Recurso 2 | 1.er y 2.
° grado | Arte y Cultura
El ritmo y la armonía de color a partir
del proceso de Elena Izcue
Elena Izcue Cobián (1889-1970) fue una artista y educadora peruana que se inspiró en motivos
precolombinos para diseñar papeles y textiles. Gracias a sus diseños, la iconografía peruana se hizo
muy conocida en Europa. Elena trabajaba junto con su hermana, Victoria Izcue.
Durante su proceso creativo, la artista elegía un objeto a analizar, por ejemplo, una pieza de cerámica
o un tejido. Luego de estudiar la pieza, realizaba dibujos a tinta o acuarela sobre papel, como los
que se aprecian en la imagen. De esta manera, creaba un diseño habiendo separado un elemento del
objeto original, el cual repetía para generar un ritmo.
Plato de la cultura Nasca con representación de roedores.
Museo Larco (1 dC - 800 dC). Plato con representación de roedores (Cerámica
Nasca). Remitida por la institución.
DIRECCIÓN DE EDUCACIÓN FÍSICA Y DEPORTE
1.er y 2.° grado | Secundaria
Recurso 2 Arte y Cultura
Acuarela con diseños de roedores inspirada en
las representaciones de la vasija nasca.
Izcue, E. (S/F). Diseños Nazca [Acuarela
sobre papel]. Museo de Arte de Lima [Mali].
Remitida por la institución.
En la obra gráfica de Elena Izcue plasmada en sus diseños gráficos y textiles, resalta la composición
rítmica y su manejo del color en armonías. A través de su obra, podemos ver representados los
conceptos de estos elementos del lenguaje visual que se presentan a continuación:
El ritmo visual
El ritmo es un movimiento marcado por una recurrencia o repetición que nos permite percibir una
sensación de organización, ya que podemos anticipar la recurrencia. Puede crearse por medio de
secuencias o repeticiones ordenadas de un color, textura, forma, línea, espacio, entre otros. Dicha
secuencia puede seguir un distinto orden o regla, lo que permite diferenciar cada ritmo.
Ritmo continuo o uniforme
Es el ritmo que repite las figuras una tras otras de manera idéntica.
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Recurso 2 Arte y Cultura
La imagen a continuación es un diseño para estampado en tela inspirado en motivos prehispánicos
realizado por la artista Elena Izcue. En este diseño, encontramos un ritmo visual continuo en la
repetición o secuencia de cabezas de ave elaboradas en línea sobre fondo negro.
Izcue, E. (ca. 1920-1922). Estudio de motivo prehispánico. [Acuarela sobre papel].
Museo de Arte de Lima [Mali]. Remitida por la institución.
Ritmo creciente-decreciente
Es aquel ritmo que se crea cuando, en una secuencia, la figura mantiene su forma, pero modifica
progresivamente su tamaño, ya sea aumentando o disminuyendo. En la figura siguiente podemos
ver cómo el motivo de una flor se va repitiendo pero, a la vez, por cada repetición va aumentando
de tamaño. Tiene un ritmo constante en la repetición y, al mismo tiempo, va creciendo de izquierda
a derecha de forma constante.
Progresión de flores en ritmo creciente-decreciente.
Ilustración creada a partir del detalle de la imagen de Kotoffei / Shutterstock
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Ritmo alterno
Es el ritmo que se crea al alternar al menos dos figuras o motivos diferentes. Pueden alternarse
imágenes diferentes o la misma con alteraciones de color, forma o, incluso, tamaño, pero sin
presentar una modificación progresiva de la figura, por lo que no llega a ser un ritmo creciente-
decreciente.
El estudio de diseño prehispánico a continuación, realizado por Elena Izcue, muestra la repetición
intercalada de dos figuras diferentes.
Izcue, E. (ca. 1920-1926). Estudio de motivo prehispánico. [Acuarela sobre papel].
Museo de Arte de Lima [Mali]. Remitida por la institución.
Combinación de ritmo uniforme y alterno
En la imagen a continuación, se pueden apreciar dos figuras de características distintas intercaladas,
lo que genera un ritmo uniforme y alterno. La primera figura es un cuadrado verde claro con un
cuadrado verde oscuro al centro; la segunda figura es un cuadrado morado que tiene al centro un
círculo azul y este, a su vez, tiene un cuadrado anaranjado al centro.
Minedu (2021). Ilustración
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Círculo cromático
El círculo cromático es un sistema de organización de los colores para visualizar fácilmente las
relaciones entre estos. Se visualizan los colores primarios en lugares equidistantes (rojo, amarillo y
azul) y sus derivados (secundarios, terciarios, etc.).
Anton Prohorov / Shutterstock
Armonía de color
La armonía de color se consigue al usar colores análogos en una misma imagen. También se logra
al presentar distintos tonos de un mismo color o que comparten la temperatura usando colores
cálidos o colores fríos. La sensación visual que produce es armoniosa, sosegada y amable.
El contraste de color se logra de manera opuesta a la armonía, es decir, al emplear colores que no
tienen nada en común en su constitución, por ejemplo, colocando los complementarios uno al lado
del otro, o una gama de tonos luminosos junto a tonos muy oscuros. El efecto que se produce es
intenso y dramático.
Minedu (2021). Ilustración
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En el primer círculo cromático (a la izquierda), se destacan los colores análogos naranja, naranja
rojizo y rojo. Los colores análogos se logran por proximidad en el círculo cromático. Otros ejemplos
de análogos son a) violeta rojizo, violeta y violeta azulado; b) azul, azul verdoso y verde; c) amarillo
verdoso, amarillo y amarillo anaranjado.
En el segundo círculo cromático (a la derecha), se resalta una armonía por monocromías de color,
es decir, un solo color y sus tonos derivados, en este caso, el violeta
En este diseño en acuarela de la artista Elena Izcue podemos
percibir la armonía de color en tonos violeta y sus análogos.
Izcue, E. (ca. 1926-1936). Diseño [Acuarela sobre papel]. Museo de Arte de Lima
[Mali]. Remitida por la institución.
En esta tela de terciopelo estampada podemos apreciar la
armonía de color por monocromía
Izcue, E. (ca. 1928-1936). Tela de terciopelo estampado [Tela]. Museo de Arte de
Lima [Mali]. Remitida por la institución.
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Elena Izcue Cobián nació en Lima el 19 de abril
de 1889. Estudió en la Escuela Nacional de
Bellas Artes, donde fue alumna de los artistas
Daniel Hernández y José Sabogal. Durante
sus estudios, se sintió atraída por las culturas
prehispánicas. Su talento artístico la llevó a
ilustrar libros escolares y, en 1923, ilustró un
libro del arqueólogo Rafael Larco Herrera.
Gracias a su publicación El arte peruano en la
escuela: un manual para la enseñanza del dibujo
en las escuelas peruanas en 1926, obtuvo una
beca del gobierno del entonces presidente
Augusto B. Leguía para viajar a París. Durante
su estancia en Europa, se inspiró en los motivos
precolombinos para sus diseños, los cuales
pasaron del papel al textil y a la serigrafía.
Gracias a sus ilustraciones y manejo de la
iconografía en el diseño gráfico, logró difundir
el arte precolombino. Cabe señalar que en esta
labor no estuvo sola: contó con la colaboración
de su hermana Victoria. Falleció en Lima el 25
Museo de Arte de Lima [Mali] (S/F). Elena Izcue,
retrato [Fotografía]. Remitida por la institución. de noviembre de 1970.
Fuente bibliográfica:
Álvarez, C. (2015, 12 de julio). Ritmo visual [Entrada en blog]. Publicación
en Blog de Educación Visual y Plástica. Recuperado de https://bit.
ly/3sfdfyf
Izcue, E. (1926). El arte peruano en la escuela: un manual para la enseñanza
del dibujo en las escuelas peruanas. París: Editorial Excelsior.
Majluf, N. y Wuffarden, L. (1999). El arte precolombino en la vida moderna.
Lima: Fundación Telefónica.
Tauro del Pino, A. (2001). Enciclopedia Ilustrada del Perú. Tomo 8. Tercera
Edición. Lima: PEISA.
El contenido del presente documento tiene fines exclusivamente pedagógicos y forma parte de la estrategia de educación a distancia
gratuita que imparte el Ministerio de Educación.
