República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la Educación

Instituto Universitario de Tecnología Industrial “Rodolfo Loero Arismendi” I.U.T.I.R.L.A.
Diseño Gráfico D3DD
Extensión Barcelona – Edo. Anzoátegui

Profesora: Alumna:
Yennifer Salazar Cristal González
Taller de Diseño Gráfico I C:I: 27.825.344

Barcelona, 05 de junio de 2020

 ¿Quién fue Alfred Hicketheir?

El área del diseño desde hace épocas se ha venido formando gracias a grades
artistas, estudiantes y maestros dedicados a explorar su imaginación y a llenar el mundo
de color y de sentido a través de representaciones visuales, Alfred Hickethier figura en esta
época como uno de esos pilares y pioneros en el diseño, nació en Süder-Linden, Suiza en
1888 y falleció en Zurich, en el año 1967. Fue un pintor suizo que estuvo estrechamente
vinculado a la escuela alemana conocida como Bauhaus, de la cual fue uno de sus
miembros fundadores.

Comenzó sus estudios en 1904, e ingresó en un seminario sobre profesorado en

Berna. Finalizados éstos, ejerció como profesor. Acorde con su gusto heterogéneo, se
matriculó en cursos de matemáticas y ciencias naturales, los cuales ejercieron gran
influencia cuando posteriormente fuese el encargado de dirigir el "Vorkus" o curso
preparatorio de los estudios en la Bauhaus. Dedicado al estudio de las artes gráficas, en
1952 Alfred Hickethier, propuso "El cubo de colores" para clasificar y ordenar los colores.

El sistema se compone de tres primarios, tres secundarios, blanco y negro que se

colocan en los vértices de un cubo. La diagonal que une el vértice sobre el que se apoya el
sólido con su opuesto, forma la escala de grises con el blanco arriba y el negro abajo. Los
colores primarios, amarillo, magenta y cian, están en el extremo de las aristas que parten
del blanco. Los secundarios, en el extremo de las aristas que parten del negro.
Cada arista se divide en 10 partes ortogonales. De este modo, el cubo cuenta con 1000.

Para su uso, se emplean diez tablas cuadradas paralelas, cada una subdividida en
100 cuadrados. Cada cuadrado se identifica, aparte de por su color, por las proporciones
de la mezcla de colores primarios que tiene. Van del 000 blanco al 999 negro. Los números
especifican el color variando del 0 al 9. La primera cifra indica el contenido de amarillo del
color; la segunda, el contenido de magenta; y la tercera, el contenido de cian. De este modo,
se pueden conseguir numerar con mucha facilidad parejas de complementarios codificados
según el sistema Hickethier: sólo tienen que sumar 999.
 Hicketier pensó en este sistema de tres primarios dándole a la mezcla la propiedad
de transparentarse. Cuanto menores son las cifras más transparentes es el resultado de la
mezcla y por lo tanto más blanco.

Elementos que deben estar presentes para el diseño y diagramación de una valla
publicitaria y de una parada de autobús.

La publicidad visual se puede entender como uno de los primeros y más importantes
elementos de la promoción de marcas, productos, empresas, organismos, etc. Sin importar
el tipo de publicidad que se trate, la correcta composición visual debe prevalecer para
garantizar un mensaje visual comprensible, significativo y efectivo. Los elementos que se
utilizan para ello van desde el punto que conforma un trazo hasta la distribución espacial y
la conjugación correcta de los elementos para así producir un buen diseño.

 Elementos visuales
1. Punto: Se trata de la unidad visual mínima que se encuentra en una
composición visual, a partir de él se desarrolla toda clase de trazos y órdenes
gráficos.
2. Línea: Trasladar un punto hacia otro sitio a través de un trazo genera una línea,
que propicia una dimensión visual de forma curva, recta o mixta en posición
vertical, horizontal o diagonal.
3. Volumen: Las líneas desplegadas en un campo visual son capaces de generar
volumen y construir composiciones visuales que se pueden detallar y sofisticar.
4. Textura: La destreza visual debe ser capaz de generar una sensación de
realidad al observar un diseño. Ello se logra con perspectiva e intensidad de
color al generar un diseño.
5. Contraste: Permite la comprensión efectiva del contenido visual y se obtiene a
partir de uso de distintos colores, grosores, texturas y apariencias
6. Simetría o asimetría: La simetría propicia igualdad de formas, colores y
texturas para los elementos visuales de un diseño, la asimetría es la ausencia
de esta condición de igualdad.
7. Profundidad y perspectiva: El punto de vista desde el cual parte el espectador
dice mucho de la perspectiva y carácter que va adquirir el objeto de diseño.
8. Movimiento: El diseño será más dinámico si se integran elementos curvos y
colores vivos, mientras que las imágenes y poca luz rígidas darán una
sensación de rigidez.
9. Color: Los colores deben tener concordancia conceptual con el tipo de
mensajes que pretende emitir el anuncio, representar la cromática de quien
auspicia la imagen y no poseer una paleta demasiado variada o discordante.
cinco colores, por mucho, serán suficientes.
10. Tipografía: La selección tipográfica tiene la responsabilidad de soportar el
argumento verbal del cartel o afiche. Ya sea una frase, un slogan, un dato
 duro o hasta un logotipo, debe tratarse de una fuente legible en los múltiples
tamaños y soportes a los que podría trasladarse el anuncio.
11. Orden visual: La imagen del mensaje publicitario requiere de un orden visual
que resulte lógico para la mirada del espectador y permita que el mensaje
principal sea transmitido con éxito y con lógica.
12. Espacio: Toda publicidad visual con mensaje poderosos necesita tener aire
entre cada uno de sus elementos visuales. Para lograr esta sensación visual
también es de mucha utilidad el uso del espacio negativo. El objetivo es no
saturar de información que pueda resultar agobiante para la mirada del
espectador.
13. Ilustración: Las más variadas técnicas de ilustración y de diseño son posibles
de verter en un diseño de publicidad. Hay que ser cautelosos si se retoman
tendencias de temporada y buscar, en la medida de los posible, la
intemporalidad visual.
14. Convencionalismos visuales: Para que la comunicación sea efectiva y
capaz de ser comprendida por un número amplio de espectadores, lo
recomendable es el uso de convencionalismos visuales, tales como
pictogramas e iconos.
15. Información: No resulta útil colocar demasiada información en un mensaje
publicitario visual, por el contrario, deben colocarse mensajes -tanto escritos
como visuales- consistentes, breves y que eviten, en caso de no ser
necesarios, el uso de gráficos u otros elementos informativos un poco más
complejos.
16. Simplicidad: Hemos insistido en varios de los puntos antes mencionados en
las ventajas de colocar elementos visuales reducidos en cuanto a color,
extensión, espacio y orden. Y es que la sencillez gráfica casi siempre es
garantía de éxito visual.
17. Concordancia: El cliente que encarga el diseño de publicidad visual es quien
posee la esencia del mensaje visual que se va a representar visualmente. El
resto está en que exista una verdadera concordancia entre el deseo del
cliente, el espíritu del su mensaje y lo que seas capaz de plasmar
visualmente.

La conjunción de los distintos elementos es lo que hace posible el “milagro” y el éxito

del diseño gráfico y la creatividad visual. Estos son elementos generales que se utilizan
para el proceso de diagramación de cualquier diseño, ya que todos son indiscutiblemente
necesarios. En el caso de la publicidad exterior que se ve en los diferentes tipos de vallas,
además de todos estos elementos se debe tener presente durante el proceso de análisis
del diseño (etapa donde se plantea lo que se va a realizar), estructurar la publicidad
teniendo en cuenta factores como que el mensaje debe entenderse entre los primeros 5 a
10 segundos puesto que estos medios publicitarios suelen apreciarse más durante un
recorrido en auto donde voltear la vista por más de esa fracción de tiempo no es posible.
Precisamente debido a este detalle, en el diseño publicitario exterior aplica el “menos es
más”, y de ahí la importancia y el peso que tiene hacer un buen diseño para este tipo de
publicidad ya que de eso dependerá el éxito o no de la campaña.

Con respecto a las publicidades que se exhiben en las paradas de autobús, aplica
el mismo sentido, más el tamaño y la proporción cambia notablemente y por eso se debe
diagramar cada diseño para cada valla publicitarias de forma individual. Las publicidades
en las paradas de autobuses cuentan con la ventaja de que las personas permanecen por
más tiempo cerca de ellas y por tanto tienen más posibilidad para lograr analizarlas, sin
embargo, por esto no se debe incurrir en recargar el mensaje, más si se puede aplicar algún
que otro elemento más que refuerce el mensaje, el cual debe ser siempre muy claro y
directo para lograr el impacto que se espera.

Elementos utilizados en el diseño de una portada y contraportada de un libro.

La portada de un libro al igual que una publicidad exterior o una para redes sociales,
se diagrama su diseño considerando todos los elementos ya antes mencionados, teniendo
en cuenta que la perspectiva desde la que se debe enfocar el diseño debe estar aún más
inclinada hacia generar un impacto directo en el posible lector, y todo este concepto debe
aplicarse no solo a la portada, sino también al lomo y la contraportada del libro, sabiendo
que cada una cumple una función distinta, ninguna más importante que la otra, pero si se
descuida una, el objetivo del diseño podría perderse.

Para diagramar y estructurar el diseño se necesita en más de una ocasión utilizar

una combinación de softwares para lograr el mejor resultado, entre ellos Adobe Photoshop
para crear los diseños con imágenes de la contraportada, lomo y portada como una sola
imagen; y Adobe InDesing para tener un mejor control sobre las especificaciones de
impresión y la tipografía. El uso de softwares se mantiene durante cualquier proceso de
diagramación de diseño ya que muchos de estos tienen las características indicadas para
elaborar los diferentes elementos con los que se compone el proyecto.

El diseño de portadas de libros es una de las áreas más creativas del diseño de
impresión, debido a que las mismas están íntimamente vinculadas con el arte, que se define
como la conexión entre un libro y un posible lector que está lleno de emoción. De allí que
la primera impresión de un libro la da su portada o en su defecto el lomo, los cuales tienen
el objeto de atrapar la atención y el interés del lector con solo un vistazo, mientras que en
la portada recae el peso mayor de contener una descripción que provoque tanta intriga y
entusiasmo al lector que al terminar de leer esas breves líneas se convenza de que tiene
que comprarlo. Para lograrlo se deben tener en cuenta las siguientes características:

 La Portada: debe estar equilibrada, generar impacto y ser totalmente legible. En su

diseño se deben considerar detalles importantes como el título del libro y el nombre
del autor. Hay diseños de portadas donde se prioriza el diseño tipográfico en la
extensión de la portada, y otros que de manera alterna pueden basarse en una foto
impactante como característica dominante, mientras que la tipografía pasa a
segundo plano.
 La Contraportada: recordando lo que mencionaba más arriba; la portada debe
estar diseñada para promocionar el libro y provocar una reacción inmediata de un
lector, mientras que la contraportada debe usarse para “cerrar el trato”,
proporcionado información interesante del libro. Además, en la misma se debe
incluir un código de barras, y también podría incluirse el logo de la editorial y el sitio
web.

Elementos necesarios para la diagramación de una publicación en las diversas

redes sociales.

Es importante que todo diseño transmita un mensaje claro y visual, ya que si nuestro
diseño no dice nada no vamos a captar la atención de los usuarios en las diferentes redes
sociales. Los siguientes son elementos indispensables de aplicar a la hora de diseñar
contenido visual para estas redes que exigen cada vez más un mayor y mejor contenido
visual.

 La armonía de imágenes con texto: Para comunicar un mensaje claro y visual es

fundamental que exista una estratégica de composición entre imágenes, texto,
figuras y tipografía. De tal forma que quede una perfecta armonía en todas las redes
sociales de la marca y generen participación por parte de los usuarios.

 Combinar bien los colores: Antes de elegir las distintas tonalidades para un diseño
en redes sociales, se debe tener en cuenta el significado de los colores y lo que
estos transmiten; adaptar la gama cromática a lo que se quiere comunicar y
seleccionar como máximo hasta 3 colores para que el diseño no parezca un
carnaval. En la mayoría de los casos se suele recomendar utilizar los colores
corporativos de la empresa o marca, para así mantener la armonía y la identidad
que los define, sin embargo, dependiendo que tipo de contenido se genere y de
incluso, del tipo de empresa para la que se elabore la publicación, se puede construir
un plan de contenido donde el mismo se pueda dividir en diferentes paletas de
colores mientras que se mantenga una coherencia, y no incumpla con lo antes
descrito.

 Las tipografías a utilizar: este es uno de los detalles de los cuales depende mucho
la efectividad del diseño, ya que las tipografías también pueden transmitir mensajes
por si solas y no solo por el texto que contienen, sino también por las características
de las mismas. Para que el diseño mantenga su armonía y compresión, no se deben
elegir más de 2 tipografías o fuentes, y las mismas deben combinar muy bien. Un
consejo para hacer una buena combinación es basarse en el contraste, como, por
ejemplo: sans serif con cursivas o serif con sans serif.

Además de estos elementos, que no se aplican solo para una publicación o diseño
especifico, sino que funciona como detalles considerables a la hora de diagramar y diseñar,
también hay una serie de recomendaciones básicas que todo diseñador debe tener en
cuenta antes de comenzar a desarrollar su diseño.

 Simplificar: En el diseño lo sencillo hace más fácil la comprensión del mensaje, por
eso es importante que el diseño tenga las tipografías, imágenes y colores justas y
más necesarias. También se debe utilizar textos cortos y fondos simples.

 Destacar lo más importante: Esto guiará a los seguidores hacia el interés de la

empresa o marca. Es tan sencillo como resaltar el texto con una fuente impactante
o con un color que resalte del resto, siempre y cuando se tenga en cuenta la gama
cromática del color.
  Tomar inspiración: No tiene nada de malo que tomar nota de lo que hacen las
grandes marcas, tanto si son del sector con el que se va a trabajar o como si no,
esto ayudará a crear imágenes propias para el diseño que se va a elaborar.

 Consultar opiniones de terceros: Esto puede ayudar a saber si el mensaje está

bien transmitido y como para mejorarlo para hacer que los próximos proyectos y
creaciones sean todavía mejor.

Detrás de cualquier diseño existe una previa diagramación que combina todos los
elementos necesarios y hace uso de las herramientas más adecuadas para cada diseño,
incluyendo diversos softwares de trabajo como la familia de Adobe. En cada uno de los
temas que tratamos donde aplicaba la publicidad y la diagramación, se expone que la
imagen es muy importante en el marketing y la publicidad, por lo que debemos desarrollar
cada elemento visual en sus diferentes soportes. Los colores deben tener concordancia
conceptual con el tipo de mensajes que pretende emitir el anuncio, ya que en un diseño de
publicidad es posible verter las más variadas técnicas de ilustración y de diseño, y es que
lo visual representa uno de los elementos informativos más importantes del marketing y de
la comunicación en general; por eso a través de las imágenes es posible adquirir mensajes
significativos tanto en el terreno de la publicidad como en la propaganda, salud, cultura y
más. Los elementos visuales antes descritos son indispensables y se deben aplicar al
momento de su concepción, diseño, elaboración y entrega.
 Bibliografía

 ¿Quién fue Alfred Hicketheir?

[Link]
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 Elementos que deben estar presentes para el diseño y diagramación de una

valla publicitaria y de una parada de autobús.

[Link]
publicidad/

[Link]

 Elementos utilizados en el diseño de una portada y contraportada de un

libro.

[Link]

 Elementos necesarios para la diagramación de una publicación en las

diversas redes sociales

PDF: de la Universidad Centroamericana Facultad de Ciencia Tecnología y

Ambiente. Departamento de Diseño y Arquitectura Licenciatura en Diseño Gráfico
UCA. Tema: Buenas prácticas del diseño publicitario en las redes sociales