y estudio de la
Koré de Phrasikleia, 550-540 a.C. 2,01 m. de altura con ornamentación en las superficies. Así en
base. Recreación policromada. Vista frontal y posterior este caso, se tomaron en cuenta los
con base . Museo Arqueológico Nacional de Atenas,
elementos del esquema recogido de los
egipcios, pero también se le dieron
variaciones que surgen desde la
La esencia en la representación que instalaron en perspectiva y pensamiento correspondiente
el Arcaico, y que perduraría y se transformaría a través de contextos que se van
entrelazando puede ilustrarse en que “…el abismo al que luego los griegos rehusaron
echar la mirada. Juguetea con lo que más se opone a la postura racional: la coexistencia
 de lo contradictorio, los perpetuos deslizamientos y transformaciones de las cosas,
inestables y fugitivas por naturaleza.”2.

2
René Huygue. “Formas, vida y pensamiento”. El arte y el hombre Vol. I. pág. 244. Editorial Planeta.
2. Transformación de la estatuaria griega
1966.

a) En los procesos que llevaron a los antiguos maestros griegos a establecer sus
modos de concebir el universo de su estatuaria, se fueron produciendo constantes
transformaciones que se debe tener en cuenta para entender su trabajo de constantes
reintentos, errores, modificaciaciones, y adopción de esquemas que influirían en
general en la esencia y enseñanzas que quedaría inscrita por la Grecia Antigua.
Desde el primer momento fue fundamental la observación de la naturaleza, ya sea
por un antecedente previo que venía desde Egipto, o las demás culturas que lograron
incidir, ya que esto inspiró en los griegos el seguir su propio proceso en el ámbito
de las representaciones artísticas, las que estaban estrechamente destinadas a forjar
en las pinturas murales, cerámicas, frontones, metopas y frisos, y en este caso de
estudio, el camino de evolución en las esculturas, donde es posible ver con mayor
énfasis las modificaciones en la expresión natural que podían materializarse. En el
periodo Arcaico convendremos, en que primaba la utilización básica del esquema
adoptado de sus vecinos egipcios, haciendo mediante la cuadricula figuras con un
cariz en el que era ausente el movimiento que denotaban por su posicionamiento
recto y frontal, al igual que la naturalidad, la cual quedaba resumida a mostrar la
simetría que es parte del cuerpo humano y representar los rasgos más
característicos. Podría decirse que era una preferencia para los griegos apegarse a la
metodología que habían adquirido, pero evidenciarían cómo su intenso análisis del
entorno estaba también llevado por una fuerza que provenía de sus propias
convicciones y dudas, las cuales establecieron para su sociedad un modo
característico de entender y dar significado a las obras.
En el paso al Clasicismo se comienza a pasar de la visión frontal y estática descrita
previamente, aunque seguirán perdurando algunos rasgos como la rigidez o la
sonrisa arcaica, a la vez que se irá haciendo frecuente la elaboración de esculturas
en las que se presente más actitud, mediante el recurso de la pierna adelantada,
sutilmente doblada por la rodilla, mientras el peso del resto del cuerpo cae en la otra
pierna. Ya durante pleno periodo Clásico, imperará el perfeccionamiento al esculpir
la anatomía y también el empleo del canon de belleza, en el que importará
substancialmente la proporción matemática entre las partes del cuerpo y la simetría.
El movimiento antes ausente en las obras arcaicas, aunque todavía se contendrá
producto de la transición, acabara definitivamente con la ley de la frontalidad. Y
también con el planteamiento del escorzo, que sería la disposición de un objeto o
cuerpo en forma perpendicular al plano cuadrado visto desde frontalmente, dotando
así a las extremidades de mayor naturalidad en su movimiento y adaptándolas a
distintas posiciones. Así los brazos ya no se dispondrían pegados al cuerpo en las
representaciones estatuarias, lo que habría sido antes normal en su etapa previa.
También se ocupará la expresividad en los gestos, los cuales demostraran los
sentimientos y la personalidad (ethos), lo que a pesar de las vicisitudes que se
sufrieron los griegos en un contexto de guerras e invasiones, se retomarían en la
 etapa Helenística, y confluirían en que el predominio de la belleza y armonía que se
daba en anteriormente, y que perduraría en ciertas obras, empezaron a ser
sustituidas por el concepto de la realidad, que conlleva representar al ser humano
como era en verdad, sin hacer un intento por no sacar a la luz sus defectos.

b)
– Periodo Arcaico (Siglos VII-VI a.C.):

-
- Nombre: Kore de Phrasikleia - Nombre: Nike de Delos
- Data: 550-540 a.C. - Data: 550 a.C.
- Material: Mármol de Paros - Material: Mármol de Paros
- Técnica: Escultura y pintura (talladura y - Técnica: Escultura (talladura).
policromado) - Medidas: 90 cm. (2.11 m. con la base)
- Medidas: 1.79 m. (2.11 m. con la base) - Origen: Islas Cícladas (Delos), Grecia.
- Origen: Merenda (antiguo Mirrinunte), Attica, - Autor: Archermos de Quíos.
Grecia - Fecha de hallazgo: 1887
- Autor: Aristión de Paros - Ubicación actual: Museo Arqueológico Nacional
- Crédito: Evangelos Kakavoyiannis de Atenas, Grecia.
- Fecha de hallazgo: 1968 (base); 1972 (estatua)
- Ubicación actual: Museo Arqueológico Nacional
de Atenas, Grecia.
 Acá podemos constatar la principalmente la importancia de la frontalidad y el uso de las
formas, la cual es parte de las representaciones arcaica, y también notaremos que el aspecto
de que muestran sus rostros no es un indicador de naturalidad, ya que resulta similar en
ambas y demuestran un esquema en de una configuración establecida. Aún así intentan salir
del aspecto impasible, dando en primera instancia separación y acción a los brazos, para ir
dando cabida a disponer las piernas en un sentido distintivo, sacándolas de su rigidez.

- Periodo Clásico (Siglo V-IV a.C.):

- Nombre: Athena Parthenos (copia - Nombre: Niké de Peonio

romana) - Data: 425 a.C.-421 a.C.
- Data: 438 a.C. (copia 450 d.C.) - Material: Mármol de Paros.
- Material: Marfil y oro. - Técnica: Escultura de busto redondo (tallado)
- Técnica: Escultura (criselefantina) - Medidas:  2.90 m. (12 m. aprox. con pilar)
- Medidas: 12 m. aprox. (4.09 m. estatua; - Origen: Olimpia, Grecia.
8.04 m. pedestal) - Autor: Peonio de Mende
-Origen: Partenón de la Acrópolis de Atena, - Crédito: Excavaciones de alemanes
Grecia. - Fecha de hallazgo: 1875
- Autor: Fideas -Ubicación actual: Museo Arqueológico de
- Ubicación actual: No hay vestigios. Olimpia, Grecia.
Apreciaremos en estas figuraciones un tratamiento más delicado de la piel y una mayor
complejidad en el diseño de las formas y los relieves que dan una mayor actitud que en las
obras, así como en la decoración que incorporaran objetos nuevos en las esculturas, que se
fusionaran con esta y tomarán más relevancia. Con el desarrollo de estos aspectos se
consigue un perfeccionamiento de técnicas, y por ende resultados, alcanzándose con más
ímpetu a el ideal de belleza en los cuerpos que estaba siendo indagado por los griegos,
aunque todavía mantendrían algunas reminiscencias del periodo arcaico.
- Periodo Helenístico (III-I a.C.)

- Nombre: Themis de Rhamnous - Nombre: Niké de Samotracia

- Data: 300 a.C. - Data: h.190 a.C.
- Material: Mármol de Pentélico - Material: Mármol blanco.
- Técnica: Escultura (talladura y - Técnica: Escultura (talladura y
drapeado) drapeado)
- Medidas: 2.22 m. - Medidas: 2.79 m. (5.57 m. con base)
-Origen: Ramnunte, cerca de Maratón, -Origen: Isla de Samotracia, Grecia.
Grecia. - Autor: Pithókritos de Rodas
- Autor: Chairestratos de Rhamnous - Crédito: Charles Champoiseau
- Crédito: Sociedad Arqueológica de - Fecha de hallazgo: 1863
Atena, dirigida por Valerios Stais -Ubicación actual:  Museo del
- Fecha de hallazgo: 1890 Louvre, París.
-Ubicación actual: Museo
Arqueológico Nacional de Atenas,
Finalizando este transcurso por las representaciones de la estatuaria griega,
comprenderemos que el periodo Helenístico dio la total cabida al dinamismo buscado en la
confección escultórica por medio de distintas técnicas como las variaciones posturales,
posición de los partes del cuerpo y la resolución de sus ropajes. Acá la expresión del
dramatismo cobra su punto de auge, ya que se les da apertura a más actitudes humanas
como la violencia y la desesperación. Se alcanzan entonces así los objetivos que se habían
estado extendiendo desde hace siglos mediante el trabajo constante de una apariencia
natural y a la vez significativa.
Imágenes

 Pág. 3: https://www.colloqueartsmedias.ca/en/actes/2015/phrasikleia-speaks-
connecting-life-death-and-the-oikoumene-with-an-archaic-sema
 Pág. 4: https://joyofmuseums.com/museums/europe/greece-museums/athens-
museums/national-archaeological-museum-athens/phrasikleia-kore/
 Pág. 5: https://buntegoetter.liebieghaus.de/en/
 Pág. 7: https://www.namuseum.gr/en/collection/archaiki-periodos/
 Pág. 8: https://www.namuseum.gr/en/collection/klasiki-periodos-2/
http://kokita-eri-historiadelarte.blogspot.com/2018/12/victoria-de-
peonio.html
 Pág. 9: https://www.namuseum.gr/en/collection/ellinistiki-periodos-2/

https://es.wikipedia.org/wiki/Victoria_alada_de_Samotracia#/media/Archivo:N
ike_of_Samothrake_Louvre_Ma2369_n2.jpg

Bibliografía

 1
Susan Woodford. “Grecia y Roma”. Introducción a la Historia del Arte. Pág. 15.
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 2
René Huygue. “Formas, vida y pensamiento”. El arte y el hombre Vol. I. pág. 244.
Editorial Planeta. 1966.
 Angele Rosenberg-Dimitracopoulou. Funerals for Statues? The Case of Phrasikleia
and her “Brother”. Autopsy in Athens, Recent archaeological research on Athens
and Attica. Oxbow Books, Oxford & Philadelphia. 2015.

Web
 https://honorthegods.tumblr.com/post/168682828113
 https://buntegoetter.liebieghaus.de/en/
 https://www.worldhistory.org/image/445/nike-of-paionios/
 https://www.colloqueartsmedias.ca/en/actes/2015/phrasikleia-speaks-
connecting-life-death-and-the-oikoumene-with-an-archaic-sema
 https://www.worldhistory.org/article/785/athena-parthenos-by-phidias/
 https://www.worldhistory.org/article/785/athena-parthenos-by-phidias/