ARQUITECTURA OCCIDENTAL

Norberg Schulz

.La Arquitectura del Renacimiento

.Introducción:

El renacimiento como ruptura al estilo medieval, un “renacimiento” tras siglos de “oscuridad”.

Brunelleschi, Masaccio y Donatello son los “padres” del estilo renacentista.

En la primera obra de Brunelleschi aparecen tres características importantes:

.Pilastras corintias, columnas jónicas y un arquitrabe plenamente desarrollado.

.Uso exclusivo de relaciones geométricas elementales.

.Acentuación de la centralización espacial.

Material: piedra serena oscura.

.Las formas diferenciadas en la arq. Medieval fueron reemplazadas por una simple adición de
elementos espaciales y plásticos relativamente independientes.

.”Templete de Bramante” en San Pedro de Montorio (Roma 1502): culminación de la

arquitectura del Renacimiento. (Representa un “renacimiento” de importantes cualidades
clásicas.)

.Edad Media: espacio espiritualizado.

.Renacimiento: espacio contenedor concreto.

.El espacio renacentista muestra un nuevo deseo de orden geométrico, homogéneo. Armonía y
perfección como valores absolutos.

.A diferencia del Medieval, (creían en lograr la seguridad existencial ocupando su puesto en el

reino de Dios) consideraba a la arquitectura como una ciencia matemática cuyo objetivo era
hacer visible el orden cósmico.

.Nuevo interés por la perspectiva como instrumento de descripción del espacio.

.Antigüedad: proporciones con el cuerpo humano.

.Renacimiento: sus obras eran sentidas simultáneamente como cósmicas y como humanas.
Origen de la aversión del Renacimiento por el verticalismo medieval.

.Paisaje y Asentamiento:

.En la Edad Media no representaban el mundo “como es” sino que “ilustraban” la imagen
cristiana de ese mundo. En cambio, en la cartografía renacentista sr proponían una
representación geométricamente correcta. (Culminó en el mapamundi de Mercator.)

.La cartografía renacentista unificaba el espacio empírico homogéneo y la forma ideal

centralizada. La ciudad del renacimiento “aspira” a una forma ideal.
.Se convierte en objeto de estudio y varios arquitectos publican tratados que analizan los
problemas de la ciudad y se proponen definir plantas “ideales”.

.El primero y el mayor teorizador fue Leone Battista Alberti (1404-1472) quien partía de esta
afirmación empírica: “El perímetro de una ciudad y la distribución de sus partes deben variar
en relación con la variedad de lugares.” Pero legó a la conclusión de que “entre todas las
ciudades, la mejor es la que tiene planta circular.”

.El primer plano de una ciudad ideal, la “Sfrozinda” de Filarete (1464), se basa en un círculo
que lleva inscripta una estrella, con una plaza y una iglesia de planta central al medio.

.La ciudad ideal del Renacimiento ya no expresa una forma comunal de vida, como la ciudad de
la Baja Edad Media, sino que construye el centro de un pequeño estado autocrático. En el
centro de la ciudad ideal hallamos el palacio del “señor” que domina una amplia plaza.

.Una ciudad ideal realizada fue “Palmanova”, construida después de 1593 por los venecianos
da Savorgnan y Scamozzi.

.Concepción renacentista del espacio urbano y la relación entre asentamiento y entorno. Una
solución a este problema es la introducción de un edificio centralizado en el paisaje, tal como
ocurre con Santa María de la Consolación, obra de Bramante, en Todi (1508), En ella resulta
tan evidente la ideal autosuficiencia del hombre, que la iglesia podría haber estado en
cualquier otro lugar.

.La nueva concepción del espacio urbano interior se expresó como aspiración de una
geometrización general, y así calles y plazas fueron definidas por edificios que parecían estar
constituidos por idénticas unidades estereométricas. Una manifestación programática de esta
actitud se da en los famosos paisajes de Francesco di Giorgio y de Luciano Raurama.

.El Edificio:

Los principales edificios del “Quattrocento” italiano la misión de dar sentido a un ambiente
urbano. La ciudad renacentista difería considerablemente con la ciudad medieval. No
representaba ya la concepción de una “Civitas Dei” operante, sino que concretaba la imagen
de un universo organizado matemáticamente. La armonía cósmica era entendida aún como
armonía divina reflejada por el estado centralizado.

.La iglesia seguía siendo el tema edilicio más importante, pero su forma tuvo que adaptarse al
nuevo concepto de orden.

.Brunelleschi construyó algunas iglesias de planta central, pero en sus principales edificios
religiosos tomó la basílica longitudinal como punto de partida. San Lorenzo, en Florencia
(1421), ejemplifica su enfoque: una planta en forma de T, del tipo italiano tradicional, la
articulación tridimensional sirve para traducir esta forma en un agregado de simples
elementos estereométricos. Aún prevalece un aspecto longitudinal, ya que el efecto
centralizador de la pequeña cúpula es relativamente débil.

.Bramante logró una integración geométricamente satisfactoria de la nave longitudinal y la

cúpula dominante en la catedral de Pavía (1488), solución que preludiaba la magnífica planta
de San Pedro, en Roma. En Pavía, la cúpula abarca tanto la nave central como las naves
laterales.
.El interés de los arquitectos se concentró en el desarrollo de la planta central. Lo demuestra
una gran serie de edificios terminados, entre ellos los de Leonardo da Vinci. Las iglesias de
planta central del renacimiento presentan gran margen de variación en comparación con sus
predecesoras las bizantinas. Se intentaron todas las combinaciones posibles de plantas
circulares, poligonales y en cruz griega con agregado de capillas secundarias. Para la
composición se utiliza el principio “aditivo”, según el cual cada elemento espacial conserva un
alto grado de independencia dentro del conjunto.

.Mientras que el castillo medieval había sido un baluarte y un símbolo de poder, en el palacio
del Renacimiento se presenta, además como una manifestación de la “cultura” que forma la
base de la autoridad aristocrática.

.El macizo castillo medieval fue geometrizado y “humanizado” mediante la introducción de los
órdenes clásicos.

.El tipo fundamental se desarrolló en Florencia durante el siglo XV y puede ser descripto como
el volumen cuadrangular cerrado, centrado en el patio circundado por dos o tres filas
superpuestas de arcadas. (Ej.: Palacio Medici-Riccardi proyectado por Michelozzo (1444-1464).

.El palacio urbano era una sede “familiar”, y con sus dimensiones y su articulación indicaba la
posición de la familia en un contexto cívico más vasto. Por ello estaba, el mismo tiempo,
cerrado y en comunicación con el ambiente circundante mediante al geometrización.

.Articulación:

.La articulación renacentista tenía dos propósitos básicos: la geometrización y la

antropomorfización. El primero se logró mediante el uso exclusivo de formas geométricas
elementales y de relaciones matemáticas simples; el segundo mediante la reintroducción de
los órdenes clásicos.

.El muro almohadillado del Palacio Pitti (en Florencia 1457), perforado por ventanas
distribuidas irregularmente, se ha convertido en una composición “matemática”, disciplinada.
Los tres pisos del palacio Pitti son elementos individuales sumados, y la sucesión de anchos
arcos semicirculares es perfectamente regular. El palacio combina así, la apariencia sólida y
poderosa exigida por el tema con la expresión de una cultura fundada en el concepto de
armonía cósmica. Los exteriores de los primeros palacios del “Quattrocento” no estaban por lo
común sujetos a los órdenes clásicos, pero en el patio se encuentran miembros antropomorfos
como partes integrantes de las “loggias” circundantes. Se traza una significativa distinción
entre el exterior algo “reservado” y el interior más explícitamente expresivo.

.Hay ciertas excepciones a la regla como el Hospital de los inocentes de Brunelleschi. Creó una
“loggia” exterior de carácter excepcionalmente ligero y elegante. Considerando la función
pública y social del edificio así como su marco urbano, la solución resulta natural.

.En 1450, Aberti superpuso órdenes clásicos en la fachada almohadillada del palacio Rucellai
en Florencia, iniciando con esto una nueva fase en la articulación mural renacentista. Se trata
de una simple adición de planos y de una secuencia horizontal de entrepaños.

.La introducción de los órdenes antropomórficos abrió toda gama de posibilidades expresivas
que constituyen a un punto de partida para la arquitectura manierista del siglo siguiente.

.La articulación de la iglesia presenta una evolución fundamentalmente análoga a pesar de la

diversidad del tema edilicio.
.Los interiores de las iglesias de Brunelleschi están articulados mediante la repetición de
miembros clásicos que hacen visible la geometría espacial.

.El problema de la fachada de iglesia fue resuelto definitivamente por Bramante con la
introducción de un orden gigantesco para definir la nave central en la iglesia parroquial de
Roccaverano (hacia 1510): La obra madura de Bramante se caracteriza por una riqueza rítmica
de plástica desconocida de sus predecesores.

.El espacio ideal renacentista está conformado por la luz “neutra” uniformemente distribuida,
de los interiores “quattrocentescos”.

.Espíritu Santo:

.Nacido en Florencia en 1377, Brunelleschi fue el primer gran intérprete del nuevo estilo. Hasta
su muerte fue el arquitecto más importante de su época.

.Entre sus obras la iglesia del Espíritu Santo, en Florencia puede ser considerada su creación
más madura. El edificio concluido difiere algo del proyecto original, sobre todo en el exterior,
donde la sucesión continua de absidiolas semicirculares ideada por Brunelleschi ha sido
incorporada a muros rectos convencionales. Brunelleschi no se proponía dar al edificio una
fachada de significación especial, pero después de 1475 se le agregó un frente basilical con un
pórtico en el centro.

.Longitud interior de 97 metros.

.Obra maestra de planeamiento geométrico. Brunelleschi ha logrado derivar toda una planta
de un simple cuadrado y, como ha demostrado Luporini, también el corte del edificio responde
al mismo módulo.

.Planta de cruz latina con una cúpula sobre el cruce y naves laterales continuas que rodean
todo el espacio. Estas naves laterales están constituidas por una sucesión regular del módulo
cuadrado, mientras el cruce, el crucero y el presbiterio se un cuadrado cuádruple. La nave
central comprende cuatro cuadros mayores. Las naves laterales están acompañadas, en toda
su extensión, por absidiolas semicirculares. Salvo en el caso de la nave, que es más larga, la
planta es perfectamente simétrica alrededor del cruce.

.La articulación interior expresa visualmente el sistema geométrico mediante miembros

oscuros, en piedra serena.

.El exterior original de Espíritu Sano ha sido reconstruido por Sanpaolesi.

.La planta central se expresa aquí mediante la ausencia de fachadas propiamente dichas,
sustituidas por la sucesión continua y envolvente de las absidiolas.

.A pesar de la composición aditiva, Espíritu Santo se presenta como una totalidad unificada y
profundamente significativa.

.San Andrés de Mantua:

.Leone Batista Alberti (1404-1472)

.Su obra “De re Aedificatoria” (“Diez Libros de la Arquitectura”) escrita en 1450. Con ella
Alberti trató de reemplazar el clásico tratado de Vitruvio con una obra más completa y
sistemática.
.Alberti poseía una conciencia histórica más profunda que Brunelleschi, y estaba menos
dominado por problemas de geometría aditiva.

.La iglesia de San Andrés, en Mantua, fue proyectada en 1470, pero su construcción se inició
en 1472, poco después de la muerte de Alberti.

.La planta de cruz latina está constituida por espacios principales muy amplios sin naves
laterales. En cambio, la nave central está acompañada por una serie de capillas,
alternativamente abiertas y cerradas, que forman una sucesión rítmica.

.Todos los espacios están cubiertos por bóvedas de cañón corrido.

.Exterior e interior quedan así unificados mediante la repetición del mismo “motivo mural”,
mientras que las diferentes partes del edificio, proporcionalmente diferenciadas, llevan hacia
la articulación ideal del ábside.

.Podemos deducir que la iglesia había sido proyectada como un edificio de planta central
alargada, con tres fachadas idénticas.

.El frente, que por lo común se describe como fachada de la iglesia, solo es parte de la
originalmente proyectada. La fachada propiamente dicha se encuentra detrás del nártex y,
obviamente, debía de poseer volutas laterales y estar coronada por un frontón triangular.

.Una vez más aparece la combinación de centro y recorrido y el uso deliberado de motivos
romanos hace, en verdad, que el edificio constituya una de las principales expresiones del
renacimiento de la cultura clásica.

.La idea de usar proporciones como medio de organización es genuinamente renacentista.

.De este modo, Alberti adoptó la concepción espacial de Brunelleschi y la convirtió en un

instrumento flexible, capaz de expresiones significativas.

.San Pedro, en el Vaticano:

.La evolución de la iglesia renacentista de planta central culminó en el proyecto de Bramante

para San Pedro (1505).

.Durante su periodo milanés reconstruyó la iglesia de Santa María presso San Satiro (1482). Era
imposible adaptar la planta central al angosto terreno, pero gracias a la ilusión de la
perspectiva, Bramante logó hacer aparecer el interior en forma de T como una iglesia de
planta central cabalmente desarrollada.

.Gran importancia de la centralización de la arquitectura del “Quattrocento”.

.En el proyecto de San Pedro, bramante interpretó la planta central como un “pentygrion” con
torres en los cuatro ángulos.

.Existen dos proyectos muy similares de Bramante para San Pedro. En ambos, una ancha cruz
griega constituye el núcleo de un complejo organismo espacial. La cruz griega está modificada
por un considerable ensanche del cruce a fin de conceder a la cúpula una función dominante.

.La principal diferencia entre el primero y el segundo proyecto es un fortalecimiento general

de los pilares portantes y la adición de nártex semicirculares alrededor de los cuatro ábsides
del espacio principal.
.El resultado es un organismo que combina claridad y riqueza.

.El sereno y monumental espacio era una extraordinaria concreción de la imagen renacentista
de la armonía cósmica. Como en Espíritu Santo, el exterior carecía de una verdadera fachada, y
en consecuencia era de importancia secundaria.

.En 1546 Miguel Ángel fue nombrado arquitecto de la obra. Ante todo, modificó radicalmente
el carácter de la planta, eliminando los brazos exteriores de las unidades pequeñas de cruz
griega y las sacristías diseñadas por Bramante. Al hacer esto, transformó los límites exteriores
del espacio en un muro envolvente continuo.

.La articulación se ha empleado, sobre todo, para expresar un conflicto entre fuerzas verticales
y horizontales.

.En consecuencia el carácter renacentista estático y armonioso buscado por Bramante, se

transforma en una totalidad dinámica, cargada de tensiones simbólicas.

.Ferrara:

.Ferrara es la única ciudad existente que ofrece un ejemplo bien conservado y de vastas
proporciones del ambiente urbano y del carácter espacial de la arquitectura del siglo XV.

.El carácter unitario de la ciudad se debe a la frecuente aparición de motivos arquitectónicos

característicos y al uso del ladrillo como material de construcción.

.Jackob Burckhardt define Ferrara como “la primera ciudad moderna de Europa”.

.La solución de Rossetti muestra una interesante combinación de planta ideal y de adaptación
empírica a las circunstancias locales.

.Rossetti dividió el área en cuatro zonas mediante dos calles principales, que cortan en ángulo
recto. El eje norte-sur (el cardo) conduce desde el castillo hasta una puerta de la ciudad, en
tanto que el eje este-oeste (el decumano) une las otras dos puertas.

.Evidentemente era su intención que toda la ciudad se convirtiera en un solo organismo vivo.

.A pesar de las adaptaciones, el sistema de calles es sentido como ortogonal y los ejes
principales constituyen un instrumento de organización sumamente eficaz.

.Rossetti empleó pilastras y balcones a fin de definir el cruce de calles. Hasta el edificio más
importante de la ciudad nueva, el palacio de los Diamantes (1493 y años siguientes), está
adaptado al cruce.

.El palacio constituye un caso singular de geometrización renacentista: el símbolo natural del
almohadillado ha sido transformado en un abstracto tejido ideal de diamantes.

.La versatilidad de Rossetti queda demostrada cuando comparamos el aristocrático refugio

ideal del palacio de los Diamantes con las elegantes arcadas que rodean la Plaza Nueva o con
el Palacio Rovarella (aprox. 1508). Este último es el único edificio de Rossetti articulado
mediante órdenes de pilastras clásicas superpuestas.

.Las iglesias de Rossetti se basan, en general, en la adicion de unidades estereométricas

inducida por Brunelleschi, pero los interiores son más variados, aunque menos puros, y los
exteriores, rítmicos y articulados, tienen una activa función urbanística. La preferencia por
plantas longitudinales confirma las tendencias empíricas de Rossetti.
.La Concepción del Espacio y su Evolución Histórica:

.En el Renacimiento encontramos otro tipo de lógica: la lógica del orden geométrico absoluto y
eterno. El significado funcional reemplaza a la perfección de la forma. Según Alberti, la forma
más perfecta es el círculo. La centralización está implícita, por consiguiente, en el concepto de
orden geométrico.

.Cada parte del edificio debe aparecer como una forma nítida, fácil de reconocer y
relativamente independiente.

.El espacio homogéneo es una nueva imagen ambiental fundamentalmente nueva que, por
primera vez en la historia de la arquitectura permitió la integración formal de diferentes
niveles ambientales.

.El espacio del Renacimiento es básicamente el mismo en todos los niveles. El espacio se
convirtió en una especie de “sustancia” estructurada mediante la geometría y descripta
visualmente mediante la perspectiva.

.A diferentes edificios se les dio diferente carácter, según la naturaleza privada, pública o
sagrada del tema edilicio. Esto se consiguió mediante el uso de formas más o menos perfectas
y mediante una articulación mural significativa.

.Alberti decía que las formas más perfectas debían reservarse para las iglesias y que los
edificios públicos debían construirse siguiendo rígidamente sus principios formales. Pero
podían aceptarse desviaciones de estas reglas en el caso de casas privadas. Alberti quería
establecer, en consecuencia, una jerarquía de temas edilicios mediante una jerarquía formal.

.El concepto renacentista del espacio se desarrolló en Florencia a principio del siglo XV. Lo
anticipó el llamado “pre-Renacimiento” que se distingue por el uso de los órdenes clásicos y
una claridad general de composición.

.El centro, el circulo y la cúpula celestial son bromas básicas en ambos lenguajes
arquitectónicos. Estas formas se vuelven completamente inevitables cuando se quiere
interpretar el concepto de armonía cósmica en términos geométricos.

.En la arquitectura del Renacimiento no se encuentra ni la desmaterialización ni el espacio

espiritualizado, que son los dos aspectos fundamentales de la arquitectura bizantina.

.La estructura de doble envolvente que disuelve los límites fue reemplazada, así por la adición
de volúmenes nítidamente definidos y autónomos, y la resplandeciente superficie mural por
una articulación antropomórfica sustancial.

.Significado y Arquitectura:

.Encontramos por primera vez el concepto de forma perfecta e ideal cuando relacionamos la
arquitectura griega con la teoría platónica de los “arquetipos”. Para Platón, “cosmos”, “orden”
y “belleza” eran sinónimos; y Pitágoras definió la armonía cósmica con las palabras “todo es un
número”.

.La imagen existencial del Renacimiento puede considerarse una síntesis del platonismo y del
cristianismo.

.La perfección divina no consistía ya en trascender la naturaleza sino que se la encontraba en la

naturaleza misma. La belleza natural era interpretada como expresión de la verdad divina, y la
creatividad humana adquirió extraordinaria importancia dado que acercaba las capacidades de
la criatura a las manos de Dios.

.La confianza en las fuerzas humanas que está implícita en la nueva interpretación de la
relación entre Dios y el hombre produjo una enorme liberación de la creatividad humana. El
hombre se sintió grande, el “hombre universal”, y la apoteosis y la ascensión pasaron a ser
temas principales de la iconografía renacentista.

.Reintroducción de los órdenes clásicos a la arquitectura. Como símbolos antropomorfos ya no

representaban un mundo natural que el hombre debía negar, sino que se convirtieron en
instrumentos mediante los cuales se deba belleza divina a los edificios.

.La belleza consiste en la “armonía de todas las partes” y el resultado de “proporciones y

relaciones”. El “ornamento” es algo “agregado” y significa un “mejoramiento de la belleza”. La
articulación mural, con el almohadillado y los detalles clásicos, pertenece a la categoría de
ornamentos.

.Alberti afirmó que la columna es el principal ornamento de toda arquitectura, pero no utilizo
los órdenes clásicos para caracterizar los distintos temas edilicios.

.La arquitectura del Renacimiento adquirió una nueva dimensión psicológica que habría de
convertirse en una de las preocupaciones fundamentales de los arquitectos del siglo XVI.

.La meta primordial del hombre es la ceración de la belleza y de una existencia digna; y puede
sentirse orgullosos si logra realizarla. La cultura era la base primordial de la autoridad
renacentista; una cultura “humanista” fundada en la certeza de las capacidades morales e
intelectuales del hombre.

.Con el concepto del espacio homogéneo el Renacimiento concretó la síntesis de cristianismo y

platonismo que constituye su sentido más profundo.