COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA.
PLANOS Y ENCUADRES
Todas y cada una de las imágenes ya sea de movimiento o fijas, manejan códigos y reglas que le asignan cierto
sentido e interpretación especial. De esta manera el fotógrafo puede captar diversos tipos de fotografías
logrando transformar el mensaje con muchas variantes.
REGLA DE LOS TERCIOS
Esta regla divide una imagen en nueve partes diferentes, utiliza dos líneas imaginarias paralelas de forma
horizontal e igualmente de forma vertical. Se utilizan los puntos de intersección para poder distribuir los
elementos de la escena.
Puntos de intersección
Se suelen utilizar los cuatro puntos de intersección para ubicar en ellos el centro de atención de la composición.
Si existen dos elementos se ubica uno y luego el otro en el punto opuesto.
Ley del horizonte
Se trabaja normalmente para los paisajes, la
imagen se divide en tres y se cogen 2/3 de
acuerdo si se quiere dar prioridad al cielo o
a la tierra.
ELEMENTOS Y HERRAMIENTAS BÁSICAS DE LA COMPOSICIÓN
Cuando el ser humano percibe una imagen suele hacerlo de una determinada forma y orden. Existen ciertos
aspectos de una imagen que ayudan a crear una sensación o sentimiento específico en el espectador.
Cuando se habla de componer una fotografía, se refiere a utilizar diversos mecanismos para poder transmitir
esos mismos sentimientos o sensaciones.
Algunos elementos con los que se puede jugar en la composición son:
Atracción de la atención en un cierto punto de interés.
1. La textura y sensaciones de tacto que evoca una imagen.
2. Forma y volumen de los objetos, de la misma forma la sensación de profundidad.
3. El contraste como elemento de atracción y para resaltar ciertos elementos.
4. Para trabajar estos elementos el fotógrafo tiene a su disposición estos elementos:
5. Encuadre
6. Ubicación
7. Enfoque
8. Perspectiva
9. Iluminación
Encuadre
Consiste en todo lo que el fotógrafo elije para formar parte de la composición de la imagen.
. En toda escena debe existir un motivo y fondo.
. Es importante que el encuadre deje un margen alrededor del motivo para no atosigar la imagen.
. También se debe tener en cuenta el formato del encuadre. Un formato horizontal sugiere quietud y
tranquilidad; uno vertical sugiere fuerza y firmeza; y un encuadre inclinado sugiere dinamismo, fuerza e
inquietud.
Ubicación
El motivo nunca debe ir centrado en el encuadre sino que
se debe desplazar ligeramente hacia un lado, de esta forma
se obtienen imágenes menos simplistas y mucho más
atractivas.
El fotógrafo debe siempre tener en cuenta las líneas
dominantes y utilizarlas para dirigir la atención del
espectador.
Finalmente, es importante resaltar dos casos especiales de
líneas dominantes: la mirada y el movimiento.
La mirada de un ser humano traza una línea
dominante imaginaria en la foto . Cuando la persona
retratada está mirando hacia algo debe abrirse el
encuadre situando a la persona a un lado y dejando un
espacio libre delante de ella para ser ocupado por su
mirada.
Una persona u objeto en movimiento también
describe una línea dominante imaginaria, la cual es su
trayectoria a seguir. Cuando el motivo esté entrando
en la escena es conveniente abrir el encuadre nuevamente y dejarle un espacio libre delante para que sea
ocupado por su trayectoria y resaltar el efecto de movimiento.
Enfoque
El propósito del enfoque es poder resaltar ciertos elementos dentro de la imagen a los que se les quiere dar
cierta importancia. Por ejemplo en el caso de una fotografía de paisaje es necesario enfocar todo el fondo,
mientras que en algún retrato u otra foto, se puede enfocar la persona o el objeto y hacer que el fondo se vea un
poco borroso.
Perspectiva
Para obtener una buena fotografía esta nunca debe ser tomada de frente, con un fondo plano, sino que se debe
buscar un ángulo interesante.
También se puede aplicar la perspectiva forzada, es decir, engañar al ojo humano. Por ejemplo:
Iluminación y color
El control de la luz y el color por parte del fotógrafo es otra herramienta muy poderosa. Para resaltar ciertos
aspectos es necesario encontrar un buen contraste entre el color y el motivo.
Una opción vistosa puede ser buscar un marco natural que lo rodee como fondo.
Los distintos tipos de luz afectan a la percepción de las texturas y volúmenes.
La luz del mediodía es una luz dura, intensa y que elimina las sombras, lo cual afecta
negativamente a la percepción del volumen y los matices de la superficie de los objetos. Esta no
suele ser usada para la fotografía.
La luz de la mañana ilumina con tonos frescos apastelados y difumina los detalles lejanos.
La luz del atardecer ilumina lateralmente y con tonos dorados y cálidos produciendo sombras
tenues y sutiles que resaltan la textura de los objetos y su volumen.
PLANOS FOTOGRÁFICOS
El plano se refiere a la proporción que tiene el objeto o personaje dentro del encuadre. Estos nos ayudan a
encontrar muchas formas de recortar la imagen, enfatizando lo que se quiere, pero sin perder la estética de la
misma.
Plano general
Ofrecen un mayor ángulo de cobertura, describen de una forma general el escenario que se quiere capturar. Su
propósito es resaltar la situación mostrando la escena completa, muchas veces los personajes se pierden o se
funden con el entorno, u en otros casos, ni siquiera aparecen.
Plano entero
Los pies y la cabeza del cuerpo limitan con el borde superior e inferior. Aquí el personaje toma mayor
importancia, se inserta y convive con su espacio.
Plano americano
En este plano la figura humana está cortada de las rodillas. Nos aproximamos mucho más al personaje. Llega a
mostrar la expresividad del rostro y crea una relación de reconocimiento con el espectador.
Plano medio
Es considerado el plano intermedio por excelencia, tiene mucha más fuerza en las expresiones del personaje, le
da mayor importancia a los aspectos emocionales del sujeto. El fondo tiende a pasar desapercibido.
Primer plano
Va de la cabeza hasta los hombros, es prácticamente el retrato del rostro de la persona. Miniaturiza el conjunto
de la escena, eliminando la importancia del fondo. Las expresiones y sentimientos son más claros para el
espectador.
Primerísimo primer plano
Corta la frente y llega hasta la barbilla del personaje. La carga emotiva se acentúa y prácticamente el personaje
obtiene toda la atención por parte del espectador.
Plano detalle
Su intención es dar a conocer al espectador y hacerlo centrar su atención en una parte específica de la foto, por
ejemplo algún objeto. Cada uno de esos detalles es importante para contar la historia.
POSICIONES DE LA CÁMARA
Se refiere al ángulo en el que se posiciona la cámara para capturar la imagen o la grabación. Dependiendo del
ángulo este tendrá diferentes efectos en el espectador y la forma en que percibe la escena.
CONSULTA:
[Link]
