Nº05 JUNIO-JULIO ‘08

ESPECIAL
Juanjo Melero+Jero
Asistimos al concierto
en la Sala Heineken

Análisis:
Fender James Burton Telecaster
ESP SV Standard
Francisco Esteve 50 Aniversario
Leduc Masterpiece
Diezel Einstein 100w
Entrevistamos a

Michael Landau
Philip Newell
Juanjo Llorente
Además: TRUCOS Y CONSEJOS, didáctica, LIBROS, HOME STUDIO...
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 Editorial 2

Hola amigos
Todos los guitarristas, bajistas y músicos excusa para justificar que no lo hacemos
en general, nos hemos visto envueltos del todo bien?.
en alguna ocasión en la llamada “crisis
de sonido”. No somos capaces de dar Es bastante recurrente la frase esa que
con ese sonido que tenemos en mente empleamos muchas veces, “el sonido
y pensamos que el hecho de conseguir- está en las manos” y ciertamente parece
lo nos ayudaría mucho a expresarnos e una explicación razonable sin embargo
incluso facilitaría la ejecución de lo que recuerdo una conversación con John
tocamos, nos haría mejores músicos e Parsons en la que decía que eso no es
intérpretes. cierto, que uno si dispone de un buen
equipo suena mejor, a lo que yo añado
Esto nos lleva a una búsqueda perma- que unas manos como las suyas tam-
nente. Todo tipo de combinaciones de bién hacen lo suyo. A mi me parece muy
maderas para el instrumento, de pasti- interesante sufrir crisis de sonido de vez
llas, de añadir o quitar efectos, de mo- en cuando, siendo algo a priori desagra-
dificar amplis e incluso en algunos ca- dable, en realidad es la excusa perfecta
sos ya extremos, de percibir diferencias para investigar, la motivación necesaria
de sonido por el uso de tal o cual cable para esforzarnos en conseguir tal o cual
jack. Posibilidades infinitas. Algunos lo guitarra o bajo, ir probando en definitiva,
buscamos en lo último salido de un fa- eso al fin y al cabo es estimular la crea-
bricante de boutique, otros persiguiendo tividad. Yo prefiero considerarlo así, no
ese carísimo instrumento añejo. como un lastre frustrante.

Como consecuencia de esto, todos tene- Sonar lo mejor que se pueda, sacando
mos un “sonido” que vamos modificando el máximo partido a nuestro equipo y
constantemente para mejorarlo o adap- sin olvidarse del estudio y la práctica que
tarlo a lo que queremos en el momento. mejore nuestras manos, tal vez ese sea
Se me ocurren una serie de preguntas el equilibrio.
¿el sonido es un fin en si mismo?, ¿es
algo al servicio de la música? ¿es una Un saludo para todos.

José Manuel López - LOPI

Director de Cutaway Guitar Magazine
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 3
Contenidos

Contenidos
Noticias 04
REPORTAJE 06
Concierto Juanjo Melero+Jero Ramiro

Guitarras 10
Fender James Burton Telecaster
ESP SV Standard
Francisco Esteve 50 aniversaro

Bajos 21
Leduc Masterpiece

Amplificadores 24
Diezel Einstein 100w

Pedales y efectos 27
Uni-Vibe Didáctica 54
Entrevistas Informática musical 60
Michael Landau 30 Convolución para guitarristas
Philip Newell
Biblioteca musical 62
Les Luthiers 44
Juanjo Llorente Discocrítica 63
Trucos y consejos 50 CARTAS DE PLÁSTICO 65
Encordado en guitarras clásicas Screamin’ Jay Hawkins
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 4
Noticias

Greg Howe despierta del letargo ¿El NAMM sale caro? Vayamos a Londres pues...
D S
espués de más de 5 años esperando e acerca una nueva edición de la Feria
material suyo, Greg Howe vuelve con de la guitarra más importante del mun-
fuerza y nos ofrece su nuevo disco de do con permiso del NAMM, el London
estudio, “Sound Proof”, del que ya está dis- Guitar Show, esta vez integrado en el London In-
ponible alguna demo en su myspace. Para el ternational Music Show. Las grandes marcas de
otrora guitarrista de Michael Jackson y Enri- guitarra, bajo, batería, instrumentos clásicos y
que Iglesias, parece ser que tanto tiempo de tecnología musical nos ofrecen sus mejores pro-
dedicación casi en exclusiva a los clinics le ha ductos y novedades todo ello aderezado con mú-
servido para regenerar energías y no le ha pa- sica en directo por parte de Satriani, Sheehan,
recido suficiente el lanzamiento de un disco, Jason Bonham, Chad Smith, Paul Gilbert, Richie
sino que además está preparando para este Kotzen, Guthrie Govan entre muchísimos otros.
verano una serie de seminarios online, en Cutaway estará presente durante los 4 días del
los que ofrece charlas de cómo conseguir tu evento (del 12 al 15 de junio) para ofreceros un
propio sonido, composición, la industria mu- amplio reportaje. Atentos a él.
sical… entre multitud de temas. En definitiva, la
larga espera ha merecido la pena.

Digitech crea inteligencia artificial

P
ara que compres sus productos, los correctamente!!. Contiene 4 pitch shifters
de Digitech no necesitan que tengas diferentes que selecciona dependiendo de
una licenciatura en teoría musical y qué voz de las 42 es seleccionada. Combi-
no quieren ni que te molestes en sacárte- na 2 intervalos diferentes para cualquier
la, ya que con su tecnología llamada MusIQ señal: 3ª o 5ª por arriba o por abajo, oc-
aplicada en su nuevo pedal HarmonyMan, tavas, 24 semitonos…. Se acabó el decidir
simplemente con tocar una progresión de qué armonía es la que funciona, Digitech lo
acordes el propio aparato te la ¡¡armoniza hace por ti.
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 5
Noticias

Akai nos hace las Backing Tracks

I
mpresionante aparato que se han saca- cido. En resumidas cuentas, podremos crear
do de la manga los de Akai. El nuevo nos fácilmente y en cualquier lugar una Backing
permitirá crear loops, patterns de bate- Track o demo sin necesidad de utilizar un or-
ría, percusión con EQ, compresión, efectos denador. Su fácil manejo, multitud de pres-
e instrumentos virtuales, incluso cuenta con taciones y precio nos invita a tener este pro-
un input de micrófono para poder crear y ducto seriamente en cuenta.
mezclar voces sobre lo que hayamos produ-
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 6
Reportaje

Una noche de leyenda

JUANJO MELERO + JERO ramiro

Mientras nos encaminábamos hacia la sala Heineken (antigua sala

Arena) en Madrid, nada nos hacía pensar que ibamos a presenciar una
noche memorable, llena de sorpresas y reencuentros. Una cita con el
pasado, presente y futuro del arte de las seis cuerdas con mayúsculas.

C
omenzó Jero ante una sala con poco rio, el instrumental “Tenbrarium”, apoyado por
público que, según fue avanzando una sólida banda de acompañamiento formada
en su actuación, fue llenándose con por Luisma al bajo (Arwen), Nacho a la guitarra
cierta pereza. Esta falta de público en los ini- (Beethoven R.) y Bumper (Ñu) a la batería.
cios del concierto hizo que el sonido no tuviera “Al otro lado del mundo” fue el tema elegido
una calidad óptima para un estilo musical que para celebrar este regreso a los escenarios de
necesita de cierta definición para poder apre- Jero (hay que mencionar que se vió obligado a
ciar todos los matices del virtuosismo. La sala cancelar la gira que tenía programada por falta
estaba pecando de un exceso de reverberación de afluencia de público, si ya es de sobra co-
en los primeros compases del concierto. nocido lo dificil que resulta salir adelante con
Este factor no impidió que Jero desgranase el rock en general, más lo es en su vertiente
uno a uno los temas de su último disco en solita- de música instrumental). A esta intro le suce-
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 Reportaje 7

dieron temas como la propia “Tenebrarium”,

“Loco idealista”, “Tie” o “El Escarapión”.
“fue una noche que nos regalo multitud de especial a esta canción en concreto, tocando
cada nota con mucho mimo y dulzura.
A continuación de esta andanada de riffs ver- Después de este paréntesis en la sucesión
tiginosos, Jero se lanzó a tocar “Marta”, una
canción dedicada su hija, que se encontraba
entre el público, de la que aseguró que “se es-
momentos especiales que convirtieron la de escalas, tapping, sweep-picking y bendings
salvajes, otra vez desplegó todo su virtuosis-
mo en el pseudo-blues “Te echo de menos”
taría poniendo como un tomate” después de (en memoria de Big Simon), “Borrico de Tro-
dedicarle la canción. Jero demostró su apreció
cita en un gran encuentro entre amigos” ya” y”El risco”.
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 8
Reportaje

Para finalizar su impecable actuación esco-

gió una versión de Gary Moore: “Over the hills
and far away”, donde no se echó en falta la au-
sencia de un vocalista. El público ya se encargó
del papel de poner voz ala canción.
Una sesión de virtuosismo de una hora de
duración en la que todos los componentes
de la banda dieron lo mejor de sí mismos
(Nos pareció que Nacho tuvo algunos pro-
blemas con el Roland GK-20 Guitar Synthe-
sizer de su segunda guitarra). En resumen,
un buen comienzo para la noche que se nos
avecinaba.
A eso de las 22h Juanjo Melero abordó el
escenario presentando su álbum en solitario
“Filosofía Doméstica”, inspirado en todo aque-
llo que le rodea en su día a día.
Comenzó la actuación como power trio junto
a José Gómez al bajo y David Hyan a la bate-
ría. Así dió paso al rock ubano que compone su
disco con temas como “Señor juez”, “Política
conducta”, “La memoria del tiempo” o “Tic-
tac”, a este último tema se apuntó Miguel Án-
gel Collado, el que fuera teclista de Ñu y Santa
y primer aviso de la sucesión de amigos que se
subirían al escenario acompañando a Juanjo.
Al igual que en la anterior actuación de Jero,
Juanjo también dedicó un tema a un compa-
“los músicos invitados y los viejos amigos se convirtieron
ñero desaparecido no hace mucho, Alberto
Madrid. El tema era “Héroes”, una canción de
ritmo lento y tintes melancólicos. en los grandes protagonistas de esta cita rockera”
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 Reportaje 9
“Carlos Raya disfrutó de los solos salvajes
que no puede desplegar con Fito”
A continuación dió paso a “Mundo T.V.”, una dan cambiar tu aspecto, así pues vimos a Car-
consecución de riffs dedicados a la caja tonta y los haciéndo los cuernos mientras se le veía
aderezados con toques de hip-hop. disfrutar como un enano de los sólos salvajes
Fue a partír de ese momento cuando la sala que, por razones obvias, no tienen cabida en el
se estremeció con una gran ovación para Car- universo musical de Fito.
los Raya cuando se subió a la tarima, presen- Tony bien podría haber dejado el micrófono
tado por Juanjo como “un hermano” seguido abierto al público y haberles cedido la labor
de un fuerte abrazo entre estos dos maestos de poner voz a las canciones pues no deja-
de la guitarra. Un acompañamiento de lujo que ron de corear cada uno de los temas que se
se quedaría durante el resto de la actuación. sucedieron, “Cuerpo a cuerpo” y “Tal como
Apoyando también en los coros, Carlos y soy”. Suerte que no lo hizo ya que nos hizo
Juanjo tocaron “Como si fuera ayer”, para dar disfrutar de una actuación soberbia en la
paso los mienbros de Barón Rojo, Hermes y que también quedó patente sus tablas como
Sherpa, sustituyendo a José y David. Hubo un showman, con sus constantes guiños de
divertido intercambio de chistes de bajistas y complicidad con el público.
guitarristas entre el bajista y Juanjo. Esta for- Así terminó el concierto, a pesar de las sú-
mación, un híbrido entre Santa y Barón Rojo, se plicas por parte del respetable porque conti-
marcó los temazos “Barón Rojo” y “El pobre”. nuaran con otra cnción más, no había tiempo
Entonces llegó el momento más esperado de para más y tampoco habían preparado ninguna
la noche, el momento en que los componentes otra canción. La noche dejó en el público un re-
del grupo llamado “Sangre Azul” se reunian de gusto mezcla de nostalgia y buenas canciones,
nuevo para descargar una vez más su potente donde los riffs se sucedieron uno tras otro en
repertorio. Tony, Juanjo Melero, Carlos Raya, un alegato al Rock con mayúsculas.
Julio Díaz y Luis Santurde demostraron que la
actitud se lleva dentro aunque los años pue- Sandro Viano
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 10
Guitarras

Fender James Burton Telecaster A Elvis le hubiera gustado

Uno de los diseños más relevantes del siglo XX en el mundo de la guitarra
es sin duda el de la Fender Telecaster. No sería decir mucho el hablar de
una cierta revolución en la desarrollo de la guitarra eléctrica a partir de
aquel 1950 año en el que Leo Fender realizó en una chabola de Los Angeles
USA, una extraña guitarra con algo que parecía un tablón como cuerpo y un
mástil de arce.

E
sa idea primigenia se plasmó en la Es- ffalo Springsfield, Monkees entre muchos más,
quire, la Broadcaster y finalmente en la aunque tal vez su periodo con Elvis Presley des-
Telecaster. Muchos años han transcu- de 1969 hasta la muerte de El Rey del Rock sea
rrido desde entonces y la Telecaster ha cambia- lo que más destaque en su currículum.
do muchas veces de cara, de maderas, de elec- Su desarrollo del estilo “Chicken Pickin” ya
trónica…pero lo que no ha perdido nunca es su le ha hecho tener un lugar destacado entre los
carácter, ese primer gran diseño de Leo Fender grandes intérpretes de la música country y de
ha sido imitado, tratado de mejorar, modificado la guitarra en general.
por la propia compañía y por muchos otros lu- Vamos a ver como es esta Artist Series.
thieres pero su esencia permanece.
No pretendemos repasar la historia de la Pala
Fender Telecaster algo casi inabordable por En este modelo la pala es la clásica de una
otro lado, pero vamos a hablar y pormenorizar Telecaster, con seis clavijas alineadas en la
de uno de sus modelos, la Fender James Bur- parte superior Schaller Deluxe en acabado do-
ton Telecaster. rado, las palometas, están realizadas en nácar
Burton es un gran guitarrista de sesión, ha “Pearl Buttons”. Lleva un tutor para que las
trabajado con innumerables artistas tales como cuerdas primera y segunda no pierdan su tra-
John Denver, Judy Collins, Gram Parsons, Bu- zado desde la cejuela al clavijero, también en
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 11
Guitarras

dorado. Como siempre, el logo de la marca, el re mucha comodidad y buen agarre, todo ello Es obvio al ver el aspecto de esta guitarra que llos de la parte de abajo estén más juntos. Se
número de serie, el siempre cotizado “made siempre dentro del concepto Telecaster, llena el acabado del cuerpo es una especificación puede leer grabado el logotipo de la marca y
in USA” y la firma de James Burton. El dorado la mano pero no llega al grosor de una Nocas- de James Burton, dado lo especial del mismo, el origen de fabricación de la guitarra en este
y el nácar le dan un aspecto muy elegante a ter para entendernos. es difícil enjuiciarlo, es atrevido y desde luego caso en Corona, California. La longitud de es-
este instrumento que destaca sobre todo por El diapasón está hecho también en madera que triunfaría en escenarios de música coun- cala de la guitarra es 25.5”.
la imagen. de arce y su radio es de 9.5”, en él se encuen- try, pero se hace difícil imaginarla lejos de ese Otra característica que hace especial a este
tran 21 trastes vintage que facilitan la ejecu- entorno, este modelo que estamos probando instrumento es la parte electrónica, que se ale-
Mástil y diapasón ción de bendings, los puntos que señalan la es el Red Paisley Flames y la mejor manera ja bastante de la tele clásica, una vez más aquí
El mástil es de una sola pieza de arce con posición son negros, por lo que destacan bas- de describirlo es remitirse a las fotografías. El se observa las instrucciones de Mr. Burton.
la forma en “U” propia de los 60 y el acabado tante y facilitan la orientación al tocar. acabado es en poliuretano, no lleva pickguard La guitarra monta tres pastillas modelo
es satin finish en poliuretano, lo que le confie- tal vez por no ocultar el dibujo de las llamas. James Burton, dos controles: master de vo-
CUERPO Y ELECTRÓNICA El perfil es el típico de una telecaster y está lumen y el de tono, un selector de cinco posi-
realizado en basswood, por lo que el instru- ciones y un conmutador S-1 que afecta a las
mento es bastante ligero. posiciones dos, tres y cuatro.
El neckplate de cuatro tornillos sirve para Un puente Deluxe Hardtail también en aca-
unir el mástil al cuerpo como es habitual en bado dorado como todo el hardware del ins-
las teles, sin embargo este modelo difiere del trumento y la entrada de jack lateral, terminan
clásico en su forma, recortada en su angulo
inferior izquierdo, lo que hace que los torni-

“el acabado del cuerpo es una especificación de James

Burton, dado lo especial del mismo, es difícil enjuiciarlo”
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 12
Guitarras

con la descripción del cuerpo, ahora vamos a

ver como suena.
“La amplia posibilidad de sonoridades que
Sonido y conclusiones
La paleta de sonidos que nos ofrece esta
signature es otro de los puntos fuertes de este
proporciona es un valor que siempre es
instrumento, ya que su electrónica y configu-
ración es especial, intuimos de entrada que
las posibilidades que nos da son muchas por
lo tanto la versatilidad va a hacer su aparición,
apreciado positivamente”
vamos a ver si esto se confirma. 5 vuelve a ser una telecaster
En la posición 1 se activa la pastilla del más- aunque algo más gorda. Es
til, aquí se da un sonido de stratocaster en la muy apreciable la reducción
misma posición, tonos algo gruesos, de perfil del ruido de fondo que ge-
redondeado. En la posición 2 ya se puede usar neran las singles coils, pero
el S-1, sin activar están las pastillas de mástil además también se percibe FICHA TÉCNICA:
y central en serie igual que una stratocaster que no existe un decaimiento Fabricante: Fender
pero con el S-1 activado aquí ya nos aproxima a del volumen entre las diversas Modelo: James Burton Telecaster
unas sonoridades propias de humbucker, nada combinaciones de pastillas. Cuerpo: Tilo
chillona, con cuerpo, quizá algo mediosa inclu- En conclusión, esta es una guitarra especial, La amplia posibilidad de sonoridades que Mástil: Arce en una pieza (forma “U”)
so. En la posición 3 sin activar, es una telecas- siempre hablando que está basada en la Fender proporciona es un valor añadido a tener en Diapasón: Arce
ter en la posición central, sin embargo con las Telecaster pero que en realidad nos ofrece bastan- cuenta, permite aproximarse a diferentes Cejuela: Hueso
pastillas 1 y 3 en paralelo como resultado de te más que los modelos clásicos de la misma. situaciones musicales y eso siempre es va- Trastes: Vintage
activar el S-1 podríamos decir que casi, casi La imagen es “dura”, o te atrae o la recha- lorado positivamente, aunque supongo que Hardware: Dorado
llega a ser una 335. zas, no hay términos medios, es evidente que no por los más puristas que casi seguro que Clavijero: Schaller Deluxe con palometas
En la posición 4 sin S-1, sería sonido strat la hay en dos acabados diferentes más, uno de rechazarán “modernidades”. en nácar
clásico ideal para funky y perfecto también para ellos más discreto, pero hay que pensar que La impresión con la que nos quedamos es Puente: Deluxe Hardtail
tonos country, está es la posición que particu- esas son las especificaciones de James Bur- la de haber tenido una gran guitarra entre Controles: Master volumen y master de tono
larmente más me gusta de la guitarra. De nuevo ton y se aceptan o no. En principio una guitarra manos, una telecaster modernizada. Entrada Jack: Lateral
puesta en paralelo nos desplaza a áreas de so- diferente como esta pues no parece mal que Pastillas: 3 James Burton
nido propias de humbuckers. Ya en la posición tenga algún acabado poco convencional. David Maho Acabado: Red Paisley Flames
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 13
Guitarras

ESP SV StandardWH
PREPARADA PARA DAR CAÑA

La compañía que fabrica ESP tiene su origen en Japón a mediados de los setenta
y su actividad primera era la distribución y venta de piezas para guitarras eléctricas. Es en
la década siguiente cuando optan por ser ellos mismos los fabricantes de instrumentos.

E
l inicio de su producción estaba deter- los de ESP en países con costes de producción a hablar, su orientación estilística y el target al
minado por la fabricación de instru- menor, en el sudeste asiático. que está orientado.Hablamos del modelo ESP
mentos realizados bajo las especifica- Si tuviéramos que vincular a ESP con algún SV Standard WH.
ciones de los clientes, una estrategia que aún estilo musical, desembocaríamos necesaria-
muchas marcas realizan en la actualidad, para mente en el heavy metal y en sus variaciones Pala
posteriormente dedicarse a la producción de más extremas: trash, death etc. porque las ca- Nos encontramos ante una pala de arce for-
los modelos más demandados. Ya situados en racterísticas tanto de maderas y diseño como mada por las mismas piezas que el mástil, el
el año 1986 deciden abrir en Nueva York una de electrónica, se adaptan a estos estilos mu- frontal es negro con un binding de color blanco
sucursal dedicada a la producción de modelos sicales perfectamente. y en el destaca el logo de la marca. Las clavijas
signatures. La nómina de usuarios de esta marca es son Gotoh Deluxe y en este modelo en concre-
El abarcar un segmento de mercado forma- muy grande y algunos de ellos son tan reco- to todo el hardware es dorado. Puesto que la
do por músicos con menor poder adquisitivo nocidos como: Hetfield, Hammett, Cavalera o guitarra monta un Floyd Rose en la pala está
les obliga a sacar una segunda marca LTD, que Mustaine. Con esta introducción queda más o alojado el “bloqueador” para las cuerdas y el
en realidad lo que hace es fabricar los mode- menos definido el instrumento del que vamos tutor que las dirige a las clavijas.
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 14
Guitarras

En la parte posterior esta el número de serie

y su “made in Japan” correspondiente, así como
en esa parte de la guitarra. Por otro lado, tie-
ne un rebaje trasero en la parte superior para
“ tiene un acabado
el logo que indica la serie de que se trata. dotarla de una mejor ergonomía que permi-

Mastil y diapasón
El mástil de perfil en “D” es de tres piezas
ta ejecutar de pie cómodamente puesto que
sentado es casi imposible, pero ¿quién toca
trash sentado?
‘satin finish’ que le
de arce y tiene un acabado “satin finish” que le La madera empleada en el cuerpo es aliso,
confiere un tacto muy suave, aunque este tipo
de acabado termina por ensuciarse bastante.
El diapasón es de ébano con un binding blan-
lo que le da ligereza a la guitarra y un sonido
equilibrado en toda la gama de frecuencias. El
acabado es en blanco con algunas líneas rec-
confiere un tacto muy
co y los marcadores de posición son puntos en tas en negro a modo de decoración en la parte
nácar, salvo el traste doce en donde hay una
plaquita del mismo material rectangular y con
las letras de la marca grabadas en ella. En el
delantera, que dan sensación de “rapidez”.
En la parte trasera se haya las tapas co-
rrespondientes al acceso a la electrónica de la
suave, aunque este tipo
diapasón se encastran los 24 trastes tipo XJ guitarra. El jack se introduce por un lateral en
y la guitarra tiene una longitud de escala de
25.5” lo que a priori hará que la guitarra sea
blandita de tocar.
el ala superior interna, al igual que los pivotes
para la correa y el resto de partes metálicas
todo es en dorado como ya comentamos antes.
de acabado termina
La mano se sujeta muy bien en el mástil que La guitarra monta dos pastillas EMG 81
es algo más grueso de lo habitual en este tipo
de guitarras, se parece más al de una LesPaul
para entendernos.
tanto en la posición de mástil como en la de
puente, por lo tanto es activa y no debemos
olvidar la pila de repuesto, lleva un solo con-
por ensuciarse
trol de volumen y un switch de tres posicio-
Cuerpo y electrónica
La guitarra es neck thru de construcción
característica, que se notará en el sustain
nes para combinar pastillas, más sencillo
imposible.
El puente es un Floyd Rose original, poco
bastante. ”
ofrecido por el instrumento. Es un diseño hay que decir de este tipo de “bridge” de so-
atrevido estéticamente, de flecha con alas bra conocido por todos, si acaso recordar que
asimétricas siendo la de arriba mucho ma- a pesar de ser incómodo para cambiar cuer-
yor, la accesibilidad a los trastes altos es muy das, compensa sobradamente el poder tirar
buena y por lo tanto deja tocar cómodamente de las cuerdas de manera extrema sin perder
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 15
Guitarras

en ningún momento la afinación

ni la estabilidad.
parte más débil de la misma, se queda a medio
camino de nada, es obvio que pide más ganan-
“ La electrónica activa de
cia, así que vamos a dársela.
Sonido y conclusiones
Como la señora parece que
lo merece le hemos buscado un
Entramos en terrenos highgain. La pastilla
del mástil suena contundente, aquí la guitarra
ruge, aparece el sustain por todos los lados y
las EMG´s se caracteriza
partenaire para probarla que le es perfecta para solos y baladas onda death
venga bien, hemos optado por
un cabezal Diezel Einstein y una
4x12 de Bogie.
metal. En la posición intermedia la guitarra
se vuelve a despistar, esta claro que no es lo
suyo, así que pasamos a la siguiente y vamos
fundamentalmente por su
La electrónica activa de las al puente.
EMG´s se caracteriza funda-
mentalmente por su gran salida,
su pegada, eso es lo que se busca
Aquí se reencuentra con ella misma, ofrece
sonoridades muy cañeras puede llegar a cual-
quier extremo por mucho que le pidas, de nue-
gran salida, su pegada”
en un instrumento así por lo que vo ideal para solos y para interpretar trash de
encaja perfectamente en el con- toda la vida. Tal vez este sea el territorio ideal FICHA TÉCNICA:
cepto general del mismo. para este instrumento, atacando con fuerza te Fabricante: ESP
Teniendo el amplificador en lleva al límite que le exijas. Modelo: SV Standard WH
límpio y la pastilla de mástil acti- En conclusión dada la estética y el sonido que Cuerpo: Aliso
vada, nos ofrece un sonido límpio, nos da esta ESP así como su “tocabilidad” pare- Mástil: Arce (forma “D”)
cristalino, podría estar incluso ce una opción perfecta para metal y todas sus Diapasón: Ébano
fuera de la onda metal, incluso variantes, es cierto que las pastillas que mon- Cejuela: Metálica
algo funk, aunque claro la esté- ta mediatizan mucho el sonido pero en este Trastes: 24 XJ
tica marca mucho. instrumento esa es una característica ne- Hardware: Dorado
Mezclando las dos aparece cesaria, es una opción muy interesante para Clavijero: Gotoh Deluxe
algo más de definición pero si- todo aquel que quiera un instrumento cañero, Puente: Flotante Floyd Rose Original
gue siendo brillante, con la del incluso agresivo y que a su vez tenga una es- Controles: Potenciómetro de volumen
puente se realzan más los agu- tética atrevida, no se puede decir más. y selector de pastillas en switch
dos Entrada Jack: Lateral en el ala superior
Dándole algo de crunch, José Manuel López Pastillas: EMG 81 en mástil y puente
aquí la guitarra se pierde, es la Instrumento cedido por HVC Music Import Acabado: Blanco
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 16
Guitarras

Guitarra Francisco Esteve 50 Aniversario Conjuga la tradición artesanal con las nuevas técnicas constructivas

La firma Francisco Esteve, situada en Alboraya (Valencia), es uno

de los talleres artesanales de Guitarra Española más reconocido
a nivel internacional. Fue en el año 1957 cuando Francisco Esteve,
Manuel Adalid y Antonio Monfort deciden crear un taller de guitarras
e iniciar así su andadura en la construcción de instrumentos musicales.
Hoy en día ya nos encontramos con la segunda y tercera generación de
artesanos que continúan la labor emprendida por ellos.

D
esde hace ya algunos años, el maes- para dar así un impulso internacional y a la vez,
tro artesano Manuel Adalid, hijo de para competir mejor con los diferentes mer-
Manuel Adalid fundador de Francisco cados. Todo ello sin dejar de lado la tradición
Esteve, comienza la difícil tarea de investiga- artesanal, pero haciendo uso de las nuevas
ción y evolución de la guitarras que producen, tecnologías y materiales de que se disponen
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 17
Guitarras

“... su sonido es redondo, cálido, con unos

agudos claros y unos graves profundos, y cosa
muy importante, equilibrados entre sí.”
en la actualidad. En Francisco Esteve trabajan guna manera) en el que uno se encuentre. Va-
hoy en día 52 artesanos que elaboran distintos mos, que es algo muy personal.
instrumentos con diferentes tipos de maderas, Por otro lado, no se suele tener la posibilidad
todas de gran belleza y calidad, y que colabo- de poder comparar con otros instrumentos in
ran estrechamente con otros luthiers españo- situ, para ver realmente qué diferencias hay. Yo
les y extranjeros, además de con guitarristas os puedo asegurar que he tenido la posibilidad
concertistas que prueban los instrumentos y de hacer estas pruebas, y que los resultados
avalan las mejoras obtenidas. obtenidos son óptimos.
Fruto de todo este trabajo y evolución es esta La guitarra Francisco Esteve 50 Aniversario
guitarra, el modelo 50 Aniversario, que con- es un instrumento, en primer lugar y lo más
memora una larga trayectoria, y que aúna la importante, de una calidad tímbrica excepcio-
tradición artesanal de la guitarra española con nal. Es decir, su sonido es redondo, cálido, con
nuevas técnicas de construcción. unos agudos claros y unos graves profundos, y
cosa muy importante, equilibrados entre sí. Es
Características de la guitarra un defecto muy común en las guitarras clá-
Lo primero que un músico profesional eva- sicas que los graves suenen mucho más que
lúa al probar un instrumento es su comodidad los agudos. A parte de la calidad del sonido
y facilidad de ejecución, así como su sonoridad. que he comentado, hay que decir que tiene
Este es un tema muy subjetivo, pues depende un volumen y proyección muy grandes. Muy
mucho de las “habilidades” técnicas de cada superior a un instrumento convencional.
uno y del estado de ánimo (por decirlo de al- Este es otro tema muy importante, pues
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 18
Guitarras

la cantidad de volumen es algo que se está

“el mástil es demandando en la actualidad en las guita-

rras clásicas para poder “competir” con otros
instrumentos. Si a ello le unimos la calidad,
tenemos la combinación perfecta. Además, la

muy estrecho y zona de los sobreagudos (a partir del traste

XII) está equilibrada. No hay ninguna nota que
suene más que otra, y todas proyectan un so-
nido potente.

con una ergonomía El otro aspecto importante que he comen-

tado es la comodidad, y debido al número de
horas y a la dificultad técnica cada vez superior
del repertorio de la guitarra española, es ne-

ideal: plano por cesario que el instrumento esté perfectamente

ajustado y sea muy manejable.
Sacar el sonido en esta guitarra es muy fácil,
pues resuena ampliamente y con un pequeño

la parte trasera y gesto, el sonido sale sin esfuerzo. Además, el

mástil es muy estrecho y con una ergonomía
ideal: plano por la parte trasera y redondea-
do ligeramente en los bordes donde se une al

redondeado ligeramente diapasón. Esto hace que el pulgar de la mano

izquierda sea muy fácil de apoyar y esto combi-
nado con una altura de cuerdas óptima, provo-
ca que no cueste esfuerzo tocar.

en los bordes donde Hay otros detalles interesantes que me gus-

taría mencionar, como es el puente que cons-
ta de 12 agujeros. Esto hace que las cuerdas
queden bien sujetas y con un ángulo mayor de

se une al diapasón” entrada y por consiguiente, se produce una ma-

yor transmisión de la energía de vibración de la
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 19
Guitarras

FICHA TÉCNICA:
“Las cuerdas desde que asientan en la silleta Modelo: Francisco Esteve 50 Aniversario
Sistema de construcción: Español
Tapa armónica: Sistema de “Doble Tapa”

hasta que se enrollan en el clavijero no rozan armónica en cedro (Cedrela Odorata).

Aros: Aros dobles, de cocobolo (Dalbergia
retusa) el exterior, y el interior de ciprés
(Cupressus sempervirens L).

la madera de la pala, evitando así vibraciones Fondo: Cocobolo (Dalbergia retusa)

Interior de la guitarra: Interior, tacón
interior y barras armónicas, de abeto,
barnizado. Barras de refuerzo, tanto

y rozaduras al enroscar las cuerdas. ” en los aros y el suelo. Sistema Manuel

Adalid en las barras armónicas
Cabeza: En Cocobolo (Dalbergia
cuerda a la tapa armónica de la guita- probado infinidad de cuerdas en esta y otras gui- retusa), Calada y abierta
rra. El clavijero es muy preciso y sua- tarras, y me quedo con las Savarez Alliance de Mástil: De cedro (Cedrela odorata) reforzado
ve. Las cuerdas desde que asientan en tensión media, que mejoran ostensiblemente el con fibra de carbono en el interior.
la silleta hasta que se enrollan en el resultado final de esta guitarra. Diapasón: ébano (Diospyros ebenum)
clavijero no rozan la madera de la pala, Por último, las maderas y el acabado final, Forma mástil: Plana por la parte donde se
evitando así vibraciones y rozaduras al que como podréis comprobar en la ficha técnica apoya el pulgar, y ligeramente redondeada
enroscarlas. El acabado y pulido de los son todas ellas de calidad y gran finura. Sólo con en los extremos donde se une con el ébano
trastes es excepcional, redondeados mirar las fotos veréis que se trata de un instru- Cejuela y hueso del puente: hueso de vaca
y brillantes, para producir una nota mento muy bello y con los acabados impecables. Trastes: 20 trastes de alpaca
limpia y clara al pulsar con la mano Los adornos en nácar completan este valioso Puente: Puente especial de 12 agujeros con
izquierda. El acabado de los huesos, instrumento y hace de él algo especial. Además, incrustaciones en nácar
tanto del puente como la silleta es de ser, en principio, una edición limitada. Mosaico: incrustaciones en nácar
perfecto, están pulidos, bien tallados y Clavijero: Tipo Schaller con paletas ébano
acabados. Con la altura adecuada para Toni Cotolí Barnizado: La tapa armónica en nitro y pulida
cada cuerda. Fijaos en la inclinación a mano. El resto, aros y fondo con nitro
que tiene el hueso del puente. Y otra Cuerdas: Savarez Alliance tensión media
cosa muy importante, las cuerdas. He
Audio 01 Audio 02 Precio: 5.000 euros (con estuche incluido)
 Pincha aquí para recibir el catalogo Frontline en tu domicilio

Tus héroes musicales han escrito la historia de la música con nuestros instrumentos
desde hace años. Hoy es tu turno. ¿Estás preparado para hacer historia?
Echa un vistazo a las nuevas American Standard en…
www.fender.com/makehistory

© 2008 FMIC. Fender®, Stratocaster®, Strat®, y los diseños exclusivos de pala y cuerpo de esta guitarra son marcas registradas de Fender Musical Instruments Corporation. Todos los derechos reservados.
www.fender.es
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 21 Bajos

Leduc Masterpiece LA OBRA MAESTRA

Es una evidencia que el mercado de instrumentos musicales
está en continuo desarrollo, los productos evolucionan
y todos los fabricantes buscan atraer a los usuarios
utilizando cualquier ventaja competitiva que se ponga a
su alcance. Las grandes compañías utilizan su imagen de
marca –conseguida a base de hacer bien las cosas y no pocos
esfuerzos- y los pequeños fabricantes compiten con ellos como
pueden. También es cierto que el usuario es cada vez más inquieto,
más experto y está mejor informado. Es el signo de los tiempos.

A
gitado todo esto en una cocktele- realiza las tareas propias de ajuste y repara-
ra puede dar lugar a las soluciones ción de un luthier.
más variopintas, una de ellas es la Aquí vamos a analizar un bajo, concretamen-
aparición del artesano y del concep- te el Leduc Masterpiece. La primera sensación
to “boutique”. Estos tratan de vender que nos produce el tomar un bajo de estas
sus productos sustentados en un trabajo características entre las manos es la de notar
impecable, cuidadoso, con materiales de pri- que estás ante un instrumento serio, profesio-
mera calidad o muy seleccionados y alguna nal, se percibe que está muy bien balanceado,
solución técnica añadida. Entre ellos se en- no cabecea lo más mínimo y da impresión de
cuentra Christophe Leduc. estabilidad. La imagen es la de un instrumento
Instalado su taller en el noreste de Francia, de corte moderno, huye de las referencias es-
concretamente en Bassompierre, desde allí fa- téticas más clásicas y se observa una electró-
brica excelentes bajos y guitarras, a la vez que nica sofisticada… pero vayamos por partes.
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 22 Bajos

Pala y mástil altos es muy fácil dado el perfil

La pala es de diseño propio y de for- y es cómodo hasta para realizar
ma asimétrica en este Masterpiece de acordes.
cinco cuerdas. Estas se encuentran
alojadas, en clavijas Gotoh de acabado Cuerpo
brillante en color negro, tres en la parte Está confeccionado en bubinga,
superior y dos en la inferior. Las clavi- con un veteado paralelo muy bo-
jas son de una precisión en el afinado nito, concretamente en este mo-
importante. delo que tenemos entre manos en
La madera de la pala al igual que el acabado estándar o cera natural.
mástil, es arce canadiense y tiene una La forma del cuerpo es asimétrica
tapa de la misma pieza que el diapasón, y responde también a diseño pro-
que es palisandro de Paraguay. Aquí el pio. De aspecto moderno y doble
fabricante ofrece la opción de emplear cutaway, el “cuerno” superior es
palosanto de 125 años de antigüedad. mucho mayor que el inferior y al-
En la tapa de la pala está el acceso al canza hasta el traste 12, mientras
alma del instrumento y el logotipo del el inferior no pasa del 20 facilitando
fabricante en madreperla. Esas dos el tocar en la parte de sonoridades
mismas piezas de madera van a com- más agudas del instrumento.
poner el mástil en donde va encastra- En la parte posterior se observan
da la cejilla de éste cinco cuerdas, que las tapas que cubren las cavidades
tiene una anchura de 860 mm y está
realizada en hueso.
El mástil está dotado de 24 trastes y el es-
“no es un bajo con mucha mordiente y eso nos lleva donde va alojada la electrónica del instrumen-
to. Tiene también un rebaje en su parte supe-
rior para que resulte más cómodo al tocar de
pesor del perfil varía en las siguientes pro- pie. Curiosamente, también encontramos aquí
porciones, en el traste uno es de 21 mm y de
22.5 mm en el doce. Por otra parte la distan-
cia entre cuerdas es 5 mm en la cejuela y de
a pensar que es muy poderoso para acompañar. la entrada de jack que sería la típica de una
stratocaster pero en la parte trasera en lugar
de la delantera.
18mm en el puente. En forma de D, da sen- El puente es un ABM Gotoh, marca con la
sación de estabilidad y equilibrio cuando te
desplazas por él. Acceder a los trastes más Tal vez sea ese su aspecto más destacado.” que Leduc lleva trabajando desde 1981, reali-
zado en una aleación de aluminio.
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 23
Bajos

Electronica y sonido das es que se siente muy poderoso en graves

Las pastillas que monta este Masterpiece pero a la vez suena equilibrado. Si accionamos
son de alta impedancia y bobinado simple. Los el switch, le estamos dando un corte de me-
imanes de samario-cobalto y el hilo que las dios y el bajo suena muy funky. Es importante
embobina es de cobre con un revestimiento de a la vez trabajarnos los graves y agudos para
plata. Se encuentran insertadas en una cubier- encontrar las sonoridades que buscamos que
ta de palorrosa donde se ve una “L” de nácar. seguro se hallan en este Leduc.
La electrónica es una EL-5 de volumen ac-
tivo y balance pasivo, así como controles de Conclusiones
graves y agudos de banda ancha, es decir, de Este bajo de cinco cuerdas nos parece per-
largo recorrido. Un switch permite corregir fecto para acompañar en cualquier estilo no
los medios a la inversa del reglaje fijado para nos resulta extraño que instrumentistas como
los agudos. Y por último entre las pastillas se Marcus Miller o Abraham Laboriel lo tengan
encuentra un “hum-cancelling” con una bo- entre sus opciones. Es un instrumento cons-
bina “fantasma” que elimina todos los ruidos truido por un luthier artesanalmente y eso se
parásitos que pudieran ser captados por las nota en la minuciosidad de los acabados y en
pastillas single-coil muchos detalles como la selección de las ma-
Al respecto del sonido, la primera percep- deras empleadas.
ción es que no es un bajo con mucha mordien- Tiene una afinación muy buena y mucho
te y eso nos lleva a pensar que es muy pode- sustain en todas las notas, las toquemos en la
roso para acompañar. Tal vez sea ese aspecto parte del diapasón donde las toquemos sue-
el más destacable del instrumento. Si jugamos nan todas definidas y equilibradas siendo esto,
con el balance de pastillas, en la del mástil ob- el sonar equilibrado lo más destacado de este
tenemos sonidos rockeros y con la del puente gran instrumento.
nos aproximamos a terrenos fussion. Si combi- Su precio de venta está alrededor de los 3.400
namos las dos podemos adentrarnos en áreas euros lo que no parece un disparate dados los
más pop, jazz, funky…aquí tocaríamos slap tiempos que corren y para un instrumento de
perfectamente. Todo esto con el instrumento esta talla.
plano de graves.
Otra impresión que nos produce el bajo es en José Manuel LOPI
cierto modo lógica al tratarse de un cinco cuer- Instrumento cedido por HVC Music Import.
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 24
Amplificadores

Diezel Einstein100w
El High Gain llevado a la boutique

L
Una manera de clasificar los amplificadores, tal vez algo simple pero efi- a difusión de la marca en un Como la escena musical en el entorno del
caz, sería dividirlos en amplis “de tono” y de “high gain”. Cada uno de estos principio estuvo limitada a Ale- rock, estaba cambiando llegado el siglo XXI,
grupos estaría integrado por amplificadores de diferentes características mania y Austria, sin embargo el el mercado empezaba a demandar unos so-
pero unos buscarían un buen timbre, otros buenas respuestas a la hora de hecho de que un modelo VH4 se en- nidos más modernos y Diezel fue capaz de
elevar la ganancia al máximo. Peter Diezel tuvo la necesidad como guita- contrara en un estudio de grabación captar esto rápidamente y sacar modelos
rrista de llegar a extremos que sus Marshalls no le daban, a partir de ahí de Los Angeles y que bandas como que se adaptasen a los nuevos tiempos. En
empezó a buscar la fórmula para conseguirlo. La unión con Peter Stapfer, Guns & Roses o Metallica grabaran ese concepto se mueve el amplificador que
un músico con formación en marketing hizo que naciera una nueva compa- con él, le dio una popularidad mayor vamos a analizar, el cabezal Diezel Einstein
ñía dedicada a la amplificación: Diezel Amplification. en el mercado USA. de 100W.
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 25
Amplificadores

Canales y controles En el Canal 1:

El cabezal tiene dos canales, no son exac- Modo 1 Clean. Obtenemos un sonido limpio
tamente clones, y un switch para seleccio- obviamente. Saca bastantes graves, es un
nar cada uno de ellos. limpio comprimido y algo grueso, se podría
Controles de previo: tocar diferentes estilos con estas sonorida-
En el canal 1 tenemos los siguientes con- des no solamente hard.
troles: Gain, Volume, Treble, Middle y Bass. En el modo 2, el Crunch, suena algo grue-
En el canal 2, un switch que va a dividir el so, moderno, con una dinámica que otros
gain en tres modos: Clean, Crunch, Lead y amplis de este concepto no poseen, ba-
los mismos potenciómetros de control para jando graves nos sitúa cómodamente en
Gain, Volume, Treble, Middle y Bass. áreas de sonido blues/rock.
Controles de etapa: En el modo 3, el Lead, aquí al cabezal se le
Presence para regular la respuesta en ve compensado, comprimido, el ampli empuja
agudos y Deep para los graves, además de mucho y hace que la ejecución sea muy cómo-
sus respectivos Masters. da, es decir, ayuda a tocar. Los sonidos fluyen
Todo esto en el panel frontal junto a los con enorme facilidad. No resulta para nada
interruptores de Stand by y de On/Of. agresivo, al contrario es más bien redondito.
En la parte trasera vienen las entradas para Tal vez esta sea una de las virtudes del am-
los loops en serie y en paralelo con su control plificador, no se “desboca”, esa especie de
de mezcla, una salida de línea (compensated) compresión que no resta para nada potencia,
para conectar a mesa y salidas para conectar a sin embargo si que facilita la ejecución. Las
altavoz de de 4, 8 o 16 ohmios lo que habilita el líneas melódicas en los solos resultan como
cabezal a cualquier tipo de pantalla. Viene con muy legatto, líquidas.
un pedal incluido en el precio final, que con- Pasamos ahora al Canal 2 manteniendo la misma
muta el canal 1 ó 2 y el Master 1 ó 2 también. ecualización para apreciar las posibles diferencias.

Sonidos
Para probar este amplificador usamos una
“el ampli empuja mucho y hace que la ejecución En este canal el ampli suena más gordo,
cambiamos de guitarra y probamos con una
Strato por ver el comportamiento con pastillas
Gibson SG del 75 con diapasón de ébano co- single coil, aún así da la impresión de que tu-
nectándolo a una pantalla 4x12 Mesa Boogie
Rectifier. sea muy cómoda, es decir, ayuda a tocar.“ viera mayor ganancia y que recortara medios
incluso volviendo a la SG.
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 26
Amplificadores

Aunque en realidad son sólo pequeños amplificador cañero de concepto pero que se

“Es un amplificador matices, el ampli responde tanto en rítmi-

cas como en lead voice perfectamente.
En este canal hay que jugar con el poten-
puede adaptar a diferentes estilos, eso sí, so-
nando moderno, no es onda vintage o clásica,
nos parece perfecto para sonidos actuales en FICHA TÉCNICA:
ciómetro de ganancia. Partimos de un crunch, rock, metal e incluso se podría adaptar a ten- Modelo: Diezel Einstein 100W

cañero de concepto pero porque no llega a limpio con el gain cerrado

y desde ahí abriendo el control se llega a los
tonos más “brutales”, el manejar esto bien va
dencias de modern/pop.
Si tuviéramos que quedarnos con una carac-
terística tal vez sería que sonando bien, hace
Formato: Cabezal a válvulas
Clase: A/B
Válvulas: Rectificadora: Philips ECG-JAN5U4GB
a dar como resultado conseguir unas sonori- muy fácil la ejecución y es interesante no te- Potencia: 2 X 6L6 Groove Tubes

que se puede adaptar dades u otras, alcanzar matices concretos etc.

Conclusiones
ner que “pelearse” con el amplificador arriba
de un escenario, incluso en el local de ensayo.
El concepto boutique alcanza a los amplis de
Previo: Previo, seis 12AX7C,
Potencia, cuatro EL34
Voltaje: Europeo
Nos encontramos ante el ampli de gama high gain. Distribuidor: HVC Music Import

a diferentes estilos” más accesible de Diezel y cumple las expec-

tativas que teníamos más que de sobra. Es un José Manuel LOPI
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 27
Pedales y efectos

Uni-Vibe
todo un clásico
¿Qué es esa oscilación que envuelve el sonido de la
guitarra?... ¿es un phaser?... ¿es un trémolo?... ¿es
una combinación de varios pedales?. Hoy vamos a
hablar de todo un clásico en el mundo de los efec-
tos. El Uni-Vibe.

E
n este nuevo número, vamos a hablar dejaran ese tipo de sonido grabado en nues-
de un efecto muy particular. Tanto tros oídos para siempre, como es el caso de
que, aunque podría englobarse den- Jimi Hendrix, lo ha convertido en un efecto
tro de la categoría de phasers, podemos de- de los considerados clásicos.
cir que supone una categoría en si mismo. El pedal original cuenta con dos potenció-
Nos referimos al Uni-Vibe. metros que controlan el volumen (master
La fama de este efecto, creado en 1968, se volumen global del efecto) y la intensidad
debe a varios factores. Principalmente, un (nivel de profundidad del oscilador) del mis-
sonido con una profundidad característica mo. Sin embargo, una de las peculiaridades
que ningún otro phaser llega a alcanzar. Esta es que el control de velocidad del oscilador
cualidad es consecuencia directa del curioso se acciona mediante un pedal de volumen
diseño de su circuito. Por otro lado, el que (tipo wah-wah), de forma que se puede va-
grandes guitarristas emplearan el efecto y riar dicha velocidad mientras estamos to-
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 28
Pedales y efectos

cando la guitarra, produciendo una oscila- conseguir un mayor rango dinámico en el

ción característica. Además, el pedal lleva efecto, decidió emplear una bombilla aco-
un conmutador que permite elegir entre el plada a varias fotorresistencias (en concreto
modo “chorus” o el modo “vibrato”. El pri- 4, una por cada etapa de phasing). Debido a
mero nos permitirá obtener una mezcla en- los problemas que encontró para conseguir
tre la señal original de la guitarra y la señal bombillas con la respuesta adecuada a sus
procesada por las 4 etapas de phasing del necesidades, hubo de desarrollar un oscila-
efecto. El modo vibrato, en cambio, ofrece dor propio, basado únicamente en resisten-
únicamente un 100% de señal procesada, cias, condensadores y transistores. En sus
por lo que la sensación de profundidad del propias palabras, “este no era un método
efecto se hace más presente. Podríamos de- que los ingenieros emplearan usualmente,
finir este modo de selección como un control pero quería probar ya que me gustaba pro-
de “mix” entre la señal original de la guitarra bar cosas nuevas”. Desde luego, el resultado
y la señal procesada por el efecto, pero con 2 le dio la razón.
niveles prefijados de fábrica. Ambos niveles Esta peculiaridad del circuito es la que ha
son altamente musicales y ofrecen caracte- hecho que muy pocos clones del Uni-Vibe lle-
rísticas ligeramente distintas, por lo que es guen a ofrecer la calidad o, al menos, el so-
un control muy práctico para obtener distin- nido casi único del modelo original. El único
tos matices en nuestro sonido. de los constructores modernos que proclama
haber conseguido una fidelidad total con el
Pero, ¿qué tenemos dentro? sonido del original es Mike Fuller, de Fulltone.
A nivel técnico, el circuito es realmente cu-
rioso y emplea algunos “trucos” que son los
que le proporcionan ese sonido tan carac-
“hubo de desarrollar un oscilador propio, Según explica en su web, hace construir sus
fotorresistencias y sus bombillas a partir de
las especificaciones de las que extrajo del in-
terístico. Sin lugar a dudas, el oscilador de terior de cuatro Uni-Vibe´s originales. ¿Mojo
baja frecuencia (LFO) que “mueve” la lám-
para (o bombilla) –lo que podríamos llamar
el corazón del efecto- es uno de los respon-
basado únicamente en resistencias, o realidad? Una vez más, dejamos la elección
a los oídos de los lectores.
Otra de las curiosidades del modelo ori-
sables de esa singularidad. Según cuenta el ginal es que no es True Bypass. De hecho,
inventor del circuito, Fumio Mieda, su idea
inicial iba por otros caminos; pero, para condensadores y transistores.” ni siquiera lleva un conmutador de pie, sino
que lleva uno de mano que activa o apaga la
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº04 29
Pedales y efectos

corriente. A diferencia de otros efectos que complicado. Para todos aquellos que no se
tampoco llevan True Bypass, el Uni-Vibe ori- contenten con conseguir una reedición del
ginal no nos va a provocar pérdida de tono original o adquirir uno de los efectos simi-
en nuestro sonido. Sin embargo, lo que sí lares - que no idénticos- queda la alterna-
que se aprecia es una ligera disminución del tiva del DIY. El proyecto está ampliamente
volumen total de la guitarra incluso cuando documentado en la red aunque el referente
el control de volumen del pedal está al máxi- en cuanto a información sobre este modelo
mo. No todo iba a ser perfecto, ¿no? es la web del gurú de los efectos analógicos
R. G. Keen. Ahí podréis encontrar un deta-
¡¡¡Yo quiero uno!!! llado análisis del circuito así como un pro-
Debido a la fama que alcanzó el Uni-Vibe yecto con toda la información necesaria para
original – y que lo ha situado como uno de los construir un clon. También tenemos el mis-
clásicos – han surgido multitud de circuitos mo proyecto, pero en castellano, en la mag-
tratando de simular el sonido del efecto ori- nífica web de Pisotones.
ginal. Se da el caso de que algunos de los fa- Sin embargo, a la hora de fabricarnos un
bricantes reconocen haber seguido al pie de clon –para uso casero- nos encontraremos
la letra las indicaciones del circuito, tratando con los mismos problemas con los que tropie-
así de conseguir un sonido lo más cercano zan los fabricantes actuales: la falta de dispo-
posible al primigenio. Una política no tan co- nibilidad de las piezas originales. En algunas
mún cuando hablamos de otros circuitos, en tiendas dedicadas al DIY podremos encontrar
los que cada fabricante trata de demostrar la repuestos con características similares a los
exclusividad y originalidad de su efecto. Por de las piezas originales, con los que conse-
otro lado, algunos tratan de acercarse al so- guir un sonido muy próximo al que buscamos.
nido deseado intentando emular la dinámica ¿Sonará igual? Prácticamente imposible. Es-
y el efecto envolvente que daban los Leslies, tamos en uno de los pocos casos en los que
dado que se cree que el sonido que trataba de hemos de reconocer que los componentes
conseguir el Uni-Vibe era exactamente ese. empleados en la construcción le dan magia
Desde luego, hay algunos que se acercan mu- –llámalo mojo- al resultado final. Todos tene-
cho… aunque no todos. mos nuestro punto débil.
Siendo realista, está claro que conse-
guir un modelo original es, cuanto menos, David Vie
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 30
Entrevista

Michael Landau
Como un músico maneja las intensidades

Músico y compositor Michael Landau nació en

Los Angeles, California y reside allí habitualmente,
como muchos niños de su generación creció con la música
de The Beatles, Hendrix, The Band o Cream, en su casa había
cierto ambiente musical, su abuelo fue saxo en la época swing del jazz lle-
gando a tocar en la orquesta de Dorsey o con el mismo Benny Goodman.
Mike se interesó por la guitarra a la edad de once años y de ahí directamen-
te al jazz eléctrico: onda Weather Report, Jaco Pastorius, Pat Martino etc.

P
asaría después por el aprendizaje que duce a rodar y a grabar con artistas del pelaje de
da el tocar en una orquesta de baile y Pink Floyd, Miles Davis, Joni Mitchell, BB King,
giras con Robben Ford y Bozz Scagss James Taylor, Rod Steward o Ray Charles, por
posteriormente. nombrar a algunos de los más significativos.
Es su amigo Steve Lukather quien lo introduce En esa parcela de su trabajo ha registrado
en el circuito de músicos de sesión, esto lo con- como sideman más de 600 discos. En 1993 es
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 31
Entrevista

nombrado mejor músico de estudio por los de los 60, de Hendrix, Cream, de los Beatles,
lectores de Guitar Placer USA. etc.....Más tarde me empecé a interesar por
Por otro lado tiene su propia banda con la que el jazz y el jazz electrónico grupos y músicos
graba y da conciertos, aunque no con mucha asi- como Weather Report, Jaco Pastorius, Pat
duidad debido a su enorme dedicación como músi- Martino y Alan Holdsworth.
co freelancer. Destacamos ahí “The Star Spangled
Banner” álbum de estudio y el más reciente “The ¿Cómo es el proceso de composición para
Michael Landau Group Live” grabado en directo. Landau? ¿Te queda algún tiempo libre des-
Acaba de terminar su gira europea donde pués de trabajar tanto para otros artistas?
pasó por Madrid y Gran Canaria unos días an- R: Toco mucho por la casa y en la carre-
tes de comenzar la gira concedió a Cutaway tera. Las canciones surgen cuando estoy
Guitar Magazine esta entrevista en exclusiva. tocando...

Hola Michael, antes que nada bienvenido a Es- Cuando compones un solo, aparece una im-
paña y a nuestra revista, es un placer tenerte provisación o un tema ¿qué tienes en men-
aquí ¿cómo empezaste en el mundo de la músi- te, la melodía, los cambios para crear una
ca y de la guitarra? buena atmósfera o una tensión?
R: MI tío me enseñó los primeros acordes
cuando tenía 11 años. Había mucha música en
casa de mi abuela, estaban The Beatles, jazz y
R: Intento y me dejo llevar  y toco lo que me
viene a la cabeza, sin nada preconcebido. “Siempre intento conseguir el mejor tono que pueda
música pop, ese fue el comienzo.  Mike, ¿cómo has llegado a usar tan bien tu

¿Cómo descubriste que te dedicarías profesio-

nalmente a la música?
mano derecha? fingerpicking, picking o sólo
dedos...¿qué hace que te decidas por una téc-
nica u otra?
en el momento que estoy tocando... pasaré de mis
R: Recuerdo que iba en el coche, con mi abuela R: Siempre intento conseguir el mejor tono que
conduciendo, tendría sobre 11 años y en la radio
sonaban The Beatles, recuerdo muy bien lo que
sentí entonces…eso es lo que quiero hacer pensé.
pueda en el momento que estoy tocando... pa-
saré de mis dedos para conseguir un tono fat
(grave) muy puro y usaré el pick para un tono
dedos para conseguir un tono fat (grave) muy puro
más pointed (agudo). La técnica de pasar de de-
¿De dónde has tomado las influencias de tu estilo?
R: De muchos sitios diferentes, de la música pop
dos a pick surgió de una necesidad de hacer que
cada nota contara y tuviera un buen sonido. y usaré el pick para un tono más pointed (agudo)”
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 32
Entrevista

“Tengo un par de favoritas, una Fiesta Red Stratocaster del 63, una SG del 63 con trémolo Echando la vista atrás y revisando tantas gra-
baciones, ¿alguna vez has pensado? “Debería
de haberme quedado este solo para mí.”

y una Les Paul Goldtop del 68.. ¡aunque me encantan todas!.Cada una cuenta una historia.” R: No, la inspiración va con esa música parti-
cular  en su tiempo, las cosas suceden no se
pueden guardar.

¿Cuáles son tus amplis preferidos y qué buscas

en ellos, tienes GAS?
R: Sí, efectivamente sufro de GAS. Siempre es-
toy probando material nuevo...esto es lo que
uso normalmente:
Custom Audio OD100 “Classic Plus”.
Suhr 100 watt “Classic Plus”
Dumble “Slide Winder”
Phil Jameson custom 30 watt.
Suhr “Badger” 18 watt.
‘67 Plexy Marshall head
‘64 Super Reverb with Dumble “Ultra Phonix” mod
‘64 Deluxe Reverb with Dumble “Ultra Phonix” mod
2x12 or 4x12 Kerry Wright open back cabinet
w/Celestion “Heritage Series” G12-65s
Bogner Straight 4x12 w/Celestion Vintage 30s.

Tocas diferentes tipos de guitarras, Les Paul’s,

Strato’s, SG’s. ¿Por qué decides tocar cualquie-
ra de ellas? ¿ tienes alguna favorita?
R: Tengo un par de favoritas, una Fiesta Red Stra-
tocaster del 63, una SG del 63 con vibrola trémolo
y una Les Paul Goldtop del 68....¡aunque me en-
cantan todas!. Cada una cuenta una historia.
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 33
Entrevista

Te agradecería mucho si me pudieras hablar del Silent Single Coil System.

equipo para el directo ¿por qué lo has elegido?
R: Uso una pedalera pequeña, es fácil de mane-
jar... Todos los pedales están antes del amp, son:
‘68 Sunburst Fender Stratocaster with DiMarizo
2.2 mástil y central, Suhr SSV en puente
‘63 Fiesta Red Fender Stratocaster
“Normalmente estoy
Maxon SD-9 Sonic Distortion ‘63 Gibson SG 
Roger Mayer Voodoo-1
Real McCoy Wah Wah (red)
Arion stereo chorus (in
 
‘68 Gold Top Les Paul (with PAF humbuckers)

Me imagino que como todos los guitarristas

contento con mi tono.
mono, true bypass mod) estás buscando tu propio sonido a través del
Roger Mayer Voodoo Vibe
Boss volume pedal FV500H
También uso una Lexicon MPX-1 Processor
GEAR. ¿Cómo vas por ahora? ¿Estás bien?, o
¿aún estás buscando nuevos sonidos?
R: Normalmente estoy contento con mi tono.
Ahora mi desafío es
por el loop de efectos del amplificador para Ahora mi desafío es conseguir que sea lo sufi-
reverb y delay, o bien microfoneo la pantalla y
envió la señal a la Lexicon MPX-1 que luego
va a un par de cabinets “dry” normalmente 2
cientemente compacto para que pueda venir e
ir de gira por Europa más a menudo. conseguir que sea lo
Custom Audio 2x12 con Celestion Vintage 10. Mike, esta es tu segunda visita a Europa, qué
Estas son las guitarras que principalmente
uso en directo y en el estudio:
Suhr Stratocaster con Suhr FL’s mástil y centro,
diferencias encuentras entre el público ameri-
cano y el europeo? ¿Puedes sentirlo?
R: Sí el sentimiento es obvio, el entusiasmo
suficientemente
Suhr SSV en puente, Suhr Silent Single Coil System está ahí. El público europeo tiene una gran
Suhr Telecaster with Suhr S-90 en mástil, Suhr
Classic Tele en puente.
‘97 Fender Custom Shop Stratocaster con
energía. Siempre lo paso bien.

Por último, en tú opinión, ¿cómo crees que se debe-

compacto para que pueda
Suhr FL’s en mástil y central, Suhr SSV en ría desarrollar un buen aprendizaje para ayudar a
puente, Suhr Silent Single Coil System.
Tyler Stratocaster con DiMarzio 2.2 mástil y
central, Suhr SSV in bridge.
esas jóvenes promesas que leen nuestra revista?
R: Yo recomendaría que intentaran desarrollar una
voz, un sonido y un estilo propios, yo mismo aún
venir e ir de gira por
Tyler Stratocaster with EMG pickups estoy aprendiendo...el viaje de la música sigue…
‘69 Black Fender Stratocaster with Suhr FL’s
en mástil y central, Suhr SSV en puente, Suhr Juanra Denia Europa más a menudo.”
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 34
Entrevista

Philip Newell
Co-fundador de la Virgin Records
El nombre de Philip Newell te puede sonar a no,
pero si te decimos que ha sido co-fundador de la
Virgin Records junto con Richard Branson te que-
das sorprendido. Como técnico, productor o in-
geniero han pasado por sus manos los siguientes
artistas (puedes frotarte los ojos, estás leyendo
bien): Led Zeppelin, Jimmy Page, Rolling Sto-
nes, Frank Sinatra, Mike Oldfield, Queen,
The Who, Tom Newman, Jethro Tull,
Genesis, Duke Ellington Orchestra,
Albin Lee, Royal Philarmonic Orches-
tra, etc. Philip es el creador del Minor
Mobile Studio, el primer estudio móvil
del mundo de 24 pistas para grabar direc-
tos. Además es miembro y congresista de
la AES y del Institute of Acoustic (MIOA)

P
Philip, ¿En qué consiste tu trabajo?
R: Soy consultor e ingeniero acústico, diseño estudios
de grabación, estudios para mezclar bandas sonoras
de cine, escenarios, clubes de música, salas de conciertos, salas
deportivas, diseño fábricas que necesitan tener un control sobre rui-
dos industriales, escribo artículos, escribo libros, hago investigaciones en
universidades, diseño laboratorios en universidades, trabajo con arquitectos, cien-
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 35
Entrevista

tíficos, ingenieros, músicos, técnicos....me gusta tienda de equipos de alta fidelidad. Después trabajé años 60 y los mejores músicos venían al estudio. Sin falta eso “algo” especial para ser una superes-
este trabajo porque nunca hago dos veces la misma como técnico de sonido en una de las salas de con- esta oportunidad de trabajar con los mejores músi- trella. Yo creo que es la calidad aliñada con ese
cosa. Trabajo en la confluencia entre la ciencia, la ciertos más grandes de Inglaterra, para una empre- cos y técnicos de aquellos años hubiese sido impo- carisma y presencia especial el que hace a una
tecnología y el arte, es imposible aburrirse. sa llamada Mecca. Durante este trabajo pasaron por sible adquirir los conocimientos que ahora tengo. Se superestrella. Por supuesto la calidad de las
mis manos los grupos más importantes del mundo juntaron muchísimos ingredientes. Date cuenta de canciones es muy, muy importante para triunfar.
Supongo que en tu trabajo la experiencia lo es y aprendí muy rápido la diferencia entre trabajar con que con sólo 23 años me convertí en el jefe de inge- También hay malos músicos a los que la fama
todo. ¿Te quedarías con un chico recién titulado las superestrellas y trabajar con músicos más nor- nieros de toda la Virgin Records y a pesar de ello yo llega desde su aspecto o cómo actúa.
en acústica o con un señor que no tiene título pero males. Después pasé a trabajar en los estudios Pye ya tenía 7 años de experiencia. Por aquel entonces
si muchos años de experiencia? Records, que fue de los más grandes en Gran Bre- había mucho dinero en la industria, era muy profe- ¿Qué opinas de la industria musical de hoy?
R: Como un capitán de un buque en medio de una taña. Tenía una plantilla de gente muy profesional, sional. Fue posible invertir dinero en equipo, mucho R: Es una pena cómo se ha perdido tanta profesio-
tempestad, yo voy a confiar más en un capitán de 70 nada menos que tres generaciones de técnicos e mejor equipo que el que es normal hoy. nalidad. Ahora no tenemos los recursos que tenía-
años, marinero desde muchacho, que en un capi- ingenieros trabajando lado a lado. Fue una forma de mos antes. Por aquel entonces si hacía falta com-
tán joven por muchos títulos que tenga. Mi trabajo universidad para mi pero en una manera práctica. ¿Qué diferencia hay entre una superestrella y un prar un equipo que costase lo que hoy valen cuatro
no es intuitivo, muchas veces las soluciones no son Pasé a trabajar con músicos de altísima calidad....... músico profesional no tan conocido? casas se compraba y listo, no había ningún proble-
obvias por lo que muchas veces es necesario con- Wilson Pickett, The Who y muchísimos más, eran los R: Hay buenos músicos profesionales pero les ma. Ahora es imposible pensar en esa proporción.
fiar en la experiencia más que en los cálculos. Ayer mismo he estado hablando con un ingeniero
de los Estudios Metropolis en Londres y hemos re-
Me has comentado que colaboras e investigas
con varias universidades. ¿Con qué universi-
dades trabajas?
“Hay buenos músicos profesionales pero les falta cordado viejos tiempos. Mis ganancias como inge-
niero altamente cualificado de toda una semana no
eran suficientes para pagar ni una hora de estudio
R: Sobre todo con la Universidad de Southamp- en Pye Records, donde hace 35 años trabajamos
ton en el Reino Unido y la Universidad de Vigo,
pero estoy vinculado con muchas más investi-
gaciones en otras partes del mundo, de manera
eso “algo” especial para ser una superestrella.Yo juntos. Con este tipo de inversión en los estudios
fue posible tener lo mejor de entre lo mejor.

más o menos formal. Ahora todo el mundo puede grabar una maqueta

¿Dónde te formaste Philip? ¿Dónde te curtiste

tanto a nivel académico como práctico?
creo que es la calidad aliñada con ese carisma y en su casa y antes el acceso a los estudios era mu-
cho más restringido, ¿No es así?
R: Fue un filtro natural. Si los músicos no fueran
R: En colegio estudié sobre todo las ciencias, a músicos de altísima calidad individualmente o
pesar de que me apasionaba la música. Estudié
electrónica al mismo tiempo que trabajaba en una presencia especial el que hace a una superestrella.” parte de un grupo con mucho éxito era casi im-
posible pensar en grabar. Los músicos eran muy,
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 36
Entrevista

muy buenos. Hoy en día los músicos están los músicos tienen que estudiar y trabajar duro
confiando demasiado en el equipo. Yo tengo pero algunos nacen con una ventaja enorme, con
referencias sobre lo que es posible y lo que una habilidad natural. Yo mismo quise ser músico
no es posible, se cómo llegar a los mejores y estudié piano durante 5 años, tengo certificados
resultados y el equipo no puede sustituir la académicos y terminé los estudios. Pero muy rá-
habilidad de los músicos ni la calidad de sus pido, a partir de trabajar con los grandes me olvidé
instrumentos. Nunca ha habido ni de mo- de serlo porque para mi fue obvio, nunca llegaría a
mento hay manera de utilizar los procesado- ese nivel. Así que me centré en la grabación y en
res de grabación para cambiar el sonido de aprender a “moldear” la música. Del mismo modo
una guitarra barata en una Les Paul o Stra- hay grandes músicos que no tienen ni idea de la
tocaster, no se puede hacer. Todo el mundo Producción de la música. Como con los futbolistas,
está pensando en ecualizadores y cosas así no cualquiera puede ser entrenador del equipo y el
pero estamos hablando acerca de respuestas capitán del equipo no es siempre el mejor jugador,
de frecuencia. Sin embargo, cuando estamos es una persona con una visión más global, como el
hablando de cambios en la respuesta en tiem- productor en el mundo de la música, el Productor, y
pos, las llegadas de las resonancias distintas éste necesita de los demás jugadores.
en un instrumento, no hay procesadores para

“Como con los futbolistas, no cualquiera puede ser cambiar esta parte del sonido. Ecualizadores
no son soluciones universales.
¿Qué opinas de la música en España? ¿Por qué
estamos a años luz de los países anglosajones?
R: Es curioso, hasta los países de la antigua Unión
O sea, que para sonar bien hace falta un buen ins- Soviética han dado músicos de una calidad buenísi-

entrenador del equipo y el capitán del equipo no es trumento y sobre todo un buen instrumentista....
R: Si, siempre. Lamentablemente hoy en día la
gente no quiere aprender. “Huy, es duro”, se dicen.
ma... para ellos es una parte de la cultura tan impor-
tante como la que más. En Gran Bretaña la industria
musical es la cuarta más grande para exportación
Pero no hay alternativa. No obstante hay gente que del país, factura más de 10.000 millones de euros

siempre el mejor jugador, es una persona con una visión nace con unas habilidades, creo que es igual que
con los futbolistas, como Raúl, Ronaldinho, Samuel
Eto´o. La mayor parte de la gente puede trabajar
al año. Tenemos a Sir Elton John, Sir Mike Jagger,
Sir Cliff Richard, Lord Andrew Lloyd Webber porque
ser músico es una profesión tan bien vista como ser
durante 10 o 25 años y practicar durante 10 horas arquitecto, ingeniero, etc. Están al mismo nivel a los

más global, como el productor en el mundo de la música” al día, pero nunca podrán llegar hasta ese nivel de
habilidad. Con los músicos pasa lo mismo. Todos
ojos de la gente de la calle. Hay más apoyo para mú-
sicos. En Escocia, al terminar los estudios los chicos
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 37
Entrevista

tienen 6 meses para encontrar trabajo si no quie- cido, decía que aún tenía un sonido moderno a la misma manera. Hace años fue necesario tener
ren perder su subsidio del Estado. Bien, si puedes
demostrar que perteneces a un grupo que toca en
público por lo menos dos veces por semana es posi-
pesar de que se grabó hace 42 años.

¿Analógico o digital?
salas grandes de grabación para grabar 20, 30, 40
músicos a la vez, no existía la forma de doblar los
instrumentos. Para conseguir un sonido de 3 gui-
“a mi me da igual analógico
ble seguir cobrando el paro. ¡El gobierno les apoya!. R: A pesar de ser cosas totalmente distintas, a mi tarras eran necesarios 3 guitarristas. A partir de
En Irlanda, por ejemplo, los músicos casi no pagan
impuestos. Es tan importante para el país, no solo
para su promoción, sino para la entrada de dinero al
me da igual analógico que digital. Un buen músico
va a hacer un buen trabajo de un modo u otro. Creo
que hoy por hoy tenemos más posibilidades de hacer
la llegada del equipo basado en ordenadores para
grabar en casa, los estudios pequeños presiona-
ban a los músicos para adaptar su estilo de tocar
que digital. Un buen músico
país que apoyan a sus artistas. En España es total- buenas grabaciones y actuaciones que antes, aunque a la capacidad del sistema de grabación. Muchos
mente distinto, la gente piensa en los músicos como
en personas que no quieren trabajar o drogadictos.
Para los países del norte y este de Europa la música
como te dije se está confiando mucho en el equipo.
Aún hay grandes, tan grandes como los de siempre
aunque te hablo un poco desde la nostalgia.
estudios caseros no tienen 20 micros, no pueden
grabar un grupo de 5 músicos a la vez, entonces
metían presión para grabar primero la batería, des-
va a hacer un buen trabajo
es una parte superimportante de sus culturas. pués el bajo, luego la guitarra, etc. Esta manera de

¿Cómo ha cambiado el sonido a lo largo de tu tra-

yectoria profesional?.
¿Hacia dónde va la música? ¿Van a desaparecer
las discográficas?
R: Hoy por hoy hay muchas más actuaciones en
grabación es muy fría, es mucho más emocionante
tocar los 5 músicos a la vez. Los grupos, a partir de
los directos se están dando cuenta de nuevo de que
de un modo u otro. Creo
R: Verás, la pasada semana estaban hablando en directo que hace 10 o 15 años. Estamos pasan- grabar tocando juntos es mucho más emocionante
la televisión sobre Alfredo Di Stéfano. Entonces,
puesto al lado de Raúl es difícil decir quién fue el
mejor porque estaban en culturas distintas con
do por ciclos. Creo que hay muchos más directos
porque muy poca gente tiene buenos sistemas de
música en casa. Hoy en día la música se escucha
y los estudios vuelven a requerir espacios grandes
para juntar a varios músicos y tocar en directo. Yo
estoy construyendo muchos más estudios con sa-
que hoy por hoy tenemos
oportunidades distintas, con regímenes de entre- en Ipods, MP4 etc, pero se pierde todo un rango de las grandes, como antaño, que hace 10 o 15 años.
namiento distintos, con distintas tecnologías.......
Creo que un campeón en cualquier época es un
campeón. Del mismo modo la música está evolu-
frecuencias y no es igual. Hay toda una generación
de personas que no ha tenido equipos de alta fide-
lidad en su casa y por lo tanto no han escuchado la
Como ves esto es cíclico. Debemos quedarnos con
lo positivo de cada ciclo aunque como te digo se ha
perdido mucho y se vuelve a lo de antes.
más posibilidades de hacer
cionando, desarrollándose...es difícil decir cómo música como hay que escucharla. Por eso se van al
ha cambiado porque todo el mundo ha cambiado
a la vez. No sé si es cuestión de mi edad o no,
pero estaba viajando en un coche hace dos sema-
directo, para sentir todo lo que te puede dar el buen
sonido, igual que la gente se va al cine para ser en-
vuelto por la película. No hay comparación posible
Y tanto han cambiado las cosas que llegó Internet
y se armó el lío padre. ¿Qué opinas sobre Internet
y el pirateo de canciones? Y sobre todo, ¿Qué opi-
buenas grabaciones y
nas y en la radio estaba sonando “Satisfaction” de entre una película en DVD y una película vista en el nas del canon digital?
los Rolling Stones, de 1966. Una chica que viajaba
conmigo, que por aquella época no había ni na-
cine, se pierde mucha de la emoción. Y un resulta-
do de los directos es que la gente quiere grabar de
R: Creo que el pirateo no es tan responsable del de-
sastre como las empresas discográficas nos quie- actuaciones que antes.. ”
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 38
Entrevista

ren hacer pensar. Un gran hándicap de internet sensación nueva. Hace muchos años también
es la incapacidad para pasar música de alta fi- existía el pirateo pero lo realmente importan-
delidad, la compresión de MP3 es fatal para la te era tener el original, no la copia.
música. Me canso a los 10 minutos de escuchar
MP3, frecuentemente no hay rango dinámico. ¿No crees que hay una sobreproducción de
Cosas muy importantes como el rango de ar- música, como en el caso cinematográfico, para
mónicos, reverberación, espacio en el sonido, mantener una industria que es enorme?
todo se está yendo a la basura. Un aspecto im- R: Si, por supuesto. Yo recuerdo cómo hace
portante en la caída de las ventas de música muchos años había dentro de las discográfi-
grabada es la falta de calidad, como te dije hoy cas una ilusión enorme, lo importante era la
en día mucha gente no tiene buenos sistemas música con mayúsculas tanto para los músicos
en casa para escuchar la música. No pueden como para los técnicos. Cuando estas pasaron
disfrutar de una buena actuación o grabación a manos de las multinacionales lo único que
porque no tienen qué lo reproduzca. También las movía era el dinero. Es muy difícil pensar
la sociedad ha cambiado, ahora se buscan en cualquier cosa artística solo en términos de
varios estímulos a la vez, ver, escuchar, co- dinero, es fatal. Desde cierto punto de vista las
mer......es una sobrecarga de sensaciones multinacionales están siendo víctimas de su
y creo que eso está cambiando la percepción de
la música. Quizá la música no es tan importante
en la vida de la gente de hoy en día como hace 20
“la sociedad ha cambiado, ahora se buscan propia avaricia. Ahora no existe tanta originali-
dad y solo se busca el éxito a través de fórmulas
exitosas que se comparan con las de la competen-
años. Se disfrutan más los videojuegos, las cosas cia. El arte no funciona así, no hay nada original
multimedia. Creo que las discográficas están bus-
cando disculpas para las caídas en las ventas pero
el mundo está cambiando, no es una cuestión del
varios estímulos a la vez, ver, escuchar, comer...... en seguir el último éxito. Hoy en día no se quiere
arriesgar dinero y sólo se invierte en fórmulas ga-
rantizadas, ¿qué tiene esto de artístico?. Nada.
pirateo. Los CDs vienen con su folleto y los fans lo
agradecen y lo pueden leer miles de veces si así
lo quieren, pero una descarga de internet mp3 no
tiene esa sensación de ser algo físico. El soporte
es una sobrecarga de sensaciones y creo que eso De los guitarristas con los que has trabajado y a
los que has conocido, ¿Cuál es el que más te ha
impresionado?
físico está desapareciendo y la música se está con- R: He trabajado con Jimmy Page, Mike Oldfield,
virtiendo en algo de usar y tirar. El consumismo es
tremendo, la gente está esperando siempre una está cambiando la percepción de la música. ” David Gilmour, Pete Townsend, Brian May, buff...
montones de ellos. Es difícil decir quién es mejor,
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 39
Entrevista

“Los instrumentos
¿quién es el mejor futbolista del Real Madrid, Iker ta de experiencia y no por el instrumento. Se está instrumentos. En mi opinión deben buscar un inge-

buenos son muy caros. Casillas o Raúl?.Tienen trabajos distintos. Los gui-
tarristas tienen estilos distintos. Por ejemplo, David
Gilmour de Pink Floyd no es en mi opinión un guita-
confiando mucho en el equipo como te dije y lo que
hay que hacer es estudiar mucho más. No obstante,
los músicos buenos pueden llevar los instrumentos
niero con mucha experiencia, pero deben ser cons-
cientes de que no se puede convertir el plomo en
oro, hay que valer y estudiar. Conozco a un ingeniero
rrista muy flexible. Hace lo que hace como nadie, es buenos a un nivel altísimo. de masterización en Londres que tiene en su estu-

Hoy por hoy podemos increíble pero tiene un estilo muy particular de to-
car. Es difícil comparar porque nadie puede imitarle
y él no puede tocar como otros guitarristas famosos.
¿Los grandes guitarristas a los que has conocido
estudiaban mucho?
dio un trozo de mierda dentro de una urna de cristal
con un letrero que dice “No puedo pulir esto”.

Mike Oldfield también es otro superdotado, pero no R: Horas y horas cada día, todos los guitarristas fa- ¿De todos los proyectos que has diseñado cuál es

encontrar instrumentos lo elegiría para tocar blues por ejemplo. Cada uno
tiene sus particularidades. Al mismo tiempo los
instrumentos musicales también las tienen y pue-
mosos a los que he conocido. Pero no es un trabajo,
es algo que les sale de dentro, necesitan hacerlo.
Para algunos de ellos esta es la única manera de
tu niña bonita?
R: Quizá el estudio de Pink Museum de Liverpool
en 1988, que está en una antigua estación de au-
den cambiar la habilidad del músico para tocar, hay comunicarse con el medio exterior, no tienen otra tobuses. Montamos un edificio entero con fachadas

que valen un 15 por un feedback entre ambos. Los buenos guitarristas

tienen montones de instrumentos distintos.
manera tan directa. No es un pasatiempo, no es
un trabajo, es la vida misma para ellos. De todos
modos tenemos una imagen distorsionada del mú-
y todo, dentro del edificio exterior, lleno de salas y
nunca he tenido la oportunidad de repetir este con-
cepto. Fue increíble en términos de diseño de es-
Una vez más hablamos de la calidad de los instru- sico profesional dedicado sólo a la música, aparen- tudios pero he hecho muchas cosas más muy in-

ciento de lo que cuesta mentos, ¿una buena guitarra hay que merecerla?
R: Si, pero la gente está demasiado obsesionada
con ellos, y un buen instrumento en las manos de
temente no deberían de tener amigos y vida social
pero la mayoría si la tienen y mucha, pero la música
es el aspecto central de sus vidas.
teresantes. Como proyecto musical me quedo con
uno que grabé con Tom Newman y sus amigos (Mike
Oldfield entre ellos) en 1983, para mi fue una cosa
un músico de poca calidad no va a hacer nada má- muy completa. Las cosas más famosas no son ne-

un original y que nos gico. Los instrumentos buenos son muy caros. Hoy
por hoy podemos encontrar instrumentos que valen
un 15 por ciento de lo que cuesta un original y que
¿Qué recomiendas a los músicos que entran en el
estudio y que quieren ser profesionales?
R: Es difícil decirlo. En todo este tiempo nunca he
cesariamente las que te dan más satisfacción. Y en
directo supongo que trabajando con grupos en los
años 60 porque fue una sensación nueva e inespe-
nos ofrecen el 95 por ciento del sonido del original. podido hacer una grabación especial sin músicos rada, supongo que parecido a trabajar en Hollywood

ofrecen el 95 por ciento Es el ejemplo de Gibson y Epiphone, la gente está

obsesionada con tener una Gibson y quizá una Epi-
phone se acerque mucho a lo que está buscando.
especiales y sin buenos instrumentos. El equipo de
grabación para mi no es tan importante, son porme-
nores. Con un buen músico y un buen instrumen-
en los años 30. Me encontré en el sitio correcto en el
instante correcto para disfrutar unas oportunidades
increíbles y esto fue simplemente una casualidad.
En las manos de un buen guitarrista estos instru- to tengo casi todo. Tengo muchísima experiencia Es casi imposible que se repita esa época, los años

del sonido del original.” mentos de segunda calidad suenan muy, muy bien.
Si no suenan igual probablemente sea por la fal-
como ingeniero de sonido pero todas mis mejores
grabaciones han sido con buenos músicos y buenos
60 y 70 londinenses que a mi me tocó vivir y desde
donde me tocó vivirlo. Durante mis años con Virgin
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 40
Entrevista

Records tuve mucho, muchísimo dinero. Ahora no lo Tengo una casa alquilada de vez en cuando
tengo pero tengo algo mejor que son la experiencias en Moaña (Galicia) pero casi no estoy allí, no
que he vivido. Creo que era mucho más emocionan- tengo residencia permanente. Me paso la
te encontrarse 20 libras en el suelo en los años 60 vida viajando, he estado en más de 30 países.
que encontrarse 20.000 libras hoy en día. No obstante en esta casa tengo tranquilidad,
puedo escribir libros, ponencias, etc, con to-
Cuéntame alguna anécdota de tus 35 años de tra- tal tranquilidad, leer, ver la ría de Vigo.
bajo, que debes tener a patadas. Me han dicho que
casi mueres devorado por un león en el jardín de Has escrito seis libros que son referencia
Mike Oldfield. en todo el mundo, das conferencias... pa-
R: (Risas). Mike Oldfield tenía un león en el jardín y rece que has aprovechado la vida a tope.
estaba bastante lejos la cocina, decidí abrir la ven- ¿Qué te queda por hacer?
tana para pasar algo de aire, pero unos segundos R: Si, pero creo que nunca he tenido un pla-
más tarde ¡estaba dentro de la cocina! me encontré no claro acerca de a dónde estoy viajando
luchando por mi vida contra un león, tuve cicatrices con la vida. Supongo que siempre he que-
durante años en mi hombro. ¡He luchado mano a rido aprovechar las oportunidades porque
mano con un león y aún estoy vivo! En muchas mane- las oportunidades pasan, no vuelven y no
ras así ha sido mi vida. He sufrido tres accidentes de vale lamentarse, así que las he aprovecha-
aviación. He sido piloto de aviación y muchas veces do. Estoy cambiando mucho la dirección de
estaba probando los límites de los aparatos fue mi mi vida constantemente, sin olvidarme del
trabajo. Una de las veces me fui literalmente al fondo pasado. Nunca compré una casa porque nunca se
de un lago y estuve a segundos de morir ahogado. En
fin, he vivido una vida muy interesante y quiero seguir
aprendiendo, el dinero no es importante. Fíjate que
me pasó por la cabeza pensar “voy a vivir aquí los
próximos 25 años”. Tuve una familia muy temprano,
me casé con 19 años y con 20 fui padre, pero nunca
“Conozco a un ingeniero de masterización en Londres que
hasta mi formación como piloto me vino muy bien pensé en términos de una vida muy estable, había
para diseñar estudios de grabación porque como
piloto estudié mecánica de fluidos e hidrodinámicos
que tiene mucho que ver con aerodinámicos.
demasiadas cosas por hacer. Para mí, estabilidad
quiere decir estancamiento. tiene en su estudio un trozo de mierda dentro de una urna
Volviendo al tema de los músicos, parece que ves
¿Dónde vives Philip?
R: El 80 por ciento de mi tiempo lo paso en hoteles.
muchas diferencias entre los músicos de hoy en
día y los de antes. de cristal con un letrero que dice ‘No puedo pulir esto’.”
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 41
Entrevista

R: Hoy en día no estoy viendo en los estudios mú-

sicos con tantos instrumentos buenos como hace
30 años, ni músicos viviendo una vida casi al cien
“Quise introducir una parte de mi mismo en cada nero porque se tiene confianza en un grupo. Un
grupo tiene que dar dinero en tres meses y no
en tres años como sería lo normal. Los músicos
por cien para la música, invirtiendo todo lo que tie- tienen que confiar en si mismos, en su música,
nen en instrumentos, tocando todo el día sin pasar
tiempo con los videojuegos o mandando correos
electrónicos todo el día. Hay muchas distracciones.
grabación pero trabajando con los mejores fui un quizás ignorar a los críticos si ellos creen que
están en su camino correcto y esperar, como es
lógico, un poco de suerte. Siempre está el factor
Y este fenómeno lo veo en todo el mundo en gene- suerte en todo esto.
ral, no sólo en España. La sociedad es mucho más
materialista que antes. Recuerdo muchos músicos
sin nada, sólo con sus instrumentos pero con una
mero funcionario simplemente operando el equipo, lo ¿No crees que los grupos tienen que dejar la vani-
dad a un lado y concentrarse en transmitir en lu-
vida rica, con sus amigos, sin presión por tener este gar de en ser famosos y vender muchos discos?
coche o este teléfono móvil. No estoy viendo tan-
ta focalización por parte de los músicos en el ins-
trumento. Parece que los músicos se están viendo
único que tenía que hacer era no cometer errores.” R: Richard Branson, mi ex-socio en Virgin Re-
cords y billonario, ha dicho muchas veces que
en su opinión, entrar en cualquier negocio sólo
afectados por lo que pide la sociedad de hoy en día. todo de mis habilidades. He hecho trabajos para gente R: La industria ha cambiado tanto... quizás no se pensando en ganar dinero conduce casi seguro
mediocre utilizando todas mis habilidades, trabajando están pidiendo buenos músicos sino gente capaz al fracaso. Ahora está comprando bancos y todo
¿Por qué dejaste de trabajar como técnico de sonido? a tope para intentar hacer otra vez oro de plomo y no de vender una imagen. Todo esto de Operación pero para el, incluso a estas alturas, para entrar
R: Ninguna de mis grabaciones favoritas ha sido fruto he tenido ningún éxito. Llegué a un punto en el que Triunfo ha sido destructivo para la industria, in- en cualquier profesión o negocio es necesario te-
de mi trabajo como técnico de sonido. Siempre ha sido me di cuenta de que mi trabajo no podía cambiar el cluso los profesores en los programas hablan ner amor por lo que se ofrece. Primero hay que
el resultado de los músicos. Esta fue una de las razo- resultado de una grabación. Cuando trabajaba con acerca de cómo los músicos tienen que moldear hacer las cosas porque se quiere hacerlo y des-
nes por las que dejé de ser técnico de sonido, porque los grandes guitarristas fue tan fácil grabar un buen su imagen. Para mi los músicos grandes están pués con suerte el éxito va a llegar. Pero pensar
no había una relación entre mi habilidad y la calidad sonido....yo casi no era parte del proceso. Quise intro- expresando solo sus emociones pero estamos en en el éxito antes de empezar es fatal. Esto es ex-
de la grabación. Imagínate que soy leñador, el éxito de ducir una parte de mi mismo en cada grabación pero este mundo multimedia en el que escuchar sin trapolable a los grupos de ahora. El éxito es el
mi trabajo puede depender de mi habilidad, mi forta- trabajando con los mejores fui un mero funcionario ver no vale de nada. Sin embargo un grupo con resultado de un gran amor por la profesión. Una
leza, la calidad de mi hacha....en este punto yo estoy simplemente operando el equipo, lo único que tenía determinación, siguiendo su camino y con bue- persona con mucha confianza en su arte tiene
controlando el éxito de mi trabajo. Pero mirando atrás que hacer era no cometer errores. nas canciones, porque las canciones son súper muchas más posibilidades de tener éxito que una
en todos mis trabajos como técnico de sonido, todos importantes, tienen que obtener una cantidad de persona que solo piensa en cómo llegar al éxi-
los grandes éxitos, todas mis grabaciones favoritas Conociendo el panorama musical español, ¿Qué seguidores. Pero otra vez, con las discográficas to. Un músico vocacional va a seguir tocando y
fueron un resultado de la calidad de los músicos. No le recomiendas a un chico que quiera ser músico en manos de las multinacionales, se está espe- haciendo música aunque le toquen 15 millones
tengo ningún disco favorito que sea resultado sobre profesional en España? rando al dinero instantáneo en vez de invertir di- de euros en la lotería. El dinero sería muy útil y
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 42
Entrevista

puede olvidar muchas preocupaciones pero un nivel más alto de actuación. ¿Por qué hay
no cambiaría la pista de su vida. La mayoría tantos cuadros de chicas desnudas a lo largo
de los músicos famosos son primero mú- de la historia?. Porque fueron una inspiración
sicos y a partir de ganar muchísimo dinero para los artistas. Entonces, muchos chicos
aún siguen tocando las mismas horas al día se motivan tocando si les pones a una chica
porque necesitan tocar. Los Rolling Stones delante, pero tocar para conseguir chicas no
siguen tocando aún sin necesitar para nada funciona. Seguro que no en el largo plazo.
el dinero, no pueden dejar de hacerlo, es su
vida. No están tocando con menos entusias- ¿Qué pueden hacer nuestros amigos
mo por tener dinero, están muy preocupados guitarristas, bateristas, etc. que se lle-
para hacer de cada actuación la mejor posi- van mal con el vecindario para insonori-
ble. No es una operación de marketing, ¿por zar algo sus locales de ensayo o habita-
qué? Tienen todo el dinero que quieren. ciones? ¿Existe solución fácil y barata?
R: El sonido no sabe por qué una persona
Ya, pero los músicos queremos tener chi- toca. Si una batería va a generar 115 deci-
cas a nuestro alrededor... belios y hay un vecino al lado, no importa
R: Respecto al tema de las chicas, si es cierto si es un estudio profesional o un músico
que yo las he utilizado hace muchos años para
motivar a los músicos, traía a chicas muy guapas
al estudio, se las presentaba a los músicos y les
“Richard Branson, mi ex-socio en Virgin Records estudiando. Necesita exactamente la misma
cantidad de aislamiento. El precio del aislamien-
to no tiene nada que ver con el uso de la sala.
permitía quedarse a la grabación. A partir de ese Infelizmente la manera más eficaz para conse-
momento los músicos mejoraban mucho su actua-
ción. Me acuerdo de una vez en que a Mike Oldfield
se había bloqueado un poco. Fue durante la graba-
y billonario, ha dicho muchas veces que en su guir aislamiento es mantener todo el sonido en
la sala no permitiendo que el sonido pase al ex-
terior. Pero todo el sonido atrapado dentro de la
ción de Tubular Bells. Entonces llegó una chica muy sala es obviamente una cámara de reverberación
guapa al estudio para traer unos cafés, se la pre-
senté y Mike grabó el trozo de un solo tirón. No sé
si es un truco o una filosofía pero trabajando como
opinión, entrar en cualquier negocio sólo pensando por lo que funciona muy bien como aislamien-
to pero fatal en términos de acústica de la sala.
Después necesitamos pensar en cómo absorber
productor sí lo hice muchas veces. A fin de cuentas este sonido para volver a una acústica más na-
la música es algo emocional y si puedo despertar
las emociones de los músicos es posible llegar a en ganar dinero conduce casi seguro al fracaso.” tural. Necesitamos construir una sala de aisla-
miento y después dentro de la misma otra sala
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 43
Entrevista

para la absorción y acondicionar acústicamente

la sala. Esto significa perder bastante área, si
necesitamos una sala insonorizada de 30 metros
“No hay solución barata (a la insonorización), hay mucha diseñé hace 6 años y me dijeron que tenían una
reclamación de los vecinos por ruido. Al final se
descubrió que era un vecino tocando el bajo el
cuadrados tendremos que empezar por una de que generaba dicho ruido y no el estudio. O sea,
50 metros cuadrados. Estructura-aislamiento-
acondicionamiento, esta es la fórmula. La gente
suele confundir aislamiento y acondicionamiento
publicidad en revistas que son un engaño. Es casi criminal que un músico sólo puede tocar en un sitio dise-
ñado específicamente para ello. Es casi imposi-
ble en un edificio doméstico aislar graves.
y no tienen que ver. Las “cajas de huevos” fun-
cionan en términos de acondicionamiento pero
no hacen nada en términos de aislamiento. En
un bunker de hormigón sería posible montar una
cómo están empleando la ignorancia de los compradores. ” Para finalizar te voy a pedir que mandes un men-
saje de alguien con mucha experiencia a todos los
guitarristas lectores de Cutaway Guitar Maga-
estructura con cajas de huevos y controlar zine. ¿Qué quieres decirles?
la acústica dentro de la sala pero no vale R: Es necesario tener el corazón casi al cien
nada como aislamiento. Al mismo tiem- por cien en la música, es algo que está den-
po tiene que haber un espacio entre las tro. Hay que querer ser buen músico pero no
cajas y la pared. Si pegamos las cajas di- todo el mundo puede ser una superestrella
rectamente en la pared solo va a valer para como no todos podemos ser Ronaldinho. No
eliminar algo de agudos. Montar una es- es imposible ser músico con bastante éxito
tructura de madera a 30 centímetros de la pero siempre es necesario tener el corazón
pared y después pegar las cajas de huevos en el trabajo, no es un pasatiempo, es algo
en esta estructura va a controlar mucho las mucho más importante que eso. Si quieres
frecuencias, hasta graves incluso. No hay ser buen músico es casi como una religión.
solución barata, hay mucha publicidad en Todos los mejores no tienen otra dirección
revistas que son un engaño. Es casi crimi- tan importante en la vida, están haciendo
nal cómo están empleando la ignorancia de lo que hacen porque no tienen otra opción.
los compradores. En términos de aislamien- Ser músico no es una diversión.
to, la única solución práctica es peso y en
una casa muchas veces los suelos no pue- Gracias por tu tiempo Philip
den soportar peso suficiente entonces pue- Gracias a vosotros y un saludo.
de ser imposible. Hace unas semanas recibí
una llamada de unos estudios de Madrid que Darío Carrera
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 44
Les Luthiers

Juanjo Llorente el artesano del sonido

Enclavado en pleno corazón de La Mancha se encuentra el taller de
Juanjo Llorente, Damaluthier. Se desconoce si fue él quien eligió la
ubicación o fue ésta quien le atrajo a él. Lo cierto es que es el lugar
perfecto para que este luthier, hecho a sí mismo, moldee, cual inge-
nioso hidalgo, sus sueños en forma de instrumento de cuerda. Juanjo
Llorente ha conseguido que El Romeral se convierta en un lugar de
peregrinación para músicos. Su taller tiene algo de litúrgico, mágico
para todos aquellos que amamos la música. En él se amontonan cien-
tos de piezas de madera esperando alcanzar el punto perfecto de se-
cado. Otras comienzan a tomar forma de mástiles, cuerpos… Y, al final,
como si de un museo se tratara, todo tipo de instrumentos -guitarras,
bajos, violines- muestran orgullosos su belleza.

¿ Cómo surge tu afición a la guitarra?

Hace mucho tiempo. Recuerdo que a un
amigo de la infancia su padre le trajo de
comenzamos a buscar partituras y, sin darnos
cuenta, la música entró en nuestras vidas.

Estados Unidos una Telecaster en color crema Después vendría el siguiente paso, el interés
con el mástil de arce y el diapasón de palo rosa por la luthería.
y un amplificador Fender Twin Reverb. Fue mi Cuando comencé a interesarme por la músi-
primer contacto con el instrumento. Juntos ca ya contaba con bastante experiencia en el
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 45
Les Luthiers

“Descubrí que la madera no sólo se podía tallar,

lijar, encolar... también sonaba.Y, además, cada
tipo de madera tenía su propio sonido”
mundo de la escultura y la talla en madera. La idea de dedicarme de manera profesional
Esto, unido al hecho de que mi amigo tenía a la luthería se convirtió en una necesidad
el poder mayoritario sobre el uso de la gui- obsesiva. Con el tiempo y unas cuantas guita-
tarra, me llevó a intentar hacerme mi propia rras y bajos ya en mi curriculum conseguí en-
Telecaster. En aquellos años suponía todo un trar a trabajar en una de las principales tien-
reto ya que a la complejidad que ya de por sí das de instrumentos musicales de Madrid,
entraña la construcción de la guitarra había eso sí, como transportista. Mientras, continué
que añadir la dificultad para encontrar ac- fabricando instrumentos en un pequeño taller
cesorios y piezas para poder montarla. Fue instalado en mi domicilio. Además, contaba importantes de la época. Fue un aprendizaje luthería que, hasta entonces arrastraba pérdi-
una carrera de obstáculos pero, gracias a con la ventaja que suponía trabajar en una em- continuo que continué compaginando con la das, comenzó a tener éxito. Tanto es así que
ella, encontré mi verdadera vocación. Des- presa del gremio para conseguir los acceso- construcción de instrumentos en mi domicilio. mis jefes optaron por mantenerla y potenciar-
cubrí que la madera no sólo se podía tallar, rios. Y, por si fuera poco, tenía un jefe al que la. Dos años después, decidí hacerme autóno-
lijar, encolar… también sonaba. Y, además, admiraba y, no sólo a él, también a su hija, que Llegó el momento de montártelo por tu cuenta. mo. Ese fue el momento en el que comenzó mi
cada tipo de madera tenía su propio sonido. posteriormente tomó las riendas de la empre- Cuando me hice cargo del taller de la empre- ‘carrera en solitario’.
Fui descubriendo día a día, de manera expe- sa. Entretanto, la persona encargada del taller sa para la que trabajaba el objetivo era termi-
rimental, los secretos de mi profesión. Fue, en la empresa cesó en el cargo y me propusie- nar los trabajos que quedaban pendientes. La ¿Cómo fue tu aprendizaje?
simplemente, fascinante. ron ocupar su puesto. No dudé ni un instante intención era cerrar la sección de luthería y A base de golpes.
y dije: “Sí, quiero”. A partir de ese momento mantener sólo la reparación de amplificadores
¿Cómo conseguiste hacer de esta aventura tu asumí la responsabilidad de reparar todo tipo y sintetizadores. Sin embargo, los clientes de- ¿Y tus maestros?
profesión? de instrumentos de cuerda a los músicos más bieron quedar satisfechos ya que la sección de Mis clientes.
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 46
Les Luthiers

“Cada parte del instrumento requiere un tipo de

madera que se obtiene de un lugar concreto del árbol”
¿En qué consistió tu primer trabajo? de mástil, altura de cejilla, repaso de trastes,
Mi primer trabajo en ‘solitario’ fue un ‘asesi- altura de puente, altura de patines, ajuste de
nato’. Transformé un Fender Jazz Bass de los alma; altura de pastillas, quintaje, restaura-
sesenta en un ‘engendro’ por órdenes estrictas ción del largo de las octavas, retrasteado del
del cliente. Corté textualmente la pala a 4 cen- diapasón… y, por supuesto, la fabricación de
tímetros de la cejilla y fabriqué un sistema de instrumentos a medida.
mi invención, a modo de presilla, para engan-
char las cuerdas por la bola. Después recorté ¿Cuál ha sido tu mayor reto?
los cuernos del cuerpo hasta darle forma de Sin duda, mi onceavo violín: Dama A. Casals.
laúd con forma de pepino. La parte en la que Después de diez violines ‘experimento’ y de
estaba situado el puente fue rebajada hasta muchas horas de trabajo estudiando minucio-
conseguir espacio y grosor suficiente para po- samente cada uno de los pasos, encontré la
ner el clavijero. De esta manera, donde antes respuesta a las dudas que me habían planteado
estaba el enganche de la correa, ahora era el los anteriores. Fue el mejor y más satisfactorio
lugar donde se afinaba el bajo y el enganche trabajo que había realizado hasta la fecha.
pasó a la parte posterior del cuerpo. Después
lo coloreé en rojo sangre metalizado y lo fina- ¿Cuál ha sido el trabajo más extraño que has
licé en nitro con brillo. ¿El resultado final? Un realizado?
‘engendro’. Eso sí, con las felicitaciones del He fabricado muchísimos instrumentos curio-
cliente y un buen sonido. Dejé claro que en mi sos: un charango con caparazón de tortuga,
taller no existía la palabra “imposible”. una mandolina con una calabaza como caja
sonora, una guitarra acústica con la tapa ar-
¿Cuál es el encargo más habitual? mónica de fibra de vidrio y con las ballestas
El ajuste general del instrumento: curvatura de la armadura y zoques de bambú; una gui-
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 47
Les Luthiers

tarra clásica con la tapa abovedada de nueve mejor está aún por llegar.
cuerdas de nylon en madera de coral, cedro,
abeto rojo y picea… Y, en cuanto a instrumen- Algunos trucos sencillos para el manteni-
tos eléctricos, guitarras con forma de águilas, miento y mejor uso de la guitarra.
arañas, peces, flechas, cabezas de serpiente En primer lugar algo tan sencillo como limpiar
con la cola de cascabel como clavijero y todo las cuerdas y el diapasón de la guitarra después
lo que al cliente se le haya podido pasar por la de tocar. Eso alargará la vida de las cuerdas y
cabeza, desde los modelos más clásicos a los mantendrá más tiempo el brillo sonoro de las
más inverisímiles. mismas. También es aconsejable lubricar cada
tres meses el diapasón con algún producto que
¿Cuál consideras que es el trabajo más com- contenga cera natural. De esta manera impe-
plicado para un luthier? diremos los movimientos del mástil debido a
Lo más difícil es el trabajo personalizado, estu- los cambios de temperatura y humedad y evi-
diar los ‘vicios’ y ‘virtudes’ de cada músico para taremos los tan molestos trasteos. Tampoco
sacar el mayor partido de su forma de tocar. hay que descuidar la limpieza y lubricación del
circuito eléctrico mediante un limpia contactos
¿Cuál es la mejor guitarra que ha pasado por
tus manos?
Recuerdo varias: una de las primeras strato
“He fabricado muchísimos instrumentos curiosos: un para impedir ruidos innecesarios. También es
importante que el lugar donde guardemos el
instrumento no esté sometido a temperaturas
en madera de aliso de Rosendo; la Gibson de ni cambios de humedad extremos. Por ejem-
caja ancha de Juan Cerro; la Gretsch de Car-
los Raya; una Ibanez RG de Tony Carmona; la
Guild de Manu Tenorio, la Dama de los 80 sin
charango con caparazón de tortuga, una mandolina plo, una norma de obligado cumplimiento sería
no dejar nunca una guitarra en el maletero de
un coche. Y, por supuesto, de vez en cuando, es
pala de Yaco Abel; también la Dama strato en recomendable llevar la guitarra a un luthier de
madera de caoba y arce ojo de perdiz del 86 de
Francisco Javier Coromes; la Hofner del 58 y
la Rickenbacker del 61 de José María Toldos,
con una calabaza como caja sonora, una guitarra confianza para que realice un ajuste general.
Una guitarra en malas condiciones ‘perjudica
gravemente la salud del músico’.
la Ramírez del 32 de caja pequeña en madera
de ciprés y clavijas de madera de Camarón y
otras muchas que seguro que me dejo en la
memoria. Sin embargo, siempre digo que la
acústica con la tapa armónica de fibra de vidrio...” Han depositado su confianza en ti guitarristas
como…
Sería fácil enumerar a músicos conocidos que
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 48
Les Luthiers

pasaron por mi taller, pero para mí el que una sonoridad concreta, respetando, eso sí,
empieza es tan importante como el profesio- una parte longitudinal en la zona central del
nal. Por ello prefiero hablar de cifras: más de cuerpo para que la transmisión de las cuer-
250 instrumentos hechos a medida y miles de das al puente y a la madera se realice de for-
reparaciones de todo tipo de instrumentos de ma directa. La tapa sería de fresno rizado para
cuerda avalan el trabajo que llevo realizando obtener armónicos ricos. El mástil tendría una
desde los años 70. escala de 62’8 y estaría realizado en arce ojo de
perdiz con diapasón del mismo tipo de madera
¿Cuáles han sido tus principales aportacio- o ébano de gabón. El alma, de acero templado,
nes al mundo de la guitarra? con tapa de relleno en madera de coral por su
Cuando comencé a trabajar como luthier yo dura veta y limpia sonoridad. Los trastes se-
también tocaba la guitarra y pensaba que el rían altos y no demasiado anchos, 140 X 240.
resto de los músicos estaban equivocados. Tal Para la cejilla utilizaría asta de ciervo. Usaría
vez, mi principal aportación se produjo cuando un clavijero tipo vintaje de 14 X 1 a 18 X 1 con
dejé de tocar para entender mejor las necesi- bloqueo. Pondría un puente tune o matic con
dades de otros músicos. Aquello me hizo peor patines cilíndricos y móviles con cordal sobre
músico, pero mejor luthier. Mereció la pena. dos puntos de apoyo empotrados en el cuerpo.
La terminación, ultravioleta. Por último, utili-
¿Cómo sería para ti la guitarra ideal? zaría dos pastillas Dama, de madera maciza de
La mejor guitarra es aquella que está fabrica- cerejeira en el mástil y de cerezo en el puente
da a medida para un músico en concreto, en para obtener timbres diferentes; con bobinas

“Lo más difícil es el trabajo personalizado, estudiar función de su estilo y prioridades con respecto
al tacto, los vicios adquiridos a lo largo de su
carrera, etc. No es lo mismo una guitarra para
separadas de diversos valores para conseguir
15 tipos de sonidos distintos con sus corres-
pondientes matices.
tocar Jazz, Heavy o Rock. En función del tipo

los ‘vicios’ y ‘virtudes’ de cada músico para de música se escogerán unos u otros materia-
les, e incluso se utilizará un tipo de barnizado
u otro. Si por mejor guitarra entendiéramos la
La calidad de la madera es muy importante,
pero también lo es cómo se realiza el corte.
Cada parte del instrumento requiere un tipo de
más versátil ésta podría estar realizada con un madera que se obtiene de un lugar concreto

sacar el mayor partido de su forma de tocar” cuerpo de una pieza de madera de cerejeira
vaciado en partes proporcionales para obtener
del árbol. Por ejemplo, para el cuerpo, lo ideal
es realizar el corte en la parte media baja del
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 49
Les Luthiers

tronco. Si queremos un cuerpo de una sola pie- de aplicar. A mí, particularmente, me gusta el
za porque el sonido que buscamos lo requiere acabado en material ultravioleta, ya que sus
habría que cortar la parte central del árbol, pero propiedades se acercan a la goma-laca y cris-
sin coger nunca el centro del mismo, cortando taliza de manera similar.
longitudinalmente y con la veta centrada. Si fue-
ra de dos piezas o más se cortaría de centro ha- ¿Cómo surgió la idea de construir pastillas
cia la corteza, cortando una sola pieza al hilo y con madera y qué aportan a la guitarra?
después en dos o tres partes, en función del tipo Las pastillas de madera no surgieron como un
de sonido que busquemos. Para el mástil, lo co- fin en sí mismo. Nacieron gracias a una ne-
rrecto es la parte media alta y rama. El impor- cesidad. En 1986, buscando nuevos sonidos,
tante que al cortar quede la beta con la cara a la construí una guitarra con siete cuerdas. Añadí
vista y centrada a lo largo del diapasón. También un bordón más por encima de la sexta cuerda
hay que elegir, en la medida de lo posible, la afinado en SI. Por aquellos años no existían
parte del tronco que más se acerque al radio del puentes de siete cuerdas, ni clavijeros ni, por
diapasón, algo fundamental para conseguir una supuesto, pastillas. Por ello me puse manos
buena vibración y que ésta se transmita de la a la obra y, además de construir un puente de
mejor manera posible al cuerpo. Esto, además, acero a base de lima y mucha paciencia, fabri-
evitará movimientos bruscos del mástil debido qué el primer juego de pastillas de madera.
a los cambios de humedad y temperatura que a Fue fascinante descubrir el sonido tan espe-
su vez originarán los habituales trasteos, dure- cial que provocaba la madera en contacto con etc. Pero, lo más importante de
za de cuerdas, etc. el hilo de cobre barnizado y unos magnéticos todo ha sido conseguir un sonido característico, truir una nueva DAMA con una imagen, sonido
de alnico. Después de varias pruebas presenté el sonido DAMA. y tacto completamente a medida.
¿Cuál es para ti el mejor acabado que se pue- en el Expo Música de 1990 la que llamé Dama
de aplicar a una guitarra y por qué? Ébano, de siete cuerdas. El paso siguiente fue ¿Cómo es habitualmente tu forma de trabajo? Damaluthier
El acabado que más respeta el sonido del ins- realizar esas mismas pastillas para guitarras Lo habitual es trabajar por encargo, de acuer- DIRECCIÓN: El Romeral, c/ La Robradiza Nº 20
trumento es el que se realiza a muñequilla con convencionales. Comencé a investigar las do mutuo con el cliente. Es él quien plantea TELÉFONO: 925126436
goma-laca, pero es difícil de aplicar, además cualidades tímbricas que cada tipo de made- cómo le gustaría que fuera su instrumento, su [email protected]
de costoso y delicado. Por suerte, hay técnicas ra aportaba a la guitarra al ser utilizada en la aspecto y sonoridad. A partir de ahí, en función www.damaluthier.es
que se acercan a este procedimiento y que res- fabricación de pastillas. Hoy en día dispongo de de su manera de tocar, comienzo a trabajar
petan de manera similar las vibraciones de la varios modelos clasificados por tipo de sonido: manteniendo siempre un contacto constante Óscar Aranda
madera y, además, son más fáciles y rápidas más o menos agresivas, más o menos dulces, con el cliente para elegir las maderas y cons- [email protected]
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 50
Trucos y consejos

Encordado de guitarras
ESPAÑOLAS
El encordado de una guitarra española, al igual que en las guitarras
de cuerda de acero, es fundamental para su correcto funcionamiento.
Un buen encordado deriva en un rápido templado (que las cuerdas se
estabilicen en su tensión), un correcto sonido y la facilidad de quitar
posteriormente las cuerdas cuando haya que cambiarlas de nuevo.

E
Las guitarras clásicas tienen la pecu- Anclaje al puente
liaridad de que precisan de dos nudos Existen dos maneras de anclar las cuerdas al
para instalar las cuerdas: uno en el puente. El método 1º vale para todas las cuer-
anclaje a la clavija y otro en su anclaje al puen- das y el método 2º es opcionalmente aplicable
te. A continuación detallo por separado cada a las cuerdas 6ª,5ª y 4ª (mi opción personal,
anclaje y unas consideraciones finales. por cierto).
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 51
Trucos y consejos

1 1er método
1-Introducir la cuerda por el agujero dejando un sobrante de unos 8 cm.
2-Pasar el sobrante alrededor de la cuerda. En común para los dos métodos, y reiterando
3-Dar 2 o 3 vueltas a modo de nudo. lo anteriormente dicho, es de vital importancia
4-Apretar con mimo la cuerda para que el nudo se cierre, prestando atención a que el que al apretar el nudo, el sobrante de la cuerda
sobrante quede justo por debajo de la esquina del puente. quede por detrás de la esquina del puente. Si
no prestamos atención a este detalle, es muy
probable que el nudo se suelte. En la foto A

2 2º método 3 podemos ver que la cuerda 4ª de la guitarra

está mal anudada, el resto están bien.
1 y 2-De igual manera que en el mé- Para los perfeccionistas, existe una manera
todo 1º. de encordar al puente en la que los resulta-
3-En lugar de hacer un nudo, simple- dos son muy estéticos puesto que no quedan
mente pasar el sobrante justo por de- sobrantes de cuerda desperdigados o rozando
bajo de la doblez, prestando atención la tapa de la guitarra. Esto se consigue anu-
a que la cuerda esté por debajo de la dando el sobrante de la 6ª cuerda al nudo de la
esquina del puente. 5ª cuerda, y así sucesivamente, consiguiendo

3 4-Apretar con mimo la cuerda para

que el nudo se cierre.
este bonito resultado. (FOTO B)
Hasta que cojamos práctica con éste método
perfeccionista, deberemos cortar los sobrantes
Éste método es aplicable a las cuerdas de cuerda para que éstos no toquen la tapa de la
6ª,5ª y 4ª, y deriva en un templado li- guitarra puesto que se pueden producir vibracio-
geramente más rápido que el método nes indeseables al rozar la cuerda con la tapa.
1º. No recomiendo su aplicación a las
cuerdas 3ª,2ª y1ª puesto que son más Anclaje a la clavija
resbaladizas y podrían soltarse o per-
der tensión. 4 Existen infinidad de métodos para anclar la
cuerda a la clavija, pero la mayoría de ellos o
bien dan problemas para que la cuerda se tem-

”existe una manera de encordar al puente en ple, o bien producen que el retirar la cuerda sea
un engorro. Entre estos métodos (que no reco-
miendo) se encuentra el método comúnmente
utilizado de introducir dos veces la cuerda por el

4 la que los resultados son muy estético” agujero de la clavija pues, si bien tiene un tem-
plado rápido, es un engorro retirar la cuerda.
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 52
Trucos y consejos

A El anclaje a la clavija se debe realizar con los 1

siguientes pasos
1-Introducimos la cuerda por el agujero, que deberá estar orientado hacia la cejuela de
la guitarra.
2-Por la parte que queda más lejos de la cejuela realizamos una vuelta con el sobrante
de manera que abrace a la cuerda.
3-Hacemos un nudo con el sobrante de manera que el nudo se autoaprisione al tensar
la cuerda.
4-Tensamos el sobrante para que se cierre el nudo y giramos la clavija.
2
Es importante que al enrollar la cuerda en Consideraciones finales
la clavija elijamos la dirección acertada al Las cuerdas de española requieren un perio-
lado del agujero, Nuestra finalidad es que do de temple muy superior al de las cuerdas
las cuerdas vayan lo más rectas posible de acero. Las cuerdas 6ª,5ª y 4ª no deben ser
hacia la clavija. Además en el caso de las estiradas para acelerar el templado puesto que

B cuerdas 4º y 3º, debemos intentar que las

cuerdas no toquen la madera del clavijero
son extremadamente delicadas y aunque no se
rompan, pueden dañarse por los estirones. Las
en su camino hacia la cejuela. También es
importante que las cuerdas no toquen la
cuerdas 3ª,2ª y 1ª se pueden estirar con mimo
para acelerar el templado, aun así, puede que
3
C
madera junto al poste debido a que enro- requieran 1 o 2 días y varias reafinaciones para
llemos demasiada cuerda en la clavija. Si estabilizarse correctamente.
esto sucediera, la clavija se sentiría dura El desgaste de las cuerdas 6ª,5ª y 4ª es muy
y la cuerda se podría dañar. El método co- superior al de las 3ª,2ª y1ª. Las cuerdas de
rrecto se detalla en la foto C. nylon se degradan muy poco y además tardan
Asimismo, los sobrantes de la cuerda o mucho más en templarse. Es una práctica ha-
bien los cortamos, o bien hacemos una bitual la de sustituir únicamente las cuerdas
caracola con ellos. En el caso de cuerdas entorchadas (6ª,5ª y 4ª) para evitar problemas
de guitarras españolas (al contrario que en de afinación en un concierto con las cuerdas
las guitarras de cuerdas de acero), conside- 3ª,2ª y1ª. Si fueras a cambiar las cuerdas de
ro aceptables las caracolas puesto que las nylon, tómate un par de días o más de antela-
cuerdas difícilmente pueden arañar el bar- ción para que se templen correctamente.
niz de la guitarra.
Juan Brieva 4
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 54
Didáctica

Deslizandose por las cuerdas: el sweep-picking(I) EJERCICIO

LENTO 01 EJERCICIO
RÁPIDO 01
Deslizándose por las cuerdas EJERCICIO
LENTO 02 EJERCICIO
RÁPIDO 02
!Hola de nuevo!En los pasados números tratamos de hacer un bre- ción de Mi abierto),donde tenemos una mayor
ve repaso a las técnicas más habituales de tocar,como son el picado y
el ligado,pero… como no hay 2 sin 3,aquí tenemos una nueva técnica
dificultad,así que tendremos que practicarlos
más lentamente todavía.
EJERCICIO
LENTO 03 EJERCICIO
RÁPIDO 03
que,trabajándola a fondo,nos salvará de aquellos “entuertos” donde no En los ejemplos 5 y 6,nos encontramos con los
lleguemos con el picado o el ligado. arpegios de Re M y m 5-1,basados en la posición
de La Mayor abierto.Esta posición es parecida a
EJERCICIO
LENTO 04 EJERCICIO
RÁPIDO 04

E
l sweep-picking es una técnica que se por dos cifras (al igual que las escalas).La pri- la anterior,pero con una cuerda menos.
usa habitualmente para la ejecución
de arpegios con mayor fluidez y veloci-
mera nos dice la cuerda en la cual vamos a
tocar y la segunda el dedo con el cual vamos
En los archivos de guitar pro, encontrareis
la digitación correcta de todos los arpegios
EJERCICIO
LENTO 05 EJERCICIO
RÁPIDO 05
dad y donde nuestra púa-contrapúa no llega. a comenzar el arpegio.En el caso del primer y del ejemplo,el cual contiene arpegios mas
Lo normal es ejecutar un solo picado hacia
arriba y otro hacia abajo,pasando por varias
ejemplo, empezaremos por uno de los más
habituales y fáciles de ejecutar.
Pull-Off combinados.
Si habeis escuchado a Frank Gambale con
EJERCICIO
LENTO 06 EJERCICIO
RÁPIDO 06
cuerdas, y en algunas ocasiones realizando Es un arpegio de Mi Mayor 5-4 (quinta su fraseo Sweep-Picking tan fluido, vereis la
Hammer-on,Pull-off y Tapping,para comple-
tar determinadas frases.
cuerda,empezando con el dedo cuatro),que
está basado en la posición de Do Mayor abier-
cantidad de ventajas que conlleva conocer
esta técnica, entre ellas aportamos soltura a
EJERCICIO
DEMO 01 GUITARPRO 01
Apoyaremos nuestra mano derecha en el to. Está grabado a 2 velocidades para que la hora de resolver nuestros licks preferidos.
puente,para tener mayor control de la diná- podais escuchar el efecto más lento o más En la grabación he utilizado Ableton 7.02,con
mica del ataque y apagar aquellos sonidos rápido.Picaremos hasta la primera cuerda el Plug-in Gtr3 Waves para añadir una peque-
GUITARPRO 02 GUITARPRO 03
que no queremos que estén.Es importan- solamente con la púa hacia abajo,saltando ña saturación y una Fender Telecaster Richie
te trabajar los arpegios a velocidad lenta al de cuerda en cuerda,y al subir,haremos lo Kotzen.
principio,haciendo hincapié en la medida,hará contrario,todo con contrapúa.El 2º ejemplo es Espero que os sea de gran ayuda! Si teneis algu-
GUITARPRO 04 GUITARPRO 05
que esto va que a mayor velocidad suenen la versión menor de este mismo acorde y de na duda,escribidme a: [email protected]
bien ejecutados y con cada nota en su sitio.
Centrándonos en el 1er ejemplo,los arpe-
esta misma posición.
En los ejemplos 3 y 4,tenemos los arpegios
Saludos guitarreros.
GUITARPRO 06 GUITARPRO
DEMO 01
gios se suelen dividir en grupos enumerados de La Mayor y menor 6-1(basados en la posi- Manu Vicente
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 55
Didáctica

“Construir los propios

Enlazando Arpegios (parte II)
Ej.3. El ejercicio ilustra además una nueva situa-
ción, el cambio de I a vi, ya que hasta el momen-
to habíamos cambiado de arpegio por intervalos

Este artículo es continuación del publicado en el número de abril de 2008

de cuarta. De la misma forma podemos explorar
otras progresiones para ir adquiriendo soltura.
Hasta aquí hemos extendido el ejercicio para
ejercicios puede ser
en Cutaway Guitar Magazine. Es imprescindible leer la primera parte para incluir los acordes menores. De igual forma
comprender esta, ya que allí se explica en detalle el ejercicio. podríamos hacer con el resto de acordes: dis-
minuidos, aumentados, semi-disminuidos, etc. una herramienta muy
E
n esta segunda parte nos vamos a ocu- vimos en la primera parte, el ejercicio tiende a Esto queda aquí propuesto como ejercicio.
par de enlazar arpegios menores, de llevarnos en sentido ascendente (hacia las pas- Otro buen ejercicio sería retomar el anterior
nuevo centrándonos en la mano izquier-
da, siendo indiferente la técnica que empleemos
con la derecha. Numeraremos los dedos de la
tillas). Esto lo corregiremos siempre que que-
ramos como se muestra en el Ej.2b. Con sumo
cuidado, pasaremos de la digitación A a la D, lo
con acordes mayores y menores, pero comen-
zando por la tercera del acorde en lugar de por
la tónica (p.e.: E, C, G, E). Y lo mismo empezando
útil para aprender.”
mano como habitualmente, es decir, 1 para el que nos permitirá remontar el diapasón en sen- con la quinta. Eso nos vendrá de perlas cuando cualquier tipo de acorde al instante”, no lo es.
índice, 2 para el medio, 3 para el anular y 4 para tido descendente (hacia la pala). nos encontremos con inversiones de acordes o Como tampoco mejorar la digitación de la mano
el meñique. Empezaremos con una tríada mayor En el caso de los arpegios menores, el que acordes barrados (p.e: C/E). izquierda o la pulsación de la mano derecha.
compuesta por tónica, tercera y quinta. La toca- aquí se trata, podemos introducir una figura o Construir los propios ejercicios puede ser una Después de los ejercicios anteriores podemos
remos en forma de arpegio ascendente (C, E, G, digitación de paso que también nos servirá en herramienta muy útil para aprender. Siempre es continuar pasando de arpegios a escalas, y si
E) y descendente (C, G, E, G). el momento de remontar el mástil hacia la pala. necesario manejar información de otros, pero aprendemos a dominar cualquier tipo de cam-
Trabajaremos dos digitaciones para el arpegio La digitación E supone una variante de la D, y también es sorpendente lo que uno se puede bio a cualquier tipo de escala o modo, realmente
ascendente (Fig. A y Fig. C) y otras dos para el des- nos sirve para enlazar con la B y luego con la A, enseñar a sí mismo cuando se pone a ello. Al ampliaremos nuestras capacidades. Las posibi-
cendente (Fig. B y Fig. D). En el Ej.1 tenemos de como muestra el Ej.2c. mismo tiempo es un desafío inventar algo que lidades son infinitas. Todo esto nos dará rapidez
nuevo la típica progresión i-iv-i-v, esta vez con acor- Desde luego, y aunque siempre resultará nos sirva para solucionar un aspecto de nuestra para ejecutar un acompañamiento, para diseñar
des menores, sobre la que practicaremos las digi- apropiado para calentar, por ejemplo, practicar técnica. Como haría un monitor de gimnasio, di- la estructura de un fraseo y para improvisar sin
taciones explicadas. Recordemos que los números arpegios mayores o menores recorriendo el cír- señar el ejercicio adecuado para ejercitar ciertos perder de vista el acorde o tonalidad en que nos
sobre el tabulado corresponden a la digitación. culo de quintas acaba resultando monótono lle- músculos, o incluso para entrenar nuestro oído. encontramos. Munición que puede ser muy útil
Para explorar las posibilidades de estas figu- gados a un punto. Añadiremos variedad combi- Para esto es necesario, en primer lugar, delimi- para un bajista.
ras tenemos el Ej.2a. Consiste en desplazarse a nando ambos, en una típica progresión I-vi-IV-V. tar o definir al máximo el objetivo. Tal vez “llegar
lo largo del círculo de quintas utilizando a volun- O mejor aún, en otra típica progresión ii-V-I-vi. a ser el mejor bajista del mundo” sea un objetivo Jóse Sala
tad las cuatro digitaciones propuestas. Como ya Ésta última, en tono de G, es la elegida para el demasiado amplio para empezar. Pero “enlazar Bajo Mínimos/MySpace
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 56
Didáctica

Ej.1 A

Ej.2a
B
C
Ej.2b
D

Ej.2c E

Ej.3
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 57
Didáctica

Drops (parte II)

Aquí viene la parte II de nuestro artículo de Drops. En esta ocasión apren-
deremos como superimponer acordes de 7ª sobre bajos movibles para
crear nuevos acordes. No sólo podemos utilizarlos como acordes, sino
que podemos ir más allá y utilizarlos a modo de arpegio para añadir to-
ques con cierta reminiscencia cordal en nuestras melodías y solos.
GUITARPRO Mp3

E
spero que hayáis trabajado bien con las po- aprovechables, otros son simplemente inver- Con un ejercicio muy simple vamos a usar- teneciente a D dórico, mientras que en los si-
siciones de Cmaj7que os facilitamos en el siones, pero hay algunos que forman extensio- los y así los asimilaremos mejor. La progre- guientes 4 compases podemos escuchar los
número anterior y que consiguierais mon- nes las cuales suenan bien tocadas al unísono. sión escogida va a ser el típico II-V-I de jazz. acordes en sí.
tar con éxito vuestras propias posiciones de C7, Cm7 Eso será nuestro nuevo acorde. Los acordes serán Dm9, G7(#5b9) y Cmaj9. Obviamente, este método no es exclusivo
y Cm7b5. Pues bien, ahora las necesitaremos. Cojamos por ejemplo el nuevo acorde D13sus Con la ayuda de la tabla sabremos como for- de los acordes de 7ª, sino que podemos usar-
En la primera fila de las tablas que adjunta- y veamos como lo tocamos a partir de un sim- mar esas nuevas extensiones, y el resultado lo con cualquier otro acorde. Por ejemplo, un
mos podéis observar las notas que componen ple Cmaj7. Lo único que hay que hacer es ver es Fmaj7/D, Fm7b5/G y Em7/C. Lo que se m11 se consigue superimponiendo al bajo un
los acordes de Cmaj7, C7, Cm7 y Cm7b5. La desde que nota hemos partido, en este caso D busca en este tipo de secuencias es mante- acorde de m7#5. Hay miles de opciones.
primera columna por la izquierda muestra la y que intervalo ocupa C en relación a D (C es la ner las posiciones muy juntas buscando una Puede parecer muy complicado a la pri-
escala cromática de C, cada nota nos hará las b7 de D). Ahora tocamos la nota D en nuestro buena melodía con la nota más aguda para mera lectura, pero con este método se con-
veces de bajo una vez consigamos los nuevos diapasón, preferiblemente cuerdas 5-6, y sobre ayudar al oyente a comprender lo que esta- siguen muy buenos resultados y muy pronto.
acordes. Lo que estamos intentando conseguir ella tocamos cualquier posición de Cmaj7 de mos tocando de una manera más fácil. Los Solo requiere un poco de paciencia.
es poner cada nota de la escala cromática en las que hemos visto. No te compliques mu- primeros 4 compases del ejemplo de audio Para cualquier duda no dudes en contac-
función del acorde de 7ª que queremos tratar, cho la vida, escoge la posición más cómoda muestran una mezcla entre los arpegios de tarme: [email protected]
dando como resultado los intervalos que los de tocar y más cercana a ese D seleccionado. Fmaj7, Fm7b5 y Em7 (que nos darán el color Suerte y... go for it!
separan entre sí. Como podéis observar, la Tocando ese Cmaj7 con el bajo en D estamos de los acordes que buscamos reproducir), ar-
mayoría de los acordes que se forman no son formando un D13sus. Así de fácil. pegio disminuido y alguna nota de paso per- Agus G.
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 58
Didáctica

fórMula Tónica C E G
G B NoMBre Bb NoMBre fórMula
Tónica C E
desde c t 3 5
5 7 Cmaj7 b7 C7 desde
c t 3 la tónica
la tónica
- C#-Db 7 b3 b5
b5 b7 - 6 - -
C#-Db 7 b3
cmaj7 D b7 9 11
11 13 d13sus b6 - -
D b7 9 desde b7 d#-eb 6 b9 3 5 - -
- - e
6 b9 3 #5 1ª inversión
d#-eb - -
1ª inversión f 5 7 9 11
e - -
fmaj9 cmaj7 f#-gb b5
7 9 #11 b7 b9 3 gb7
f 5
(#11no3) desde 5 c7
(b5b9) desde b5
- - g
b7 b9 11 2ªinversión
f#-gb b5 -
-
2ªinversión g#-ab 3 b6 7 9
g - -
7 #9 a b3 5 b7 9
g#-ab 3 #5 - -
am9 cmaj7 a#-Bb
5 b7 9 3ªinversión
a b3 desde b3 -
B b9 11 b6 7
- - - -
b5 13 7
a#-Bb 9
-
3ªinversión
B
gb bb NoMBre fórMula
Tónica C Eb
Tónica C E b7 Cm7b5 Desde
G Bb NoMBre c t b3 b5
fórMula la tónica
c t b3 5 b7 Cm7 desde 6 - -
C#-Db 7 9 11
C#-Db la tónica
7 9 b5 d7(b9#5) cm7b5
6 - b7 b9 3 #5
- D desde b7
D b7 b9 11 b6 - - 5 ebm6 cm7
d#-eb 6 t d#-eb 6 t b3
3 5 eb6 b5desde 6
cm7
desde 6 b5 - -
e b6 7 e b6 7 9
b3 b5 -
f - b7 b9 11 -
5 b7 9 f 5
11 f11=f9sus -
f#-gb cm7 desde5 2ªinversión
b5 6 b9 f#-gb
3 - -
g - -
g
2ªinversión ab9 cm7b5
g#-ab - 3 5 b7 9
3 5 7 g#-ab desde 3
9 -
a -
b3 b5 b7 b9 abmaj9 6 b9 -
cm7 a b3 b5
desde 3 3ªinversión -
a#-Bb a#-Bb
3ªinversión - -
B - 3 5 7
b9 3 b6 B b9
7 - -
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 59
Didáctica

Buciumeana Béla Bartók

Adaptación para guitarra de esta melodía popular rumana

Béla Bartók ha sido uno de los compositores más importantes del siglo
XX. Muy significativa es su aportación como investigador de la música
folclórico–popular de la Europa del Este. Se le considera uno de los
fundadores del campo de la “Etnomusicología” . Además, fue un ex-
celente pianista.

B
uciumeana es una melodía popular Técnicamente, en los compases 9 y 14 he
rumana que forma parte de una de utilizado un armónico para producir el soni-
las siete danzas que componen las do que está escrito, ya que esto me facilita
Danzas Rumanas, y que a modo de Suite, re- la ejecución del resto de notas. Por otro lado
coge diferentes melodías rumanas populares hay que procurar apagar los bajos para que
agrupándolas como un todo. Buciumeana es no se solapen con el siguiente bajo. Y, en la
la número cinco, y tiene un carácter más lento parte aguda, a partir del compás 9 es muy
y melódico. complicado tocar la melodía cambiando de
Si analizamos un poco esta melodía, vemos dedos en cada nota. Por ese motivo repito
que está compuesta de dos partes de cuatro muchas veces en la región de los sobrea-
compases cada una a modo de pregunta-res- gudos el dedo cuatro (melodía), hasta que
puesta. Los siguientes compases se corres- aparece un bajo, que lo toco con el dedo
ponden a la repetición una octava superior. La uno, y la nota de la melodía con el dedo que
escala que utiliza, re menor armónica para los corresponda.
clásicos, o la frigio mayor para los jazzeros,
es muy propia de la música popular. Mirad el Toni Cotolí
flamenco por ejemplo. El compás a tres tam-
bién es otra característica muy habitual de la
música folclórica.
Mp3 PDF
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 60
Informática musical

Convolución
para Guitarristas
En este número vamos a averiguar en que consisten las técnicas de convo-
lución y que es lo que puede ofrecer actualmente a guitarristas y bajistas.
La utilización de la reverberación para añadir a la señal de los instrumen-
tos grabados en estudio las reflexiones acústicas de diferentes entornos ha
sido ampliamente utilizado desde hace ya más de 50 años.

R
Desde la reverberación magnética, En los últimos años ha surgido la reverbe-
basado en la distancia entre cabeza- ración por convolución alzanzando cotas de
les de los magnetófonos, de los aho- realismo hasta ahora desconocidas. Su fun-
ra primeros protohistóricos estudios, pasando cionamiento se basa en la Respuesta a Impul-
por las cámaras de muelle y las placas de eco sos (RI), que son las respuestas de un espacio
basadas en las propiedades físicas del metal acústico determinado (por ejemplo una cate-
para retardar el sonido, hasta las primeras dral) a un estímulo sonoro. Esa respuesta es
unidades electrónicas de los 80, que poste- grabada y posteriormente podrá ser aplicada a
riormente desembocarían en las unidades de lo que nosotros deseemos.
procesamiento digital, ha habido sin duda una De esta manera y con el hardware o soft-
gran evolución. ware adecuado podremos utilizar multitud de
Los resultados han mejorado sustancial- RI para utilizar en nuestras grabaciones. ¿Te
mente en las unidades de procesamiento di- gustaría escuchar como suena tu guitarra en
gital, sobre todo en las de gama alta. Pero a La Scala de Milán?
pesar de ello sigue faltando naturalidad en la Aún más interesante puede resultar para
reverberación y en ocasiones los resultados guitarristas y bajistas que podamos encontrar
son excesivamente matemáticos y fríos. numerosas RI de pantallas acústicas de famo-
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 61
Informática musical

“la Respuesta a Impulsos impulsos incorporados y lo que es mejor toda-

vía, permite cargar impulsos en formato WAV.
dinámico que nos permitirá
usarlo sin temer que colapse
Boogex ofrece una latencia extremadamen- nuestros ordenadores.

(RI) son las respuestas te baja que nos permitirá utilizarlo en tiempo
real. Entre los controles en las ultimas versio-
nes del plugin se ha incorporado la posibilidad
El único problema es que
tiene una excesiva latencia,
lo que nos imposibilitará
de mezclar la señal original con la procesada usarlo en tiempo real junto a

de un espacio acústico pre y post etapa de impulsos.

El plugin tiene bastante calidad de sonido, si
cargas impulsos lógicamente variará depen-
Boogex. Una buena solución
puede ser grabar con otra re-
verb y posteriormente añadir
diendo de la calidad de estos. Lo único repro- en la posproducción SIR. La

determinado (por chable suele ser algo común en la mayoría las

emulaciones y es que si aumentamos la ganan-
cia con el botón drive la señal de ruido aumen-
segunda versión de este plu-
gin SIR2, de tipo comercial, ya
no freeware, tiene una baja la-
tará nuestro sonido perderá definición. tencia que sí permite su uso en

ejemplo una catedral) a El archivo con más de 600 RI de pantallas

acústicas libres de uso que hemos recopilado
para ti te garantizará buenos momentos de en-
tiempo real.
En Internet podrás encon-
trar multitud de impulsos lis-
tretenimiento. El ideal sería añadir directamen- tos para cargar.

un estímulo sonoro.” te una RI de reverberación para situar espacial-

mente nuestra señal. Para ello vamos a utilizar
el plugin de reverb por convolución SIR.
En la página WEB de
Voxengo podrás encontrar
por ejemplo reverberaciones
sos modelos de amplificadores, de micrófonos SIR, al igual que Boogex, trabaja con RI y de la Iglesia de San Nicolás, la
y de previos específicos para nuestros instru- añade unas funcionalidades específicas para Scala de Milán, el interior de
mentos. Para ello vamos a utilizar dos plugins la aplicación de la reverberación. Nos pemiri- una cueva prehistórica entre
Freeware: Voxengo Boogex y SIR tá ajustar el predelay, el tiempo de ataque y la otros muchos.
Voxengo Boogex es un plugin específico para longitud y la amplitud de campo estéreo al que Otro lugar interesante para
guitarra y bajo que incorpora un amplificador se aplica la RI. descargar impulsos de todo
capaz de ofrecer desde sonidos cálidos a alta- También nos permitirá aumentar o reducir tipo es Noisevault.
mente saturados y que trae una etapa de mo- las RI, está dotado de una compensación auto-
delado de RI de pantalla acústica con algunos mática de volumen y tiene un consumo de CPU Damián Hernández
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 62
Biblioteca musical

GIBSON FUNK GUITAR

ELECTRICS The essential guide LINEAR
A. R. Duchossoir
Hal Leonard Ross Bolton
EXPRESSIONS
Hal Leonard Pat Martino
André Duchossoir es un conocido autor de libros REH Editions
relacionados con las guitarras y su historia, en En esta ocasión nos acercamos al funk, para
este caso vamos a comentar su trabajo sobre las guiarnos nadie mejor que Ross Bolton. Este mé- Este libro de “Mr. Semicorcheas” es un mé-
guitarras eléctricas fabricadas por Gibson desde todo consta de sólo 32 páginas pero contiene mu- todo indicado para ayudar en la creación de
sus orígenes hasta 1961. cha y muy valiosa información. líneas melódicas bajo la particular visión de
Martino. Para ello va a empezar a desarrollar

E E
ste es un libro con una cierta historia puesto que su primera stá compuesto de 14 unidades didácticas, cada una de el concepto que cualquier acorde con el que
edición data de 1981. Está estructurado en seis capítulos ellas con sus correspondientes ejemplos que se pueden nos encontremos puede ser, a partir de susti-
que guardan sus más de 190 páginas de contenidos, ade- escuchar en el CD que acompaña al manual. tuciones del mismo, transformado para tocar
más de otras donde se encuentran tablas con todos los modelos, De lo más sencillo al comienzo -o no tanto- como es tratar sobre él una línea menor.
sus números de serie y fechas de fabricación. rítmicamente las semicorcheas, la acentuación en cada una de

N
Comienza con una introducción a los orígenes de Gibson como sus notas, al final, en donde se pueden aplicar todas las téc- o vamos a ver en este manual ningún acorde salvo el
empresa fabricante de instrumentos y su evolución hasta la etapa nicas vistas, va recorriendo por diferentes fases en las que se que nos sirve de referencia. Sobre las diferentes inver-
Norlin de los ochenta. va añadiendo conceptos teóricos muy sencillos y aplicables de siones del acorde, Pat nos invita a trabajar con lineas
Después desarrolla la misma evolución pero esta vez hablando forma inmediata. melódicas (formas) que se derivan de escalas menores. Con
de las guitarras y sus diferentes modelos y el desarrollo de cada Un manual que engancha y que independientemente de que el ello conseguimos unir todo el diapasón “pensando” en menor.
uno de ellos, ilustrándolos con fotos en blanco y negro y color. Un funk no sea nuestro estilo musical es indudable que nos va hacer Está compuesto de 64 páginas y diagramas para facilitar la
excelente libro de consulta y disfrute para los amantes de la guita- ser mejores rítmicamente y nos puede ayudar a tener un tempo comprensión de los contenidos puesto que carece de TABS. Un
rra y de Gibson en particular. mejor, eso en música es muy importante. libro muy recomendable para acercarse al fraseo hardbop.
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 63
Discocrítica

THE LONER
Tributo a Jeff beck

La gran leyenda de la guitarra

eléctrica, se merecía un tributo
como este.

C
on una variedad especial de músicos, Imprescindible, os dejamos el listado:
este tributo a Jeff Beck nos trae 13 1. Brett Garsed & T.J. Helmerich / Vicoden
temas suyos, interpretados por un 2. Alex Gunia / Cause we’ve ended as lovers
listado impresionante de grandes talentos de 3. Richie Kotzen & Greg Howe / Led Boots
la guitarra, aportando cada uno su toque espe- 4. Ray Russell / Snow
cial a cada una de las versiones. 5. Fernando Pareta / Brush with the blues
Desde el extravagante “Cause we ended as 6. Tribal Tech / Song Holy Hall
lover” interpretado por Alex Gunia, “Vicoden” 7. Rick Peckham / Head For A Backstage Pass
por Brett Garsed & T.J. Helmerich, la magis- 8. Derek Sherinian / Star Cycle
tral adaptación de Derek Sherinian en “Star cy- 9. David Fiuczynski / My Heavy Heart
cle” o el consagrado dúo Richie Kotzen y Greg 10. Niacin / Blue Wind
Howe tocando Led Boots, hacen de este tributo 11. Trinity / Dinner For Jeff
un excepcional álbum que abarca las compo- 12. Keith More / Farewell
siciones e historias de Jeff Beck, plasmadas y 13. Jeff Richman / Pygmy People
llevadas al terreno de cada músico.
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 64
Discocrítica

THE WORLD
ACCORDIG
TO M.T.
Michael
Thompson

Julián NOWHERE
Kanevsky De la brillante carrera como guitarrista y músico
de sesión, al igual que en solitario, rescatamos un
LAND
Mike Slamer
Julián Kanevsky disco imprescinble en cualquier colección.
Impresionante el último trabajo de este grandí-

T
Partiendo esencialmente de un lenguaje mu- he World According to M.T, el segundo trabajo en soli- simo y reconocido guitarrista llamado Mike Sla-
sical, claramente enfocando en el Country y tario de Michael Thompson, brilla en cuanto a composi- mer, titulado Nowhere Land (2006), mezclando
Blues, Julián Kanevsky nos presenta su primer ción, interpretación y ejecución con luz propia. un hard rock melódico con toques progresivos y
disco en solitario. Un disco que reunió todas las condiciones para convertirse en A.O.R de una manera exquisita.
uno de los grandes trabajos de uno de los grandes guitarristas

J M
ulián fusiona ambos estilos con gustosos toques jazzy muy con mejor gusto, manteniéndose al margen de la gran oleada de ike deslumbra con su fraseo lleno de melodía, técnica
agradecidos a la escucha y en los que podemos disfrutar de propuestas al estilo “guitar hero”, que inundó los 90’s. y bends, dignos de las pizarras de las mejores aulas
un gran sonido en su guitarra, manteniendo en todo momen- Acompañado por los mas grandes músicos de estudio, como de guitarra.
to un estilo tan marcado como definido. Neil Stubenhaus al bajo, Gary Ferguson, Greg Bissonette o Wal- Riffs cargados de energía y temas que brillan con luz propia,
Un trabajo en solitario con la colaboración de Javier Vacas al fredo Reyes Jr. a la batería y la colaboración de una de las gran- más todavía con la voz de Terry Brock.
bajo y Antonio Alvarez “Pax” a la batería y percusión. des voces, como en el tema “Midwestern Sky” con Mark Spiro. Un disco con un protagonismo guitarrero evidente, como no
Un disco dirigido para seguidores del Blues/ Country, también Una joya para tener en nuestra colección y disfrutar de cada podía ser de otra manera, pero siempre sabiendo contener su
con acertados toques de slide . uno de los temas, porque realmente merece la pena. dosis en función del disco.
Recomendado . Imprescindible. Gran disco, muy recomendado.
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 65
Cartas de plástico

Screamin´ Jay Hawkins

El teatro llega al rock and roll
Iniciamos una nueva entrega de cartas plastificadas con una serie de hé-
roes importantes en la nutrición del pop internacional en su vertiente más
seminal. Iconos de serie B, súper héroes del grito, súper villanos del vinilo,
joyeros de baratijas sónicas... este es su universo.

N
acido en Cleveland ( Ohio ), Jalacy Haw- Henry junto a trajes de piel de cebra, turbantes y
kins se convirtió en una de las leyendas chisteraseran algunas de las demás ocurrencias
más atractivas de la música popular. de este espectacular cantante de blues. Se inició
Fue el inventor junto a su amigo el locutor Alan como Jalacy Hawkins en 1951 con la grabación
Freed de la propuesta teatral dentro del rock and del Coronet Boogie, una de las primeras mues-
roll. Su estética, el uso del voodoo, las calaveras, tras de rock and roll, aunque es en 1952 cuando
los cetros africanos, inquietantes sarcófagos y registra su primer single con Tiny Grimes & His
mascotas con nombres como Mr. Gooch o Sir Rocking Highlanders. Durante esos años inicia
CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº05 66
Cartas de plástico

su proceso de cambio con diversas grabaciones Y se suceden una cantidad de discos que for- A nuestro héroe se le puede ver en varios
hasta 1955, donde se rebautiza como Jay Haw- jan la leyenda del padre del Horror Rock, con films como Mystery Train (1989) o Perdita Du-
kins hasta 1956... cuenta la leyenda que en un el seminal, At Home... ( 1958 ) su primer lp en rango (1997).
concierto una chica le chilló... !! grita, Jay grita !!. estudio. Screamin´the blues es un excelente re- En su juventud, mientras cursa sus es-
A partir de ahí adoptó el nombre de Screa- copilatorio donde se encuentran sus obras más tudios de piano y saxo, inicia una carrera
min´ Jay Hawkins y fue uno de los protagonis- tórridas y pantanosas registradas en New York en el mundo del boxeo ganando la Golden
tas del Rock and Roll Extravaganzas, el show entre 1953 y 1970, incluida una versión del Monk- Gloves Competition de 1947 y los pesos
de Alan Freed donde actuaban Jerry Lee Lewis, berry moon delight de Linda y Paul McCartney. medios de Alaska en 1949. Abandonando
Carl Perkins, Chuck Berry, Little Richard, Bo Inquietante es su álbum Real Life grabado en esta actividad definitivamente en 1953.
Diddley, Bill Halley... y todas las verdades eter- Paris en 1983 con una poderosa producción de Alan freed y Fats Domino son sus gran-
nas del rock and roll. rock oscuro y grasiento reinventandose de nuevo des mentores, acompañando a este úl-
En 1956 graba en Okeh su mayor éxito I put a como El hombre de las mil caras y el Gurú del timo en una gira por todo el continente
spell on you, clásico del horror rock que regis- Voodoo. Durante su carrera, Hawkins grabó para americano.
traría de nuevo para Decca en 1967. Sin duda Okeh, Apollo, Columbia, Phillips, RCA y muchos La influencia de Hawkins es vital en la
la canción más versioneada del artista ame- otros sellos por lo que su discografia es difícil de música rock, estrellas como Alice Cooper
ricano. El mismo Hawkins grabó en 1980 una recopilar, aunque bien es cierto que existen ex- o Marilyn Manson le deben todo como
versión disco. celentes reediciones de sus discos clásicos. precedente del horror rock. Nick Cave y
Otros artistas posteriores utilizaron este clá- En los años 90 sigue girando por todo el mun- The Cramps han reconocido su influencia
sico como fue caso de Nina Simone, Animals, do y grabando discos como el Black music for desde aquella mítica gira por USA en 1984,
la Creedence, Nick Cave o Bryan Ferry entre white people ( 1991 ) donde registra una nueva The Fuzztones grabaron un disco en direc-
otros muchos. versión dance del I put a spell on you. to con el maestro en 1985, Screaming Lord
Hasta su muerte en el año 2000 grabó discos En 1993 y de nuevo para el sello Bizarre edita Such generó su versión inglesa más cool,
y giró por todo el mundo desde principios de los su álbum Stone Crazy, divertida obra trash don- el simpático y pinturero Wee Willie Harris la
60, donde visitó Japón, Hawai, Inglaterra, Francia de rememora con sus mejores galas todos sus más trash y el mago del fuego Arhur Brown
y el resto de Europa y Australia; incluso en USA recursos mágicos, incluyendo una canción dedi- la más psicodelica y progresiva.
se le retiró el permiso de trabajo por indecente a cada a la actriz Sherilyn Feen.
causa de sus irreverentes shows. Su cancionero está repleto de himnos subte- Tony Garrido
En Honolulu montó su propio local “Shout rráneos como The Whammy ( 1964 ), Little de-
Hit Pat” donde se sucedían noches sin fin, in- mon ( 1956 ), Alligator Wine ( 1958 ), Africa gone Nota: Todas las fotografías han sido extraídas
cluidas agresiones de novias celosas con pu- funky ( 1973 )... verdaderas joyas repletas de pe- de la colección privada de discos del autor del
ñaladas incluidas. queñas perlas mágicas en vinilo. artículo.