BANDAS SONORAS: HISTORIA, TIPOS Y FUNCIONES
Desde la invención del cinematógrafo por los hermanos Lumière en 1895, el cine se
ha servido de la música para apoyar el desarrollo de la acción. En los primeros años del
cine mudo, la proyección de las películas se acompañaba con un pianista o una
pequeña orquesta que interpretaban popurrís de melodías populares o arreglos de
música clásica seleccionados en función de los distintos ambientes o emociones que
aparecían en la pantalla.
Con la generalización del cine sonoro a partir de 1930 las grandes productoras
cinematográficas empezarán a contratar compositores que escribirán bandas sonoras
específicas para sus películas.
La música cinematográfica desempeña la doble función de reforzar el significado
de las ideas que, por sí solas, las imágenes no son capaces de expresar y, a la vez,
establecer un vínculo narrativo continuo en el discurso cinematográfico, contribuyendo a
dar credibilidad a la acción.
TIPOS DE SONIDOS
La parte sonora de una película se denomina banda sonora. En ella se incluyen
tres tipos de sonidos diferentes:
• Efectos sonoros: son todos aquellos ruidos que deben escucharse para dar
credibilidad a la imagen (una puerta que se cierra, pasos al caminar, un grifo que
gotea, una calle con tráfico, la lluvia…). Sirven para ambientar o decorar la
escena. Cuando la música forma parte de los efectos sonoros (una radio
encendida), se denomina diegética; está justificada dentro del argumento de la
película y es una música previa a la grabación de la escena, que suele utilizar
músicas prestadas o más o menos conocidas.
• Sin embargo, la mayor parte de las veces, la música que suena en el cine no está
justificada por el argumento ni la pueden escuchar los personajes. Es la música
extradiegética, incidental o música de fondo. No aparece en pantalla ninguna
fuente de sonido y, por tanto, el compositor tiene libertad para crear la música de
ambientación que considere más conveniente. Ésta es la música que constituye el
verdadero trabajo del compositor.
• Diálogos (locución): se pueden grabar en un estudio o mediante la toma de
sonido directo.
Las bandas sonoras “sonorizan” las imágenes y con ello se consigue transmitir al
espectador el paisaje sonoro que da credibilidad a una escena. Es muy habitual que se
utilice el término banda sonora original (BSO) para referirnos únicamente a la música que
se utiliza en una película, ya que es la parte sonora con más interés.
La partitura original de la banda sonora se escribe siempre después de terminada
la película. De esta forma, el compositor, junto con el director y los distintos técnicos,
pueden decidir, viendo la película, cuándo se necesitará y dónde.
FUNCIONES DE LA MÚSICA EN EL CINE
• Ayuda a crear la atmósfera adecuada al desarrollo de la acción: los compositores
adaptan la música a la época y al contexto de la película.
• Influye en la emoción del espectador creando un efecto psicológico
determinado. La música refuerza la acción de la pantalla cargando una escena
de tensión, de alegría o de tristeza, para acercar la emoción de los personajes al
espectador.
• Sostiene la estructura de la narración, dando un sentido de continuidad a la
película. La música sirve también de fondo neutro para rellenar los pasajes vacíos y
unificar el montaje de las distintas escenas.
COMPOSITORES MÁS DESTACADOS
• Bernard Herrmann para «Psicosis»
• Henri Machini con «La pantera rosa»,
• John Barry con «Memorias de África»
• John Williams con «Tiburón», «Superman», «E.T»,
• Vangelis con «Carros de fuego»
• Howard Shore con «El señor de los anillos»,
EL MUSICAL: CARACTERÍSTICAS, HISTORIA Y EJEMPLOS
1. Definición:
El musical es un género teatral o cinematográfico en el que la acción se desenvuelve
con secciones cantadas y bailadas. Es una forma de teatro que combina música,
canción, diálogo y baile, y que se representa en grandes escenarios, como los teatros de
Broadway (Nueva York).
2. Origen:
Su origen se encuentra en varias fuentes teatrales europeas del siglo XIX, conocidas
como opereta, ópera cómica, comedia musical. Eran espectáculos de variedades sin
unidad dramática que incluía canciones populares, bailarines, acróbatas y números
cómicos. Este tipo de espectáculos siguió con vigencia durante el siglo XX,
especialmente en Estados Unidos.
3. Evolución del Musical en el cine y en el teatro:
3.1. El musical en el teatro:
Adquiere su forma definitiva en la década de los años veinte, con una acción muy
rápida y con canciones y otros números musicales perfectamente integrados en la
trama.
a. Décadas de 1930 y 1940: fueron las mejores para el género, con obras de
George Gershwin o Kurt Weil
b. Década de 1950: destacan musicales como My fair lady.
c.Décadas de 1960 y 1970: Grease, Jesucristo Superstar o Chicago.
d.Desde 1980 hasta nuestros días: Los Miserables, Fama o Mamma Mia.
3.2. El musical en el cine:
La comedia musical cinematográfica es un género cinematográfico específico
que presenta dos rasgos fundamentales en relación con la música que utiliza:
•Invierte los términos entre música e imagen.
•Procede, en casi todos los casos, del teatro.
Su evolución, puede resumirse en tres etapas fundamentales:
a. Años 30: la edad de oro.
La comedia musical puramente cinematográfica nace en 1933 gracias Busby Berkeley y
Fred Astaire.
Durante los años que trabajó para la Warner (1932-1939), Berkeley creó los más
deslumbrantes números musicales de la historia del cine. Sus aportaciones fueron:
•Pensar la coreografía y el aparato escenográfico en función del punto de vista de
la cámara, rompiendo con la frontalidad y unidad de lo teatral.
•Desarrollar un montaje capaz de resumir una larga historia en pocos minutos.
Fred Astaire creó un estilo visual también ajeno al teatral, pero basado en sus
cualidades como bailarín. Suyo es el primer esfuerzo serio por integrar los números
musicales en la trama argumental de la película.
b. Los años 40 y 50: la edad de plata.
La productora que dominará el género será la MGM (Metro Golden Meyer) a partir
de 1939 con El mago de Oz y la incorporación al estudio de Berkeley.
Minelli debuta en 1943 con Cabin in the Sky y presidirá la producción de musicales
en la MGM durante los 50. Gene Kelly, bailarín y coreógrafo, colaboró con Minelli en Un
americano en París (1951).
También destaca en esta época Stanley Donen, con musicales como Cantando
bajo la lluvia (1952) o Siete novias para siete hermanos (1954).
c. Los años 60 y 70: la edad de plomo.
Los 60 proporcionan dos obras maestras, que son dos versiones cinematográficas
de obras teatrales:
•West Side Story (1961) de L. Bernstein ejemplo de un musical vivo y dramático,
abierto a la realidad y la calle, moderno en sus planteamientos coreográficos y
musicales.
•My Fair Lady (1964) con la realización cinematográfica de George Cukor.
Tras estas producciones el musical comenzará a decaer. Habrá éxitos artísticos y
de público como “Mary Poppins” (1964), Sonrisas y lágrimas (1965) o Funny Girl (1968).
d. Desde 1980 hasta la actualidad:
Ni el fenómeno rock-pop fue aprovechado, ni algunas excepciones como ¿Víctor
o Victoria? (1982 con música de Henry Mancini) o Todos dicen I Love You (1997) de
Woody Allen.
Otros musicales cinematográficos: Evita (1996), El fantasma de la Ópera (2004),
High School Musical (2006) o La Bella y la Bestia (1991).
