INSTITUTO DE MAGISTERIO POR COOPERATIVA

JALPATAGUA, JUTIAPA
CATEDRÁTICO: LIC. MILTON ALONSO HERNÁNDEZ
VENTURA
catedra: DANZA

DIBUJO

Wendoly Marializ Magaña Orantes

4to. Magisterio

Jalpatagua, Mayo de 2,021

EL DIBUJO
El dibujo es el arte y técnica de dibujar. Mediante el acto de dibujar, queda plasmada una
imagen, sobre un papel, lienzo o cualquier otro material, haciendo uso de diferentes
técnicas.

El dibujo es una forma de expresión gráfica en un plano horizontal, o sea en dos

dimensiones. Es también una de las artes visuales. A lo largo de los años la humanidad lo
ha utilizado como una forma de expresión universal y también de transmisión de la cultura,
el lenguaje y demás.

El dibujo sirve de herramienta expresión de los pensamientos o de los objetos reales,

cuando hay cosas que las palabras no pueden explicar se dice que es mejor dibujar. Siempre
el artista realiza un trabajo mental previo a plasmar sus ideas, en donde mezcla ideas,
sentimientos, recuerdos u otros para obtener el acabado final.

TÉCNICAS DEL DIBUJO EXPRESIVO

Se entiende que desde su principio este dibujo es la manifestación de una expresión, siendo
tomado como un elemento de comunicación de primer orden, que ha sido considerado en
todos los tiempos, pasando por todas las culturas existentes de la humanidad.

Características del Dibujo Expresivo

El dibujo expresivo tiene diferentes objetivos, como el de

identificar un objeto concreto o una idea, hasta llegar a
transmitir una intención o manifestación de algo, como
estados de ánimo, sentimientos, ideales entre otros.

Para identificar un dibujo expresivo a primera vista, se tienen

en conocimiento ciertas técnicas básicas, que se podrán notar
porque existen dibujos que para algunos espectadores no
conocedores puedem no transmitir la idea o la expresión,
siendo la imagen interpretada como un gráfico, de una forma más universal.

Por ello, un conocedor identifica el dibujo expresivo a través de sus gráficos y sintaxis,
percibiendo el estado de ánimo del dibujante a través de sus trazados, el volumen y el
espacio en su representación ampliamente gráfica y sus técnicas utilizadas.
El dibujo expresivo puede llegar a ser tan abstracto como su dibujante quiera, en si, la
consideración de un punto, una línea o mancha aislada en el dibujo puede tener cientos de
significados de acuerdo al artista. Por lo que, hace falta habilidad y experiencia para poder
percibir el lenguaje que el dibujo expresivo utiliza en sus elementos gráficos varios.

Componentes utilizados en el Dibujo Expresivo

Los componentes gráficos más utilizados pueden ser el punto, la línea, la mancha, la textura
y el color, todos estos elementos en conjunto pueden crear un cuadro ampliamente
expresivo en una pintura bien sea en óleo, grafito o dibujado con cualquier elemento que
permita pintar o dibujar.

La línea es un elemento gráfico esencial en el dibujo expresivo, permite delimitar los

objetos plasmados, definiendo la apariencia de las figuras
tangibles, además tiene la capacidad de dar cuerpo a todo lo
que el dibujante pretende transmitir de su mente al lienzo.
La mancha representa la parte de la superficie en el dibujo,
puede establecer luz u oscuridad, con la que el creador
puede jugar con los distintos niveles y cargas de color,
puede plasmar en una textura un contraste con el resto del
dibujo, este elemento puede ser el punto de partida para
determinar la frescura y libertad creativa que tiene el
dibujante.

EL ARTE A TRAVÉS DEL DIBUJO

Es la representación acromática porque hacen referencias a los valores de grises producto

de la degradación del negro para representar el volumen y la profundidad de la forma de las
cosas por medio de línea y valores que se capta y se aprecia en el modelo, y lo que el
artista dispone al usar su mente en un momento de creación.

También se ejecuta dibujos con la técnica monocromático por que se utiliza un solo color
para darle volumen a la figura con sus diversas tonalidadesa de un sólo color, ejemplo: con
azul, marrón, violeta, etc. evitando el color amarillo y anaranjado, por no notarse el
sombreado.
LAS TÉCNICAS DEL DIBUJO EXPRESIVO: EL PUNTO, EL PUNTILLISMO, LA
LÍNEA

El punto como elemento compisitivo:

Relacionado y asociado con otros puntos en

concentraciones sobre el dibujo, se convierte en un
elemento compositivo. Uniendo muchos tamaños y
colores de puntos en un mismo lienzo, se elaboran
bellos cuadros, y ellos definen la forma y el volumen de los elementos.

El puntillismo

El puntillismo es una técnica artística que consiste en hacer una obra mediante el uso de
diminutos puntos. Apareció por primera vez en 1884, en Francia encabezada por el pintor
neoimpresionista Georges Seurat, al que le siguieron artistas como Henri-Edmond Cross y
Vlaho Bukovac. En Italia los puntillistas adoptaron el segundo nombre de "divisionismo".

Es una técnica pictórica que consiste en representar la vibración luminosa mediante la

aplicación de puntos, que al ser vistos desde una cierta distancia componen figuras y
paisajes bien definidos. Este fue el resultado de los estudios cromáticos llevados a cabo por
Georges Seurat (1859-1891), pintor francés, quien en 1884 llegó a la división de tonos por
la posición de toques de color que, mirados a cierta distancia, crean en la retina las
combinaciones deseadas. Otro de los más importantes artistas puntillistas fue Paul Signac,
participante junto con Seurat y otros neoimpresionistas en la Société des Artistes
Indépendants (1884), todos ellos seguidores del puntillismo o divisionismo.

La línea

La línea artística es aquella que se realiza a mano alzada, y la línea técnica se traza con
cualquier instrumento. La línea técnica es aquella que tiene un solo grosor en su trayectoria,
debe ser realizada con medidas específicas y además su trazo se desarrolla con auxilio de
un instrumento como: regla, escuadra, compás, etc. Espero que te haya ayudado en tu
trabajo.
Funciones de la línea

La línea como elemento constituye uno de los pilares

fundamentales del diseño en cuanto al factor visual
se refiere. Si entregamos un papel y un rotulador a
un niño, posiblemente su primer impulso sea dibujar
una línea, pudiendo ser esta de diversa naturaleza. A
este gesto lo nombramos como trazo, y constituye
una de las primeras tentativas de expresión gráfica
en los seres humanos.

Una línea puede ser definida

 Desde el punto de vista geométrico como la intersecciónde dos planos.

 Desde el punto de vista plástico como la trayectoria de un punto en movimiento.

Cualidades y funciones de la línea

Entendiendo las líneas como un elemento gráfico que configura la superficie de la imagen,
cualidad a la que hay que añadir su valor expresivo y dinámico, podemos establecer
algunos de los aspectos principales de la misma:

Dirección: todas las líneas poseen un vector direccional, que condiciona su percepción y
también su lectura.

Distribución: las líneas sirven para separar los distintos planos de una composición
gráfica, permitiéndonos otorgar diferentes valores a las superficies.

Volumen: la habilidad que tenemos de modular el tono y grosor de las líneas nos permite
ejercer influencias en la capacidad de tensión de los cuerpos y objetos. Mediante el
sombreado también podemos generar diversas cualidades tonales y de textura.

Profundidad: las líneas diagonales nos permiten recrear profundidad a la escena sin ser
necesario recurrir a la perspectiva.

Estructura: las líneas también nos permiten articular las estructuras de las formas y
también organizar los espacios que ocupan en el ambiente compositivo.
Funciones de la línea

Línea como contorno: en el ámbito del dibujo, una

de las principales funciones de la línea es la
creación de formas. Los libros de colorear para
niños constituyen un buen ejemplo de esta función,
ya que en este caso, las líneas que aparecen el las
páginas contornean los objetos, lo que nos permite
saber en que zonas debemos y en cuales no debemos
colorear.

Otro buen ejemplo podemos encontrarlo en el

diseño de mapas, donde los contornos lineales de las curvas de nivel nos indican la
elevación del terreno.

Línea como símbolo/signo: resulta difícil caer

en la cuenta de que cada vez que escribimos a
mano, el elemento principal que utilizamos son
las líneas. Las letras de nuestro abecedario están
compuestas por líneas, que se articulan en forma
de signos con los que podemos transmitir
mensajes. Además también podemos utilizar
diversos tipos de composiciones basadas en la
línea en nuestros proyectos gráficos, que poseen
ciertos valores simbólicos y que nos ayudarán a despertar sentimientos en el espectador.
Por ejemplo las líneas horizontales ayudan a transmitir quietud, mientras que las diagonales
muestran dinamismo.

Línea como dirección: el mejor ejemplo de este uso podemos encontrarlo e las señales de
la carretera. Además de constituir un elemento gráfico por si mismas, nos aportan
información sobre la dirección que debemos seguir para llegar a nuestro destino.
Línea como límite: los límites de dos formas que lindan o comparten el mismo borde
pueden generar una línea visual, siendo esta línea un límite que separa las dos formas. Para
aclarar este concepto, podemos pensar en una fotografía aérea, donde la transición entre dos
tipos diferentes de terreno termina generando un contraste visual que podemos apreciar
como un límite líneal.

Línea como elemento implícito: este tipo de línea se caracteriza por estar formada por
elementos dispuestos de tal manera que, a pesar de no ser una línea, nuestro sistema visual
lo percibe como tal. Un buen ejemplo son las líneas de recorte, que alternan líneas cortas
con espacios en blanco, pero que percibimos como un único elemento.
Línea como valor tonal: la distribución sucesiva de líneas sobre un mismo espacio nos
permite generar sobre nuestra superficie de trabajo un área más oscura a modo de
sombreado. Estas sombras a su vez, pueden traducirse en el efecto visual de volumen lo que
nos sirve de gran ayuda en el ámbito de la representación gráfica.

Línea como textura: al igual que en

el anterior ejemplo, la sucesión de
líneas puede ayudarnos a generar
también una textura. Pensemos por un
momento en una brizna de cesped
como un elemento de forma lineal. Es
difícil que una sola brizna pueda
transmitirnos una sensación visual de
textura, pero si disponemos millones de estas briznas sobre una superficie, esta percepción
cambiará, ya que no veremos dicha superficie como un conjunto de elementos asilados, si
no como un todo donde lo que nuestro ojo captará será su textura.

Transmite su propia belleza

La línea, cualquiera que sea el grupo en que se clasifique, tiende a representar su propia
belleza.

Definir o delimitar un área

Tanto dentro de una figura o en sí, la línea limita su espacio o área.

Define la forma por medio de cortes o borde

En estos casos la línea traza los exteriores de las figuras, sin detallar los rasgos interiores de
las mismas, sugiere con el contorno y bordes el motivo que define.

Produce una graduación tonal o gris

Por el trazo de líneas paralelas continuas, abriendo o cerrando los espacios entre ellas,
conocido con el nombre de ashurado.

Presenta la realidad

Cuando se hace sobre la base de la realidad objetiva. porque transmite ideas mediante la
utilización de líneas simples. Es común en los bosquejos, croquis o sketch.

Expresa un sentimiento por medio de sus trazos

Porque transmite ideas, sentimientos y pensamientos a través de un dibujo.

Crear ritmo
Genera movimiento ordenado a través de la repetición de motivos, sucesión ordenada de
líneas, tonos y colores sobre la superficie.

Dirige la vista desde o hacia un lugar

Atrae el ojo y lo dirige al centro de interés que requiere.

Are taq kujch’aw pwi’ ri juch’, sib’alaj rajawaxik kqach’ob’o chi tajin kujch’aw pwi
k’i uwach ri kunuk’ rib’, che uk’utik, ub’anik ri jastaq, neche ri qas kupatanij, are
kjawataj che uch’ob’ik ri kna’ik, ub’ixik jas kel jun jasuch ri kqilo, rumal che ri man
k’o ta jun kkolotajik, che ri mata b’anom ruk’ k’i taq uwach juch, k’i taq ka’yib’al, ri
k’o kub’ij choch ri kib’oq’och ri winaq.