N º 1 6 A B R I L - M AYO ‘ 1 0

ESPECIAL
Presentación G-Dec 3
Asistimos al evento organizado por Fender

Entrevistamos a

Elliott Murphy
Nacho Baños
Análisis:
Comparativa de dos Les Paul Reissue
Nick Huber Redwood
Kendrick Black Gold 35
Además: TRUCOS Y CONSEJOS, DIDÁCTICA, LIBROS ...
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº16 Editorial 2
Hola amigos
L
a música es universal y el lenguaje Por otro lado, en nuestras reviews de
musical al igual que la guitarra, tiene producto contamos con Nick Huber, un luthier
ese carácter universal. Esta reflexión alemán que realiza trabajos de boutique,
sabida por todos, me viene por diferentes Gibson, un fabricante americano al igual que
razones. Una de ellas es el hecho de que en Gerald Weber, gurú de la amplificación del
Cutaway incorporamos nuevos colaborado- que analizamos una de sus creaciones.
res, dos de ellos residen en Londres, otro Diferentes empresas, de mayor o menor ta-
en Barcelona, diferentes ciudades unidas a maño, que realizan sus productos en cualquier
Cutaway por la música, formando parte de parte del mundo y que desde nuestra publica-
nuestro pequeño universo guitarrero. ción contribuimos con gusto y en la medida de
Otra razón, esta tal vez de mayor peso, lo posible, a comunicarlo a través de Internet,
viene a colación por G-DEC 3, el nuevo formando parte de esa universalidad de la
ampli de Fender, entre sus aplicaciones música. Piensa en global y toca la guitarra en
está la posibilidad de intercambiar “mú- cualquier sitio donde te encuentres.
sica” con cualquier usuario en cualquier Gracias por estar ahí.
parte del mundo. Esto nos da una vía de
comunicación, todavía intransitada, que
puede ser absolutamente revolucionaria y
José Manuel López - LOPI
globalizadora. Director de Cutaway Guitar Magazine
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº16 Contenidos 3

Contenidos
REPORTAJE 04 ENTREVISTAS 24
Asistimos a la presentación del G-Dec 3 Elliott Murphy
Nacho Baños
GUITARRAS 07
Comparativa de LP Reissue TRUCOS Y CONSEJOS 35
Nick Huber Redwood Apantallando una Stratocaster

AMPLIFICADORES 15 TEORÍA AMPLIFICADA 38

Kendrick Black Gold 35 Transformadores

PEDALES Y EFECTOS 19 DIDÁCTICA 42

Pequeños detalles
BIBLIOTECA MUSICAL 51
CAPRICHOS 22
Cuerdas Fender CASI FAMOSOS 52
POSTALES ELÉCTRICAS 53
Musas y tritones bajo la lluvia

Nota Legal: La empresa editora de Cutaway Guitar Magazine advierte que las opiniones y conte-
nidos aquí expuestos son responsabilidad única y exclusivamente de sus autores.
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº16 4
Reportaje

Fender
G-DEC 3
LLEGA UNA NUEVA GENERACIÓN:
CREA, CONECTA, CONFIGURA
Fender, como compañía fabricante de guitarras, bajos y amplificadores,
como marca, está unida en la percepción del músico, a un sonido clásico,
referente, al tono, al mojo... algo que seguro ha costado mucho trabajo
de conseguir a lo largo de más de 60 años. Sin embargo es conveniente
recordar que todos esos valores que nos resultan tradicionales, en su
momento fueron vanguardia, al ser innovadores tanto en la construcción
de instrumentos como en la de amplificadores. Tomando esto como punto
de partida, no es de extrañar que hayan dado una vuelca de tuerca más en
el desarrollo de la amplificación con un modelo como es el G-DEC 3.

H
abitualmente en Cutaway solemos tra- ficador para práctica de estudio, para grabar
tar de amplificadores de boutique, ge- ideas, que ofrece las herramientas para que la
neralmente a válvulas, que buscan el experiencia de estudiar, de la práctica diaria,
tono por encima de todo y con un precio obvia- de entrada se convierta en algo gratificante y
mente alto. El G-DEC 3 es diferente y además divertido a la vez, de manera que sea capaz de
se complementa por su enfoque con este tipo suavizar las dificultades propias del aprendiza-
de amplis. Su orientación es la de un ampli- je. Vamos a ver de que se trata y en el próximo
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº16 Reportaje 5
número le haremos una review en profundidad lanzamientos más importantes de la compa- ha conseguido con él, tomó el relevo José para diferentes estilos musicales, además de
con sus correspondientes muestras de audio ñía norteamericana para este año. Antes de Luis Chaure el especialista de producto, que una gran variedad de efectos de sonido para
que expliquen sus posibilidades. Atentos. comenzar, ya se encontraba por allí Raimun- guitarra en mano y conectado al G-DEC 3 em- poder confeccionar tu propio arsenal de soni-
do Amador con su hijo, estuvimos charlando pezó a enumerar las posibilidades que ofrece dos de guitarra. La calidad del audio es buena,
Showroom como no, de guitarras y amplis, él iba a ser el “juguetito”. mejor de lo que esperábamos, reproduce ar-
El pasado mes, Fender Ibérica en sus ins- el encargado -armado con su Mariquilla- de chivos mp3 y wav. Las pistas que posee están
talaciones de Villaviciosa, en concreto en su mostrar como sonaba el G-DEC 3. Crea grabadas por músicos reales y pertenecen a
nuevo y flamante showroom, realizó una pre- Tras una introducción a cargo de Salvador G-DEC 3 es un amplificador con un buen so- cualquier estilo musical. Por otro lado tiene
sentación del nuevo G-DEC 3 para los medios. Poquet, director de comunicación y marke- nido -siempre dentro del rango de amplifica- una entrada SD para almacenar un número ili-
La verdad es que teníamos bastante curiosidad ting para España, explicando a grandes ras- dor de que hablamos cuyo precio no alcanza mitado de ajustes, que dejan adaptarlo al estilo
por ver en directo de que trataba uno de los gos el concepto del amplificador y lo que se los 300 euros- con modelados de amplificación deseado por el usuario

Tone [Link] busqueda del tono. Frase

electronVolt effects que describe alguno de los motivos,
a veces compulsivos, por los cuales los
amantes de la guitarra electrica se acercan
a electronVolt effects.

eVe brinda a los guitarristas los ingredientes

más seleccionados para conseguir el sonido
más auténtico, único e innovador.
Para conseguirlo no se puede ir a cualquier
sitio. Hay que buscar entre los mejores pro-
ductos para los guitarristas.Y es aquí, entre
los guitarristas más exigentes donde hemos
encontrado lo que de verdad suena. Ellos
nos han indicado el camino a segui
seguir.

Todos y cada uno de los productos que

traemos han sido seleccionados por sus
Ven, acercate, escucha y verás  calidades en tono y fabricación.
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº16 Reportaje 6
Fotos de izqda a dcha:
El nuevo modelo de Fender G-Dec en su 3ª versión.
De Izq. a Dcha.: Jose Luis Chaure,
Raimundo Amador y Salva Poquet.
Raimundo Amador en plena presntación.

Conecta abre unas opciones de conexión que pueden setear tanto los amplis como los pedales de Nos quedamos con un muy buen sabor de
El G-DEC se conecta al ordenador simple- ser revolucionarias. efectos de sonido, de manera totalmente in- boca y bastantes sorprendidos de lo que es ca-
mente a través de un puerto USB con el cable Te conecta también con algunos músicos y tuitiva y aproximada a la realidad. Te puedes paz de hacer G-DEC 3 y con una cierta expecta-
que incluye, nada más. El programa Ableton artistas de talla mundial que han grabado sus llevar el ampli a tu terreno musical de mane- tiva de lo que puede ser el concepto de conec-
Live te permite grabar y el Amplitube Fender bases para G-DEC 3 como Eric Johnson, Brad ra que lo personalizas. tividad de usuarios y el tiempo de asimilación
de modelado, aporta un sonido de ampli Fen- Paisley, Sepultura, Bad Religion y muchos más. Todo esto unido a que el amplificador no que puede tardar en adoptarse, de hacerse de
der con altavoces realistas y modelados de suena a “chatarra”, suena muy real, lo convier- una manera rápida estamos convencidos que
efectos en el ordenador Configura te en una herramienta muy interesante. puede ser algo revolucionario, una nueva red
El programa Fender FUSE te da posibilidad La tercera característica general que nos La presentación fue finalizando con una pe- social de usuarios compartiendo música.
de conectarte y unirte a una comunidad global, va mostrando José Luis es la configuración queña actuación de Raimundo Amador impro- Desde luego en Cutaway estamos deseando
cargar y descargar pistas, editar, almacenar y totalmente personalizada de los sonidos del visando sobre bases del G-DEC 3, con su estilo realizar un banco de pruebas en profundidad, a
compartir tu música con cualquier usuario se ampli, van apareciendo en pantalla los fron- visceral y orgánico, lo que podía ser la antítesis ver hasta donde somos capaces de hacer lle-
encuentre donde se encuentre. Esto cierta- tales de los amplis en una representación de un ampli digital, se convierte en un empas- gar el ampli, que puede ser muy lejos.
mente es innovador y poco predecible en cuan- virtual y simplemente con el cursor se mue- tado sonoro sorprendente. Simplemente el
to a su efecto, pero es innegablemente que ven los potes y los switches que sirven para amplificador pasado por una pequeñita PA. José Manuel López
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº16 7
Guitarras

Gibson
Les Paul Reissue World
COMPARATIVA ENTRE UNA R-9 Y UNA R-6

Aún recuerdo la primera vez que vi a mi guitarrista

favorito con aquella guitarra con formas redondeadas
colgada de su espalda. Fue un enamoramiento a primera
vista en todos los aspectos, color, sonido, forma, etc… Lo
que yo no sabía es que detrás de esa guitarra existía una
larga historia desde su creación.
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº16 8
Guitarras

E
l modelo Les Paul fue el resultado de la pastillas P90 (Single Coil). La guitarra era pe-
colaboración entre Gibson Guitar Corpo- sada y su sonido tan característico era debido a
ration, Pop Star Electrónica y el guita- la combinación de la caoba con el arce, la cual
rrista de Jazz Les [Link] la reacción ante el aligeraba algo el peso general y daba una com-
lanzamiento por parte de Fender de su mode- pensación tímbrica del brillo.
lo “Telecaster” la cual causó sensación en el Las primeras Les Paul de 1952 no incor-
mundo de la guitarra. poraban número de serie ni detalles como el
Tras varios años de intentos, en 1946 Les Paul binding y se consideraron como “Los primeros
presentó su primer prototipo a Gibson, que fue prototipos”. Algunas de ellas cambiaron el cu-
rechazado, aunque posteriormente a partir de bre de las pastillas P90 de color crema a ne-
ese modelo, en 1951 se desarrolló el proyecto gro. Estas guitarras causaron sensación por el
final de colaboración entre Les Paul y Gibson, tono obtenido. Se les puso el sobre nombre de
dando lugar al concepto “Les Paul” de guitarra “Goldtops” y han sido siempre codiciadas por
con el nombre de su creador. La concepción de coleccionistas.
esta guitarra sería: ”una guitarra cara de cons-
trucción y materiales de primera calidad…” Standard (1958–1960)
Toda esta historia y las colaboraciones en la En 1958, Gibson sustituyó el acabado de la
mejora del desarrollo de la guitarra; maderas, tapa habitual de las “Goldtop” eliminando el
opciones, acabados, dio paso a una de las gui- color dorado que había utilizado desde 1952 a
tarras más famosas de la historia del Rock y un acabado sombreado empleado hasta la fe-
del Blues en sus diferentes versiones. cha en las acústicas de la gama archtop y en
Gibson a lo largo de los años ha ido sacando las guitarras eléctricas hollow. Estas guitarras
al mercado distintos modelos pero en este ar- se produjeron entre 1958 y 1963 y solamente
tículo nos centraremos en 2 modelos reedición salieron al mercado 2000 unidades.
(Reissue) de los primeros años de Gibson. Los Estos modelos fueron denominados Stan-
modelos en concreto son la Les Paul Gold Top dard para poder diferenciarlos de las primeras
Reissue 56 y la Les Paul Standard Reissue 59. Goldtop.
Las especificaciones del hardware eran
Goldtop (1952–1957) idénticas que en las Goldtop, con pastillas
Éstos fueron los primeros modelos de Les Humbucker Burstbucker en los modelos Vin-
Paul en fabricarse. Todos ellos incorporaban tage originales.
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº16 Guitarras9
Actualidad más ligera que en los modelos de serie Stan-
Gibson tras muchos años de fabricar guita- dard habituales.
rras dentro de los modelos estándar generó La cejuela está construida en el mismo ma-
una serie dentro de la Custom Shop para re- terial que las originales en chapa “HollyHead”
crear los modelos VIntage de los primeros años en lugar de utilizar fibra. El clavijero es vintage
(1.952 – 1.963). Por ello generó la serie “Reis- con forma de tulipa montados en línea recta.
sue” de Les Pauls de las cuales vamos a anali- La escala del mástil sigue siendo 24 ¾-inch y
zar los modelos 56 Goltop y 59 [Link] es de una pieza sólida, tiene 22 trastes sobre
guitarras siguen las especificaciones históricas un diapasón de palorrosa bastante claro con
que hemos mencionado anteriormente. los trapezoides incrustados en el mismo ma-
terial y color que los originales.
GIBSON LES PAUL
REISSUE 56 “GOLDTOP” Cuerpo, electrónica, sonido
La primera sensación que nos da esta gui- En cuanto a las pastillas sigue empleando
tarra nada más cogerla es de comodidad pese las legendarias P90 de Gibson, entregando ese
a que se trata de una Les Paul y el peso es punch y sonido crudo con más salida que la
uno de los mayores inconvenientes. La acción mayoría de pastillas single de mercado, capa-
es muy cómoda y como resumen podemos ces de dar tonos muy rockeros con una dosis
decir que es una guitarra que se deja tocar importante de agudos, los cuales se compen-
muy bien. san en graves y medios por la densidad de la

Construcción, pala, mástil

La construcción de la guitarra es la típica de la
caoba. En el terreno blues también es impre-
sionante los tonos tan nítidos que se obtienen
con la pastilla de mástil.
“Les Paul de 1952 no incorporaban número de
época tanto en maderas como en hardware. El
cuerpo es de caoba de una pieza al igual que el
mástil que va encolado al cuerpo con el peque-
El color dorado con acabado antiguo casa
perfectamente con el de las primeras versio-
nes dando a este modelo de la Custom Shop
serie ni detalles como el binding y se consideraron
ño rebaje del talón.
La tapa es de arce y queda totalmente oculta
por el acabo en color dorado. El puente es el
una apariencia y distinción especial respecto a
las Les Paul tradicionales.
Otros detalles históricos que conserva este
como ‘Los primeros prototipos’. Estas guitarras
clásico Tune O’Matic y la barra para fijar las
cuerdas es de aluminio lo cual hace que sea
modelo Reissue son los potenciómetros CTS,
condensadores Bumble Bee, ribete en color causaron sensación por el tono obtenido.”
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº16 10
Guitarras

crema alrededor del cuerpo y golpeador tam- 59 han montado tapas de 4A y 5A pero en esta
bién en color crema atornillado al cuerpo. Por ocasión se ha respetado el estado idéntico de
supuesto este modelo de Les Paul viene con las originales.
estuche original de la Custom Shop y certifica- Las diferencias fundamentales las encontra-
do de autenticidad. mos a nivel de las pastillas que en este caso
monta las famosas Burstbuckers con una to-
GIBSON LES PAUL nalidad ruda pero al mismo tiempo mediosa
REISSUE 59 y brillante ideal para sonidos rockeros. Lógi-
Nada más coger en nuestras manos esta camente el tono es más denso al tratarse de
guitarra nos da la sensación de encontrarnos pastillas Humbuckers.
ante una de las mejores Les Paul que podamos Tras comparar este modelo con otro exacta-
tener. Tanto el acabado en Ice Tea como la tapa mente observamos que Gibson guarda mucho
de arce flameado, dotan a este instrumento de cuidado en la fabricación de este modelo pues-
una elegancia extraordinaria. to que tanto el dibujo de la tapa como las tona-
lidades de los colores en ambos instrumentos
Construcción, pala, mástil son idénticos al milímetro.
Como en el resto de Les Pauls seguimos te-
niendo un cuerpo de caoba de una sola pieza Conclusión
sólido al igual que el mástil que va encolado al Podemos afirmar claramente que nos en-
cuerpo con el pequeño rebaje del talón. contramos ante 2 instrumentos impresionan-

“Tras varios años de intentos, en 1951 se desarrolló El mástil sigue el perfil tradicional del mo-
delo 59 redondeado que a diferencia del mástil
de la R6 da la sensación de tener la curva más
tes de Gibson que recrean los modelos origina-
les fabricados en los años 56 y 59 siendo estos
de la Custom Shop y de alto valor económico.

el proyecto final de colaboración entre Les Paul ancha. A nivel hardware nos encontramos con
una copia exacta del modelo R6 tanto en puen-
te como en clavijeros y electrónica.
Las diferencias tonales se deben sobre todo
al tipo de pastillas puesto que el resto de com-
ponentes son idénticos. La elección de un mo-

y Gibson, dando lugar al concepto “Les Paul” Cuerpo, electrónica, sonido

Salta a la vista sobre todo la tapa Maple Top
delo u otro se basará por tanto en la obtención
del timbre deseado con las pastillas corres-
pondientes y en tema estético de acabados.

de guitarra con el nombre de su creador.” AA con la misma cantidad de dibujo que las
originales de 1959. Otros modelos de reedición Pepe Rubio
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº16 11
Guitarras

FICHA TÉCNICA:
FICHA TÉCNICA: Fabricante: Gibson
Fabricante: Gibson Modelo: 1959 Les Paul Reissue
Modelo: 1956 Les Paul Goldtop Reissue Cuerpo: Caoba
Cuerpo: Caoba Tapa: Arce
Tapa: Arce Mástil: Caoba de 1 pieza y
Mástil: Caoba de 1 pieza y long tenon ruteado original del alma.
Perfil mástil: De comienzos de los 50’s Perfil mástil: Réplica del de 1959
Diapasón: Palorrosa Diapasón: Palorrosa
Escala: 24-3/4” Escala: 24-3/4”
Trastes: 22 Trastes: 22
Inlay: Trapecios acrílicos Inlay: Trapecios
Puente: ABR-1 Tune-O-Matic bridge Puente: ABR-1 Tune-O-Matic bridge
Stopbar: De aluminio ligero Stopbar: De aluminio
Hardware: Cromado Hardware: Nickel
Clavijero: Kluson Clavijero: Kluson
Golpeador: Blanco Golpeador: Blanco
Binding: En tapa, de 1 capa y color crema R6 R9 Binding: En tapa y diapasón,
Pastillas: P-90 single-coil de 1 capa y color crema
Controles: Potes CTS, 2 Volumen, 2 R6 MÁSTIL LIMPIO R6 MÁSTIL SATURADO R9 MÁSTIL LIMPIO R9 MÁSTIL SATURADO Pastillas: Burstbucker 1 y 2
tono y selector de 3 posiciones. Controles: Potes CTS y capacitadores bumblebee,
Entrada Jack: Lateral R6 PUENTE LIMPIO R6 PUENTE SATURADO R9 PUENTE LIMPIO R9 PUENTE SATURADO 2 Volumen, 2 tono y selector de 3 posiciones.
Acabado: Antique Gold Entrada Jack: Lateral
R6 INTERMEDIO LIMPIO R9 INTERMEDIO LIMPIO Acabado: Sunburst Ice Tea
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Guitarras

Nick Huber
Redwood EXQUISITEZ CON TODO
LUJO DE DETALLES
Nick Huber es un luthier alemán, afincado al sur de
Frankfurt, cuya andadura comenzó en 1996, que se
ha especializado en la fabricación de instrumentos
de alto nivel, dentro del ya nutrido segmento de
los instrumentos de Boutique, destacando sus
trabajos con maderas exóticas, que dan como
resultado unos instrumentos excepcionales, de
una factura impecable y un poderoso atractivo
visual. Precisamente su trabajo con maderas de
gran vistosidad le ha proporcionado un hueco en la
élite de los luthiers más afamados del momento.

H
oy presentamos uno de sus modelos Construcción
más particulares y a la vez, más llama- A nivel constructivo no podemos evitar citar
tivos, la Redwood, cuya principal par- en primer lugar, el imponente aspecto de la
ticularidad es el empleo de maderas exóticas, guitarra, dominado por una impresionante tapa
de uso poco habitual en el mundo de la guitarra de redwood rizado, con un acabado Tigereye
tales como la redwood o la snakewood. que rápidamente atrae nuestra vista distra-
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº16 13
Guitarras

“Las sensaciones al tocar con la guitarra son

inmediatas, te das cuenta que estás ante un instrumento
de primer nivel, cuidado hasta el último de los detalles.”
yéndola del resto de detalles, que percibimos que hace gala, y que también le confiere unas
al inspeccionar detalladamente la guitarra, cualidades sonoras particulares.
y que denotan la sobresaliente construcción Al tacto, como hemos mencionado en el an-
del instrumento, propia por otro lado de Nick terior párrafo, lo que resalta de forma princi-
Huber y que la convierten en un instrumento pal es el poco peso, debido a su construcción,
realmente excepcional, tales como el dia- lo que, además, le otorga una gran comodi-
pasón de snakewood, que hace juego con la dad. Hemos de destacar el tacto del mástil, el
tapa de la pala, los marcos de las pastillas, cual, si bien llama la atención a la vista por
los potes, el botón del selector de pastillas poseer un aspecto de exceso de acabado, es
y la tapa trasera de la electrónica, también de una gran comodidad, y para nada provoca
realizados con esta madera. Extendiéndose la sensación de tener un exceso de laca que
sobre el exótico diapasón encontramos otra dificulte la movilidad; el tamaño es un tamaño
de las señas de identidad de este luthier, intermedio, que puede hacer sentir cómodas controles que además permiten el uso de las tructivo; este carácter se acentúa si la usamos
tales como son los delfines de madreperla tanto a personas acostumbradas a tamaños mismas como un splits, transformándolas en con las pastillas en el modo simple, dando
y abalón que hacen las veces marcadores y mayores, como a los que prefieren mástiles pastillas simples, lo cual amplia el rango tonal lugar a tonos realmente interesantes, sobre
que refuerzan el importante impacto visual con menos madera. de la guitarra. todo en sonidos limpios o semilimpios. Las
de esta guitarra. La parte trasera esta com- El sistema de construcción propio de este pastillas Haussel Vintage a pesar de ser con-
puesta por una pieza de caoba a la cual se Electrónica y sonido modelo se refleja en el tono del mismo, ya que sideradas como vintage, tal y como su propio
encuentra encolado un mástil de caoba riza- El modelo Redwood monta dos pastillas debido a su cuerpo hollow, la guitarra posee nombre indica, poseen una salida considera-
da vistoso como pocos. dobles Haussel, como suele ser habitual en un característico tono “hueco”, con menos ble confiriendo a la guitarra un tono potente,
La construcción del instrumento es Hollow, las guitarras de Nick Huber, Vintage para el medios de los habituales, y que es propio de agresivo y moderno, apoyado por ese sonido
lo que da explicación al ligerísimo peso del mástil y Vintage Plus para el puente, con dos guitarras realizadas con este sistema cons- “hueco” con escasez de medios.
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº16 14
Guitarras

Conclusiones
En definitiva estamos ante un instrumento
muy exclusivo, que podría estar enmarcado
en lo más alto del segmento de guitarras de
boutique, y por desgracia, lejos del alcance de
muchos; pero que presenta una propuesta vi-
sual impresionante y también sonora, alejada
de los estándares convencionales. 

José Luis Morán

VIDEO DEMO

FICHA TÉCNICA:
Fabricante: Nick Huber
Modelo: Redwood
Cuerpo: Caoba con tapa de Curly Redwood
Mástil: Caoba (forma “C”)
Cejuela: Black Tusq
Diapasón: Snakewood
Trastes: Medium Jumbo extra-hard
Puente: Adjustable Stoptail
Hardware: Dorado
Clavijero: Schaller M-6
Controles: Volumen, Tono (con
push-pull para coil tap)
Entrada Jack: Lateral
Pastillas: Häusell, Vintage Humbucker en
mástil y Vintage Plus Humbucker en puente.
Acabado: Tigereye
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº16 15
Amplificadores

Kendrick
Black Gold 35
DE LA MANO DE GERALD WEBER
En esta nueva entrega analizamos el modelo Black Gold 35 de Kendrick
en su versión combo de 2x10”. Detrás del nombre de Kendrick Amplifiers
encontramos a Gerald Weber, un reputado técnico en esto de las válvulas.

A
parte de fabricar unos excelentes am- canales, con lo que para pasar del clean al lead
plificadores de boutique, también ha tendremos que mover el jack de una entrada a
escrito libros e imparte seminarios otra. Otra opción sería usar una caja del tipo
continuamente. AB. Ambos canales se pueden puentear para
conseguir una mezcla de texturas entre el ca-
Canales y controles nal clean y el lead que nos abre el abanico de
En una primera inspección ya se adivina que posibilidades sonoras. No dispone de Master
estamos ante un ampli de características clá- para controlar el volumen de la etapa de po-
sicas. Dos canales (clean y lead) con dos en- tencia, lo cual lo hace un ampli no muy ade-
tradas (Hi y Low) en cada uno de ellos, un vo- cuado para casa.
lumen independiente por canal y un control de Una sección de reverb con muchas opcio-
tono del estilo del que aparece en algún Fen- nes de ajuste (Drive, Tone y Mix), con lo cual
der. No dispone de switch para conmutar entre podemos afinar la reverb casi al milímetro.
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº16 16
Amplificadores

“Una sección de reverb con muchas opciones

de ajuste (Drive,Tone y Mix), con lo cual
podemos afinar la reverb casi al milímetro.
La sección de reverb es 100% a válvulas y
viene equipada con un tanque Accutronics.”
y otra tipo Les Paul para ver que zona de frecuencias medias-agudas. Movién-
tal se comporta el ampli con dos donos por el recorrido del control de Tone nos
La sección de reverb es 100% a válvulas y El circuito está montado sobre PCB, en prin- guitarras totalmente distintas. Lo primero que damos cuenta que podemos obtener sonidos
viene equipada con un tanque Accutronics. cipio esto no le gustará a los puristas del punto hay que destacar es que el ampli respecta en Jazz, Blues, Rock según el ajuste.
Dispone de un jack para conectarle un pe- a punto. Pero si una PCB está bien diseñada, gran medida el carácter de cada guitarra y es En el canal clean podemos conectarnos a la
dal que permita activar y desactivar el efec- para nada perjudica al tono del ampli, y este una cualidad importante. Si tenemos que to- entrada Hi si queremos más ganancia y a la
to de reverb. es el caso del Black Gold 35. Además de usar mar un referente sonoro para el Black Gold, Low si queremos menos. En ambas entradas
También dispone de unos puntos en el panel componentes de gran calidad que pueden ver- éste debe ser el sonido Fender. Aunque al no a medida que subimos el control de Volume
trasero para medir el bias y un trimmer para se en otros fabricantes de boutique y en circui- disponer de una sección de ecualización tra- vamos consiguiendo unos tonos crunch con
ajustarlo desde el panel frontal. Una salida de tos punto a punto. Viene equipado con cuatro dicional (Graves, Medios y Agudos) hace que el buena musicalidad y un punch, que a medida
línea ( Line Out ) y dos salidas para altavoces, 12AX7 para el previo, dos 6L6 para la etapa de sonido sea menos hueco y con más presencia que subimos el volumen, se va suavizando por
una para los altavoces internos y otra para co- potencia y una GZ34 como rectificadora. de frecuencia medias. El control de Tone ac- el efecto de compresión que le otorga la válvu-
nectar una pantalla externa. túa recortando o realzando brillo pero también la rectificadora GZ34. Este canal responde muy
El mueble es de pino, robusto y bien cons- Sonido y conclusiones afecta a la cantidad de crunch que obtenemos bien a la dinámica que le dé cada guitarrista a
truido. Alberga dos altavoces de 10” etiqueta- Con dos guitarras preparadas empezamos en el sonido. Cuanto más brillo le damos, más su interpretación. Utilizando el control de volu-
dos como Kendrick Black Frame. las pruebas de sonido, una guitarra tipo Strato empieza a romper el sonido sobre todo en la men de la guitarra podemos “limpiar” el soni-
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº16 17
Amplificadores

“A medida que subimos

FICHA TÉCNICA:
el control de Volume Fabricante: Kendrick
Modelo: Black Gold 35

vamos consiguiendo Formato: Combo a válvulas

Canales: 2 Canales
Controles: Mix, Tone y Drive para la reverb,

unos tonos crunch con Tono y Volumen para cada canal

Válvulas: Previo: 4X 12AX7
Potencia: 2X 6L6

buena musicalidad.” Rectificadora: GZ34

do si previamente hemos ajustado el volumen más potente podemos apoyarnos con algún
en un punto donde estuviéramos obteniendo pedal externo ya sea sobre el canal clean
un crunch. o el lead tal como se viene haciendo desde
En el canal lead nos encontramos con las mis- antaño hasta nuestros días. La reverb suena
mas entradas y la misma respuesta aunque con bonita y con sus diferentes controles puedes
mayor capacidad de generar crunch y overdrive. llevarla desde el extremo más sutil y suave al
Este canal, al igual que el clean, responde muy extremo más radical pasando por una amplia
bien a la dinámica, tiene buen punch y un efecto paleta de ajustes.
de compresión natural tanto de las válvulas de En definitiva estamos ante un ampli de
previo como de la GZ34. Igualmente puede “lim- boutique, con especificaciones de corte clási-
piarse” con el control de volumen de la guitarra. co tomando como referencia el sonido Fender.
Tal como adelantamos, podemos puen- Con un sonido más lleno, con un buena pega-
tear (ponerlos en paralelo) ambos canales da, enérgico y respetuoso con la dinámica y el
externamente y conseguimos nuevas textu- tipo de guitarra.
ras mezclando la sonoridad del canal clean
y el lead. Si buscamos distorsión u overdrive E. Miralles
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº16 19
Pedales y efectos

Pequeños detalles
OPTIMIZANDO NUESTRO SET-UP
Muchas veces no damos importancia a las piezas menores que compo-
nen la cadena de señal de nuestro equipo, lo que supone una fuente de
problemas, ruidos y quebraderos de cabeza. Hoy vamos a repasar la in-
fluencia de los cables, los conectores y las fuentes de alimentación en el
rendimiento de nuestro sonido.

E
s bastante común invertir una buena mucho sentido conectar una guitarra de gama en forma de “hum”. Es cierto que hay efectos estabilizados y regulados en el mercado que,
cantidad de nuestro patrimonio en dis- media-alta a un buen amplificador utilizando que son más sensibles que otros, en función de por un precio asequible, nos eliminarán este
poner de la mejor guitarra, el mejor un cable de baja calidad. su diseño interno, pero como norma general problema. Hay que huir de los transformado-
amplificador y los mejores pedales disponibles los efectos de modulación, distorsiones de alta res variables típicos del “todo a cien”.
según nuestro presupuesto. Sin embargo, esta Fuentes de alimentación ganancia y los que trabajan variando los ran- Muchos de los alimentadores de calidad nos
inversión se ve muchas veces devaluada por El principal problema con el que nos en- gos de frecuencias (wah-wah´s, por ejemplo) ofrecen, además, prácticas alternativas, como
no prestar atención a artículos “secundarios” contramos cuando empleamos una fuente suelen ser muy sensibles a estas interferen- salidas de diversos voltajes para alimentar pe-
como son los cables que empleamos para co- de alimentación de baja calidad es la apari- cias. Es fácil detectar cuando tenemos un pro- dales a 9, 12 ó 15V, e incluso tomas de corrien-
nectar un equipo a otro. Hemos de considerar ción de zumbidos. Las fuentes no filtradas y blema de ruido en una fuente de alimentación. te en alterna para alimentar pedaleras digita-
que el eslabón más débil de nuestra cadena no estabilizadas dejan pasar parte del rizado Si desconectamos la fuente y trabajamos con les o efectos que trabajen con esa corriente.
será el que posiblemente marque el resulta- electromagnético presente en la red eléctrica, pilas, el zumbido desaparecerá. Hoy en día, hay Algunos presentan la posibilidad de regular
do final de nuestro sonido, por lo que no tiene y este puede llegar a escucharse claramente una gran variedad de alimentadores filtrados, el voltaje por debajo de 9V, consiguiendo el
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Pedales y efectos

“no tiene mucho sentido conectar una guitarra calidad puede parecer una inversión exage-
rada. Pero bastará hacer una simple prueba

de gama media-alta a un buen amplificador para que nuestro oído aprecie la diferencia.
Si empleamos pedales de cierta calidad y nos
molestamos en que sean True Bypass para

utilizando un cable de baja calidad.” mantener el nivel de nuestra señal, hemos

de pensar en los conectores como una parte
misma del pedal, ya que son los que interac-
túan con los jacks hembra de nuestros pe-
efecto de “pila gastada”, que puede mejorar el dales. El uso de conectores de buena calidad
sonido de algunos efectos concretos. En lo que así como el empleo de cable apantallado de
podríamos denominar como los alimentadores cierto nivel es obligatorio. Podemos encon-
de “alta gama”, encontraremos que las múl- trar en el mercado diversas marcas que ofre-
tiples salidas de que disponen están aisladas cen “latiguillos” con medidas Standard y unos
entre sí, lo que garantiza que no tendremos cánones de calidad elevados. Otra opción es
ningún problema de bucles de masa o de in- comprar los conectores y el cable y fabricar-
terferencias entre distintos pedales. Estos nos nosotros mismos estos conectores, una
últimos suelen presentar, lamentablemen- posibilidad especialmente interesante cuan-
te, un precio bastante considerable. do queremos ordenar nuestra pedalera de
forma “custom”. Si la soldadura no es una
Cables de conexión entre pedales de nuestras aficiones, existen opciones como
Los conocidos como “latiguillos” suelen los conectores George L´s, cuyo ingeniosos
ser una de las últimas piezas de equipo en las sistema permite crear los conectores que
que se fijan los usuarios. Un error, sin duda, necesitemos en unos minutos, simplemente
ya que un “latiguillo” de mala calidad va a ser apretando un tornillo.
fuente de interferencias, molestos chasqui- Si llevamos nuestros pedales conectados a
dos al pisar o mover los pedales y, además, través de un enrutador, ya sea analógico o vía
responsable de una importante pérdida de midi, no podemos dejar de invertir en conec-
frecuencias en nuestro sonido final. Es obvio tores de calidad, ya que estamos multiplican-
que cuando llevamos más de 4 ó 5 pedales do los metros de cable por los que transcurre
interconectados, el adquirir “latiguillos” de nuestra señal.
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Pedales y efectos

“Aunque pueda parecer excesivo cuando pensamos

en que es ‘simplemente un cable’, hemos de pensar en
los beneficios a largo plazo que nos van a aportar.. ”
Cables varios años con el mismo cable sin recordar
Independientemente del número de efectos ningún incidente.
que llevemos a nuestros pies, hay algo que En un buen cable hemos de buscar la ca-
siempre vamos a tener que utilizar: un cable lidad de los componentes (los conectores y el
para conectar nuestra guitarra al amplificador, propio conductor apantallado), la resistencia
o dos, si empleamos pedales o multiefectos. del aislamiento y el mínimo filtrado de fre-
Una vez más, este cable va a ser un cuello de cuencias de nuestro instrumento. También he-
botella a la hora de marcar el nivel de nuestro mos de pensar para qué vamos a emplearlo, ya
sonido final. que existen gamas de cables de altísima cali-
En los últimos años, han aparecido multitud dad cuyo entorno de trabajo está más enfocado
de opciones en lo que hace referencia a cables al estudio de grabación que a los clásicos en-
de alta calidad, ampliando el rango de precios sayos o directos de un banda. Hemos de tratar
disponibles desde unas decenas de euros has- de optimizar nuestra inversión.
ta las 3 cifras. Sin lugar a dudas, invertir algo En general, nuestra recomendación es que
de nuestro dinero en adquirir un cable de muy prestéis algo de atención a esta parte “secun-
buena calidad es sinónimo de acierto. Aunque daria” de vuestro equipo, ya que podéis encon-
pueda parecer excesivo cuando pensamos en traros con sorpresas muy agradables simple-
que es “simplemente un cable”, hemos de mente cambiando la fuente de alimentación
pensar en los beneficios a largo plazo que nos empleada o los conectores entre pedales. En
van a aportar… durabilidad, ausencia de inter- ocasiones, los problemas son más sencillos de
ferencias, mantenimiento de la señal original… solucionar de lo que parece.
beneficios que suelen amortizarse a largo
plazo, cuando caes en la cuenta de que llevas David Vie
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Caprichos

Fender Recupera las Cuerdas

de Guitarra Eléctrica
DE NÍQUEL PURO Y ACERO RECUBIERTO DE NÍQUEL
Los guitarristas están siempre en la eterna búsqueda del sonido per-
fecto. Muchos de ellos se embarcan en esta aventura, y muchos centran
sus esfuerzos en encontrar esa guitarra especial, el amplificador mági-
co, unas pastillas insuperables, o tal vez un pedal de efecto nuevo. Pero
al fin y al cabo son las pequeñas cosas, esas que pasan inadvertidas, las zana. Ya no hace falta distinguir el calibre por de finales de los 70 para obtener tonos limpios
que marcan la diferencia en el sonido y en la interpretación ¡Y uno de los el tacto, porque el código de color viene impre- y un Marshall® de 100 vatios de principios de
elementos que pasan más inadvertidos son las cuerdas! so en la bolsa interior. los 70 para tonos más sucios. Nada de pedales.
He tenido la oportunidad de probar las nue- Sonido directo al ampli.

E
Las cuerdas son el vínculo entre el mú- ducción. Tomando como base la gama clásica, vas cuerdas Fender 150 de Níquel Puro y las 250 La primera impresión táctil una vez fuera
sico y su instrumento; los músicos de- las cuerdas Fender 2010 se presentan con un de Acero Recubierto de Níquel, tanto en calibre del envoltorio es de gran suavidad, nada pe-
berían invertir tiempo en experimentar importante aumento de calidad, como el nuevo fino (.009-.042) como normal (.010-.046). Las he gajosas ni grasientas, como si tuvieran un
con distintas cuerdas, para encontrar el tono envoltorio ecológico reciclable e impreso con montado en ocho guitarras similares, que sona- recubrimiento especial. Resulta fácil hacer
y el tacto más acordes con su estilo. Las di- tinta con base de soja, o la bolsa anticorrosión ban bien tanto en modo eléctrico como acústico. estiramientos (bendings), deslizar y tocar, y
ferentes combinación de materiales y calibres que contiene las cuerdas. También se renueva Las guitarras que elegí fueron dos Telecaster®, mantienen el tono de afinado después de va-
produce sonoridades distintas. la imagen, que ahora es más atractiva y re- dos Stratocaster®, dos Les Paul® Standard y rios minutos de estiramientos. El proceso de
Fender® es una empresa líder en la fabrica- conocible en la tienda. Para dar un toque de dos Charvel® San Dimas® con puente Floyd afinado resulta más y más fácil, cuanto más
ción de cuerdas, y parte de ese éxito radica en distinción y hacerlas fácilmente reconocibles, Rose®. Las Telecaster® y Les Paul® estaban tiempo estén las cuerdas en la guitarra.
la labor de investigación y desarrollo realizada el final de bola está pintado en colores vintage encordadas con un .010, y las Stratocaster y He comenzado mi evaluación tocando unos
durante décadas, tanto en materiales y proce- clásicos de Fender, como el verde espuma de Charvel con un .009. Cada guitarra tenía un ajus- acordes limpios y unos riffs con las Telecas-
sos de ingeniería, como en sistemas de pro- mar, graffiti, amarillo, azul lago o el rojo man- te profesional, y utilicé un Fender Twin Reverb® ter, comprobando primero las cualidades de
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Caprichos

“antes de embarcarte en cambios radicales de Para probar la durabilidad de las cuerdas,

las dejé montadas en cada guitarra durante

instrumento, opta por la solución más sencilla y una semana, y las fui escuchando sonar una y
otra vez, para captar cualquier cambio que la
degradación pudiera provocar en la tonalidad

económica, prueba a cambiar las cuerdas.” o el tacto. Comprobé que las cuerdas aguan-
taron muy bien toda la semana, manteniendo
el tono y sin dar señales de fatiga, por la pér-
dida de brillo, o con un aspecto quebradizo.
Se mantuvieron afinadas, cosa que comprobé
las cuerdas de Níquel Puro, que tienen Para las Charvel prefiero las cuerdas de Ace- cada vez que cogía una guitarra. Es muy re-
un tono cálido, equilibrado y neutro, que ro Recubiertas de Níquel, sobre todo para tocar comendable limpiar las cuerdas después de
permite que la guitarra emita sus soni- rock duro y líneas que se cuelen perfectamente tocar, para eliminar el polvo y así alargar su
dos naturales. Se puede hacer la prueba entre la mezcla. El acero también recupera al- vida útil.
combinando los agudos, medios y bajos, gunos de los armónicos que se pierden cuando Si lo tuyo es exprimir tu instrumento en
según el sonido que más nos interese la guitarra tiene un trémolo flotante, como en busca de nuevos horizontes, las cuerdas de-
analizar. Decidí utilizar las cuerdas de el caso de las guitarras con Floyd Rose®. Las ben convertirse en una cuestión de gran im-
Níquel Puro como referencia, y poste- cuerdas de Níquel Puro crean un sonido rico y portancia para ti. Cada tipo de cuerda produ-
riormente compararlas con las de Acero clásico, y las prefiero para tocar sonidos más ce una paleta tonal característica, y sabiendo
Recubiertas de Níquel. Resultó que las limpios con la Charvel. Desde mi percepción, las elegir la más adecuada, llegarás a perfilar el
primeras son más cálidas, y las segundas cuerdas de Níquel Puro son más indicadas para sonido que necesitas. Así que antes de em-
son más incisivas, más rompedoras, más las Les Pauls con tapa de arce flameado; yo pre- barcarte en cambios radicales de instrumen-
sensibles a los movimientos de los dedos, fiero los tonos más equilibrados que producen, to, opta por la solución más sencilla y eco-
y se hacen presentes con más intensidad que contrarrestan los tonos más mordidos que nómica, y prueba a cambiar las cuerdas que
que las de Níquel Puro. Las cuerdas de generan estas guitarras. Sin embargo, en caso utilizas. Después de haber probado la gama
Acero recubiertas de Níquel son más apro- de estar usando la Les Paul® cuya respuesta de de cuerdas Fender, estoy convencida de que
piadas para una Telecaster y para las Stra- tonos es más apagada y necesitar algo de chispa encontrarás algún modelo que se adapte a
tocaster, cuando buscamos un estilo más y definición en las notas, las cuerdas de Acero tus gustos y forma de tocar y que hará que tu
agresivo, más cañero. Por supuesto, tam- Recubiertas de Níquel serían sin duda las más guitarra suene más a ti.
bién hay que tener en cuenta otros elemen- adecuadas para equilibrar el rango de tonos, ya
tos, como la configuración de las pastillas. que realzan los armónicos y agudos. Lisa Sharken
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Entrevista

Elliott Murphy
y Olivier Durand
AMERICAN-FRENCH CONNECTION
Después de una larga trayectoria en E.E.U.U donde su innato talento para
las artes le permitía compaginar la música con la literatura, la producción
y el periodismo, decidió mudarse a París en 1989. Asiduo de los escena-
rios europeos junto a su gran amigo Bruce Springsteen, ahora comparte
sus habilidades compositivas con el gran guitarrista francés Olivier Du-
rand, con el que lleva años componiendo.

D
esde Cutaway os ofrecemos en exclusi- al público. Otro día importante fue cuando tenía
va esta entrevista conjunta. 14 años y me encontraba solo con dos chicas en
casa. Me pidieron que tocara y cantara y al acabar
¿Recordáis el día en el que decidisteis hacer de de hacerlo las dos me besaron, ¡fue increíble!.
la música una manera de ganaros la vida? OLIVIER: Desde que tengo uso de razón siem-
ELLIOTT: Un día muy importante para mi fue pre soñé con ello. Durante mi adolescencia fue
cuando me compré ¡mi primera correa de guita- algo muy natural, no sabía que más podía ha-
rra! A partir de ahí descubrí que podía tocar de cer para ganarme la vida… ¡No era lo suficien-
pie y cantar al mismo tiempo para entretener temente bueno como futbolista!
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Entrevista

“Ojalá tuviera todas aquellas que tuve en algún momento..

Mi Gretsch Tennessean del 65, Gibson J160E del 66,
Gibson 345 del 64 y muchas Strats de los 60 y 70.. ”
¿Qué guitarra es la más especial para vosotros, es muy importante y uso una Radial J48 Acti-
esa que cogéis y tiene canciones en ella? ve. Tanto Olivier como yo usamos la increíble
ELLIOTT: Tengo un feeling especial con esas modificación de Occtone del DS-1 de Boss, he-
guitarras en las que hay canciones en ellas. He chas en Nueva York. Mi relación con Taylor se
escrito muchas con mi Strat Sunburst del 61, ha convertido en algo muy fuerte estos últimos
con mi Gibson J-200 del 72 y otras tantas como años y el año pasado estuvimos Olivier y yo
la Guild Songbird. Desde que comencé a tocar tocando en la NAMM para ellos. Conocimos a
con Taylor hace unos 10 años me di cuenta que Bob Taylor y a todo el equipo y mostraron todo
son guitarras perfectas para un songwriter, las su apoyo. No hay un sonido acústico/eléctrico
encuentro “amistosas” nada más cogerlas. tan bueno, en mi opinión, como su Expression
OLIVIER: Todavía poseo mi primera guitarra System.
de nylon, me encanta tocarla… Luego está mi OLIVIER: Yo, en cambio, uso una Taylor 412CE
Fender Strat roja que siempre tengo a mano con el Expression System que paso por un tre-
cuando estoy en casa. Luego mis Taylor, que molo de Boss, un POG de Electro Harmonix, el
son con las que realmente escribo. Occtone y un Dan Echo. Me encanta tocar el
slide, uso un Moonshine con la octava alta del
A pesar de lo dilatado de vuestra carrera me POG, la distorsión y el echo… suena muy lleno.
gustaría centrarme en el presente. ¿qué guita- También me gusta usar el tremolo para com-
rras y equipo utilizáis ahora mismo? ¿Qué tipo pensar la falta de teclado (Wurlitzer, Rhodes).
de relación guardáis con Taylor? De todos modos, toco la acústica como si fuera
ELLIOTT: Toco una Taylor 614CE negra en di- una eléctrica. Me gustan mucho esas cuerdas
recto y una 312CE como recambio. La caja D.I. gruesas que le dan más sustain, especialmen-
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Entrevista

te cuando realizas bendings… Nada más que bajo rítmico para canciones rock rapiditas,
añadir sobre Taylor, ¡grandes guitarras, gran- pero para directo siempre uso la Taylor acústi-
des personas! ca/eléctrica.
OLIVIER: En directo prefiero mi Taylor, es lo que
¿Qué guitarra os gustaría tener ahora? siento. Ocasionalmente he usado una eléctrica
ELLIOTT: Ojalá tuviera todas aquellas que tuve Gretsch, pero…
en algún momento… Mi Gretsch Tennessean En el estudio es diferente. Siempre intenta-
del 65, Gibson J160E del 66, Gibson 345 del 64 y mos conseguir un sonido concreto para cada
muchas Strats de los 60 y 70 y Twin Reverbs que album. Por ejemplo, usé mucho una Squier
he ido vendiendo a lo largo del tiempo. Afortu- subsonic baritona para el “Strings Of The
nadamente, me quedé mi vieja Strat y la J-200. Storm”, un dobro Fender para “Murphy Gets
Me gustaría tener también una Taylor Jumbo de Muddy” o la Chet Atkins del Coming Home o el
12 cuerdas, le preguntaré a Bob sobre ello… “Notes From The Underground”
OLIVIER: Me gustaría tener de vuelta mi Tele-
caster Vintage del 62 que me robaron. Luego la ¿Por dónde empezáis a la hora de componer?
Gretsch Chet Atkins 6120 que tiene un amigo y ELLIOTT: A veces son las letras que vienen a
que usé bastante en “Coming Home Again”… mí yendo en taxi o cuando estoy a punto de ir
me siento muy bien tocando con ella. Algún a dormir. Generalmente vienen cuando cojo
dobro antiguo National, probablemente alguna la guitarra y le busco las canciones que lleva
Martin de las de antes o acústica Gibson… Algo dentro. Cuando escribo con piano es mucho
que me gustaría mucho también sería una más metódico porque no soy buen pianista.
acústica Taylor baritona. Les pediría que me Normalmente escribo el verso que puede ser
pusieran un Bigsby en la 412CE así obtendría incorrecto porque a veces no casa bien con el
un híbrido entre Taylor y Gretsch… ¡Perfecto! estribillo que es más fuerte. Pero, como siem-
pre digo, las canciones me conocen más a mí
¿Acústica o eléctrica? Hay canciones que te pi- que yo a ellas.
den un formato u otro. OLIVIER: Para mí, la música siempre prime-
ELLIOTT: ¡Y tanto! Especialmente a la hora de ro. Normalmente trabajamos juntos, es como
grabar porque tienes mucha libertad. Me gusta acabar las canciones que empieza el otro y
mezclar rítmicas acústicas y eléctricas. Elliot escribe letras a medida que avanzamos.
A veces las acústicas realizan el mejor tra-
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Entrevista

quiero tocar slide… Podríamos decir que ¿Grandes escenarios o pequeños clubs? ¿Dón- sas que aprender, no hay un final, es lo que te
practico cada día. También doy clases de de creéis que encajáis mejor? mantiene vivo…
guitarra cada miércoles por la tarde y ahí ELLIOTT: He tocado en grandes shows en fes-
practico mucho. tivales enormes y también en bares pequeños. Muchas gracias por vuestro tiempo.
Estaré bien, siempre y cuando el sonido sea ELLIOT: Ha sido un placer.
¿Hay alguna diferencia entre América y bueno y pueda ver a los fans en la primera fila OLIVIER: Encantado.
Europa respecto al trabajo? para que les pueda devolver la energía que
ELLIOTT: Hay más apoyo cultural al rock ellos me transmiten. Agus González-Lancharro
en Europa así que hay más espacio para OLIVIER: Yo sólo quiero tocar y compartir mi
artistas como yo. Estoy muy agradecido música así que me gusta tocar donde sea.
al público europeo de la manera por la
que me han aceptado durante casi 30 ¿Tenéis intención de seguir tocando jun-
años. Hay un nivel maravilloso de respe- tos?
to para los artistas en Europa. ELLIOTT: ¡Olivier y yo acabamos de em-
pezar! Habrá un nuevo álbum en otoño
¿Existe alguna anécdota curiosa que te de este año y muchos shows por todo el
haya ocurrido y que nos quieras contar? mundo.
ELLIOTT: Una vez subí al escenario con OLIVIER: Creo que nos quedan muchas
Bruce Springsteen en el Bercy Arena de canciones por componer y muchos con-
París para tocar mi canción “Rock Ba- ciertos que realizar… Incluso si estoy
¿Practicáis con la guitarra o sólo la usáis como llad” ante 18.000 personas y estaba muy nervio- trabajando en mis cosas Elliott me ayu-
herramienta compositiva? so. De hecho, no sabía si sería capaz de hacerlo. da con las letras.
ELLIOTT: Practico cuando escribo, aprendien- El asistente de Bruce tenía un carácter legen-
do nuevos acordes para canciones específicas. dario, se llamaba Terry Magovern. Era un tío ¿Algún consejo para los que empiezan
Suelo tocar escalas para calentar cuando voy a bastante grande e impresionaba. Me vio cami- de alguien experimentado como voso-
subir al escenario. Me gusta coger la guitarra nar muy nervioso hacia el escenario así que me tros?
cada día, justo como a una mujer… paró, me puso la mano en el hombro y me dijo: ELLIOTT: Asegúrate de que la guita-
OLIVIER: Tengo todas mis guitarras colga- “Elliott, es como en los viejos tiempos pero con rra está afinada y no abandones ni
das en la pared de casa, así que siempre es- más gente”, eso me calmó al momento… Terry dejes de valorar a tus fans.
toy cogiéndolas y tocando. Normalmente cojo murió hace unos años y le echamos mucho de OLIVIER: Mantén los oídos y las
la Strat o la Taylor E312CE, el dobro cuando menos. puertas abiertas, hay muchas co-
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Entrevista

Nacho Baños
PASIÓN POR LAS “BLACKGUARDS”
En el mundo de la guitarra eléctrica –haciendo una simplificación- es
posible encontramos con dos grandes parcelas, por un lado los amantes
de los instrumentos que están siempre a la última: últimos materiales,
diseños innovadores, maderas exóticas, electrónicas y hardwares muy
desarrollados…llegando al mundo boutique. En el otro lado se haya los
amantes de lo más clásico, los partidarios de instrumentos antiguos, esos
que se encuentran en las grabaciones de los discos clásicos del rock y
que forman parte del imaginario colectivo del músico. La persona que hoy
entrevistamos pertenece al segundo grupo y dentro de ese grupo, más
concretamente, es experto en las guitarras fabricadas por Fender en los
años 50.

U
na autoridad mundial en la mate- R: Hay muchas maneras. Hay gente que dice
ria, muy conocido en USA, no tanto que una guitarra que tiene más de 25 años ya
en nuestro país, esperamos que esta es vintage, yo creo que cuando hablamos de
charla que sostuvimos con él ayude a conocer- vintage nos referimos al mundo del coleccio-
le mejor. Amigos, Nacho Baños en Cutaway. nismo, para mi las guitarras de colección se
corresponden con una época que es diferente
Nacho, defínenos que es el vintage desde tu dependiendo del tipo de guitarra que estemos
punto de vista. hablando…de acústicas, pues anteriores al año
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Entrevista

40-42. Si hablamos de eléctricas, estamos ha-

blando del periodo que va del año 50 al 66-67.
“Yo creo que lo primero que hay que tener es tes- y allí tenía Telecasters de segunda mano,
instrumentos de finales de los 60, principios de
Entonces yo entiendo como instrumento vinta-
ge, un instrumento de colección que se fabricó
durante la época dorada que vivió cada uno de
una pasión, por supuesto también unas posibilidades los 70 que en aquella época se vendían entorno
a los 600$ -700$ cada instrumento. Como había
planeado comprar mi primera Telecaster en ese
esos fabricantes en USA y que abarca todos
esos años. Ahora bien, la palabra es “añejo”
en inglés, desde ese punto de vista cualquier
económicas y hace 20 años los precios viaje…yo tenía una comprada en Valencia en el
86, una standard de las últimas que se hicieron
en California en el 83…pero quería una guitarra
instrumento que tenga más de 20-25 lo es. Es
como un automóvil, se le puede considerar
histórico si tiene más de 25 años.
no eran los que tenemos hoy en día.” antigua de esas que veía en las portadas de los
discos, así que la vendí, vendí dos amplis y exac-
tamente me gasté 650$.
Yo relaciono la característica de un instru-
mento que lo hace especial, por la época, por De ahí a llegar a profundizar, a investigar y lle-
quien lo hizo, por la rareza y como ha evolucio- gar a ser un experto…
nado ese instrumento con el paso de los años, R: Yo creo que lo primero que hay que tener es
eso es lo que lo hace especial, de colección. una pasión, por supuesto también unas posibi-
lidades económicas y hace 20 años los precios
¿Cuándo tuviste tu primera guitarra con la que no eran los que tenemos hoy en día, te lo podías
empezaste a coleccionar? permitir si trabajabas y tenías un sueldo más
R: La primera guitarra vintage que me compré, o menos digno y ningún tipo de obligaciones,
rompe con la definición que acabamos de de- familia, hijos y tampoco tenías otros vicios. Yo
cir, era una guitarra vieja, una Telecaster del nunca he gastado dinero en ropa, viajes…siem-
72 y la compré en el 89 en USA, en una tienda: pre he llevado coche de segunda mano…yo tenía
Southworth Guitars, una tienda que estaba en pasión por la música y esa pasión se tradujo
un barrio residencial, era una casa de dos pisos. en una pasión por la guitarra y en concreto por
Bajo había una recepción y arriba dos habita- un modelo que por ser un instrumento asocia-
ciones, una para guitarras Gibson y otra para do a guitarristas que me gustaban mucho…yo
guitarras Fender. Yo vivía en Boston y nos acer- empecé a aprender a tocar con una Telecaster,
camos un fin de semana a Washington –aunque no sólo la estética, el sonido, la imagen de la
no lo creas era la única tienda en todo el en- guitarra, si no que siempre toqué con Telecaster
torno y te hablo de ciudades y estados diferen- Con Reed Volkaert, líder de la banda de Merle Haggard hasta el punto que si cogía una strato, la mano
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Entrevista

En Long Island Guitar Show

tropezaba con el pote de volumen, entonces tan- que me gustaban tanto y se podían encontrar a
tos años con la misma guitarra…como dice un precios asequibles, me hizo agudizar el ingenio
amigo americano, para los que somos músicos y conocer a la gente que había en Boston, lue-
unidimensionales…los hay que son multidimen- go más adelante en diferentes estados, enta-
sionales, que tienen muchas maneras de tocar, blar cierta amistad con gente que se dedicaba
muchísimo talento y una capacidad de absorber a tratar con guitarras de colección, guitarras
todo en todos los estilos, no es mi caso y enton- vintage y poco a poco me fui creando un net-
ces al final, llega un momento en que te centras work de gente, de “amigos” que seguí culti-
en lo que más te gusta e intentas reproducir ese vando una vez regresé a España, durante unos
tipo de sonido que está en los discos que más te 15 años. Eso te va dando una cultura, unos co-
gustan y poco a poco el estilo se mezcla con el nocimientos que canalizas hacia un hobby que
instrumento que estás tocando. forma una parte importante de tu vida…yo iba
ahorrando como una ratita (risas) e iba com-
¿Cómo llegas a plantearte escribir un libro que prando la siguiente guitarra y creando una co-
por otra parte se ha convertido en un clásico, en lección. El hecho de buscar permanentemen-
una referencia? (Nos referimos a Blackguard) te te va dando unos conocimientos y el estar
R: El tema del libro vino porque estuve viviendo enfocado hacia un único modelo de guitarra,
a temporadas cortas en EEUU y llegó un mo- quieras o no te familiarizas tanto con sus ca-
mento en que estuve viviendo, estudiando du- racterísticas, con la evolución a lo largo de los
rante 2 años. A raíz de establecerme allí casi años, con lo que va cambiando, con los com-

“Las personas con las que contactaba en ferias, más por pasión que por posibilidades…yo iba
a la universidad y vivía en un apartamento que
compartía con un amigo de clase, mis padres
ponentes que lo hacen especial…al final me di
cuenta de que sobre el 98 que empecé tam-
bién a moverme a través de Internet, eso abrió

tiendas etc eran las que me preguntaban a mi cosas y me enviaban un dinero al mes para alquiler y
manutención…llega el momento en que quiero
comprarme una guitarra más y lo que hago es
mucho las cosas. Antes todo era en base a la
revista Vintage Guitar, del correo, del teléfono,
me había hecho muy yankee, no tenía barrera

las que poco a poco me dijeron:‘... oye tu sabes mucho salir de aquello e ir a vivir a un sótano, no dije
nada a mi familia y de ese dinero me ahorraba
la mitad con lo que cada 3 ó 4 meses o 5 depen-
ni idiomática ni cultural y creé muchos lazos
en el momento que llegó Internet se simplificó
todo mucho, a partir de ese momento contacté

¿has pensado en escribir un libro sobre esto?’” diendo, me podía comprar una guitarra. Eso y
la pasión de ir en búsqueda de esas guitarras
con mucha más gente y me dí cuenta de que
lo que yo sabía sobre esas guitarras, no había
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Entrevista

“Hubo un momento en que una serie de

tiendas cuando descolgaban el teléfono
dirían: ya está el pesado ese de España (risas)
otra vez preguntando por la Telecaster.”
tanta gente que lo supiera, las personas con las sé, es que acaba de entrar, llámame
que contactaba en ferias, tiendas etc eran las en una semana…hubo un momento
que me preguntaban a mi cosas y las que poco en que una serie de tiendas cuando
a poco me dijeron: “…oye tu sabes mucho ¿has descolgaban el teléfono dirían: ya
pensado en escribir un libro sobre esto?” y eso está el pesado ese de España (risas)
cuando te lo dicen una vez, no, pero cuando te otra vez preguntando por la Telecaster esa…
lo dicen 10 ó 15 veces o entras en un foro USA vendérsela que la tenemos dos meses en la
de gente que se gana la vida con esto, discusio- pared y que la pague cuando pueda, al final
nes enzarzadas y tú en tu habitación de tu casa la gente aceptaba…he llegado a pagar gui-
estás viéndolo y dices: ninguno de los dos tiene tarras en 8 meses. Eso durante 15 años te
razón, están equivocados, no saben lo que están da para conseguir muchas guitarras, luego
diciendo…entonces me daba cuenta que la gen- se van apreciando cada vez más hasta llegar
te, que este tipo de guitarras había adquirido un al “boom” que tuvimos a finales de 2006-
staff de icono y había mucha gente que hablaba 2007 a partir de ahí bajó, pero una evolución
de ellas y nunca las habían visto en persona, las desde finales de los 80 a principios del 2000
habían visto en fotos y no había tanta gente in- donde esas guitarras se podían comprar,
teresada en ellas, por ejemplo había guitarras no había tanto interés por ellas. Yo fui acu-
de las que compré que costaban 7, 8 ó 10.000$ mulando conocimientos, llegó un momento
y les pedía si aceptaban plazos, el tío decía, no en que la gente te dice: ¿estás seguro de
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº16 32
Entrevista

“He visto muchísimas y al final aprendes a

distinguir cosas que sólo un ‘tarao’ como tú y
cuatro más en el mundo van a distinguir.”
esto?...no es que esté seguro, es que ese mode- tío controla. Al final no es Internet o los libros
lo concreto lo he visto 25 veces en persona, de que has visto, es una experiencia que has tenido
las cuales 8 las compré y las otras 17 no porque al vivir en USA tiempo y relacionarte con gente
no tenía dinero, si no las habría comprado igual. que está metida en ese hobby y en una época
Al final te das cuenta que tienes conocimientos en que los instrumentos eran accesibles. Al final
especiales. Este año pasado en la feria de Texas reúnes todo eso y dices ¿por qué no? Voy a hacer
había un dealer que tenía un stand, cuando me un libro. Empecé el proyecto a finales de 2003 y
vio salió y me dijo: “mira Nacho, tengo algo que lo acabé a finales de 2005.
te va a gustar”, pone un estuche encima de la
mesa. “¿a ver que año es?” Yo miro el estuche ¿Cuántas guitarras has llegado a tener?
y le digo: “mira por esto, por esto y por esto es R: Muchas, lo que pasa es que he vendido, pero
del 51”, el tipo me dice “Ok”, entonces abre el he tenido más de 40, todas Telecaster, eso es lo
estuche…-claro he visto muchísimas y al final que dice mi mujer, todas iguales (risas) ¡pero si
aprendes a distinguir cosas que sólo un “tarao” son todas iguales! (risas) cuando compraba le
como tú y cuatro más en el mundo van a distin- decía: “esta es la última”.
guir- saca una Telecaster y me dice: “¿de qué
año?”, miro las tres o cuatro cosas que hay que La que más te ha impresionado de todas…
mirar y le digo: “ no me jugaría la mano pero es R: La primera Broadcaster que me compré.
del año 51, el tío se queda parado y me dice: “¿de Estando en Boston me suscribí a Vintage Gui-
qué mes?” y le contesto: “creo que es de octu- tar y contacté con todas las tiendas alcanza-
bre” (risas) y el tipo se fue diciendo: “ tu estás bles, más en New Hampshire… pero en Vintage
loco”. Claro en ese momento el tipo pensó, este Guitar venían todas las tiendas de todos los es-
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº16 33
Entrevista

tados actualizadas al mes… entonces en Louis- na…pero no te preocupes que se la he vendido a acababa de devolver y la tenían allí. Me faltaba
ville, Kentucky, hay un tío que se llama Jimmy un cliente que es un músico famoso y hay veces dinero, le dí una señal, vendí guitarras, amplis,
Brown, que lleva muchos años en el mundo este, que devuelve cosas, a lo mejor…Total que le pre- todo el dinero que me pude llevar de España y
el tenía una Broadcaster, con un aspecto muy gunto quien es y me dice que G.E. Smith, el gui- la compré. Cuando me llegó esa guitarra, que
envejecido, parecida a la de Bruce Springsteen tarrista de Saturday Night Live y de Dylan…muy fue la primera vintage real que tuve…recuerdo
–una guitarra que a nivel de icono, de imagen, bien, que me hice amigo suyo al cabo de unos la sensación, la impresión de abrir el estuche y
siempre me gustó muchísimo- entonces le lla- años en NYC en casa de John Peden, nos hici- sentir ese olor tan particular que tienen las gui-
mé por teléfono y quedó en mandarme fotos. mos fotos y tal y le comenté sobre esa guitarra… tarras antiguas, el mirar la guitarra sin tocarla,
Hay gente que se pone fotos de tía en el cuarto, entonces Jimmy me dice que se la ha vendido el cogerla… una ceremonia… propia de la prime-
yo me puse de la guitarra en la pared, las mira- a G. E. Smith y tal, llámame en unos días a ver ra vez que consigues algo así. A nivel de valor
ba, le llamé y me dijo que la acababa de si suena la flauta. Esa entonces no tenía mucho porque estaba hecha
vender, eso un sábado por la maña- misma noche pongo la polvo, la pintura se la habían lijado…
tele y ¿Quién está tocando la
guitarra de las fotos que tengo en Te recibieron en Fender casi con honores…
la pared? (risas). No podía ser, estaba que R: Si, si, visité la planta de Fender y la Custom
me subía por las paredes (risas). Total, al cabo Shop en Corona, California. Dan Smith, enton-
de unos días llamo a Jimmy y me dice que la ces vicepresidente, me estaba esperando, me
enseñó la fábrica, me presentó a los master-
builders de la Custom Shop…fue como si a un
niño le llevaran a Disneylandia y el tio Walt le

“Visité la planta de Fender y la Custom Shop en estuviera esperando en la puerta para enseñar-
le las atracciones y explicárselas una a una. He
llegado a tener material que ni ellos mismos

Corona, California. Dan Smith me enseñó la fábrica... tenían, esquemas firmados por Leo Fender etc.

Siguiendo dando pasos, llegas a montarte una

fue como si a un niño le llevaran a Disneylandia y tienda vintage en España (Tex-Mex Guitars) la
única que existe probablemente.
R: Eso surge de la amistad con Octavio (Octavio

el tio Walt le estuviera esperando en la puerta” Valero de HVC Music Import). Un día tomando
café le cuento mi idea, ya sé que en España
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº16 34
Entrevista

“España no es el mercado para ese tipo de guitarras, na, una Les Paul o una Nash, comparar. En-
chufarte a un ampli moderno made in Spain,

nos gusta tenerlos para ofrecerlos como referencia.” uno de primeras marcas o a un Fender que
tiene 40 años, o la puedes comparar con una
guitarra Fender original de hace 50 años que
tenemos también. Ponemos al alcance de la
el tema vintage no tiene mucho público y a lo barlas pero sin muchas expectativas de entrada. gente el acceso a eso que se ve en las revistas,
mejor hay poco interés, pero yo tengo muchos Cuando vi que tenían posibilidades cogí el telé- probar una Broadcaster del 50 y comparar con
contactos en USA, una red establecida, ya no fono llamé a Nash y me dijo que no sabía cuan- una japonesa o lo que quieras y al final cuando
de proveedores si no de amigos, que en un mo- to se alegraba de que le llamara porque las tienes esas opciones y puedes elegir lo que es-
mento dado en España se le puede dar salida tás creando es un criterio propio. Todos los ins-
a instrumentos que tienen más o menos valor, trumentos de colección que hay en la tienda no
no muy alto, que a lo mejor en USA al trabajar pretendemos venderlos, sabemos que España
con instrumentos más caros…no les interesan no es el mercado para ese tipo de guitarras, nos
los instrumentos entre 1000$-2000$. pinturas y colores gusta tenerlos para ofrecerlos como referencia.
Si les digo que he montado un negocio en de las teles del 52 las sacaba de mi libro, que lo Nos parece importante que en Valencia, en Espa-
España para mover eso y modelos nuevos más tiene siempre delante de él todos los día y que ña, haya una tienda donde probar instrumentos
económicos etc me avisan o me los guardan. A compraba los colores y las mezclas de tintes. Que de colección, antiguos, reproducciones o versio-
Octavio le gustó la idea le propuse hacer una algunos clientes le pedían con la página tal o cual nes nuevas de esos mismos instrumentos y que
prueba, hicimos sociedad, trajimos 50 instru- del libro de Nacho y que se alegraba de conocer- la gente aprenda a distinguir, que pueda cons-
mentos para empezar y desde entonces aquí me. Desde ese momento le conté el proyecto, le tatar todas esas cosas que nos vienen contando
estamos. pregunté si nos podía apoyar…me dijo: “contar durante años dentro de nuestras limitaciones, de
conmigo…” y empezamos y ¡oye! Muy bien. nuestra humildad, de nuestro tamaño pequeñito,
Después, ya en el plano comercial os hacéis poder probar todas esas cosas y luego decidir,
distribuidores de Nash Guitars Entonces ¿recomendamos que vengan a Tex- sólo por eso ya es un proyecto válido, si además
R: A eso se llega por contactos y que el tema del Mex a probar guitarras? de ello en unos años nos hacemos riquísimos y
libro me hizo conocer a mucha gente, músicos, R: El concepto de Tex-Mex, lo que intentamos, famosos…pero realmente esa no es la idea, en
personas muy interesantes de tal manera que un no es vender una marca, es dar a la gente en la realidad esto nos ilusiona, nos gusta mucho, le
colega en USA que mueve cosas a nivel estrellas época de Internet la oportunidad de venir y que dedicamos tiempo y disfrutamos con ello.
de rock, me comentó si había probado las Nash, con Richard Smith amigo personal de Leo Fender y director pruebe. En esta tienda se puede coger una Fen-
me propuso enviarme 2 ó 3 guitarras para pro- del Fullerton Museum der de la Custom Shop , una Fender japo o corea- José Manuel López
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº16 35
Trucos y consejos

Apantallado
de una Stratocaster
ELIMINA LAS INTERFERENCIAS
Hola compañeros, en las entregas anteriores abordamos como instalar o pantalla para evitar que esas interferencias necesario, en guitarras con humbuckers tam-
cambiar las pastillas de nuestra Strat, también tratamos como modificarla pasen al circuito y se amplifiquen causando bién es aconsejable, aunque el problema del
para obtener nuevas combinaciones de sonidos (Blend control), conseguir el molesto zumbido que todos conocemos, ruido no sea tan evidente como con las pasti-
más versatilidad del control de volumen (Bypass de agudos) o el se trata de crear una capa con un material llas single coil.
Baseplate para “engordar” nuestra pastilla de puente. En esta ocasión conductor que “encierre “ y proteja el circui- Es sencillo saber si nuestra guitarra esta
os proponemos una modificación más para mejorar nuestra guitarra, el to de la guitarra (pastillas, potenciómetros, apantallada, basta mirar los huecos donde
Apantallado, su función principal es reducir en la manera de lo posible, el jack y selector de pastillas) tal cual se suele van alojados los controles y los huecos de
ruido de fondo o zumbido en nuestra guitarra. hacer, por ejemplo, con un amplificador de las pastillas, si van forrados con lamina de
alta fidelidad, si os habéis fijado van monta- cobre, aluminio o pintados con una pintura

C
omo muchos de vosotros conocéis res, cebadores de tubos fluorescentes y un lar- dos dentro de una caja metálica, la cual va conductora (puede ser de color, negro gra-
las guitarras con pastillas singles go etc., eso se traduce en el clásico zumbido conectada a masa, que es la que actúa de fito, gris o plateada) nuestra guitarra esta
suelen ser más ruidosas que las gui- de fondo que se reduce cuando ponemos la barrera o pantalla precisamente para evitar apantallada.
tarras equipadas con pastillas humbuckers, la mano sobre las cuerdas, ya que nuestro cuer- las interferencias. Partiremos de la base de que nuestra gui-
pastilla single coil (pastilla de una bobina) es po actúa como “pantalla”, cuando usamos un En la mayoría de los casos las guitarras de tarra no lleva ningún apantallado, lo que va-
más sensible a recoger las interferencias de sonido saturado el problema se ve multiplicado gama media suelen ir sin apantallar y en mu- mos a explicar es como realizar este con la-
un campo electromagnético como puede ser aún más y el zumbido es más audible todavía. chos casos en los cuales llevan apantallado mina de cobre o de aluminio, existen pinturas
el generado por un transformador de nuestro Tal como indica la palabra lo que permi- de origen este es insuficiente. En el caso de conductoras de grafito, níquel etc, que sirven
amplificador, un monitor de ordenador, moto- te este “apantallado”, es hacer de barrera o guitarras con pastillas single coil es más que para el mismo fin, suelen ser bastante caras
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº16 36
Trucos y consejos

1 4
aunque muy útiles en guitarras con fresa- Manos a la obra
dos complicados. En esta ocasión hare- Lo primero será desmontar la guita-
mos el trabajo sobre una Strat que lleva rra, desmontar las pastillas y circuito del
la famosa “piscina” pero se puede hacer golpeador, en el número 14 de Cutaway
sobre cualquier otra guitarra siguiendo describimos como hacerlo y las precau-
los mismos pasos. ciones a tomar en este paso.
La lámina de cobre o de aluminio es Con el cuerpo ya desmontado (foto
fácil de conseguir, sobre todo la de alu- 2) limpiaremos los huecos para eli-
minio que se vende en ferreterías para minar restos de pulimento o suciedad
2 hacer conductos de aire acondicionado con un trapo, una vez hecho ya pode- 5
y es autoadhesiva, la de cobre se puede mos empezar a forrar los huecos, co-
conseguir a través de allparts, stewmac menzaremos cortando las piezas del
u otras empresas de recambios, también fondo y después las que cubrirán las
es autoadhesiva. En tiendas de manuali- paredes de los huecos.
dades venden cobre en lámina pero nor- Yo suelo cortar una pieza del tamaño
malmente no lleva adhesivo, también se aproximado del hueco a cubrir, la colo-
puede usar para este trabajo. co encima del hueco y mientras la su-
En la foto 1 podéis ver las dos clases jeto con los dedos de los extremos, con
de lámina citadas. un dedo de la otra mano repaso el con-
torno del fresado presionando la lámina
¿Qué necesitaremos? contra el borde, con lo cual se marca la
3 Un par de láminas de cobre autoadhesivo silueta en el cobre (foto 3) después la 6
(también podría valer si es en formato cinta, recortaremos dejando un par de milíme-
simplemente habría algunos huecos que en tros extra , retiraremos el papel protector
lugar de hacerse de una piezas serían de del adhesivo y la pegaremos en el fondo
varias tiras). del hueco, hay que ir con cuidado ya que
Tijeras se adhiere fácilmente y hay que centrarlo
Cutter bien, la repasaremos para que se pegue
Soldador y estaño perfectamente. El sobrante que hemos
Regla (si puede ser metálica mucho mejor) dejado servirá para solaparlo con la pieza
Destornillador que cubrirá la pared del hueco.
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº16 37
Trucos y consejos

7 10
Repetiremos esta misma operación jero donde va atornillada la tapa metálica
con cada uno de los fresados tal cual he- del mismo jack.
mos hecho en el paso anterior (si la pieza En el siguiente paso uniremos con unos
de cobre es suficientemente grande para puntos de soldadura las piezas de cobre
hacerlo de una pieza, perfecto, si no se del fondo con las de la pared del hue-
puede hacer en dos o más según a la me- co para intercomunicarlas y conseguir
dida del cobre). una buena continuidad (foto 9) podemos
Una vez forrados los fondos pasare- dar un punto de soldadura cada 3 -4 cm
mos a las paredes de estos, tomaremos la aproximadamente. En definitiva se trata
8 regla y mediremos la profundidad del fre- de unir todas las piezas para que traba- 11
sado (foto 4) para cortar tiras de la misma jen como una sola.
medida, dibujaremos sobre el cobre la línea Ya tenemos el cuerpo casi listo, ahora
a la medida correcta (foto 5) y con la ayuda le llega el turno al golpeador. Para apan-
de la regla o alguna guía metálica cortare- tallarlo cortaremos una pieza de cobre y
mos la tira (foto 6). la pegaremos encima de manera que cu-
Con la tira ya cortada procederemos bra como mínimo los fresados que hemos
a pegarla, es importante en este paso no apantallado previamente. Para recortar el
retirar del todo el papel protector ya que si cobre de los huecos del golpeador usare-
es una pieza larga será engorrosa de ma- mos el cutter, con cuidado de no llevarnos
nejar, alinearemos a ras del fondo la tira e el plástico del golpeador detrás, recortare-
9 iremos retirando el protector y a la vez pe- mos el sobrante de cada uno de los huecos 12
gando el cobre con cuidado de que quede y tornillos hasta dejarlo más o menos como
unido al fondo, repasando con la yema del el que se muestra en la foto 10, una vez
dedo para que se adhiera bien por las pare- acabado montaremos de nuevo las pasti-
des (foto7). llas y potenciómetros, con cuidado siempre
Realizaremos el mismo proceso en cada de no dañar el bobinado de éstas ya que es
uno de huecos hasta que los tengamos to- bastante delicado.
dos forrados por completo (foto 8). Después Para que el apantallado funcione co-
colocaremos una pequeña tira de cobre rrectamente tenemos que conectar las
desde la pared del hueco donde va alojado masas, es aconsejable hacerlo en un pun-
el jack, de manera que llegue hasta el agu- to para evitar posibles problemas. Por un
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº16 38
Trucos y consejos

13 “En el caso de guitarras con

pastillas single coil es más
que necesario, aunque en
guitarras con humbuckers
también es aconsejable”
lado tenemos el cable de masa que viene del un contacto entre la punta del jack y la pared
compartimiento de los muelles, elegiremos del hueco, ya que esto nos dejaría sin sonido
un punto donde no moleste al selector de pas- debido a que se produciría un corto.
tillas o a los potenciómetros y lo soldaremos, Por último, ya podemos montar de nuevo
bien al cobre directamente o con un pequeño nuestra guitarra, antes deberemos comprobar
terminal que se puede atornillar tal cual se con un tester o polímetro la continuidad, to-
ve en la foto 11, también soldaremos un ca- cando el apantallado con una punta y con la
ble al mismo terminal que posteriormente otra diferentes partes de la guitarra conecta-
se soldará a la carcasa del potenciómetro de das a masa, si todo esta correcto ya tenemos
volumen (foto 12) y así ya tendremos ligadas apantallada la guitarra y podemos volver mon-
todas las masas del circuito unidas a su vez tarla, reajustar las pastillas a su altura correc-
al apantallado. ta y conectarla a nuestro amplificador para ver
Es recomendable colocar un pequeño tro- el resultado… y a disfrutar de nuestros sonidos
zo de plástico medianamente resistente en el Strat de manera más limpia y silenciosa.
hueco donde va alojado el jack, según se ve en
la foto 13, para evitar que se pueda producir Toni Fayos
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº16 Teoría Amplificada 39

Fuente
de alimentación
1 transformador

EL CORAZÓN DE LA BESTIA
Vamos a empezar con una serie de artículos en los que haremos una ma primario, y b) la parte que proporciona
2 rectificador de media onda

descripción, sin entrar en cosas técnicas de difícil entendimiento, de cada las tensiones que acabamos de citar se llama
una de las partes que componen un amplificador para guitarra o bajo. En secundario. En la figura 1 tenemos el símbolo
el primer artículo vamos a conocer la fuente de alimentación. del transformador y un ejemplo de las tensio-
nes en el primario y secundario.

C
La fuente de alimentación es la par- a unos niveles que nos interesen. En un am- El rectificador convierte la corriente alterna
te encargada de convertir la tensión
alterna de la red eléctrica, en una o
plificador a válvulas necesitamos típicamente
cuatro niveles de tensión: la alta tensión ( valo-
en continua. Esto puede hacerse mediante
diodos de estado sólido o mediante válvulas
3 rectificadores de doble onda

varias tensiones, que pueden considerarse a res entre 300 y 365v de alterna son comunes ), rectificadoras. En nuestro ejemplo utilizaremos
efectos prácticos como continuas. Éstas ten- la tensión de alimentación de filamentos para diodos de estado sólido. Recordemos que una
siones serán necesarias en diversos puntos del válvulas de previo y de potencia ( típicamente señal alterna está formada por dos semiciclos,
amplificador para su correcto funcionamiento. 6,3v de alterna ), una tensión de alimentación el semiciclo positivo y el negativo, formando en
La fuente de alimentación está compuesta para los filamentos de la válvula rectificadora ( su totalidad un ciclo completo. Existen dos ti-
de los siguientes elementos: transformador, típicamente 5v de alterna ), y una tensión ne- pos de rectificación: de media onda (figura 2)
rectificador, filtro, regulador y salida. gativa para el bias de la etapa de potencia ( por y de onda completa (figura 3). Se llaman así
El transformador es el elemento que se en- ejemplo 60v de alterna ). En un transformador porque el primero sólo utiliza uno de los semi-
carga de elevar o reducir la tensión alterna hay dos partes diferenciadas: a) La parte que ciclos de la señal alterna, y el segundo utiliza
que nos llega de la red eléctrica para llevarla recibe los 230v de la red eléctrica que se lla- ambos semiciclos. Dentro del rectificador de
4 señal alterna de entrada al rectificador
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº16 40
Teoría Amplificada

onda completa podemos encontrar dos confi-

guraciones: a) con transformador con punto
medio y b) con puente doble de Graetz.
señal rectificada en media onda En realidad, con el rectificador no consegui-
5 mos que la señal alterna a la salida tenga un
valor constante, lo que se consigue es una se-
ñal con forma de pulsos como la que podemos
ver el las siguientes figuras (figura 5 y 6).
En la figura 4 podemos ver la señal de entra-
da al rectificador con forma senoidal:
En la figura 5 podemos ver la salida rectifi-
cada en media onda, en donde se aprecia que
solo tenemos señal en el ciclo positivo de la
señal de entrada.
señal rectificada de doble onda En la figura 6 podemos ver la salida rectifica-
6 da en doble onda, donde se puede apreciar que
tenemos señal para el ciclo positivo y negativo
de la señal de entrada
Como podéis ver en las gráficas, esta señal
aún dista bastante de parecerse a una señal de
valor continuo que es la que necesita nuestro
: añadimos condensador de filtrado amplificador. Para conseguirlo, hemos de in- para rectificador de media onda: Se observa, y alcanza otro valor menor. Esa diferencia se
7 corporar otro paso conocido como filtrado. superpuesta a la señal rectificada, la señal una conoce como Rizado y puede disminuirse ha-
El Filtrado se hace mediante un condensador vez filtrada. ciendo que el valor del condensador de filtra-
situado justo a la salida del rectificador y que En la figura 9 podemos ver el efecto del fil- do sea mayor, por ejemplo de 220uF. La señal
se encarga de suavizar la bajada a cero que ob- trado para rectificador de doble onda: Se ob- filtrada se parecerá más a una señal continua.
servamos en las gráficas anteriores. Para los serva, superpuesta a la señal rectificada, la Hay puntos del circuito en donde necesitare-
ejemplos hemos tomado un condensador de señal filtrada. mos valores de tensión más pequeños o una
valor 100uF, un valor muy común en amplifica- Los más observadores os habréis dado tensión con menor rizado por ser puntos más
dores a válvulas. cuenta de que en la señal filtrada hay una sensibles. En estos casos se utilizan las redes
señal filtrada en media onda En la figura 7 y 8 podemos ver el filtrado pendiente que empieza con un valor de Vmax LC compuestas por un choque ( o bobina ) y un
8
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº16 Teoría Amplificada 41
condensador, y las redes RC compuestas por Podemos seguir añadiendo re-
una resistencia y un condensador. des RC con el fin de conseguir ten-
En la figura 10 podemos ver un ejemplo siones de otros valores para otros
práctico de utilización de una red LC y rectifi- puntos del circuito. En la figura 14
señal filtrada en doble onda cador en doble onda: se ha añadido otra red RC formada
9 En la figura 11 vemos el resultado en el riza- por R2 y C4.
do que tiene la incorporación de una red LC. La El Regulador de tensión es un circuito in- señal obtenida después de la red RC

señal azul es la señal rectificada, la señal en tegrado con tres terminales o patas (entra- 13
rojo es la señal filtrada, y la señal en verde es da, salida y referencia) que se emplea para
la señal una vez aplicada la red LC. Se observa conseguir una tensión estabilizada. Consigue
como, tras unos milisegundos, la señal se es- un valor estable en la salida aunque a su en-
tabiliza y ya es casi constante o continua. Con trada haya un valor no constante dentro de
añadiendo red LC un nivel de rizado menor que antes. unos límites marcados por el circuito inte-
10 En la figura 12 podemos ver un ejemplo grado. Normalmente su aplicación es para añadimos otra red RC

práctico de utilización de la red RC junto con alimentar circuitos de conmutación en los 14

la red RC, con la finalidad de cambios de canal en los amplificadores. Los
reducir el voltaje y mejorar aún circuitos de conmutación suelen llevar relés,
más el rizado.
En la figura 13 podemos
ver el resultado en el filtrado al
optoacopladores, transistores, etc. Que nece-
sitan tensión continua para su funcionamien-
to. Al regulador le entra una señal rectificada
“El transformador es el
añadir la red RC, tomamos R1
con un valor típico de 10K. La
señal en color verde representa
en media onda o en onda completa y filtrada,
y a su salida se obtiene una señal continua
estabilizada. El terminal de referencia suele
elemento que se encarga
11
añadimos la red LC la señal obtenida después de la red RC. Ve-
mos como se convierte cada vez en algo más
parecido a una línea recta de valor continuo.
conectarse a masa.
En el mercado encontramos reguladores
típicamente de 5V, 6V, 12V, 24V y sus respec-
de elevar o reducir la
Al mismo tiempo vemos como el valor de ten-
sión se ha reducido debido a la resistencia de
10K. Si hubiéramos puesto un valor menor,
tivas versiones para voltaje negativo. También
existen reguladores ajustables que permiten
variar la tensión de salida a nuestro antojo.
tensión alterna que nos
12 añadimos la red RC a la red LC anterior
la reducción sería menor o si fuera un valor
mayor, la reducción sería mayor. E. Miralles llega de la red eléctrica.”
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº16 42
Didáctica

Intervalos
de blues I
CALIENTA MOTORES CON EL BLUES

Bienvenidos a un nuevo número de Cutaway Guitar Magazine y a un

nuevo apartado que constará de varios capítulos dedicados al Blues. En
ellos trataremos su lenguaje, analizando y diseccionando por partes las
diferentes opciones con las que podemos abordar un solo de Blues.

E
l Blues, aunque primitivo, sencillo y cha tonalidad o las escalas pro-
carente de método en sus orígenes, pias a cada grado/acorde de la
hoy en día ha evolucionado hasta fu- progresión. Es bien sabido por la
sionarse con cualquier otro estilo e influen- comunidad guitarrística que con el simple
ciar increíblemente al lenguaje guitarrístico. uso de la escala de Blues (1, b3, 4, b5, 5, b7)
En estos capítulos trataremos el fraseo más o la pentatónica menor (1, b3, 4, 5, b7) pode-
sencillo, armónicamente hablando, usando mos más que defendernos a la hora de reali-
la pentatónica menor de la tonalidad hasta zar un buen papel solista, así lo han demos-
combinarla con la pentatónica mayor de di- trado durante décadas célebres intérpretes
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº16 43
Didáctica

del género. Pero con esta limitada paleta de 2ª, 3ª, y 6ª, son grados de la escala pentatónica 4º Ejemplo: MP3

notas es relativamente difícil resolver sobre los mayor (1, 2, 3, 5, 6), así que indudablemente po- Añade 2as y combínalas con las menciona-
acordes de la progresión de Blues. El objetivo demos usar también dicha escala sobre el 1er das 6as, esto le dará un claro sonido mayor
de los siguientes capítulos es el de ampliar el acorde de Blues. Recapitulemos, tenemos los aunque toques de base la pentatónica menor.
vocabulario que va más allá del uso exclusivo siguientes intervalos para aplicarlos a nuestro
de la pentatónica menor/Blues de la tonalidad lenguaje sobre el 1er acorde de la progresión 5º Ejemplo: MP3

y relacionar cada nota/intervalo que toquemos

con el acorde que esté sonando. Para esto ten-
de Blues: (1, 2, b3, 3, 4, b5, 5, 6, b7, 7). Un buen
método de visualizar estos intervalos es super-
En este tenemos la combinación de todos los
intervalos ya mencionados (1, 2, b3, 3, 4, b5, 5,
1
dremos que dedicar algo de tiempo previamen- poniéndolo encima de la ya conocida escala de 6, b7, 7). La primera frase es pentatónica ma-
te al estudio de la armonía Blues, a las escalas Blues o pentatónica menor (Ver Esquema 3). yor en su totalidad, acabando con un bend de la
y a las notas que son comunes a las diferentes 2ª a un intervalo incierto entre la b3 y 3ª. Esto
escalas que podemos aplicar en cada acorde. 1er Ejemplo: MP3 es muy frecuente en Blues. Caracterizando a
El método que yo particularmente uso es el de Uso exclusivo de la pentatónica menor. Usa cada intérprete por su manera personal de ha-
relacionar interválicamente cada nota con la la técnica de Hybrid Picking para conseguir un cer los bends.
fundamental del tono o del acorde que está so- fuerte énfasis en algunas notas, como se ha Huelga decir que de ahora en adelante un buen
nando, y no pensar en notas sino en intervalos hecho en el ejemplo. ejercicio es siempre pensar en el intervalo que
ya que es mucho más práctico y efectivo. (Ver estás tocando en relación al acorde que este so-
Esquema 1 y 2) 2º Ejemplo: MP3 nando, esto no se consigue en 2 meses pero nadie
En este capitulo hablaremos única y exclusi- Añade 6as para caracterizar de un sonido ma- dijo que tocar la guitarra fuese fácil... También de-
vamente del 1er grado de la progresión clásica yor a tus frases pentatónicas menores. Practica berías aplicar este esquema de los nuevos inter- 2
de Blues. Las escalas anteriores son las más el vibrato de las cuerdas al aire haciéndolo entre valos en relación con la pentatónica, a las otras 4
típicas. A continuación añadiremos nuevos in- el clavijero y la cejuela como en el ejemplo. pentatónicas. Nota: también es un currazo ;) Nos
tervalos que funcionan perfectamente sobre el vemos en el siguiente número de CGM.
primer grado-acorde. Nuevos intervalos: 6ª Le 3er Ejemplo: MP3

añade un característico sonido mayor a la pen- Double stops usando 6as. Haz que tu muñe- Unai Iker
tatónica menor. 3ª Típico recurso usado a me- ca esté relajada y no agarrotada, como si es-
nudo junto con la b3. 2ª Una buena opción para tuvieras tocando funky con shuffle. Ataca las EJEMPLO 1 PDF EJEMPLO 2 PDF
por ejemplo ir de la fundamental a la b3 con un cuerdas con fuerza para conseguir ese sonido
bend. 7ª Menos usado y más propio del country. agresivo, como lo hacia Stevie Ray Vaughan, EJEMPLO 3 PDF EJEMPLO 4 PDF
Funciona perfectamente como nota cromática pero pon énfasis en las notas que no están he-
de la b7 a la fundamental. Si observamos, la chas con cuerdas al aire. EJEMPLO 5 PDF BACKING TRACK
3
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº16 44
Didáctica

Slash Chords
En numerosas ocasiones nos topamos con acordes cifrados que siguen Hay dos tipos de Slash Chords
esta nomenclatura y por tanto es nuestro deber como intérpretes saber En primer lugar, los acordes donde la nota del
hacer uso de este recurso armónico de la mejor forma que nos sea posible. bajo no es la tónica del acorde, pero que sin
1

embargo forma parte del mismo, cumpliendo 2

P
ara ello explicaré en qué consisten, sus nota bajo (ejemplo 1). función de tercera, quinta o séptima. Por tanto
usos y veremos ejemplos de cómo po- En el ejemplo 1, A es la tríada mayor de La podemos decir que el primer tipo son lo que co-
demos aplicarlos a la guitarra de ma- (La-Do#-Mi) y F es Fa, el bajo. El acorde lo lee- nocemos como Inversiones (ejemplo 3).
nera sencilla y eficaz. ríamos como “La sobre Fa”. En el ejemplo vemos la tríada mayor de Do
Me gustaría destacar la importancia de la en primera inversión, es decir, con el bajo en la
¿En qué consisten los Slash Chords? barra diagonal del cifrado, puesto que hay oca- tercera, Mi en este caso.
Antes de nada, conviene aclarar el origen del siones donde se hace mal uso de la misma y En segundo lugar, encontramos los slash
término:
En inglés, el término “slash” lo traducimos
cuando lo que se pretende es escribir determi-
nado “slash chord” lo que en realidad se sugi-
chords donde la nota del bajo indica la tónica
del acorde. En el ejemplo 4 vemos la tríada
3
al castellano como “barra /”, siendo “acordes” rie es un poliacorde (ejemplo 2). mayor de Sol sobre A como bajo. La tónica de
la traducción para “chords”. La definición más Un poliacorde no es un “slash chord”. Como este acorde es La, y su función y sonido son los
simple sobre qué son los “slash chords” sería vemos en el ejemplo 2, tenemos la tríada de equivalentes al acorde A9sus4.
una tríada sobre un bajo. La Mayor sobre la tríada de Fa Mayor, por ello, La tríada que empleemos para formar un
A la hora de cifrar el acorde, escribimos el podemos definir brevemente un poliacorde slash chord puede ser de las cuatro categorías
nombre de la tríada y a continuación una barra como dos acordes superpuestos que suenan que conocemos: mayor (T, 3, 5), menor (T, b3,
diagonal (trazada de arriba abajo y de derecha a la vez, produciendo, en ocasiones, sensación 5), disminuida (T, b3, b5) y aumentada (T, 3, #5),
a izquierda, “slash” en inglés) seguida de la de bitonalidad. pero para este artículo nos centraremos en
4
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Didáctica

los slash chords construidos con tríadas ma-

yores, ya que son usados con mucha frecuen-
cia debido a su sonido particularmente fuerte y
consonante.

Construcción y aplicación
A continuación vamos a construir slash
chords usando tríadas mayores siguiendo la
escala cromática mientras mantenemos el
bajo en C, y analizaremos el sonido resultante,
su función y las escalas más comunes que po-
demos usar para la improvisación sobre ellos.
Es importante mencionar que a la hora de
construir el voicing para el slash chord, es
recomendable tocar la tríada en segunda in-
versión, ya que el sonido es más sólido que
en estado fundamental, es decir, si la tríada
es Db, disponemos sus notas en segunda in-
versión, Ab, Db, F, y a continuación coloca-
mos el bajo en C.
En el caso de que toquemos con un bajista
o pianista podemos optar por no tocar la nota
del bajo, todo depende del contexto musical y
del registro en el que toquemos el voicing. En
cualquier caso, confíad en vuestros oídos.
El primer caso sería C/C pero no es práctico
cifrar la tríada de C de tal forma, así que as-
cendemos medio tono y llegamos a Db/C (Mi-
rar cuadro al final del artículo).
Después viene Eb/C pero no es práctico por-
que no es nada más que un Cmin7 y por lo
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Didáctica

tanto es más fácil cifrarlo como tal, así que sal-

tamos medio tono más y obtenemos E/C.
Seguimos ascendiendo cromáticamente y a
continuación de la tríada mayor de E encontra-
mos la de F, pero la omitiremos porque F/C no
es más que la tríada de F en segunda inver-
sión, donde C es la quinta de F, no es la tónica
del acorde y por tanto lo omitimos. Ascende-
mos medio tono más y llegamos a F#/C.
La siguiente tríada es la del quinto grado, en
nuestro caso, G.
La siguiente tríada es la de Ab y cuando se
usa como slash chord presenta ciertas pecu-
liaridades a tener en cuenta.
De entrada podemos pensar que Ab/C no es
más que la tríada de Ab en primera inversión,
es decir, con la tercera en el bajo, lo cual es
totalmente cierto. Sin embargo, dependiendo
del contexto musical y armónico en el que
nos encontremos, el acorde funcionará de
una forma u otra.
Hay músicos que en sus partituras em-
plean este slash chord como forma abreviada
para nombrar el acorde Cmin7b13 y en este
caso sería normal encontrarlo de la forma
Abadd9/C, donde la novena de Ab, Bb, es la
séptima menor de C y el resultado es en efec-
to Cmin7b13 ó Cmin7b6.
Otra interpretación de este slash chord es
la de un acorde dominante alterado, en este
caso C7Alt.
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº16 47
Didáctica

Que el acorde tenga función de dominante

alterado dependerá totalmente de su lugar en
la progresión armónica donde se encuentre.
Si localizamos un Ab/C seguido de un acorde
de FMaj7 o Fmin7, claramente lo identificamos
como un dominante en una cadencia V-I.
Además, cuando se usa este slash chord
como dominante alterado, suele ir precedido o
acompañado de otro slash chord que ya hemos
visto anteriormente, la tríada de Gb o F# sobre
C, siendo éste un recurso común tanto para
acompañamiento como para improvisación,
usado por guitarristas y pianistas y que consis-
te en tomar las dos tríadas mayores paralelas
de la escala alterada como sustitución para un
acorde dominante convencional.
El siguiente paso en la escala cromática nos
lleva a A/C.
La aplicación de los slash chords se puede
resumir en tres principales formas de uso:

Obtención de un sonido concreto de forma

sencilla.
Facilitación del cifrado de determinados acordes.
Sustituciones y embellecimiento de acordes.
Los dos primeros usos están muy relaciona-
dos. Imaginad esta situación, estamos en un
ensayo o actuación y llegamos a determinado
tema donde de repente nos topamos con la si-
guiente progresión de acordes cifrada de esta
manera (ejemplo 5, página 49).
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº16 48
Didáctica

Hay bastantes posibilidades de que no lle-

guemos a descifrar todos los acordes a tiem-
po y perdamos el pulso de la canción o come-
tamos errores.
Fijaos en el resultado de escribir la misma
progresión haciendo uso de los slash chords.
¿Quizás más fácil ahora? Como podéis ver, éste
es un claro ejemplo del uso de slash chords
para sugerir sonidos específicos usando no-
menclatura sencilla (ejercicio 6, página 49).
La cuestión es que debemos ser capaces
de trabajar de ambas formas para que cuan-
do llegue el momento y nos encontremos
con un caso como el anterior, podamos deci-
dir la opción que más nos convenga o plazca
musicalmente.
Así, si por ejemplo nos encontramos en
una partitura con el acorde C7alt, podremos
aplicar lo aprendido en slash chords para
tocar sobre ese acorde tanto en cuestión de
voicings como a la hora de improvisar, ha-
ciendo uso de las tríadas que hemos visto y
viceversa, si vemos un acorde cifrado como
F#/C podremos optar por tratarlo como un
dominante alterado y no hacer hincapié ex-
clusivamente en la tríada del acorde. El obje-
tivo es estar cómodo en ambas situaciones.
A continuación os expongo una rear-
monización que he realizado para de-
mostrar el uso de slash chords como
acordes sustitutos.
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº16 49
Didáctica

La rearmonización es sobre el standard de inversiones. Un ejercicio interesante es tocar

jazz “What is this thing called love?” de Cole la tríada mientras vamos cambiando el bajo.
Porter, y en la partitura podemos ver los acor- Es muy buen ejercicio para entrenar el oído y
des originales y las sustituciones por slash empezar a reconocer los slash chords cuando
chords. Os animo a tocar el tema de ambas los oímos.
formas y a que eventualmente mezcléis ambos Ahora, a estudiar, practicar y tocar!. 5
enfoques.
Como apéndice, os adjunto las diferentes Álvaro Domene
posiciones de la tríada mayor de C en la guita-
rra, tanto en estado fundamental como en sus
TRIADAS PDF WHAT IS THIS THING CALLED LOVE?
6
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº16 50
Didáctica

Tabla de Slash Chords

Slash Chord Función de las notas de la tríada respecto al bajo C Función Armónica Cifrado Alternativo Escalas Recomendadas
Db/C b9, 4, b13 Dominante C7sus4 b9b13 C Frigio
C Frigio Mayor
D/C 9, #11, 6 Tónica CMaj7#11 C Lidio
C6/9 #11
E/C 3, #5, 7 Tónica CMaj7#5 C Lidio Aumentado
CMaj7+ C Jónico Aumentado
C Mayor Armónica
C Aumentada
F#/C #4 ó b5, b7, b9 Dominante C7 #11b9
C7Alt C alterada
C disminuida semitono-tono
G/C 5, 7, 9 Tónica CMaj9 C Mayor/Jónico
CMaj7sus9 C Lidio
Ab/C T, 3, 5 Tónica Cmin7b13 Ab Mayor/Jónico
b13, b3 Subdominante C7b13#9 C Menor Natural/Eólico
b13, #9 Dominante C7Alt C Alterado
A/C 13, b9, 3 Dominante C13b9 C disminuida
semitono-tono
Bb/C b7, 9, 4 Dominante C9sus4 C Mixolidio
C11
B/C 7, b3 ó #9, b5 ó #11 Tónica CdimMaj7 C Lidio #9
Dominante CMaj7#9#11 C Disminuido
Tono-semitono
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº16 51
Biblioteca musical

ERIC
CLAPTON.
INSIDE THE BLUES From The POWER TRIO BLUES
1942-1982 Craddle Dave Rubin
Hal Leonard
Dave Rubin Eric Clapton
Hal Leonard Hal Leonard
Este manual detalla de que manera interpretar
En este número de Cutaway hemos querido de- la guitarra eléctrica de blues en formato trío,
Dave Rubin es el asistente Hal Leonard -una de dicar la biblioteca musical al blues. Para cerrar con bajo y batería. Boogie, shuffle, slow blues
las mayores editoriales del mundo dedicada a la la sección hemos pensado en uno de los blues- en la parcela rítmica más acordes, dobles notas,
didáctica musical- para todo lo referente al blues. man blancos que goza de mayor reconocimiento licks etc.
y un clásico de la guitarra, ni más ni menos que

E E
n este volumen de 150 páginas aglutina 40 años de la Eric Clapton. l objetivo es darle color y matices a la interpretación. El
historia del blues, el período comprendido entre 1942 y autor Dave Rubin es un experto bluesman y docente, au-

C
1982. En el compila las técnicas de los grandes guita- on una larga trayectoria ha pasado por épocas más o tor de numerosas publicaciones, columnista de Guitar
rristas de blues de todos los tiempos incluidos T-Bone Walker, menos brillantes. Este volumen está centrado en su re- Player, que ha tocado con artistas como J. Copeland, Chuck
Muddy Waters, Elmore James, B.B. King, Otis Rush, Albert visión de 16 blues standars que incluye desde “Hoochie Berry, Screamin´ Jay Hawkins o The Drifters en otros.
King, SRV, Jimi Hendrix , Johnny Winter entre otros muchos. Coochie Man” a “How Long Blues” y que pertenecen a su álbum Organizados en ejemplos con estructura de 12 compases de
Viene con ejemplos musicales y su correspondiente explica- “From The Cradle” interpretados en una de las mejores épocas blues, quedan expuestos los contenidos en solfeo y tabulado
ción de cada uno de ellos. Un gran repaso a la historia del blues de Clapton (bajo nuestro punto de vista) y donde parece haber con una explicación teórica de cada uno de ellos. Viene acom-
esencial para el estudio de este estilo. retomado las “ganas” de tocar y hacerlo con profundidad. pañado de CD con los audios de cada blues.
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº16 52
Casi Famosos

Casi Famosos Con esta sección intentamos mostrar el trabajo de bandas que por el momento no son aún muy conocidas.
No se pretende realizar una crítica de discos al uso, únicamente, en la medida de lo posible, apoyar su
música desde estas páginas. Si queréis participar en esta sección podéis contactar con Cutaway a través
de info@[Link] y hablamos.

La Compañía Grafton Es el proyecto de Marcos Deker, inquieto músico nacido en Badajoz y que ya
desde temprana edad se veía atraído por la guitarra.

P
oco a poco y superando la dificultad de poner un dedo estirado Compañía Grafton compaginándola con diferentes trabajos como com-
para tocar un Fa como él mismo dice, llega a montar una buena positor, freelance etc. Son Sergio López a las percusiones o la batería y
banda de rock sureño en su zona. Buscando nuevos retos se ins- Josep Montañés al bajo quien le acompañan en este proyecto. Echales
tala en Barcelona para continuar su trayectoria y es allí donde monta la un vistazo en su myspace. 

Necroberus Son una banda muy joven y claramente enfocada hacia el metal. Sergio su factotum buscaba montar
un grupo original dentro de lo que es el espacio de terrenos comunes que supone el metal.

T
ras diferentes “castings” se llega a la formación actual con Javier a la soporte crean una base musical de riffs contundentes, atmósferas densas y
batería y Jorge al bajo. Definir estilos es algo bastante complicado pero una cierta melancolía. Les seguiremos la pista, si a ti te apetece empieza por
se les ve tintes de rock melódico y cierto aire gótico de base. Sobre ese su myspace. 

Víctor es un guitarrista nacido en El Bierzo. Desde pequeño ya se ve su inclinación hacia

Víctor de Andrés la música y después de pasar por diferentes instrumentos focaliza sus inquietudes en la
guitarra eléctrica.

E
Sus diferentes influencias que van desde Malmsteen a los gui- sus tareas como músico de sesión. Tiene grabados tres trabajos hasta
tar-heroes posteriores como Vai, Satriani o Petrucci formarán la fecha y en la actualidad después de pasar por diferentes bandas,
parte significativa de su background musical que se sumará a su es guitarrista en Megara y tiene su propia banda de versiones Winds
formación como guitarrista en diferentes escuelas, clinics y semina- of Glory. Si te apetece saber como suenan sus guitarras surfea por su
rios. Compagina su trabajo como docente en escuelas de música con myspace. 
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº16 53
Postales Eléctricas

Musas y tritones
bajo la lluvia
Era el final de una noche intensa, de esas en las que te cruzas con
mucha gente y compartes muchas copas... aquella chica se recostó
sobre la cama de mi habitación y sus medias negras parecían rasgadas
por una banda de gatos noctámbulos. Me miraba con unos ojitos de nena
traviesa, así que, me arrodillé a los pies de la cama y besé la punta de
una de sus botas, como iniciando un acto religioso de verdadera y única
fe. Follamos y bailamos agarrados hasta que amaneció.

E
l I let love in nos advertía de las mi- mis actos. Aquellas figuras de metal brillante fuentes de la ciudad, un lugar al que siempre un bosquecillo a espaldas de la fuente.
tologías que iban a surgir en ese mis- y opaco, que miran hacia las alturas, que vigi- vuelvo. Con abundante agua que rebosa espu- A veces, imagino cómo se verá desde arri-
mo momento, de aquellas pequeñas lan silenciosas, aquellos cofres mágicos que mosa, salta fuera de su continente con fuerza ba del todo, cómo nos observarán las musas
leyendas íntimas que solo te pertenecen a ti. reposan en algún rincón lo saben. y sensualidad, ofreciendo la visión de un in- desde lo alto, moviéndose de un lado a otro
Tal vez, el peso de la vida, el peso del pasa- La mitología urbana que sólo se advierte en mortal tritón que emerge de aquellas turbu- o subiendo y bajando de las alturas... Y otras
do y del futuro, atormentan a esos pequeños momentos concretos de la vida, es también lentas aguas iluminadas entre el fulgor de la veces, creo hablar de nuevo con una ninfa que
magos que se esconden detrás de nuestros muy necesaria, como los patios de algunos agitada noche. Muchas veces, la encuentro asoma por detrás de los tritones y una músi-
objetos, en las fundas de nuestros discos o en edificios que cruzas algún sábado por la no- solitaria y lejana de las miradas, y paseo por ca de fondo nos acompaña entre el rumor de
los estantes de los libros. La voz de Nick Cave che o las fuentes solitarias e iluminadas por el borde de su romántico estanque cubierto las aguas.
se quedó en ese instante y en esa habitación la fortuna bajo el chorro eterno. La Fuente del de juncos y observo alguna ninfa invisible que En muchas ocasiones, pensaba, o tal vez
para siempre, como un guía misterioso de Tritón, es quizá, la más hermosa de todas las sonríe desde el mágico montículo poblado de imaginaba o creía... hacia dónde iban esas
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº16 Postales Eléctricas54
canciones que salían desde aquella estación bolsillos, miraba de un lado a otro o hacia el
de radio, desde aquella fábula de rock and roll cielo y algún aullido lejano brotaba desde al-
que fue Gominola Soul. gún rincón de la ciudad a la vez que un coche
Posiblemente, todo aquel material de coun- a toda velocidad, rompía el silencio.
try, blues, rock, pop y soul aterrizaba en algu- Al otro extremo, la Fuente de Las Cuatro
na habitación llena de bisutería adornada de Estaciones exhibía unos coquetos chorros
melancolía, en pequeños recovecos de amor movidos por una leve brisa que emergía des-
o en pequeños antros de desamor, cosechan- de el Mediterráneo, seguramente, Neptuno
do semillas de decibelios con algo de palabra, soplaba de nuevo desde oriente. Siempre me
palabras que perduraban durante unos ins- consideré un chico de al lado, cruzando cons-
tantes en el aire para perderse en la inmensi- tantemente las calles a pie con las manos
dad del tiempo. siempre en los bolsillos, con las manos re-
Fue una historia emocionante, nunca lo dudé. volviendo mi pelo, mirando hacia algún punto
Aquella foto de Marilyn posaba impasible y lejano que nunca alcanzaba ver, creyendo en
sonriente en aquel local mientras hablába- las musas, en los tritones y en las ninfas de
mos en aquella mesa de cristal bajo el poder las fuentes, creyendo siempre creyendo, en
de unos gin-tonics. Nunca volví a aquel lugar. alguna señal, en alguna palabra, en alguna
La foto imperial de Veronica Lake, acompa- vida paralela que nunca conoceré.
ñando mis resacas de pelo revuelto, sabía Un chico de al lado algo dulce, sorbiendo
muchas cosas sobre mí, posiblemente todas los amargos flujos de la desolación y de la
y de nuevo, por los pasillos de mi casa, so- inquietud.
naba The Kidness of Strangers e imaginaba Cuando grabé Los chicos de al lado creí que
aquel mar salvaje de olas vaporosas a nues- aquel era el mejor título, lo creí por mis ami-
tras espaldas, siempre hacia el este, siem-
pre mirando hacia oriente, soplando desde lo
más profundo.
“La voz de Nick Cave se quedó en ese gos y por mí.
Aquel caluroso día de verano me acompaña-
ba por el Parterre, caminaba con cierta tranqui-
Me acoplé sobre aquel asiento bajo la mar-
quesina de una solitaria parada de autobús.
La Alameda reposaba al son de la noche,
instante y en esa habitación para siempre, lidad y no había mucha gente, me acerqué a va-
rias paradas repletas de camisetas y pañuelos
que colgaban al amparo de la brisa de levan-
mientras, observaba los edificios que asoma-
ban al otro lado del río. Con las manos en los como un guía misterioso de mis actos.” te, además, el tintineo de los colgantes y cin-
turones daban la música necesaria a aquellos
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº16 55
Postales Eléctricas

momentos. Me compré unas gafas negras con la noche se fundía con el asfalto y parecía
unas finas rayas blancas modelo años sesenta que por detrás de mi espalda, una voz de
muy vacilonas, las llevé varios meses hasta que chica me susurraba muy dulcemente Shau-
las perdí, como no, y de nuevo en un taxi. na Grant; también parecía que la despedida
Unos metros más transcurridos, un viejo era para siempre y todo era extraño, como
indigente se aposentaba en Pintor Sorolla so- nuestras palabras girando en un círculo que
bre un trono repleto de trapos, plásticos y ha- no tenía ni conocía un final. Isa Terrible me
rapos de muchos colores, fue toda una visión miraba desde la otra parte de la calle, solo
psicodélica, pensé en Screamin´Jay Hawkins, hicimos un pequeño movimiento con la ca-
y casi creí que era él. beza y cogí aquel taxi.
Las nubes rugían por encima del horizon-
te, los coches pasaban comiéndonos la vida, Toni Garrido Vidal