UNPAZ Alumna: Herrera Patricia a.
Profesorado de Educación Física Comisión A1
Materia: Danza Creativa Educacional
Docentes: Ornella Desimone y Carla Hayet
Trabajo Práctico Individual - Módulo 2: Danza Moderna
Fecha de entrega: 21 de Mayo. Cargar al aula virtual.
Formato de entrega: Arial 11 justificado, interlineado simple. 3 carillas máximo.
1) ¿Qué es la Danza Moderna? Caracterice.
2) ¿Quiénes fueron las precursoras de la Danza Moderna? Elija alguna de las dos y
describa los cambios que fomentó en la danza.
3) ¿Cuáles son los principios de la Técnica Graham?.
4) ¿Quién fue Doris Humphrey? Desarrolle. (Investigar por fuera de la bibliografía).
5) Describa los cambios que introdujo Merce Cunningham en relación al uso de la música y
el espacio en la danza.
6) Elegir alguno de los siguientes videos:
“Two Ecstatic Themes”. Doris Humphrey.
“The Rite of the Spring”. Martha Graham.
“Sinnerman”. Alvin Ayley.
“Second Hand”. Merce Cunningham.
“Day on Earth”. Doris Humphrey.
“Helen of Troy”. Martha Graham.
“Scenario”. Merce Cunningham.
Explicar por qué fue de su interés y señalar brevemente que características de la Danza
Moderna encuentran ejemplificadas allí.
1. Danza Moderna Características.
Se entiende por Danza Moderna a un conjunto de técnicas de Danzas creadas a principio del
siglo XX, que buscan incorporar al movimiento sensibilidad que refleja la naturaleza humana.
Esto tiene una fuerte relación con el contexto histórico que afecta a cambios Sociales, Políticos y
culturales.
Esta surge o se pueden ubicar en dos grandes centros:
A. EEUU, New York con Isadora Duncan y Ruth St. Denis,
B. Alemania, con otros pioneros con el transcurrir de los años.
En el contexto social que transcurría, aparece el Vanguardismo. La característica principal es la
Libertad de Expresión; con movimiento artísticos renovadores. Surgen diferentes corrientes de
vanguardia como el Cubismo, Impresionismo, Surrealismo, Dadaísmo etc...
La Danza Clásica ya no es suficiente para expresar todo el abanico de sentimientos y
sufrimientos que atraviesa la humanidad.
La Danza Moderna lucha contra las tradiciones, con el ejercicio de la libertad y expresión.
Creación de manifiestos, documentos que registraban las leyes que deberían seguir el arte.
Aparece en la Danza, técnicas Modernas:
-Sistemas de movimientos organizados y reproducibles, transmisibles, que se basan en
principios axiomáticos (claros y evidentes)
-Se desliga de la técnica, de la Pantomima, las historias románticas, busca lo Natural.
-Busca la Sensibilidad y la Expresividad del cuerpo.
-Se incorporan los movimientos en Rotación Interna, estos parten desde el centro; el Tronco es
protagonista; es motor de movimiento. Los movimientos son de Contracción.
- Se baila descalzo.
2. Precursoras de la Danza Moderna. Isadora Duncan
Las precursoras de la Danza Moderna que dan el puntapié o punto de partida en EE.UU, New
York en el Siglo XX, fueron: Isadora Duncan y Ruth St. Denis
Isadora Duncan:
La bailarina estadounidense Isadora Duncan (1877- 1927), cuya innovadora técnica en su
ejecución se caracterizó por movimientos libres, fluidos y cargados de pasión, dio fin a la rigidez
del ballet clásico y han sido las bases para la danza contemporánea del siglo XX. Primera
bailarina que usa la gravedad para bailar. Ella niega la Danza Clásica. Los movimientos parten
de la pelvis. El torso se inclina en paralelo. Por lo general no tiene una coreografía armada y
baila descalza. Con vestuario diferente y utilizando el espacio con mayores posibilidades.
3. Principios de la Técnica Graham
La técnica Graham está basada en los principios de la contracción y la
relajación. Graham se enfoca en liberar las emociones mediante las contracciones pélvicas y
abdominales, la relajación al inspirar, los espasmos de los músculos, los estiramientos y tirones
Se despega de los códigos de Ballet, las clases se dividen en piso y centro. Se organizan en
secuencia de series coreográficas organizadas. Trabaja mucho la respiración.
4. DORIS HUMPHREY
Bailarina, coreógrafa, directora y leyenda de la danza del Siglo XX.
Fue Doris Humphrey destacada figura de la incipiente danza contemporánea que emergía en la
época que le tocó vivir. Alumna de Ruth St. Denis y Ted Swan, emblemáticas personalidades de
la danza, junto a ellos se formó y bailó posteriormente en la compañía que dirigían,
empapándose de una danza que olía a innovación y ruptura. Posteriormente, y junto a Charles
Weidman, que fue alumno suyo con anterioridad, fundó su propia agrupación en Nueva York con
la que estrenó más de una docena de montajes. Entre ellos figuran Water study, The call, Breath
of fire y Race of life. Creó también Doris Humphrey para otras agrupaciones. Entre ellas se
encuentra la dirigida por José Limón donde Humphrey asumió además la dirección artística
invitada por su fundador. Era 1946 y la bailarina y coreógrafa llevaba unos años retirada de los
escenarios por problemas de salud. En la compañía de José Limón, donde Humphrey
permaneció durante 11 años, estrenó montajes como Corybantic, Deeo rythm y Ruins and
visions. A Doris Humphrey también hay que atribuirle la fundación del Julliard Dance Theatre,
ballet adscrito a la Julliard School de Nueva York
Como coreógrafa ella fue de las pioneras de la danza moderna americana y fue la primera en
construir obras no narrativas y explorar lo temático no narrativo, haciendo con eso vanguardia en
el desarrollo de una verdadera modernidad en la danza
La concepción teórica más importante de Doris Humphrey es su visión del movimiento como
un momento de pasaje entre dos puntos de equilibrio, uno representado por la verticalidad del
cuerpo en estado de inercia, el otro representado por la horizontalidad del cuerpo en la tierra
después de la caída.
Caída y Recuperación puede ser visto desde 3 lugares: Caerse y recuperarse, un acto que
lleva al otro. O Caída entendida desde el errar y fracasar, o Recuperación desde el acto de la
sanación. Son conceptos explorados dentro de la teoría de la Danza contemporánea y el
Performance.
5. MERCE CUNNINGHAM. Música y el espacio en la danza.
Inventó una técnica donde priman la investigación corporal y la libertad creativa, Otorgó a la
danza su carácter autónomo e independiente con respecto a la música Disociaba ambas cosas,
pero las unía en sus obras, bailes. Y con respecto al Espacio, sus trabajos eran Des-
jerarquización del Espacio. Estos eran en cualquier plano y dirección. Le dio un nuevo sentido
a la noción del espacio en las coreografías, utilizaba la tecnología e incorporo materiales
escénicos.
6. “Second Hand”. Merce Cunningham.
El video me fue de mi interés porque pude observar rápidamente las características de la técnica
que trabajo el Bailarín Mercè Cunnigham.
En el video de Merce Cunnningham, se observa que en su técnica, sigue el patrón de la Danza
Clásica, con el trabajo de los pies, y estiramiento de las piernas; pero no así con el torso, donde
deja de ser estable y pasa, con sus movimientos a reflejar mucha expresividad.
Se pueden ver que los movimientos se realizan en cualquier dirección y en cualquier plano. De
esta manera se refleja que todo el cuerpo en todas sus caras tiene valor.
También se observa que los movimientos se iniciaban en el centro en su totalidad, variando los
frentes. Y utilizando todo el espacio, Des-jerarquización del Espacio.
La Danza es de carácter autónomo e independiente con respecto a la música. La música suena
por un lado y la danza va por otro lado. Están disociadas pero juntas a la vez.
