ESCUELA NACIONAL SUPERIOR DE FOLKLORE

JOSÉ MARÍA ARGUEDAS

Programa de Complementación Académica

TÍTULO DE LA INVESTIGACIÓN

La danza de carnaval en el Perú y el aporte a las habilidades

sociales

Trabajo de investigación para optar el grado académico de

Bachiller en Educación, Arte y Cultura

Presentado por:

Nilo Alejandro Zea Lobon

Asesor:

Lic. Cesar Peralta Huamani

Lima, 2019
 ÍNDICE

INTRODUCCIÓN _________________________________________________ 3

DESARROLLO ___________________________________________________ 7

1 La danza _________________________________________________ 7
1.1 La danza folklórica del Perú ________________________________ 13
1.2 Los carnavales como hecho social __________________________ 15
1.2.1 Los carnavales en el Perú _______________________________ 21
1.2.1.1 Origen del carnaval peruano ____________________________ 21
1.2.1.2 El carnaval en la costa ________________________________ 24
1.2.1.3 El carnaval en la sierra ________________________________ 29
1.2.1.4 El carnaval en la selva ________________________________ 40
1.2.2 Danzas de carnaval en el Perú ___________________________ 43

2. Habilidades sociales ______________________________________ 59

2.1 Conductuales __________________________________________ 63
2.2 Cognitivas _____________________________________________ 66
2.3 Ambientales ___________________________________________ 70

3. La danza y habilidades sociales en las instituciones educativas ____ 70

CONCLUSIONES________________________________________________ 77

REFERENCIAS _________________________________________________ 79

2
 INTRODUCCIÓN

Una de las grandes preocupaciones en el proceso de formación educativa

de los jóvenes en nuestras escuelas, está estrechamente relacionado a los
estándares de aprendizaje de los estudiantes egresados de la educación básica.
En ello se plantea un conjunto de capacidades y desempeños que deben haber
logrado para enfrentarse a situaciones problemáticas de la realidad y puedan tomar
decisiones correctas, tener la capacidad para solucionar problemas o resolver
conflictos, asumir liderazgo, entre otras, donde ponga en práctica una serie de
habilidades sociales, que, desde la escuela se deberían desarrollar y fortalecer.

Ante esta preocupación, nuestro objetivo es dar a conocer una nueva

alternativa de solución a esta problemática, donde la práctica de la danza folklórica,
contribuye al desarrollo de capacidades y habilidades sociales que puedan
conducirlos a ser mejores ciudadanos y mejores seres humanos. Por otro lado, dar
a conocer como la danza, a través de sus características impulsa el trabajo
colectivo o el contenido que expresa en las formas o modalidades, ayudan a los
participantes a desarrollar o fortalecer sus habilidades.

El presente trabajo está basado en el estudio de la interacción que ejerce la

práctica de la danza como actividad relacionada al trabajo colectivo, en particular
aquellas que están ligadas a las fiestas de carnaval en el Perú, con el
fortalecimiento y desarrollo de diferentes capacidades y habilidades sociales en los
estudiantes, así mismo destacar la importancia que ejerce las características de la
danza para cumplir con los objetivos que se desean alcanzar con los jóvenes
estudiantes en cuanto a su formación integral como ser humano.

Muchas instituciones educativas ya le dan la importancia que posee la danza

para ayudar a los estudiantes a desarrollarse en diferentes aspectos personales y
en los diversos campos del aprendizaje, sin embargo, aún queda mucho camino
que recorrer para que esta importancia sea destacada de manera general,

3
refiriéndonos desde los altos mandos jerárquicos de nuestro sistema educativo,
hasta los propios docentes, padres de familia y los mismos estudiantes
involucrados. Es por esta razón que nace el interés de desarrollar un breve aporte
que intenta ayudar a la comprensión de estos aspectos en el aprendizaje de los
estudiantes.

Pero ¿Cuánto ayudará a los estudiantes en el desarrollo y fortalecimiento de

sus habilidades interpersonales o sociales, la práctica de la danza folklórica del
Perú? Estudios desarrollados precisamente sobre estos aspectos nos dan una
perspectiva sobre los grandes beneficios de la aplicación de programas de
desarrollo artístico corporal, entendiéndose esto, como expresión corporal y danza,
hacia el desarrollo de diferentes capacidades y habilidades sociales y afectivas.

Camila Londoño (2018), destaca la importancia de la práctica de la danza en

sus diferentes modalidades, formas y géneros, para la formación de los alumnos
en diferentes campos de las habilidades sociales.

“…en los estudios recopilados se explora también cómo una comprensión

más profunda de la danza desafía las concepciones estándar de la inteligencia y
demuestra el poder transformador de ésta, en personas de todas las edades y
procedencias”. (Londoño, C. 2018).

Bajo esta importante cita, muchas escuelas han visto el enorme cambio que
genera en los jóvenes que participan en la práctica de danzas folklóricas, cambios
que van desde el aspecto conductual hasta el aspecto cognitivo, destacando así
mismo el aumento de la autoestima de los estudiantes.

Robinson, S (2016), hace mención que la danza no intenta ser mejor que
otras áreas ni mucho menos reemplazarlas, sin embargo, sí lo considera muy
necesaria y complementaria a las otras áreas de estudio, pues va a permitir a los

4
estudiantes que puedan desarrollar y fortalecer aquellas habilidades que los
ayudarán a salir adelante no solo en la escuela, sino más allá de ella, la vida misma.

En este contexto destacamos la importancia que ejerce en los jóvenes la

participación en la práctica de danzas folklóricas, en este caso las danzas de
carnaval por el significado que ellas poseen, ´por la forma colectiva en las que se
interpreta por los cantos y mensaje que en ellas conlleva, para el desarrollo y
fortalecimiento de habilidades y capacidades sociales.

Este trabajo se ha organizado en tres capítulos de estudio, dos de los cuales

corresponderán a describir nuestro campo teórico de información, y el tercer
capítulo estará relacionado a ver de qué manera los capítulos anteriores logran
interactuar, es decir analizar ambos capítulos con el fin de que nuestros lectores
interesados puedan llegar a sus propias opiniones o conclusiones.

El primer capítulo está enfocado a la descripción de los aspectos generales

de la danza, desde los diferentes puntos de vista para llegar a una definición como
disciplina universal. Así mismo planteamos una mirada a través del tiempo desde
las primeras formas de manifestación dancística por las primeras sociedades y sus
necesidades de expresar sus sentimientos, creencias y temores, pasando por las
diversas etapas o periodos de la historia, rescatando los aspectos más específicos
que identifiquen a cada periodo de tiempo, hasta llegar a la descripción de las
danzas en el Perú. Mostramos así mismo el estudio de uno de los hechos sociales
significativos dentro de las fiestas populares en el mundo y en gran parte del
territorio nacional. Hacemos esta descripción pues consideramos que muchas
danzas tomarán características de estas celebraciones las cuales nos ayudarán a
entender su significado y contenido respectivamente.

El segundo capítulo nos aproxima al estudio de las habilidades sociales

según diferentes investigadores y teorías educativas como la de Lev Vygotsky y
Gian Piaget, que sustentan la importancia del desarrollo y fortalecimiento de estos

5
aspectos en los niños y jóvenes. A su vez investigadores como Vicente E. Caballo
y Fernández Ballesteros, y sus planteamientos, son los ejes principales en este
trabajo. Otro de los aspectos abordados en este capítulo es concerniente a tres
dimensiones de las habilidades sociales, cada uno de ellos desarrolladas de
manera específica y concreta según autores e investigadores. Estos aspectos
descritos son precisamente las habilidades conductuales, cognitivas y ambientales.

Finalmente, en el tercer capítulo tratamos en parte de lo que realizan algunas

instituciones educativas concerniente a estos aspectos, es decir al desarrollo y
fortalecimiento de las habilidades sociales a través de la práctica de danzas
folklóricas, la importancia y seriedad que esto se debe tomar para beneficio de los
estudiantes. Así mismo los planteamientos de grandes maestros de la danza a nivel
internacional, quienes colocan a la danza como una de las actividades tan
importantes como cualquier otra área de ciencias que desarrollan en la escuela.

6
 DESARROLLO

1. La danza

La danza conforma un fenómeno social y cultural y se conceptualiza

generalmente como una forma de expresión a través de movimientos, al ritmo de
la música percusión o ritmo interno propio del ser humano.

Sin embargo, no existe una definición exacta de este término, por su

complejidad, contexto y riqueza de su lenguaje. Si buscamos una definición
completa seria tal vez aquello que encierre un conjunto infinito de conocimientos y
enunciados.

Pérez Soto, (2008) nos plantea:

Es más útil establecer cómo usamos habitualmente esta palabra, con

qué otras nociones o actividades está relacionada de maneras más
cercanas o lejanas, o incluso establecer a propósito ciertos criterios
que limiten su uso. Ni las definiciones, que son imposibles, ni estos
campos semánticos como tales son, en realidad, lo importante. Lo
importante es entenderse, saber en general de qué estamos
hablando, e irlo precisando por el camino de acuerdo a las
necesidades del diálogo. La exactitud es un mito y un intento ilusorio,
sobre todo cuando se trata del lenguaje. (Pérez, 2008, p34).

Según afirman Cervera Salinas y Rodríguez Muñoz (1999), Que esta

actividad del arte de la danza no debería comprenderse como solo un proceso
técnico o como una simple capacidad corporal, sino que todo esto conlleva lo
perceptivo, lo sensitivo y lo intelectual.

Así mismo otros autores llegan a la siguiente conceptualización:

7
 La danza es la más humana de las artes (…) es un arte vivo: el juego
infinitamente variado de líneas, de formas y de fuerzas, de direcciones y
velocidades, concurre a la realización de perfectos equilibrios
estructurales que obedecen, tanto a las leyes de la biología como a las
ordenaciones de la estética. (Bougart, 1964, p. 5).

Por otra parte, es definida también como una actividad libre y espontánea de
los músculos influenciados por una emoción intensa, como puede ser la alegría
social, o la exaltación religiosa. O desde el aspecto motriz como una secuencia de
movimientos coordinados armónicamente realizados solo por el placer que le
conlleva al ejecutante o a quien lo observa. Desde luego se trata de movimientos
cuidadosamente practicados en las que el ejecutante pretende mostrar
representaciones de acciones y pasiones de otras personas. (Smith y Filson Young,
1910).

Muchas de las danzas tradicionales en la cultura africana, tienen estrecha

relación con las fases de la tierra, las estaciones y las fases del proceso de la vida.
En la amplia diversidad de pueblos africanos existen muchos y distintos ritmos.
En algunas poblaciones primitivas de la actualidad tanto de África como Oceanía la
danza sigue siendo considerada un aspecto muy esencial en su cultura social y
religiosa.

La danza a lo largo de la historia de la humanidad ha formado parte desde

el principio de los tiempos. En tal sentido es una de las primeras artes en el tiempo,
que se asocia también a la expresión vocal o al canto desde sus orígenes. Los
etnólogos al realizar sus investigaciones descubren que esta forma de
manifestación artística está presente en todos los pueblos, así como los psicólogos
han descubierto el arte de la danza en todos los pueblos, al igual que muchos
psicólogos observaron que la danza está presente en cierta manera en todos los
niños desde el año y medio de edad.

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 Inicialmente, la danza en sus orígenes constituía un hecho
fundamentalmente social. Podemos analizar las pinturas rupestres encontradas en
países como España y Francia, que datan de más de 10.000 años, en los cuales
se muestran imágenes de danzarines asociados con escenas de cazadores y
algunos formas de rituales.

Figura 1 Historia de la danza - Pre historia

Las primeras manifestaciones artísticas aparecen en el Paleolítico Superior y están relacionadas
con el pensamiento mágico-religioso que tiene que ver con la supervivencia. (Tomado de
origenehistoriadanza.blogspot.com).

La danza refleja a través de la historia los procesos de cambios en la forma

en que el ser humano conoce su mundo, relacionando su cuerpo con las etapas de
la vida y sus ciclos correspondientes. Su existencia no es una creación o invento
circunstancial o casual como suele ocurrir en otras actividades, en la danza tiene
una función social que lo distingue.

La danza está reconocida como una de las primeras artes que existieron,
por lo que su historia se encuentra unida con las primeras civilizaciones
que se crearon, siendo considerados los mismos inicios. Los estilos de

9
 movimiento han sido útiles en cada época acorde con las necesidades
de cada civilización. La historia ha influido en el desarrollo de los
movimientos de la danza y sus lugares de representación. (Urtiaga,
2017, p.4).

La danza al igual que otras manifestaciones artísticas nace precisamente

para expresar todas las necesidades vitales del ser humano como el alimento,
aspectos netamente sociales, aspectos religiosos y nunca perdiendo su carácter
social colectivo, es de esta manera que se van configurando diversos tipos o formas
de danza.

Desde los inicios de la humanidad siempre se ha utilizado la danza con

fines terapéuticos y curativos. Ya en la prehistoria, las danzas rituales
estaban interconectadas con los acontecimientos e hitos más
significativos de nuestra vida: la fertilidad, los nacimientos, la
enfermedad, la guerra, la sequía, el hambre y la muerte. (Kokkonen,
2014, p.131).

En tierra de los faraones y las pirámides las danzas al igual que la música
eran consideradas sagradas y estaban unidas al culto funerario. En las tumbas se
grababan escenas de bailes y danzas desde las dinastías así como juegos y saltos,
y en los bajorrelieves podemos observar que el baile era imprescindible en las
fiestas que celebraban de la vendimia o de la cosecha. Estas expresiones en el
transcurso de los años se convirtieron en algo fundamental para su vida social y
espiritual.

Los bailarines solían bailar prácticamente desnudos y las vestían ropas

muy ajustadas con transparencias. Estos bailes podían ir acompañados
de cánticos. Dentro de varias pirámides se encuentran dibujos de
distintas acciones y rituales vinculados con los bailes que se realizaban
en honor a los dioses, principalmente al dios Osiris, como las canciones
y danzas astronómicas que se realizaban en el desierto y delante o en

10
 el interior del templo, por lo que la historia de la danza y sus inicios tienen
una relación directa con las civilizaciones egipcias. (Urtiaga, 2017, p. 7).

La Danza del Antiguo Egipto logró alcanzar gran difusión y

perfeccionamiento. De lo que en un inicio era considerado como parte de rituales,
llegó a ser un aspecto principal de cualquier celebración festiva, la cual
posteriormente los danzantes, sacerdotes y sacerdotisas lo mejoran y llegan a
profesionalizarla a lo largo de la historia de Egipto.

Las danzas egipcias influyen en Grecia y Roma. En el periodo clásico de

Grecia la danza era relacionada con los juegos y particularmente con los juegos
olímpicos y estaban diferenciadas en modalidades.

Se podrían diferenciar distintas modalidades de danzas corales, como

las llamadas Dionisiacas, que se realizaban a las afueras de la
población, mediante carruajes, rituales y danzas, y para las que se
construían diferentes escenas. Éstas más tarde se convertirían en una
orchestra con coro y altar. El altar se ubicaba en el centro de la orchestra
para realizar sacrificios en honor a Dionisos, un espacio circular de tierra
lisa y compacta. Estas danzas eran realizadas por unos seres femeninos
llamados "Ménades" y unas criaturas masculinas que vivían en los
bosques y eran representados con patas de macho cabrío llamados
"Sátiros". Los personajes bailaban como experiencia de liberación en
honor al dios Dionisos y lo hacían acompañadas de instrumentos como
los tamboriles y los crótalos. (Urtiaga, 2017, p.).

En Roma, era elemental en los ritos religiosos. Tenía influencia de Grecia y

del pueblo etrusco.

Urtiaga, (2017), muestra una pintura etrusca en la que se puede apreciar

representaciones de bailarines y sus movimientos y posiciones. Posteriormente se
realiza la remisión de estas celebraciones al consolidarse el cristianismo, donde

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aparece la danza popular en toda fiesta cristiana, también con influencias griegas.
A través de los siglos la danza se perfecciona, llegando a la Edad Media donde se
adopta nuevas formas estéticas. El cristianismo influye en las representaciones
dancísticas de la época medieval y se prohíben los espectáculos paganos. Así
mismo durante este periodo se considera a la danza como una actividad
fundamental.

Según los apuntes de Urtiaga, (2017) menciona que se realizaban

representaciones en espacios determinados en las iglesias, donde se preparaban
escenarios improvisados en las cuales procedían ejecutar ceremonias y
procesiones. De esta manera se empezó a masificar estas manifestaciones no solo
en las puertas de las iglesias sino también en calles, plazas, patios jardines, etc. Y
todo lugar donde el espacio físico y contextual pueda ser aprovechado por los
manifestantes.

Durante el Renacimiento la danza teatral renace en los principales

escenarios. La forma estética de estas danzas se propaga más allá del lugar de
origen de este periodo y se extiende por toda Europa. Se puede considerar el inicio
de la danza moderna en un primer. Reconocidos compositores musicales como
Johann Sebastián Bach o Wolfgang Amadeus Mozart, introducen también ritmos
folclóricos a sus obras. Durante el periodo neoclásico las danzas retoman
influencias de las danzas griegas y romanas. En este periodo la danza se ejerce
como profesión teniendo principios de simetría, equilibrio, orden armonía, precisión.

A fines del siglo XIX e inicios del siglo XX, Estados Unidos es considerado
como el origen de la mayoría de ritmos y bailes las cuales se difunden a través de
los medios de comunicación masiva. Surge entonces la danza expresiva, la danza
libre, la danza moderna, que estará ligada al pensamiento de libertad y movimiento.

“El ejercicio de la danza se llevaba a cabo en espacios no convencionales.

Podríamos decir que la danza contemporánea es la evolución natural de la danza
clásica”. (Urtiaga, 2017, p. 12).

12
 La danza entonces se convierte, según lo planteado anteriormente, en un
reflejo de la historia de la humanidad, porque ha formado parte de sus vivencias,
costumbres, creencias y tradiciones. En otras palabras el proceso histórico influyo
considerablemente en la evolución de la danza, la cual abandona su sentido
religioso para dar paso a la estética y al espectáculo que darán paso al ballet. Así
mismo el carácter colectivo ayuda a que se consolide como una expresión folklórica
los cuales a su vez seguirán incorporando elementos estéticos, expresivos, rítmicos
y técnicos, de acuerdo a los nuevos tiempos.

1.1 La danza folklórica del Perú

Valcárcel, refiriéndose a los antiguos peruanos afirma “…que un 90% de su

actividad artística es pura y exclusivamente mágico-religiosa” (Valcárcel, 1959, p.
177).

Esta concepción mágico-religiosa del mundo, aún se mantiene hasta

nuestros días, considerada muchas veces como fenómeno social y natural que
rodea a la especie humana.

No debemos olvidar que la danza es un arte complejo, en la cual está

inmerso la poesía, la música y su desarrollo coreográfico, que en el Perú tuvo un
carácter mágico religioso, la mayor parte con un contenido ceremonial.

13
Figura 2 Danza pre inca - Leyenda mochica.
En un principio la danza es vinculada con rituales mágicos religiosos, con la naturaleza, ciclos
agrícolas, etc. Esta forma de entender la danza fue cambiando a través de la historia. Sin embargo
las raíces de esta expresión cultural siempre permanecerán en el tiempo. (Tomado de
reportperu.workpress.com).

Las danzas se realizaban según las clases sociales, en algunos casos solo
era interpretado por varones, existían danzas agrícolas, guerreras, religiosas o de
pura diversión, relacionándolos a sus dioses tutelares, como complemento a su
mundo cosmogónico. Sin embargo, el culto era subordinado a los intereses sociales
y políticos del imperio.

Guamán Poma (2005), sostiene que las fiestas y canciones de los incas y de
los pobladores comunes de los reinos de los cuatro suyos, quienes danzan con sus
harauis, no tienen idolatría, hechicería, sino todo es bueno, es una fiesta de
regocijo, pero con borrachera. Es llamada taki, haylli haraui de las mozas, fiesta de
los pastores, llama michis, y de labradores, de los collas y de las mozas guanca y
de cada ayllu de las parcialidades de este reino, que no se le diga nada, que no
intervenga ningún juez a inquietar esta fiesta de los pobres, que lo que hacen es
solamente cantar, bailar, y comer entre ellos.

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 La danza en este contexto, previo a la invasión española, estaba ligada al
culto a la Pachamama, así como a los ritos propiciatorios de fertilidad, al agua y sus
dioses, los cuales fueron vistos por los españoles o sociedades feudales como un
conjunto de prácticas y creencias salvajes y satánicas.

A raíz de esto nuestras culturas pudieron en algunos casos mimetizarse

subsistiendo en práctica clandestina bajo rigurosas condiciones, resistiendo
costumbres y culturas de otros lados del mundo.

Arguedas, (1975) refiriéndose a las danzas, nos dice que están unidas a la
música y al canto, y son los protagonistas principales de toda fiesta costumbrista
en los andes, además que tiene un marcado sentido religioso. Lo describe como la
máxima atracción de las fiestas en el Perú. Demás decir que las danzas en tierras
peruanas se nutren de culturas de América, África y España. Durante la época de
la colonia, las danza se relaciona al calendario católico y empieza la aparición de
máscaras y disfraces se crean nuevos instrumentos como el charango, surgen las
danzas afroperuanas. Aparece lo que hoy conocemos como danzas indígenas y
danzas mestizas.

Vásquez (1997) resalta la gran diversidad y riqueza del Perú en lo

relacionado a las danzas y su expresión cultural, señalando que el Perú es muy
privilegiado porque se las puede apreciar durante todo el año en diferentes
contextos festivos tradicionales en cada región.

1.2 Los carnavales como hecho social

El carnaval es una celebración festiva que se realiza durante el mes de

febrero, es todo un acontecimiento que durante tres días se desarrolla antes del
miércoles de ceniza en la cual los católicos comienzan un periodo llamado la
cuaresma, la cual se caracteriza principalmente en abstenerse de comer carne.

15
 Según el diccionario de la Real Academia de la Lengua española, la palabra
carnaval “proviene de los vocablos carnelevare que traducido sería carne y levare
traducido sería quitar, en tal sentido, quitar carne, que se relaciona con el periodo
de cuaresma católico que se comentó líneas arriba.

Como toda festividad o hecho social tiene un proceso histórico de evolución

hasta llegar a los carnavales como fiesta tradicional como lo conocemos hoy en
día. Para ello encontramos diferentes historiadores e investigadores que sustentan
los orígenes de los carnavales.

Figura 3 Carnaval en Núremberg en 1539.

Muestra que un flotador en forma de barco está siendo arrastrado por las calles acompañadas por
los tontos del carnaval. Una referencia con la etimología de la palabra carnaval, es que deriva de
los términos currus navalis, utilizado para flotar en un antiguo precursor romano del carnaval.
(Tomado de Wikipedia).

En una publicación del boletín Haylli (2011), describe los carnavales como
una de las expresiones de mayor antigüedad, donde reinaba la algarabía,
desorden, bullicio extremadamente a punto de olvidarse de las reglas de la
sociedad, usaban para ello disfraces, silbatos pinturas, etc.

En cuanto al término en el mismo boletín agrega:

16
 Pero el término tiene un complejo desarrollo etimológico, en Italia con la
palabra carnevale, que proviene del antiguo carne levare (quitar la
carne); en el español tenemos el concepto de carnestolendas que
proviene del latín carnes tollendae que significaría abandonar la carne.
(Haylli, 2011).

Por otro lado, Sánchez, 2018, en cuanto a la historia de los carnavales nos
plantea:

Existen muchas teorías sobre el origen de esta fiesta y todas tienen algo
en común: Un evento donde las formalidades y las normas dejan pasó
al caos y a la diversión. Fuentes que aseguran que el origen del
Carnaval, tal y como lo conocemos ahora, se remonta a más de 5.000
años y algunos lo sitúan en el Imperio Romano, ya que está relacionado
con las Saturnales, unas festividades realizadas en honor al dios
Saturno. Otros, lo sitúan en Grecia, ya que también celebraban unos
festejos similares donde se veneraba a Dionisio, entre otros. (Sánchez,
2018, p1).

Figura 4 Saturnalia Romana

En la antigua Roma las despedidas de solteros se realizaban en forma de bacanales y saturnalias
en el mes de marzo. (Tomado de Marcelo Ferrando Castro – Redhistoria, 2017).

17
 Así mismo otra acepción acerca de los orígenes de los carnavales, la misma
autora hace referencia a las celebraciones que se desarrollaban en el país de los
helenos, a decir:

En Grecia, tenían lugar unas fiestas parecidas: las bacanales y las

Dionisias, en éstas últimas tenían lugar grandes procesiones y
representaciones de teatro que reunían a toda la población.
Curiosamente, en la mitología griega, aparece la figura de Momo, el
dios de la burla y el sarcasmo. En la actualidad, en algunos países de
América Latina, uno de los personajes centrales de los Carnavales es
el Rey Momo, al que se le entrega cada año las llaves de la ciudad.
(Sánchez, 2018, p1).

Por su parte Martin Serna, (2006), en Apuntes sobre el origen y significado

del Carnaval, nos menciona que no se precisa con exactitud y certeza el origen de
estas fiestas de carnaval, muchas semejanzas en celebraciones inmensas y
paganas incluso protohistóricas de la Roma antigua semejantes a las celebraciones
más oscuras de la Edad Media cuando ya se instaura el cristianismo y sus
celebraciones y rituales litúrgicos en la cual se entrelaza con la existencia del
cuaresma con la cual estará estrechamente unida en adelante.

Figura 5 Orígenes de los Carnavales.

No es posible saber con exactitud en qué lugar o en qué fecha se inició la celebración del Carnaval,
puesto que su origen se remota siglos antes del nacimiento de Cristo. (Tomado de Madres hoy.com).

18
El mismo autor Martin Serna, nos menciona otras posibles referencias en cuanto al
origen de los carnavales:

Los más osados se remontan a las crónicas sumerias donde Marduk

encauza al malvado Tiamat, que quiere desequilibrar no sólo a la tierra
sino a todo el cosmos. Otros lo hacen remontar a los celtas (…) pero
sin ningún género de dudas, hay que hablar de las Lupercales y de
las saturnalias romanas, dentro de su ciclo festivo de invierno, para
poder ver algunos antecedentes remotos a estas fiestas del Carnaval
y otras similares Se considera a todas ellas como fechas de
introducción a la primavera, fechas del paso del solsticio de invierno,
al equinoccio de primavera, donde el sol iba ganando terreno poco a
poco a la oscuridad, el calor al frio y la fertilidad de los campos a la
sequía y la esterilidad. (Serna, 2006).

En cuanto a las celebraciones de las saturnalias el mismo autor hace una

descripción en la cual nos menciona que estas fiestas empezaban a realizarse en
el mes de diciembre en la que durante este tiempo no se permitía que asuman otros
oficios a no ser el de la cocina, pues se realizaban grandes comidas comunales,
recordando que en algún tiempo la humanidad eran todos iguales y compartían
felicidad. Esta costumbre de salir a comer en grupos se mantiene hasta nuestros
días. Narra así mismo que se encendían en esos días antorchas y se entregaban
regalos intercambiándose entre unos y otros, a su vez que se elegía un rey, por lo
general al que consideraban más tonto, el cual ejercería su reinado solo mientras
duraba la celebración, tiempo en el cual se le consentía todo aquello que desee.
Sin embargo al término de las fiestas se realizaba el sacrificio de este rey de
manera simbólica, porque le atribuían todo el desorden, bullicio y falta de moral que
se había volcado en estas fechas. (Serna, 2006).

Por su parte Vilela Olea, (2011) en su publicación en el boletín Haylli,

describe en cuanto a las celebraciones del carnaval y ya con la presencia del
cristianismo, muchos sacerdotes y obispos se oponen a estas fiestas e incluso
algunos Papas protestan contra los desórdenes y todo el desenfreno que se

19
fomentaba, a lo cual le tratan de dar algún significado cristiano, el mismo que irá
teniendo un contexto poco a poco diferente.

El Papa Carlos V en el año 1,525 y Felipe V en el año 1,916

prohibieron la celebración del carnaval ocasionando que la burguesía
continuara haciéndolo a puerta cerrada mientras las clases populares
continuaron festejándolo en las calles. Se dieron casos en que
algunos Papas fueron los organizadores y patrones de estas fiestas,
incluso Pablo II organizó carreras y danzas para evitar los excesos.
(Vilela, O. 2011, p. 3).

En Francia es donde va a adquirir un gran esplendor estas celebraciones en

el siglo XVIII. Sin embargo esta fiesta va a ser prohibida en diferentes
circunstancias y por diferentes reyes y gobernantes, así mismo se restablecerá ´por
otras autoridades como pasó con la reina Regente María Cristina, quien restableció
la celebración de los carnavales luego que su esposo Fernando III lo prohibiera
antes de fallecer. En países como Italia, Francia y España terminaba con el
conocido entierro del carnaval, la cual se realizaba en el miércoles de ceniza, quien
era representado con un muñeco de paja, el mismo que los representó durante toda
la celebración generando un gran bullicio.

Esta forma de concluir las celebraciones, Vilela, (2011), lo relaciona con las
fiestas que hasta hoy permanecen, como lo plantea en la siguiente cita:

Este hecho, similar a las ceremonias rituales realizadas antiguamente

por la muerte de un Rey o alguna divinidad pagana, supervive hasta
la fecha y en el Perú es conocida como el entierro o quema del “Ño
Carnavalón” o “Rey Momo” que era el hijo del sueño y la noche, la
divinidad de la burla, el amo de la sátira hiriente, del sarcasmo cruel y
de la más despiadada ironía razón por la que fue expulsado del
Olimpo. (Vilela, O. 2011, p. 3).

20
 Vemos entonces que estas celebraciones a lo largo de la historia se han ido
convirtiendo como una de las fiestas de mayor arraigo popular y en diferentes
niveles y clases sociales. Una de las fiestas más queridas por todos, desde los más
pequeños hasta los mayores, ya que se considera como un tiempo de alegría,
disfraces coloridos, juegos, representaciones caricaturescas, canciones, música,
competencias, etc. Es decir, una de las fiestas más divertidas del año.

1.2.1 Los carnavales en el Perú

Las fiestas relacionadas al folklore carnavalesco en el Perú se inician

también poco antes del inicio de la cuaresma católica. Existen registros sobre
celebraciones bárbaras en la época que siguió a la formación de la república
peruana. Hay crónicas de turistas que narran episodios con heridos y muertos como
resultado del descontrol que se vivía al celebrar los carnavales.

1.2.1.1 Origen del carnaval peruano

A América llega esta fiesta juntamente con los conquistadores españoles,

pues es sabido que vienen con un conjunto de patrones culturales los cuales con
el correr de los años se instaurarán y llegaran a mezclarse con las costumbres y
tradiciones que ya en este continente existían, estamos hablando desde juegos,
corridas de toros, peleas de gallos, algunos deportes, etc.

Nos podemos preguntar entonces, ¿cuándo se empieza a realizar o celebrar

las primeras manifestaciones de carnaval en el Perú?

Rojas, Rojas (2015) nos describe que desde 1544 ya se realizaban estas
celebraciones conocidas como el domingo de cuasimodo, que proseguía al
siguiente domingo de la pascua de resurrección en la tradición católica. Era toda
una serie de acontecimientos en las que participaban los negros que salían
pintados, disfrazados de demonios y personajes infernales para realizar

21
movimientos frenéticos y de representaciones de mucho bullicio y colorido todo esto
cerrando un ciclo de carnaval.

Esta fiesta con el transcurrir de los años se fue haciendo más popular y
agregándole mayores elementos como lo describe Rolando Rojas Rojas en su
publicación denominada Tiempos de carnaval:

Ya en el siglo XVII el carnaval era una fiesta muy popular, asimilada

por negros, indios y mestizos. Con el tiempo, el juego con agua y
harina, las mojigangas, los papahuevos, los gigantes, los disfraces,
las escenificaciones, los carros alegóricos, las danzas, los bailes, el
vino, el licor y los banquetes hicieron del carnaval una fiesta nacional.
A mediados del siglo XVIII se publicaron avisos que prohibían, bajo
pena de ex comunión, remedar los trajes eclesiásticos en los juegos
carnavalescos. (Rojas, R. 2015, p31).

La iglesia, al igual que en el resto del mundo se opone a estas celebraciones

por las manifestaciones consideradas como falta a la moral y la irreverencia que
representaba las imágenes que se exhibían durante esta fiesta. Sin embargo, un
sector de los religiosos comprendió que todo el proceso de evangelización sería
lento y además que estas celebraciones podían convertirse en una oportunidad
para acercarse más a la población tolerando algunos actos que posteriormente
conduzcan a otras celebraciones católicas.

En muchas poblaciones de Sudamérica estas celebraciones entonces fueron

utilizados como un medio de los evangelizadores para llevar a cabo la extirpación
de idolatrías. En ciudades en las cuales tenían celebraciones y rituales
tradicionales, estos se fueron mezclando con elementos característicos del
carnaval.

Los carnavales y toda su celebración fue instaurándose en el mundo andino

a través de varios siglos de sincretismo cultural, en las cuales, festividades como el

22
Puqllay y las Anatas que traducido al castellano se refiere a los juegos en la cual la
población desarrollaban una serie de actividades que les permitían socializar entre
la comunidad, así como la búsqueda de pareja, todo esto con mucho respeto
admiración por la naturaleza, se fueron conjugando con elementos característicos
del carnaval occidental.

Estas fiestas denominadas el Puqllay se desarrollan precisamente durante

el tiempo de lluvia, cuando las chacras en el mundo agrícola andino están en pleno
florecimiento para dar su primer fruto. En este contexto para el conocimiento andino
son momentos de rituales sagrados en las cuales se evocan a los Apus y
divinidades andinas realizando el popular Ch’alla o agradecimiento por los primeros
frutos.

El origen del término “Puqllay” se pierde desde tiempos anteriores al

Tahuantinsuyo, es considerado como un acontecimiento de grandes proporciones
en la que no solo intervienen aspectos emocionales, sino también aspectos
mágicos religiosos.

Osorio, (2011), describe esta celebración de la siguiente manera:

El Puqllay, es un culto a la pachamama, a la agricultura y a la fauna,

donde se rinde homenaje a la fertilidad humana y a la naturaleza, se
simboliza en un homenaje a la juventud ya que justo es la época de
la floración de las plantas por eso en la época Incaica (donde se
sistematizaron las festividades) se le denomino también la fiesta del
“Huchoy Poqoy” o “fiesta de la pequeña maduración”, durante la cual
las plantas florecen. ” (Osorio, 2011, p2).

Estas celebraciones fueron parte de las costumbres que los extirpadores de

idolatrías trataban de desaparecer, imponiendo o suplantándolo por otras formas
de fiestas occidentales, lo cual no se llegó a concretizar completamente, tan solo

23
cambiar algunos nombres, más la esencia del Puqllay o carnaval andino se
mantiene en diferentes pueblos andinos.

“El Puqllay o carnaval actualmente es una muestra de la producción cultural

principalmente quechua que sintetiza relaciones materiales, sociales e ideológicas
resultantes del proceso histórico vivido y de la dinámica social actual”. (Osorio,
2011, p2).

Figura 6 Comparsas de Puqllay en el VRAEM.

Las comparsas del valle de los ríos Apurímac, Ene y Mantaro, año tras año participan de la fiesta
del “Puqllay” (Tomado de Inforegión).

1.2.1.2 El carnaval en la costa

Como ya se ha descrito en apartados anteriores, los carnavales son

considerados como una de las celebraciones de mayor arraigo popular, las cuales
la convierten en los de mayor participación, euforia y colorido. Muchas regiones o
departamentos del Perú se consideran como capitales del carnaval, por lo cual
durante las fechas de febrero y marzo preparan lo mejor de su bagaje cultural y
tradicional para ofrecer a los visitantes.

En Piura por ejemplo, según la agencia peruana de noticias Andina, en el

distrito de Catacaos que se caracteriza por su soleado clima, inician estas
celebraciones eligiendo a la señorita carnaval seguido posteriormente por los

24
juegos con pintura y agua por las calles principales de la ciudad, así mismo realizan
corsos alegóricos y pasacalles de comparsas con danzas tradicionales. Se describe
también la realización de ferias gastronómicas en la que se disfrutan de los más
deliciosos potajes piuranos. Llegando la noche las bandas musicales invaden las
calles ofreciendo sus mejores repertorios para toda la multitud presente.

En la región Lima las fiestas de carnaval fueron introducidos desde inicios

de la colonia. En una publicación en la página de Facebook denominada Lima la
Única de febrero del 2011, presenta una descripción de algunas formas de
participar en los carnavales en la antigua Lima, a decir:

Cuando aún no eran conocidos los globos de agua, las personas

aficionadas al juego de carnaval, acumulaban todo el año los
cascarones de los huevos que se consumían en sus respectivas
casas. Empleando un ingenioso sistema a base de dos huecos, se
vaciaba el contenido de los huevos sin que el cascaron se rompiese.
Como dijimos anteriormente, durante todo el año se guardaban estos
cascarones y cuando se aproximaba el Carnaval, se llenaban, unas
veces con agua clara, otras con aguas de diversos colores y otras...
vayan a saber con qué. Los huecos eran entonces tapados con cera.
Así, los Cascarones formaban la principal artillería de los jugadores.
(Lima la Única, 2011).

Posteriormente ya se introducen los globos que formarían parte esencial

como elemento de juego. Las distancias del juego se acortan y emplean lo que se
tenía a la mano, como las tinas, posos, o incluso acequias, según el lugar. Los
varones trataban de bañar a las mujeres y viceversa ellas a ellos.

Los chisguetes también formaron parte de estos elementos de juego los

cuales tenían altos costos para la época, así mismo incorporan también los polvos
perfumados, lo cual mezclaban con papel picado.

25
 Manuel Atanasio Fuentes escribía en 1858, refiriéndose a los días del
carnaval en Lima describe formas de juego:

Los jóvenes alegres que salen a la calle dispuestos a jugar, van

armados de enormes jeringas de lata y de botellas de agua y a merced
de ese modesto instrumento sacado a la luz pública, en tales días,
lanzan el agua a los balcones; los que no quieren emplear ese mueble
de recámara, salen a caballo o a pie cargando canastillos con
cascarones de huevos llenos de agua de olor, de harina o de confites
menudos. Este último sistema de juego tiene la ventaja de romper los
vidrios de los balcones, y si los huevos son arrojados por brazos
vigorosos suelen tapar el ojo de una señorita o dejarle en cualquier
otra parte de la cara un agradable recuerdo del carnaval. (Rojas, R.
2005, p. 188).

A través del tiempo estas celebraciones fueron degenerando más, hasta que
el Presidente Leguía, quien era considerado muy partícipe de estas fiestas, decide
incluir mayor colorido y esplendor a los carnavales en esta región, se organizan los
corsos alegóricos con la elección de reinas de belleza, pasacalles con disfraces,
etc. Todo esto hace que la población se vaya olvidando en alguna manera de la
otra forma de celebración con agua y pintura en las principales calles de la ciudad.

“El Presidente Leguía, personalmente, en la Calesa de Palacio y en forma

completamente descubierta, iniciaba el juego recorriendo el Jirón de la Unión,
precedido y seguido por el Escuadrón Escolta, saludando y tirando serpentinas a
diestra y siniestra”. (Lima la Única, 2011).

26
Figura 7 Corso alegórico por carnavales en la década de los veinte.

El presidente Leguía era considerado muy partícipe de las celebraciones de carnaval. (Tomado de
Lima la Única, 2011).

Estas fiestas de carnaval también tuvieron momentos funestos, luego de la

muerte de Leguía, fue desapareciendo esta celebración a raíz de mostrarse de
manera comercial, lo cual generaba competencia entre grupos interesados. Estas
formas de encuentros de carnaval generaron en un momento altas cifras de heridos
y muertos durante los días de celebración, lo cual a raíz de esto, se suspenden las
celebraciones por tres días y solo se limita a un domingo, a su vez que se
prohibieron el juego con agua más si se mantenía el uso de máscaras. Hoy en día
todas estas celebraciones tan solo son recuerdos.

Actualmente las celebraciones de carnaval en Lima, durante el mes de

febrero en las calles de la capital, persiste la costumbre de arrojar agua, confeti y
pintura sobre todo los domingos, en algunos barrios, lamentablemente, esto llega
a confundirse con el vandalismo y la delincuencia.

El carnaval en Lima sigue siendo una muestra de algarabía conservando un

espíritu travieso. En algunas zonas de Lima son comunes las fiestas con corta
montes y yunzas, pues a saber hoy en día la ciudad de Lima, a raíz de la migración

27
del interior del país a la capital, se ha impregnado costumbres de diferentes
regiones a las celebraciones de los carnavales en nuestra capital.

En la región La Libertad, una de las celebraciones más esperadas por los

habitantes de esta región y muchos turistas es precisamente el tradicional carnaval
de Huanchaco. Este carnaval tiene su origen a inicios del S. XX, donde se inspiran
en las celebraciones que se realizaban en Venecia. Es así que las principales calles
de Huanchaco se ven abarrotados por cientos de jóvenes quienes lucen diferentes
atuendos y disfraces los mismos que arrojaban agua con perfume a los turistas y
visitantes que participaban de esta fiesta.

Con el pasar de los años, el carnaval sufrió una serie de modificaciones, pero
el espíritu festivo de inicios de siglo pasado se mantiene siempre presente en el
gran Carnaval de Huanchaco.

Esta festividad ofrece a los visitantes una serie de actividades como la fiesta
de coronación de las reinas del carnaval, infantil, reina madre y reina del carnaval.
También se prepara la fiesta de Luau así como el gran corso por carnaval.

Figura 8 Corso alegórico por carnaval en Huanchaco.

Evento muy esperado por la población en la región. (Tomado de diario correo, febrero 2019).
28
 Los corsos se convirtieron en las actividades que los lugareños más esperan,
desfilan los hermosos carros alegóricos y los pobladores con diferentes tipos de
máscaras. En algunos casos lo hacían por las principales.

El Gran Corso se celebra por lo general el último sábado de las festividades

y en dicho evento hace su aparición una gran variedad de hermosas carrosas con
compañía de gente vestida para la ocasión. En ese día, se realiza la entrega de
premios antes de cerrar los carnavales con una gran fiesta que pretende rendir
homenaje a los ganadores de las competencias.

En la región Tumbes, al igual que en muchas otras regiones, tratan de

rescatar sus tradiciones populares, sin embargo, existe un factor interesante en
esta región por estar en la frontera con el Ecuador. Gracias a esta cercanía realizan
algunas actividades de manera binacional. La fiesta de los carnavales se ve
acompañado en ocasiones de artistas nacionales y extranjeros. Esta fiesta es fecha
propicia para disfrutar de los exquisitos potajes de la región, sobre todo aquellas de
origen marino.

1.2.1.3 El carnaval en la sierra

Las fiestas de carnaval que se celebran en muchas regiones de la sierra del

Perú. Están acompañadas de gran algarabía y entusiasmo, por la mezcla de
costumbres ancestrales y los carnavales como tradición foránea. Estas
celebraciones en algunos lugares pueden durar hasta una semana desarrollando
diversas actividades promovidas desde los gobiernos regionales y locales. En este
contexto haremos una descripción de estas fiestas en algunas regiones de la sierra
peruana.

En la región Cajamarca, la cual es considerada como la “Capital del carnaval

peruano” la organización de esta fiesta es superada año tras año, es decir cada
año se esmeran más para que la alegría, colorido y simbolismo sea parte de la
identidad del poblador durante estas fechas.
29
Figura 9 Comparsas de carnaval en Cajamarca.
El Carnaval de Cajamarca es uno de los más grandes de nuestro país. Caracterizan a los danzantes
el uso de creativos y coloridos disfraces. (Tomado de Andina, febrero 2019).

La participación en los carnavales cajamarquinos, según los datos

registrados, muestra así mismo la amabilidad de los pobladores, quienes dan la
bienvenida a todos los visitantes con los brazos abiertos a esta fiesta que desborda
mucha alegría, color y creatividad, una fiesta que pareciera no tener fin.

Esta festividad suele empezar con la “Globeada”, encabezada por el “Ño

Carnavalón”, un muñeco de cabeza grande que representa “el adiós a
las malas vibrás”. Mientras este personaje hace un recorrido al ritmo de
música oriunda de Cajamarca, se lanzan baldes de agua, tintes y talco
a todos los asistentes. Este colorido carnaval termina con el entierro del
Ño Carnavalean en medio del llanto de sus “viudas” y la posterior lectura
de su testamento. (Andina, 2014).

Uno de los elementos característicos de los carnavales de Cajamarca son

sus coplas y contrapuntos, lo cual precisamente en el año 2017 fue declarado como
patrimonio cultural de la Nación, al calificarlo como uno de los elementos más
representativos de las fiestas de carnavales y en uno de los pilares fundamentales

30
para la afirmación de la identidad cultural en la región. (R. Viceministerial Nº 117-
2017-VMPCIC-MC).

En la región Ayacucho esta festividad popular fue declarada como

Patrimonio Cultural de la Nación en el año 2007. En el mes de febrero la asistencia
de turistas nacionales y extranjeros se incrementa de manera muy considerable,
las calles y plazas principales de la ciudad se llenan de colorido, alegría y mucho
entusiasmo.

La fiesta de carnaval dura tres días de celebración en la cual las comparsas

rurales y urbanas se apropian de las calles de la ciudad, al tiempo que también
preparan y realizan los conocidos corta montes en diferentes barrios.

Inician las celebraciones con la entrada del Ño Carnavalon, personaje

característico de estas celebraciones, seguido por las comparsas representativas
de diferentes comunidades y pueblos de la ciudad, entre cantos y coplas, hasta
altas horas de la noche. Al día siguiente continúan la fiesta en la que resaltan los
contrapuntos de bailes y versos entre varones y mujeres, entre juegos con el talco
y serpentina. En este día el Ño Carnaval no hace su aparición.

En el último día de celebraciones continúan los bailes y corta montes por

diferentes calles y barrios, sin embargo, en este día se realiza el quemado del Ño
Carnaval en la plaza principal a vista de toda la población. La celebración en este
día es a lo grande, pues es la fiesta está llegando a su fin.

Generalmente los grupos de comparsas que conforman para estas fiestas

están lideradas por una persona a la que se le llama el “jefe o capitán” quien va
adelante cantando y bailando al compás de los sonidos de los instrumentos típicos
y ataviados con sus indumentarias tradicionales.

31
Figura 10 Festival de comparsas de carnaval ayacuchano.
Para participar en estas comparsas los integrantes se desplazan de todas partes del departamento
con el fin de representar a sus provincias y comunidades. (Tomado de Andina, febrero 2019).

En la Región Apurímac existen según la agencia de noticias Andina, (2014)

dos festividades muy representativas llámese el carnaval abanquino y el Puqllay de
Andahuaylas.

En la primera, la población de Abancay celebra y disfruta con gran júbilo al

compás de la música y bailes tradicionales así mismo con una picardía muy
particular. En el marco de esta celebración se observan también la preparación de
yunzas muy adornadas, presencia de carros alegóricos y bailarines.

Los carnavales en esta parte de la región se preparan con semanas de

anticipación, en el mes de febrero, las calles de la ciudad se convierten en el
escenario para la fiesta de los compadres en la que hombres y mujeres salen
ataviados de sus trajes típicos al ritmo de las tinyas, fortaleciendo de esta manera
los afectos de amistad.

32
 En la última semana de febrero se realiza el llamado contrapunto de carnaval
como lo cita Andina:

Arenas de Azurín será nuevamente el epicentro, el 23 de febrero, del

llamado Contrapunto del Carnaval Abanquino, que es una
competencia de danzas en la que destaca el peculiar zapateo andino.
Hombres y mujeres visten elegantes trajes típicos y bailan al ritmo de
canciones con letras que transmiten picardía y alegría. Los
movimientos femeninos constituyen un coqueteo constante hacia su
pareja y ambos realizan un armonioso zapateo que deleita a los
asistentes a esta expresión cultural de la región Abancay. (Andina,
2019).

Figura 11 Comparsa de carnaval abanquino.

Una característica principal en estas comparsas son sus zapateos elegantes y enérgicos. (Tomado
de Viajando por Perú, febrero 2019).

Estas celebraciones se realizan por aproximadamente un mes, entre febrero

y marzo, en las cuales realizan una serie de actividades programadas desde el
gobierno regional. El Ministerio de Cultura el 11 de marzo del 2011, declara al
carnaval abanquino como Patrimonio Cultural de la Nación, a raíz del significativo
aporte al fortalecimiento de la identidad nacional.

33
 “Esta fiesta constituye una variante original del carnaval andino, cuya
celebración otorga sentimientos de identidad regional y nacional, sensibilización
social y revalorización cultural”. (RM N° 080-2011-MC, del 03 de marzo del 2011).

La segunda fiesta más representativa que nos hace mención esta agencia
es el llamado “Puqllay en Andahuaylas” esta fiesta también es conocido como el
“Carnaval Originario del Perú”. Una de las más grandes fiestas esperada por
muchos turistas nacionales e internacionales que visitan la ciudad de Andahuaylas
para disfrutar de todo lo que conlleva esta celebración, la cual expresa la vigencia
milenaria de la cultura andina, como lo plantea la agencia Andina.

Este grandioso carnaval, también denominado como de todas las sangres,

se realiza en el mes de marzo. Una fiesta en la que se muestra la milenaria cultura
andina, la cual se mezcla con el mestizaje enriqueciéndose a través de los años.

La palabra “Puqllay” es un término quechua que traducido al castellano

significa “juego” y se considera una celebración en forma de agradecimiento a los
Apus y la Pachamama que les provee la vida y el sustento.

Figura 12 Danzantes participantes del puqllay.

El estadio Los Chankas recibe a las comparsas y delegaciones de diferentes provincias y regiones
para esta celebración del carnaval originario. (Tomado de costumbresperu.pe, 2014).

34
 Entre las actividades que se desarrollan en este puqllay están los colosales
pasacalles de delegaciones de comparsas que representan a diferentes regiones
del ámbito rural y urbano de Andahuaylas. Toda la ciudad vive esta fiesta como lo
plantea la siguiente descripción.

Las casas son decoradas con globos y guirnaldas coloridas, mientras

las calles se colman de personas, en donde destacan las “sipas” o
muchachas y los “maqtas” o muchachos, quienes bailan y entonan
alegres canciones que aluden a temas como el amor, la felicidad, la
ironía, así como a costumbres y tradiciones de los pueblos. (Andina,
2019).

El estadio Los Chankas de Andahuaylas precisamente se convierte en el

anfitrión de estos carnavales originarios, en la cual diferentes delegaciones de
provincias y centros poblados muestran sus mejores bailes y comparsas
compitiendo a través de sus expresiones tradicionales.

En el centro del Perú, región Junín, una de las celebraciones de carnaval

más famosa, es la que se celebra en la ciudad de Tarma. Esta ciudad es conocida
como “La Perla de los Andes”.

Las celebraciones se inician con la entrada de Don Calixto, quien es un

personaje de la tradición cultural de la zona. Ofrece así mismo diferentes
actividades como corsos alegóricos, juegos, pasacalles con disfraces. La muliza es
la melodía que caracteriza durante los carnavales en esta ciudad, la cual puede ser
interpretada por diferentes tipos de conjuntos musicales y orquestas típicas.

La agencia de turismo Turismoi.pe menciona que en esta región del país

resaltan dos jurisdicciones por su celebración de carnaval, estas son el Valle del
Mantaro y Tarma. Así mismo hace la descripción de la representación de un
personaje mencionado anteriormente:

35
 (…) existe un personaje tradicional que es el símbolo del carnaval, este
se llama Don Calixto y es representado por portar diversidad de cartas
en recuerdo por aquellas que el verdadero Calixto enviara al presidente
Pardo años atrás (en el gobierno de este) cuando dicho mandatario
redujera la celebración por carnavales a un único día. Este personaje es
el espíritu del Carnaval de Junín. (Turismoi.pe. 2019).

Figura 13 La Calixtrada de Tarma.

Comparsa característica del carnaval en esta región. (Tomado de Traveler Base 2016).

Bajo esta descripción se observan comparsas que traen a la memoria a este

personaje o al oficio que tenía, de ahí que se programan pasacalles denominados
Correos a manera de burla de este tradicional personaje. Así mismo en algunas
zonas de Tarma se practica la calixtrada, una danza muy conocida en la región.
Mientras tanto en otras zonas se llevan a cabo los grandes encuentros del
huaylarsh, en la cual participan representantes de diversos sectores del Valle del
Mantaro.

Esta fiesta también es propicia para la degustación de diversos platos

tradicionales de la región, así como dulces y bebidas como la chicha de jora, de
maní o de molle, entre otros.

36
 En el sur del país, en Puno, la capital del folklore peruano, existen dos
celebraciones trascendentales la primera, la Fiesta de la Virgen de la Candelaria,
la cual dará paso a la celebración del esperado carnaval puneño, la cual según la
página Arte y Cultura del 2011, nos dice que esta celebración acontece de diferente
perspectiva, es una forma de agradecer al florecimiento de las chacras y a la tierra
que les brinda el sustento no solo al ser humano sino también al ganado.

Bien se podría decir que los carnavales puneños son más celebrados en el
campo, ya que se tiene la costumbre de adornar al ganado con collares
coloridos que están conformados de varios colores y de frutas como la
manzana, membrillo, durazno, etc. Luego bañándolos con vino y rociándolos
con confeti o mistura, lo mismo que a los cultivos, seguidamente los
agricultores luego de saciar su hambre con el típico plato “T’impu (carne de
cordero, papas, morayas, zanahorias, repollo todo hervido acompañado con
su preparado de ají o uchucuta)”, relajan su cuerpo danzando alrededor de
los cultivos, más esto varía de acuerdo a la zona del Ande. (Arte y Cultura,
2011).

En diferentes poblados de la ciudad se puede observar diversas actividades

programadas por los gobiernos locales y regionales, como los concursos de
tarkadas, pinkilladas y chacalladas, así mismo, de la muy conocida pandilla puneña.

Figura 14 Pandilla puneña

37
Las calles de Puno y los principales coliseos se convierten en los escenarios para estas comparsas
propias del carnaval puneño. (Tomado de Puno cultura y desarrollo, 2018).

Las calles de Puno se ven concurridas por comparsas vestidas de cholitas

mestizas con coloridas polleras y mantones, así como a los varones de saco,
sombrero y mantón, ambos con pañuelo a la mano acompañados de las
tradicionales estudiantinas puneñas, las cuales engalanan al mando del
“bastonero”. La pandilla puneña es una de los bailes más representativos de los
carnavales de la región Puno.

En la ciudad de Juliaca realizan diferentes eventos, los cuales son

convocados por el gobierno local. La página Adonde.com, describe esta fiesta de
la siguiente manera:

“El carnaval de Juliaca es la profunda expresión de folklore mágico de

nuestra tierra, es una de las fiestas populares más prolongadas del Perú”
(Adonde.com, 2019).

La agencia andina de noticias, realiza la descripción particular de un distrito

de la provincia de Chucuito, el distrito de Huancullani en la frontera con Bolivia.

Con el ritual de challa (ceremonia de reciprocidad) a la papa, la población

del distrito de Huancullani de la provincia puneña de Chucuito, ubicada
en la frontera con Bolivia, celebra el carnaval. En los actos festivos se
combinan la fe católica y las creencias andinas, la música y la danza.(…)
Los tenientes gobernadores de la zona acostumbran ir a la chacra y
recoger los primeros productos como la papa, esta es llevada al pueblo
para realizar la challa (una ceremonia de reciprocidad a la Pachamama
de origen aimara) con vino y otros aguardientes, además rociar mistura
y adornar con flores y serpentinas, en señal de agradecimiento a la
Pachamama por los buenos augurios por el resto del año.(Andina,2019).

38
 En diferentes poblados de esta región, al igual que en Huancullani, la forma
de celebrar los carnavales está asociada con rituales tradicionales que se
mantienen desde tiempos remotos, los cuales son ofrecidos a sus Apus y la
Pachamama, de esto principalmente se encargan los gobernadores o personajes
principales de los poblados.

En Cusco “Capital Arqueológica de América” una de las actividades

principales de la fiesta del carnaval es la denominada “yunza o corta monte” la cual
consiste en un árbol que es adornada con diversos obsequios y la población baila
y canta alrededor de ella. Mientras tanto en la plaza de armas realizan
presentaciones de danzas y comparsas, así como festivales gastronómicos.

Figura 15 Yunza tradicional.

La población se congrega en la plaza principal de la ciudad para llevar a cabo el tradicional corta
monte o yunza. (Tomado de Fiestas del Cusco, 2019).

El portal de Casa Sol de Machupicchu (2019), describe esta fiesta como una
celebración no exclusiva de los cusqueños, sino que en la fiesta celebran también
activamente, turistas nacionales y extranjeros. Diversas publicaciones de agencias
de turismo realizan la descripción del carnaval cusqueño como una de las más
alegres, coincidiendo también con el tiempo de lluvias y maduración de las chacras,
por esta razón que los pobladores lo asocian estrechamente con la fertilidad.

La agencia de turismo Machupicchu Travel (S/F) hace mención que las

celebraciones inician degustando el conocido puchero cusqueño, luego todos se
trasladan a los lugares del tradicional corta monte, la cual tendrán que tumbar

39
dándole con el hacha, al mismo tiempo que van cantando y bailando alrededor,
quien logra tumbarlo colocará el árbol al año siguiente. Así mismo el día de la octava
o despedida, la plaza principal se viste de color por última vez para apreciar el
pasacalle y las comparsas representativas de diferentes instituciones.

1.2.1.4 El carnaval en la selva

Las celebraciones de carnaval en la región amazónica tienen un particular

encanto, es una muestra viva de la expresión de libertad cultural, la alegría de estas
fiestas populares se mezcla con el clima tropical de los pueblos, a decir, bella y
calurosa como sus tierras, así mismo nos muestra la conexión del hombre a sus
tradiciones originarias.

Una de las regiones que posee las fiestas de carnaval más destacadas de
la amazonia es precisamente San Martín, cuya provincia Rioja es denominada
capital del carnaval de esta región. En esta ciudad los carnavales se celebran en
diferentes barrios, participa toda la población, desde semanas previas a las fechas
centrales, preparando a su vez las conocidas umshas que son los árboles que
adornarán con serpentinas y regalos.

Esta festividad acoge propios y extranjeros en medio de coloridos y alegres

pasacalles que luego del anuncio de inicio de carnaval a cargo de las autoridades
locales se inaugura esta fiesta tradicional. El carnaval riojano se celebra entre los
meses de febrero y marzo, dependiendo del calendario católico y de la
programación de la cuaresma.

Una de las comparsas que acompañan el inicio de estas celebraciones son

aquellas que están conformadas por diablos, la cual va a despertar alegría
desbordante y entusiasmo entre los asistentes. Este grupo de diablos se desplazan
realizando todo tipo de piruetas y bromas, así como imitando a diversos personajes
y animales del bosque y otros domésticos. Esta comparsa es característico del
folklor de Rioja y su aparición siempre causa expectativa en la población.

40
Figura 16 Los diablos del carnaval de Rioja.
Típica comparsa que se hace presente en las fiestas del carnaval de Rioja, una de las más alegres
de la selva peruana. (Tomado de Rumbos de sol y piedra, 2019).

En la página Carnaval Riojano (2016) Del Águila, R. realiza una descripción

de esta grandiosa fiesta en la provincia de Rioja:

El Carnavalón en Rioja está representado por una persona que se

disfraza con una gran máscara sonriente y atuendo colorido que sale a
recorrer las calles del pueblo montado en un caballo profusamente
adornado con serpentinas y cintas de colores brillantes y llamativas. A
dónde va saluda rítmicamente con la mano e inclina levemente la cabeza
en señal de aprobación por las aclamaciones del que es objeto. Sale el
día sábado de carnaval acompañado por su esposa (otro personaje
disfrazado) y por todos los vecinos que quisieran acompañarlo,
montados en sendas cabalgaduras de gran brío, con muchos y
singulares adornos, amén de la gran cantidad de gente que desde el
inicio van con él en la comitiva. El recorrido se inicia por tradición, y
seguramente para resaltar el espíritu jocoso del momento (…) y termina
en la Plaza de Armas, después de haber pasado obligatoriamente por
los cinco barrios tradicionales del pueblo. (Del Águila, 2016, P.1).

41
 El mismo autor del artículo nos menciona que durante todo este tiempo de
celebración la población participa estrepitosamente de juegos de carnaval, hasta
que se desarrollen todas las actividades programadas dentro de lo cual no faltan
los conocidos concursos de comparsas de cada barrio, así como de las pandillas
populares y corte de umshas, desde luego los más pequeños son los que disfrutan
con mayor entusiasmo de esta parte de la fiesta.

“La fiesta culmina con el velorio y lectura del testamento del Carnavalón, una
ceremonia jocosa que es compartida con el pueblo en general”. (Del Águila, R.
2016, P.1).

En la selva central, la región Ucayali tiene uno de sus mejores escenarios.

Pucallpa es una de las ciudades que es el centro de las fiestas de carnaval en la
cual, la población local y visitante van a invadir las calles principales para
convertirlas en el epicentro del carnaval.

Figura 17 Celebraciones del carnaval de Ucayali.

Pucallpa se convierte en la sede principal del carnaval ucayalino. (Tomado de notiviajeros.com
2018).

La agencia Andina describe la celebración de los carnavales en esta parte

del Perú haciendo referencia a:

42
 (…) La población y visitantes toman las calles con impresionantes
pasacalles y bailes como la típica danza “Chimaichi”, que representa el
alborozo y la tradición de esta región amazónica. Los carros alegóricos
pasean por las calles de la ciudad, mientras los viajeros y pobladores se
mueven al ritmo de danzas folclóricas. Algunos de ellos juegan lanzando
agua, pintura y talco. Las yunzas amazónicas son infaltables, además
de la exhibición de cuerpos pintados con imágenes de seres místicos
como la “yacumama” o gran serpiente de río, y el “yacuruna” que es un
ser mitológico que según la leyenda habita en las profundidades de los
ríos amazónicos. (Andina, 2018).

1.2.2 Danzas de carnaval en el Perú

Las danzas relacionadas con las fiestas de carnaval se dan a lo largo y ancho
del territorio nacional. Cada región tiene una gran variedad de danzas
representativas de sus provincias, distritos, comunidades o centros poblados, los
cuales poseen características que los identifican en su ejecución. Estas
características varían desde la indumentaria que llevan o las prendas típicas de los
conjuntos de danzantes, hasta las coplas, canciones o interpretación musical que
los acompaña.

En estas danzas artísticamente interpretadas, encierra todo el proceso de

estas fiestas tradicionales, es decir, el resumen de la fiesta de carnaval desde los
recorridos en comparsas por las calles, hasta el punto culminante en muchos casos
la aceptación de las parejas o la conformación de nuevas parejas en algunas
localidades.

A continuación, se realiza la descripción de algunas danzas de carnaval que

se interpretan en sus lugares de origen.

43
 El Son de los Diablos

Esta danza inicialmente ligada a las celebraciones del Corpus Christi

europeo, así como a antiguos ritos africanos, como lo sostienen José Durand,
Fernando Romero y Nicomedes Santa Cruz (1975), cultores destacados e
investigadores del folklore afroperuano.

A pesar que las danzas de diablos tienen un origen español, en el Perú los
afro descendientes irán haciéndolas propias, agregándole las características según
las celebraciones en las cuales se encuentren.

N. Santa Cruz, (1975) establece que la presencia de cuadrillas de diablos no

es algo exclusivo de Lima. Esta danza tiene otras equivalentes en diversas regiones
del Perú, como los sacras del Cusco, los diablitos de Túcume en Lambayeque, los
diablos de Huamachuco en La Libertad, la diableada en Puno, así como también
en otros países de Latinoamérica.

En las calles de Lima esta danza se dejó de practicar hace varias décadas,
sin embargo, gracias al acuarelista peruano mulato del siglo XIX Pancho Fierro y
sus obras costumbristas nos dan testimonio de la presencia de esta danza y a
través de la cual se pueden realizar adaptaciones y puestas en escena por diversas
agrupaciones dedicadas a difundir las expresiones coreográficas en el Perú.

44
Figura 18 El Son de los Diablos.
Acuarela del pintor mulato Pancho Fierro, quien registra en sus obras antiguas costumbres de Lima
en el siglo XIX. (Tomado de historia de la música criolla).

Tratando acerca de los orígenes de esta danza, como ya se mencionó líneas

arriba, aparecen cuadrillas de diablos en las celebraciones del Corpus Christi, que
a diferencia de otras ciudades en América así como en España, en Lima se
caracterizaba por la presencia y gran participación de la población negra. Frederick
Bowser (1977), sostiene que Lima durante el siglo XVII tenía la mayor
concentración de población negra en esta parte del mundo, esto se mantuvo
durante toda la colonia.

M. Rojas (2004), realiza la siguiente cita en una publicación en su página

virtual denominada Herencia Latina, concerniente a la participación de las cofradías
de negros en estas celebraciones. A decir:

Las cofradías de negros encabezaban la procesión y cada grupo tenía

su rey o su reina que marchaban bajo un quitasol, llevaban un cetro en

45
 la mano derecha y un bastón representando a los reyes de sus territorios
nativos. También representaban a personajes de la nobleza valiéndose
de máscaras, causando risa entre los espectadores. Precediendo a
dichos reyes iban los negros disfrazados de diablillos, unos vestidos de
osos con pieles sobrepuestas, otros disfrazados de monstruos con
cuernos, plumas de gavilanes, garras de leones y colas de serpientes
todos con palos y escudos simulando una batalla (Rivas, del Busto,
2002).

Después de la independencia en 1821, (Panfichi, 2000) Las poblaciones

negras se agrupan en forma de barrios, más adelante, ya a inicios del siglo XX,
vivían en callejones, cerca de iglesias, plazas, locales y donde se realizaban
diversas celebraciones y fiestas populares, esta forma de vida se convierte en una
influencia para la formación de la identidad afro peruana y precisamente, fue en los
barrios donde se originan las primeras cuadrillas o comparsas del Son de los
Diablos.

En muchos pueblos de América, la presencia de estos personajes que

encarnan el mal, los diablos o diablitos, se trasladan a las celebraciones de los
carnavales o a la de alguna fiesta patronal de un pueblo. Existen algunos
testimonios en las que nos narran sobre las celebraciones en las calles limeñas de
los años veinte, donde resaltan la presencia de pomposos bailes de disfraces y
carros alegóricos.

La danza El Son de los Diablos fue desapareciendo de las celebraciones de

los carnavales. M. Rojas (2004), menciona que la fecha exacta de esta desaparición
es muy variable, algunos afirman que es a partir de los veinte, otros de los treinta y
existen algunas afirmaciones que mencionan que la última vez que la vieron danzar
en las calles de Lima fue en 1940. Lo que sí es totalmente seguro es que esta danza
fue desapareciendo de las calles de nuestra capital.

46
 El que esta danza haya desaparecido de las fiestas populares en las calles
de Lima no significa que lo haya hecho del repertorio musical y danzar de la costa
peruana. Esto se logró como lo narra Mónica Rojas en Herencia Latina (2004).

(…) gracias al trabajo difusor de Nicomedes (1975) y Victoria Santa Cruz

durante los años 1960’s y 1970’s. Dicha danza fue recreada y adaptada
para el espacio teatral, y fue difundida por Teatro y Danzas Negro del
Perú y posteriormente por el Conjunto Nacional de Folclor, ambas
compañías dirigidas por Victoria Santa Cruz. Posteriormente el Son de
los Diablos quedó en el esfuerzo de algunos grupos de folclor afro
peruano y ha llegado a nuestros días coreografiado y adaptado para el
escenario, probablemente un Son de los Diablos muy diferente a aquel
bailado en su contexto original. (Rojas, M. 2004).

El Carnaval de Arequipa

Las celebraciones de carnaval en Arequipa son muy conocidas por la gran

participación de la población, los cuales hacen que se convierta en fiesta importante
de toda la región. Según algunos datos esta danza está presente desde hace más
de cuatro décadas, en la que familias enteras recorrían las calles en estas fechas
portando globos y trajes multicolores.

La danza el carnaval de Arequipa tiene un carácter pícaro, en el que

participan varios grupos de parejas vestidas con coloridos atuendos, sin embargo,
lo que más resalta es la gracia y coquetería de las mujeres para buscar la conquista
de los hombres y ellos por su parte danzan mostrando mucha alegría y diversión.

Esta danza se interpreta entre los meses de febrero y marzo, tiempos de

carnaval, donde los jóvenes solteros recorren las calles en comparsas formados
por numerosas parejas, lo cual va a propiciar la competencia entre barrios para
saber quiénes, festejan con mayor entusiasmo y alegría.

47
 Guillermo Carpio Muñoz, hace la recopilación de algunas coplas del carnaval
arequipeño, en su libro “Arequipa: música y pueblo” en 1984.

Danza Carnavalpi Uqia Tikachiy

A través del tiempo y de la mano con la historia del Perú, se han desarrollado
diferentes danzas y estampas, los cuales son el resultado de la mezcla de
costumbres tanto autóctonas y de la cultura española o europea, sin embargo,
algunas comunidades procuran mantener en lo más posible sus costumbres
originarias a través del paso tiempo. Es así que en la provincia de Kanas, en el
distrito de San Andrés de Checca, en el departamento del Cusco, una danza que
se realiza como parte del folclore auténtico de la comunidad y que narra así mismo
la vida social y económica y culturales el denominado Carnavalpi Uqia Tikachiy.

Etimológicamente el nombre de esta danza proviene de los siguientes

vocablos:

Carnavalpi (Carnaval)

Uqia (oveja)

Tikachiy (señalar, poner flores)

Esta danza, como lo describe el profesor José Rojas Larrea, tiene como área
de difusión la provincia alta de Kanas del departamento del Cusco, además su
difusión también se puede observar en otros departamentos cercanos.

Esta costumbre se realiza entre los meses de enero a marzo en época de

carnavales, donde se realizan ritos como el Challakuska-Tinca, que son ceremonias
en honor a los Apus, Wamanis Pachamama.

Se inicia con la llegada de los pastores (michiq), y con el yachaq (brujo),

quien habla con los Apus y la pastora quien acompaña con sus cantos, mientras

48
van realizando todo el proceso del uqia tikachiy, adornado con cintas de lana de
colores.

A las primeras horas del día asisten a las faldas del Apu Pukarani, donde
están los canchones o corrales donde se encuentran los animales (uqias), además
de los pastores para señalar, los materiales y herramientas como cintas de colores,
yauris o agujas de arrieros, cuchillo, serpentinas, confeti, así como la chicha,
alcohol, caña, incienso, cebo de alpaca tierna (pichiwira). Mientras realizan todo el
proceso de esta costumbre, los familiares bailan y danzan realizando sus qaswas,
celebrando y pidiendo a sus dioses tutelares que el año próximo aumente su
producción.

Danza Carnaval de Q’atqa

Q’atqa es un distrito de la provincia de Quispicanchis, anteriormente

perteneciente a la provincia de Paucartambo, ambas en el departamento del Cusco.
Esta forma de manifestación de carnaval toma diferentes nombres como, por
ejemplo, Puqllay Q’atqa, Saraschay, Waylaka, de acuerdo a su área de difusión en
las provincias de Quispicanchis y Paucartambo.

Como otras danzas de carnaval, en cada pueblo, según su idiosincrasia

responden a determinadas características que va a identificar a este sector
poblacional, a diferencia de otros lugares.

En este caso específicamente va a reflejar costumbres y ritos para la

fertilidad y abundancia como lo describe en una investigación, el profesor Julio
Vallenas Fournier:

(…) Del hombre y la naturaleza, es decir del hombre y la Pachamama o

madre tierra, del hombre y la mujer en edad casadera, en cumplimiento

49
 del rol que la sociedad andina ha encomendado a maqtas y wachachas,
pues este rito se realiza en el Qoya Raymi Inca, que no es otra cosa que
el paso de la edad de la pubertad a la edad Qoya. (Vallenas, J. 2003).

Esta relación no solo es reflejada a través de su expresión, sino también en

su coreografía, donde ejecutan desplazamientos y figuras que van en relación a los
astros y fenómenos orográficos de la zona y cada una de ellas expresa la cercanía
del hombre y la naturaleza a la deben su existencia.

Por ejemplo una ronda a la que se denomina Muyuy Pacha, en un carnaval

está representando la evocación, el pago a la Pachamama, en la que tanto el
hombre como la mujer se encomiendan a la madre tierra, para tener éxito con la
pareja deseada, esto se da en un primer momento, pues al momento final esta
misma ronda tendrá otro significado denominado Kusi Muyuy Pacha, estará
representando el agradecimiento a la madre tierra y a los Apus por la pareja
deseada, es por eso esta última ronda es más alegre y dinámica que la primera.
Los recorridos ondulantes o serpenteados estarán representando en este caso al
Amaru Mayu o Rio Serpiente, considerado como divinidad andina. Otra divinidad
es el Qoyllor o estrella, que alumbra el destino de las futuras parejas. (Vallenas, J.
2003).

Otro contenido también de este carnaval está referido a su agricultura, es

decir a la siembra y cosecha del maíz, pues en sus versos y coplas están
plasmadas cariñosamente estos productos, base de la alimentación de todo el
pueblo. Así mismo también se pueden observar otro tipo de actividades como el
pastoreo, hilado, tejido, etc.

Danza Carnaval Marqueño

En la zona central de la provincia de Jauja en el ámbito del Valle de

Yanamarca, de la región Junín, se localiza altivamente el distrito de Marco, que es
considerada como una tierra legendaria y de la que surge expresiones artísticas tan

50
bellas como el Carnaval, que muestra gran alegría, así como vivencia y sentimiento
de los pobladores a través de su historia.

Esta danza tiene un estilo muy propio tanto en su interpretación musical así
como coreográfica. Posee un zapateo característico regional la cual la hace
diferente a cualquier otra del área rural andino. Es fiesta muy popular en la que
congrega a todo el pueblo, de toda edad o condición social y económica.

El Carnaval Marqueño fue declarado Patrimonio Cultural de la Nación, el 9

de marzo de 2011, (RVM N° 278-2011-VMPCIC-MC), por su originalidad en
diversos aspectos como la vestimenta, música y coreografía la cual contribuye a
fortalecer la identidad a nivel nacional y regional.

El pueblo de Marco es conocido precisamente por la pasión a sus carnavales

y posee a la danza y la música como sus representaciones genuinas en su tradición.

Figura 19 El Carnaval marqueño.

Las comparsas de danzantes del carnaval marqueño expresan todo su sentimiento en sus
interpretaciones. (Tomado de Flickr, 2013).

Esta danza es de profundo sentimiento social, la cual refleja las actividades

en la que cotidianamente se desenvuelve el poblador, y que se asocia a una serie
de costumbres, y homenajes a sus animales, a la Pachamama e incluso a algunas
imágenes católicas, de esta manera se muestra también el pensamiento mítico y el
51
sincretismo religioso. Es por esto que el carnaval marqueño en su expresión
artística conjuga un triple sentido festivo, cual es ganadera, agrícola y religiosa.

En su estructura coreográfica exhiben una serie de figuras artísticas,

dependiendo de la capacidad creativa del poblador marqueño. Esto está
relacionado con su pasado, así como de su vida cotidiana.

Reynaldo Escoque publica en su blog Reseñas de danzas del Perú, acerca

precisamente de la coreografía del carnaval marqueño, la siguiente descripción
como los aspectos más importantes:

 Uish Cuchuy.- Representación del señalamiento de las ovejas y un

encuentro entre las pastoras y patrones.
 Zapateo.- Con los pies cruzados entre damas y varones, ejecutan
saltos consecutivos, intercambiando la posición de un compás a otro;
escuchándose el "huapido" delicado de las damas: ¡asasasss...
asasasss...!
 Caracol.- En círculo, entrelazados varón y dama, entre brazo y brazo,
forman el "caracol", terminando en una graciosa viva "chigua" o juego
de talco, serpentina y ortiga.
 Túnel.- Zapateando una pareja tras otra, pasan por el túnel formado
por brazos en alto y agarrados fuertemente.
 Apalinacuy.- Después de realizar vueltas acrobáticas entre varón y
dama con los brazos en alto y cogidos, se dan las espaldas y en zig
zag, con zapateo, entrecruzan en improvisada formación.
 Ruedo.- Dos o tres parejas se entrecruzan los brazos, dando giros
completos hacia la derecha e izquierda y viceversa.
 Media luna.- Bailando en círculo y cogidos de las manos, todos los
danzantes avanzan frente a frente, se entrecruzan los brazos abiertos
y forman la media luna, girando hacia la derecha e izquierda.
 Cruz.- Con los brazos entrecruzados, entre varones y damas, giran
en una vuelta completa y al compás de la música en cuclillas, forman
una cruz perfecta.
52
  Takanacuy.- Formando bandos de damas y varones, comienzan las
primeras a lanzar bayas de papa (pulhua), manzanas, confeti y talco,
sobre sus ocasionales rivales, luego los varones hacen lo mismo, pero
con mayor delicadeza y gracia.
 Lavatorio.- Al compás de la música, los varones y las damas se hacen
beber chicha de jora u otro licor, en forma alternada.

La coreografía concluye con la fase de la despedida, consiste en retomar el

orden de las parejas que se retiran del escenario, despidiéndose de la mesa de
honor y del público, siempre levantando las manos y los sombreros al aire, al ritmo
inconfundible del "Unay Carnaval".

En cuanto a la música de esta danza es alegre, cadenciosa y expresiva,

con una parte melancólica que podría inducir a la nostalgia a propios y extraños.
En ocasiones se podría considerar que es una manifestación del alma en la que
cuenta su vida, penas y alegrías el poblador marqueño. Es por esta razón que se
tiene la referencia de que los marqueños tienen la sensibilidad para abstraer todo
el sentimiento ancestral a través de su música. La música de esta danza es
considerada así mismo como un himno porque, es la expresión misma del
sentimiento del pueblo.

Danza Carnaval de Arapa

El Carnaval de Arapa es una danza costumbrista de la provincia de Azángaro

del departamento de Puno, relacionada con el agradecimiento a la "Pachamama",
quien les brinda sus frutos y productos para su sustento. Así mismo esta fiesta se
desarrolla durante toda una semana, empezando con adornar las casas con flores
de la zona, así como a los ganados y las chacras, esto es denominado como el
“T’icachaska”. Seguidamente entre media semana realizan el denominado “Chacu
Apaycuy” que consiste en llevar regalos de animales y alimentos a las autoridades
o personas consideradas importantes de la comunidad.

Uno de los ejes principales de la fiesta es el llamado “Alferado de las

Madejas”, es uno de los principales personajes de la localidad quien asume esta
responsabilidad, quien así mismo estimula y organiza la danza. Pero antes de esto
se realizan los preparativos para la recepción, el llamado “Gastakuy” que se traduce
53
en prever todos los gastos para las recepciones del día siguiente, así como para el
agradecimiento a los visitantes. Los danzarines desde semanas anteriores a la
fiesta son captados para su preparación como compromiso y adhesión a la
Pachamama.

Esta fiesta se convierte en ocasión propicia para compartir entre comuneros,

vecinos y familias enteras que retornan a su pueblo desde diferentes lugares. Así
mismo una ocasión especial para que las parejas compartan a través de su danza
su alegría, afinidad y amistad con fines, en el futuro de formar una familia. En
ocasiones en forma de juego realizan el llamado “Llasask’a” que consiste en llegar
a raptar a las jóvenes o futuras novias y llevarla a la casa de los padres

Un personaje característico de estas celebraciones es el llamado ''Pukllay

Machu'' que se convierte en una especie de líder en las comparsas, es considerado
como sagrado y vidente, cuyo rol es aconsejar a los pobladores con mucha
sabiduría sobre su comportamiento, así como predecir los próximos periodos
agrícolas. Aparece en la fiesta del cacharpari o despedida y se convierte en el
personaje principal, porta una canasta con los primeros frutos que irá entregando a
los pobladores. Aquellos que reciban el fruto será para ellos un privilegio pues el
recibir un regalo del Puqllay Machu es considerado como buen presagio.

Finalmente, este personaje llega a escaparse de los danzarines y se pierde

entre los cerros chacras y matorrales despidiéndose hasta el siguiente año.

En su indumentaria Los varones utilizan madejas de lana multicolor y

chuspas pequeñas tejidas y las damas llevan la vestimenta típica del lugar, además
de banderas blancas flameantes, madejas de lana multicolor similar a los varones,
ellas cantan coplas al compás de la música que es interpretada por los varones con
instrumentos como los pinquillos, caja o bombo. Debemos tener en cuenta que las
melodías del carnaval de Arapa varían de acuerdo al día y esto es denominado

54
como Lunes de carnaval, martes de… etc. Todos con motivos carnavalescos y en
quechua.

Figura 20 Danzantes del Carnaval de Arapa.

Apreciamos al llamado Ño carnavalon, singular personaje de estas fiestas de carnaval, así como la
indumentaria de los danzantes. (Tomado de viajando por Perú 2017).

Danza Carnaval de Santa Rosa de Tambo

Esta danza corresponde a la provincia de Huaytará, distrito de Santa Rosa

de Tambo, es interpretada entre los meses de febrero y marzo. En esta fiesta los
jóvenes, hombres y mujeres, resaltan sus indumentarias adornados con
serpentinas, globos y el infaltable talco para interactuar con los visitantes. Ellos se
desplazan hacia los lugares de concentración, esto en diversos barrios cercanos a
la plaza principal de Tambo.

Es así que parten las comparsas a la plaza principal para realizar el pasacalle
anunciando el inicio de los carnavales, saludando a sus autoridades y dando la
bienvenida a los visitantes, a la vez mostrando parte de lo que interpretarán durante
la competencia en el transcurso de la semana de carnaval.

Los carnavales en la provincia de Huaytará, se convierte en una fiesta de

unidad y de hermandad, una fiesta de compartir, es por ello que en la fiesta del
55
carnaval de Santa Rosa de Tambo no se distingue diferencia ni discriminación
alguna.

El anexo de Reyes en esta fiesta es infaltable, es muy respetado porque los

hijos reysanos, considerados así, conforman gran parte de los músicos que en la
actualidad son creadores de muchas melodías de carnaval. Es entonces mucho el
aprecio hacia estos músicos, quienes son contratados de diferentes anexos del
distrito de Tambo para acompañar sus comparsas y también para llevarlos a otros
distritos.

En esta fiesta participan desde niños hasta los adultos, quienes también
hacen que participe los visitantes. Durante las competencias de las comparsas son
característicos los contrapuntos de zapateos y cánticos de coplas de carnaval que
hacen alusión a la vida, al amor, a la desilusión, a la traición, etc. Los danzantes
muestran sus mejores dotes artísticas en las coreografías que exponen, entre tanto
son las autoridades del distrito los que estarán evaluando sus participaciones.

En un momento de la celebración se realiza el “fajeo” que consiste en medir

su fuerza y habilidad para tumbar al contrincante, mientras tanto las mujeres
alentarán dando vivas a sus representantes de la comparsa respectivas, esta
acción también es conocida como pelea de gallos, todo esto acompañado por las
bandas de músicos.

Cada comparsa va a reflejar su fuerza y habilidad ante los demás, los cuales
se enriquecen con otros elementos y personajes, quienes le darán mayor colorido,
vistosidad y dinamismo a sus interpretaciones, nos referimos al uso y presencia de
trajes de telas brillosas, plumajes, personajes satíricos con antifaces, uso de
huarajos, etc.

56
 En todo este proceso del carnaval están los infaltables chutos, vestidos con
trajes de las altas punas, que se dedican a mantener la disciplina actuando con
mucha picardía y gracia durante la algarabía del baile.

Danza Changanakuy

Esta danza corresponde al pueblo de Lamas de la región San Martin. Los

jóvenes, durante las fiestas de carnaval bailan el Changanakuy, que es un baile
característico de esta parte de la selva peruana.

El nombre que deriva del quechua, significa “duelo con las piernas o
pierneo”. Esto se puede observar durante la ejecución de la danza, a uno de los
pasos que ejecutan entre hombres y mujeres en la que muestran su fuerza,
capacidad y habilidad para mantener esa relación de pareja.

Se sabe que los carnavales son las fiestas de mayor popularidad en el Perú,
que lo celebran en pueblos grandes y chicos, se celebran al mismo tiempo del
florecimiento de los cultivos, de igual manera, en esta parte del Perú, en Lamas o
en otros pueblos de San Martin, también tienen una significativa importancia, como
el tiempo para festejar la vida, agradeciendo por los frutos obtenidos, propiciando
un próximo buen año.

Uno de los instrumentos básicos y principales para la interpretación de esta

danza es la quenilla, este instrumento que es similar a la quena, emite un sonido
con un timbre muy agudo y potente. A esto le acompaña el tambor o redoblante y
otros como las sonajas o shakapas elaborados con semillas propias de la zona.

Carlos Sam Román (2011), en su blog denominado Arte y Cultura SAM,

menciona que:

La fiesta de Carnavales con la práctica del Changanakuy, es tan

importante como la fiesta de San Juan, tiempo en el que se celebra el

57
solsticio de invierno, festejado en otros lugares como el Inti Raymi,
festival dedicado al sol, o cómo San Pedro y San Pablo entre los
pescadores. (Román, C. p.1 2011).

58
 2. Habilidades sociales

En el contexto educativo uno de los aspectos fundamentales y que ha venido

tomando mucha relevancia para el desarrollo integral de los aprendizajes en los
estudiantes, son el desarrollo y fortalecimiento de las habilidades sociales durante
todo el proceso formativo y a lo largo de la educación básica. En este sentido, esta
preocupación se ha venido afrontando a lo largo de los años realizando diversas
actividades y talleres en los colegios, los cuales promovidos desde el propio
Ministerio de Educación, en la cual los jóvenes puedan desarrollar capacidades
sociales que los mantengan al margen de muchos peligros al tomar decisiones
equivocadas, así mismo, orientando a la mejora de la perspectiva de los
estudiantes.

“… Las habilidades sociales son mucho más importantes de lo que la gente

cree. Su utilidad no se limita a resolver conflictos, resultar convincente o mantener
conversaciones interesantes. Su utilidad va a condicionar toda tu vida”. (Navarro,
s.f.).

Desde este punto de vista consideramos que los jóvenes estudiantes que
necesitan mejorar su perspectiva social, conductual, cognitiva requieren trabajar y
fortalecer este aspecto fundamental.

Cuando tratamos los términos de habilidades sociales nos estamos

refiriendo a un conjunto de competencias sociales que están relacionadas al
desarrollo de determinadas capacidades poniendo en marcha el ejercicio de una
serie de desempeños y procesos de aprendizaje.

Desde hace ya varias décadas se viene estudiando a través de la

perspectiva psicológica social, el concepto y definición de habilidades sociales,
realizada por muchos autores e investigadores, que llegaron a diversos
planteamientos para su tratamiento.

59
 Analizando desde el punto de vista de la Teoría del Aprendizaje Social nos
plantea que existe una relación entre la persona y el medio o contexto que lo rodea,
que se sujeta a diversas actividades de aprendizaje adaptándose y capacitándose
en desarrollar desempeños sociales competentes para enfrentarse con una
conducta socialmente hábil a diferentes situaciones cotidianas y complejas en el
transcurso de su vida. En esta línea debe considerarse también el temperamento
del sujeto, que según la psicología social le da una vital importancia a la percepción,
atracción y la comunicación interpersonal. (Bandura, 1982).

Lev Vygotsky, desde la teoría sociocultural, de la cual fue uno de sus

exponentes, plantea que la inteligencia y el desarrollo cognitivo del sujeto va a estar
en dependencia en mucha medida a toda la interrelación que pueda tener el niño o
adolescente con el mundo que lo rodea. De esta forma nos plantea que los niños
van a adquirir sus conocimientos y aprendizajes desde la interrelación o el trato con
los demás. Estas ideas de Vygotsky, son considerados por muchos docentes,
pedagogos y especialistas en educación, de mucha importancia para el desarrollo
de procesos cognitivos, estrategias y métodos de enseñanza y aprendizaje de una
manera más asistida.

Jean Piaget, desde el ámbito de la teoría social, desarrollo una propuesta

que se basa en el llamado modelo de adaptación. Afirma que todos los seres
sostienen correspondencia e interactúan con el medio o contexto, lo cual los llevará
a un proceso de adaptación a través de la asimilación y la acomodación. En esta
misma línea Piaget niega que exista un conocimiento innato, sino que construye
su conocimiento partiendo de la relación e interacción con su medio. Las nuevas
informaciones son integradas al esquema cognitivo para realizar el proceso de
adaptación y asimilación o reajuste.

Es claro que las habilidades sociales conlleva el desarrollo de una serie de

acciones, reacciones y conductas dentro de un marco social, así mismo facilitan el
afianzamiento de las relaciones del individuo que las posee. Según Piaget, la
interrelación con los pares son importantes y necesarias para el debido desarrollo

60
socio cognitivo, con la cual el niño desarrollará su independencia y cooperación,
pues estas relaciones con sus pares le dan al niño las mejores ocasiones para
desarrollar y afianzar habilidades que serán de importancia para su desarrollo
personal. (Piaget 1965).

La definición que plantean Rinn y Markle (1979), al tratar de delimitar el

campo de las habilidades sociales a un conjunto de actitudes y conductas que se
van aprendiendo y adquiriendo, es decir, que está referido a una serie de actitudes,
gestos, motrices, no verbales y verbales que sirven como herramientas que obtiene
el niño para interactuar con su contexto personal y ambiental y de esa manera evitar
situaciones que conlleven consecuencias deseadas y no deseadas en su entorno
social.

Según Hartup, (1992). Las relaciones entre iguales aportan

considerablemente al desarrollo social y cognitivo de un niño, esto a su vez conlleva
un nivel de afectación a la manera como nos desenvolvemos en la vida adulta,
agrega así m ismo que la mejor manera de saber la manera como se adaptará el
niño a la vida adulta no es las calificaciones escolares o buenos promedios que
pueda o no tener, sino la manera como se desenvuelve e interrelaciona con sus
pares. Muchos niños que por su comportamiento llamados agresivos o
problemáticos, son rechazados por su entorno próximo, ellos no pueden sostener
una buena relación con otros niños, son considerados entre los que podrían correr
riesgos notables en el futuro, entre los que podrían estar menciona la deserción
escolar, rendimiento académico, una vida adulta con trabajo laboral limitado.

En esta misma línea se plantea que mientras las experiencias sociales se

tornan de mayor complejidad, las deficiencias en las habilidades sociales son más
evidentes, esto quiere decir que los niños que no desarrollaron habilidades sociales
y tienen dificultades en este contexto, esto se acrecentará a medida que van
creciendo. (Marrs. 2008).

61
 Podemos observar entonces que a pesar que muchas teorías han explicado
desde su propia perspectiva lo que concerniente a habilidades sociales, no
coinciden en sus conceptos unánimemente, pero si plantean en su mayoría, en
cuanto a las características principales para su explicación, así mismo, en lo
esencial que se convierte para el mejoramiento de una conducta específica. En tal
sentido el desarrollo de habilidades sociales implica así mismo al fortalecimiento y
desarrollo del aspecto cognitivo – conductual.

Caballo plantea una definición más adecuada al respecto, se refiere a una

serie de conductas mostradas desde una perspectiva interpersonal en la cual el
individuo expresa diversos sentimientos, derechos y opiniones, actitudes, sus
deseos y respeto a los demás, así mismo resolviendo y evitando situaciones
problemáticas en el futuro. De igual manera sostiene que no necesariamente va a
limitarse al concepto de asertividad en las habilidades sociales, pues comprenden
una gama de conductas específicas, es decir que una persona que hace uso de
una habilidad de manera asertiva ante una situación, esta misma persona podría
no reaccionar de la misma manera ante otra situación. (Caballo, 1986).

Hay un consenso general en cuanto al uso del término de habilidades, esto

es que el comportamiento interpersonal se basa en un conjunto de capacidades
actitudinales aprendidas sujetas a diversas circunstancias contextuales cultural y
social, así mismo que una conducta social habilidosa debe estar inmersa a tres
componentes: los componentes conductuales: referido a la habilidad o conducta;
los componentes cognitivos; y los componentes fisiológicos. (Caballo, 2007).

62
 Fernández Ballesteros (1987), nos plantea a su vez que el ambiente o el
entorno también incide en el desarrollo de las habilidades sociales en el individuo.

2.1 Conductuales

Concerniente a las áreas del comportamiento interpersonal.

Comportamientos verbales (interacción con preguntas – respuestas) no verbales
(miradas, expresión corporal, facial, contacto físico, etc.) y paralingüísticos
(volumen de voz, entonación, etc.).

Con referencia a los aspectos de las actitudes, es la capacidad que tenemos

para responder a alguien o algo ocasionado generalmente por un estímulo que
puede estar influenciada por diversos motivos.

63
 Según Caballo (2005) las habilidades sociales conductuales permiten a la
persona desenvolverse social e individualmente en distintos contextos en la cual
pueda manifestar sus emociones, derechos así como expresar sus opiniones en
diferentes situaciones. Esto por lo general, posibilita la resolución de situaciones
inmediatas o la disminución de algunos problemas en el futuro dependiendo de
cuanto se respete la conducta de los otros.

León Rubio y Medina Anzano (1998: 15), enfocado desde el análisis de

situaciones interpersonales lo definen como “la capacidad de ejecutar aquellas
conductas aprendidas que cubren nuestras necesidades de comunicación
interpersonal y/o responden a las exigencias y demandas de las situaciones
sociales de forma efectiva”.

Por su parte, Jeffrey A. Kelly, menciona que las habilidades sociales son un
conjunto de conductas que los individuos aprenden y desarrollan las cuales aplican
en situaciones interpersonales para fortalecer o mantener su entorno social o
ambiental. Así mismo, sostiene que las habilidades sociales son un medio que el
ser humano tiene para conseguir sus objetivos a través de diversas conductas.
(Kelly, 2002)

Debemos también tener en cuenta que una conducta motivada va a producir

necesariamente una reacción emocional, la cual también puede facilitar la aparición
de otra conducta. Esto no dependerá del tipo de emoción, sino al agrado o
desagrado y la intensidad que conlleva. Las habilidades conductuales pueden ser
observadas directamente por cualquier persona, muy a pesar que ésta no participe
de ninguna manera en el proceso de expresión y comunicación. Estas habilidades
se denominan no verbales, paraverbales y verbales.

Cuando las personas experimentan una emoción se pueden traducir en

diferentes tipos o formas de reacción, las cuales pueden ser muy enérgicas o
impulsivas. Todo esto se ve reflejado en el tono de voz, el ritmo, así como las

64
expresiones del rostro o llamado también expresión facial, esto puede reflejar el
nivel de impacto que ha tenido una emoción lo cual puede informar a los demás
como nos sentimos. Esta forma de expresión es universal, tiene una función
adaptativa, permite conocer cómo se encuentra anímicamente el otro, facilita las
relaciones interpersonales y como consecuencia desarrolla la empatía.

Las habilidades conductuales son aquellas que una persona tiene para
poder expresar diferentes sentimientos sean positivos o negativos en contextos
sociales diversos, de tal manera que disminuye posibles conflictos. Estas
habilidades son adquiridas a través de procesos de aprendizaje las cuales crecerán
o se fortalecerán de acuerdo al comportamiento social.

Con frecuencia se habla de las habilidades sociales en relación a la persona

y situación, el siguiente esquema nos da una perspectiva de los componentes que
constituyen a esta dimensión conductual. (Caballo, 2007).

Habilidades Conductuales

Componentes Componentes no Componentes Componentes

verbales paralingüísticos mixtos
verbales

-Peticiones de -Mirada. -Voz (volumen, -Afecto.

nueva conducta, -Sonrisas tono, timbre, -Escoger el
alabanza, claridad, momento
-Gestos
preguntas, aprecio, velocidad). adecuado.
refuerzos, rechazo. -Postura -Tiempo de habla -Escuchar.
-Manifestaciones -Expresión facial (número de
empáticas, -Apariencia personal palabras).

65
 ofrecimiento de -Latencia de -Perturbaciones -Tomar la
alternativas, respuesta; distancia. del habla palabra.
peticiones de -Expresión corporal (Pausas, -Conversación
compartir la silencios, numero en general.
-Orientación
actividad, humor, de muletillas,
-Ceder la
claridad, atención -Movimientos de las vacilaciones)
palabra
piernas
-Inicio de -Fluidez del
conversación. -Movimientos habla.
nerviosos de las
Retroalimentación.
manos.

2.2 Cognitivas

Está referido a todos aquellos procesos ocultos de cada persona como

pueden ser pensamientos y creencias que no se expresan de una manera explícita
en el transcurso de una conversación o comunicación. Una persona puede variar
su comportamiento conforme a sus creencias y experiencias que haya pasado y
esas situaciones podrían recordarlo y hacer que modifique su pensamiento.

Toda habilidad social es el resultado de componentes conductuales y

cognitivas, la cual se inicia con la recepción correcta de estímulos interpersonales
significativos que posteriormente a través de un procesamiento flexible de
estímulos, llegará a generar una reacción o posibles respuestas que serán
evaluadas por el sujeto para seleccionar la más adecuada o apropiada para
determinada situación. (Mc Fall, 1982).

Desde esta perspectiva entonces la persona se considera un agente activo

que busca información y lo procesa para controlar sus respuestas y acciones con
el propósito de alcanzar sus objetivos determinados. (Caballo, 2005).

El aspecto cognitivo o la inteligencia, juntamente con las aptitudes son

considerados componentes importantes para el desarrollo y fortalecimiento de

66
habilidades sociales, no solo se refiere como términos de coeficiente mental o
intelectual académico sino también el aspecto psicológico relacionado con el juicio
crítico, la planificación, así como la capacidad para resolver problemas.

La psicología cognitiva considera que el principal determinante de nuestras

emociones y conductas no es la realidad en sí, ni las situaciones y sucesos que
experimentamos, sino como lo evaluamos, es decir, lo que pensamos de nosotros
mismos, de los demás y de la realidad.(Roca, 2003. P 43).

De esta manera el ser humano puede reaccionar de diferentes formas ante

una misma situación, de acuerdo a su percepción o sentimiento.

Si una persona llega a un lugar donde se encuentran varios desconocidos y

estos la miran fijamente sonriendo; puede hacer diversas interpretaciones: pensar
que les ha gustado; suponer que se ríen de ella y quieren hacerle pasar un mal
rato, etc. Y, según lo que piense, se sentirá y se comportará de formas muy
diferentes. Si es una persona muy tímida e insegura podría llegar a la conclusión
de que esos desconocidos se están riendo de ella y la están evaluando
negativamente. Si tiende a ser desconfiada y creer que la mayoría de la gente es
hostil, también es muy probable que interprete sus sonrisas negativamente y que
actúe de forma inhibida u hostil.

En cambio si se trata de una persona asertiva, tenderá a evaluar la situación

en forma más realista y positiva, pensando que si la miran y sonríen, seguramente
será porque les gusta o ´porque quieren mostrarse amables con ella. Si lo interpreta
de ese modo, se sentirá bien y será más probable que le devuelva la sonrisa e
inicie una conversación. (Elia Roca, 2003. P. 43-44).

Es así que los cognitivistas sustentan que los procesos cognitivos son
necesarios para que se haya una emoción y que si no se da esta actividad no

67
existiría emoción alguna ya que cualquier acción que se rememore carecería de un
componente afectivo.

Caballo, (2007), menciona que cuando se plantea que el contexto ambiental

o entorno cercano social y físicamente interactúa con el individuo, estas influyen en
las actitudes y respuestas que pueda tener una persona al experimentar o evitar
situaciones. El ser humano desde esta perspectiva procederá a seleccionar los
estímulos necesarios, así como determinar las respuestas o reacciones más
asertivas, construyendo estas a través de un proceso cognitivo.

Tomando lo planteado por Bowers (1981), nos menciona que no todo aquello
que es percibido y puede ser eficaz para un comportamiento determinado, es
representado necesariamente en la conciencia.

El hombre a veces identifica erróneamente, como la base de su conducta,

aspectos de la situación percibida que están representados conscientemente y, en
cierto sentido, son percibidos como suficientes para explicar la conducta en
cuestión. Lo que se dice por medio de la propia explicaciones, en efecto una
afirmación teórica sobre las probables causas de la conducta y no tiene pretensión
especial de ser la verdad del asunto. (Caballo, 2007 p.82).

Para tener un panorama más claro de los componentes relacionados a las

habilidades cognitivas, el siguiente cuadro está basado en el estudio de Vicente E.
Caballo, en la cual se menciona cinco elementos, las cuales constituyen esta
dimensión. (Caballo, 2007).

Competencia cognitiva
68
Conducta habilidosa, costumbres y
respuestas; ponerse en el lugar del otro;
capacidad para solucionar problemas.
 Estrategias de codificación y constructos

Percepción interpersonal; constructos

personales; teorías sobre la personalidad;
esquemas o patrones.

Habilidades Valoraciones subjetivas

cognitivas Preferencias, gustos; escala de valores.

Expectativas

Relación conducta-resultado; estímulo-

resultado; expectativas de
autosuficiencia y consecuencias de
conducta; sentimientos de indefensión.

Autorregulación

Autoinstrucciones; autoestima;
atribuciones; patrones excesivamente
elevados.

Esa vivencia subjetiva de la emoción, es lo que llamamos también los

sentimientos. Habrá situaciones o momentos en que se origine alguna restricción,
producido tal vez por las limitaciones en el lenguaje y terminamos creyendo de que
no sabemos qué es lo que nos pasa.

69
2.3 Ambientales

En los componentes ambientales o de contexto, para la adquisición de

habilidades sociales esta la propuesta de Fernández Ballesteros (1987), en la cual
desglosa elementos del ambiente en tipos de variables:

- Temperatura, luz, olor, estímulos

Físicas.
auditivos agradables y desagradables,
etc.

- Lengua, raza, religión, edad, sexo,

Sociodemográficas.
estructura familiar, estado civil, lugar de
COMPONENTES AMBIENTALES

nacimiento, nivel adquisitivo, educación,

etc.

- Normas de comportamiento u
Organizativas
ordenación de un determinado entorno
(ej. El escolar).

- Atracción o rechazo, grupos sociales,

Interpersonales o
liderazgo, estereotipos, etc.
psicosociales.

- Conductas motoras, fisiológicas o

Conductuales
cognitivas adoptadas en un contexto
determinado.(expectativas, atribuciones,
introversión, dependencia), etc.

3. La danza y habilidades sociales en las instituciones

educativas

70
 En la actualidad, la educación dentro del contexto escolar, está planteado
desde una perspectiva integral en la que el estudiante pueda desarrollar diversas
competencias que lo lleve a usar una serie de capacidades, los cuales le permitan
enfrentar situaciones y experiencias en el transcurso de su vida. Por esta razón
debemos comprender que el ser humano está constantemente interactuando en
sociedad, en medio de diferentes formas de conductas, pensamientos y
conocimientos.

A nivel internacional se han ido desarrollado una serie de investigaciones

precisamente relacionadas con el campo de las habilidades sociales. Se plantea
que las personas reaccionan de manera diferente ante situaciones en las que
pueda aplicar su coeficiente intelectual, esto, de acuerdo al grado de desarrollo de
sus habilidades sociales. Es decir, su éxito dependerá de su habilidad.

Así mismo la OMS (Organización Mundial de la Salud, 1997) plantea que

las habilidades sociales se relacionan con estrategias para prevenir variados
comportamientos relacionados a la salud.

Consuelo Arguedas en su publicación Cuentos musicales para los más

pequeños, realiza una declaración acerca de la práctica de la danza en las escuelas
y la importancia que ella implica para el desarrollo de diversas habilidades y
capacidades interpersonales:

Es importante tener presente, que a la vez, la danza y los movimientos

guiados o libres, fomentan valores como el respeto, la libertad, la
tolerancia y la crítica constructiva. Mediante ellas, se aviva la
comunicación de sentimientos, de ideas, de estados de ánimo y el
respeto entre los participantes en forma individual y grupal. Al
realizar estas actividades corporales, se benefician de igual manera,
aspectos biológicos, cognitivos y psicomotores; no puede faltar el
placer del movimiento y el sentido lúdico ya que además, permiten
liberar energías en busca de la expresividad. (Arguedas, C. 2006).

Muchas instituciones educativas, conociendo la importancia del

fortalecimiento en los estudiantes las competencias relacionadas con las
habilidades sociales, incluyen dentro de sus planes y programas institucionales,

71
actividades que fomentan el desarrollo de habilidades comunicativas, de expresión
corporal, actividades artísticas de danza, teatro, música, entre otras.

Pedro Gil Madrona, Eva Cristina Gutiérrez Marín, Pablo Diego Madrid López,
realizan una publicación acerca del incremento de las habilidades sociales en los
estudiantes a través de la expresión corporal para iniciar el baile. Ellos definen la
danza como:

El hecho de mover el cuerpo de forma más o menos estética, con un

cierto ritmo y frecuencia, con el apoyo de un soporte musical; para la
expresión de emociones o sensaciones, para comunicar una historia,
para promover la actividad físico-deportiva, o por el simple aspecto
ocioso y lúdico que nos permite disfrutar de la misma. (Gil, Gutiérrez,
Madrid, 2012, p.83).

Bajo esta premisa, se deduce que una de las habilidades que un danzante
debe poseer es la facultad de ser buen comunicador en base a su capacidad de
expresión a través del movimiento. Es así que a través de la enseñanza y
aprendizaje de bailes y danzas también se estará aprendiendo habilidades sociales.
Los autores mencionados anteriormente desarrollan un programa, la cual arroja
como resultado, que la realización de tareas y actividades grupales como la danza
influye positivamente en el desarrollo de habilidades sociales, así como la cohesión
del grupo.

La danza en sus diversas formas de manifestación, moderna, clásica,

contemporánea, folklórica, y dentro del folklore en sus diversos estilos y géneros,
como por ejemplo, las danzas de carnaval, festivas o religiosas entre otros estilos,
es decir en cualquiera de sus formas de expresión se ha convertido en una
importante disciplina, aún al nivel de las áreas de ciencias, porque se pudo observar
que muchos estudiantes se beneficiaron con el impacto que tuvo para ellos la
práctica de la danza, pues éstas en la mayoría de sus variadas formas, son

72
necesariamente sociales, en la que se pone en acción los movimientos grupales, la
sincronía, empatía, así como el contacto físico.

Camila Londoño en una publicación en su portal elige educar indica:

Nadie inventó la danza, dice el educador, quien explica que además,

está en el corazón de todas las culturas y hace parte del pulso de la
humanidad en múltiples géneros, estilos y tradiciones que van
evolucionando en el tiempo. La danza cumple múltiples roles, desde lo
recreacional, hasta lo sagrado y en ese sentido, cubre un amplio
espectro desde un punto de vista social. (Londoño, C. 2018).

El siguiente gráfico nos ilustra las capacidades que una persona puede
desarrollar a través de la práctica de la danza. Chen y Cone (2003) indica que esto
se puede lograr partiendo desde el planteamiento creativo que pueda tener un
docente al momento de realizar sus sesiones y actividades de aprendizaje en la
que favorezca la participación e implicancia del alumno en el proceso.

Conocimiento personal:
Desinhibición, conocimiento personal,
expresivo-segmentario y conocimiento-
adaptación personal al entorno.

Danza Comunicación interpersonal:

Comunicación verbal y no verbal.

Comunicación introyectiva:

Información sobre nuestro Yo interno.

La danza se presenta, dentro de la educación, como una actividad con

innumerables valores abriendo camino al trabajo de la creatividad, a
73
 la relación entre compañeros/as, al conocimiento de uno/a mismo/a,
al conocimiento de otras culturas y al desarrollo de la capacidad
expresiva (Kaufmann, 2006).

En investigaciones realizadas nos muestran que esta actividad, refiriéndonos

a la danza, se incluye como parte de la vida del ser humano a través del lenguaje,
quiere decir que tiene un fin social. La danza desde esta perspectiva y como lo
planteamos anteriormente tiene el poder de comunicar, al margen de las
habilidades lingüísticas.

Gandia, (2017) nos menciona que se ha demostrado que las relaciones

sociales afectan en poca o gran medida nuestro desarrollo emocional y cognitivo y
esto puede tener mucha relevancia a lo largo de nuestra vida. La práctica de la
danza promueve precisamente la capacidad de compartir con otros, así como la
empatía y ayuda mutua, las cuales se convertirán en habilidades que ayudarán a
formar mejores amigos, parejas, familias, es decir relaciones exitosas y de
bienestar.

Es conocido y comprobado por muchos maestros de danza y de otras áreas

en el contexto escolar y en diferentes niveles educativos, que cuando las personas
se encuentran entre planteamientos de objetivos comunes, colectivos o sociales,
refiriéndonos a actividades de competición o exhibición, la capacidad creativa de
los estudiantes se incrementa, promoviéndose la conciencia sobre uno mismo. Así
mismo el sentimiento de pertenencia a un grupo o equipo de trabajo se torna más
activa.

“En definitiva, la propia esencia de la danza es compartir y comunicarnos con

los otros. Si aprendemos a extrapolar todos los aprendizajes que bailar nos aporta
a todas nuestras áreas vitales tendremos un poder y una ventaja increíble”.
(Gandia, C. 2017).

74
 El desarrollo de programas de aprendizaje de las danzas en las instituciones
educativas públicas y privadas en nuestro país en las últimas dos décadas se ha
venido incrementando de manera sostenible y significativa, muchos de ellos
promovidos desde el Ministerio de Educación, otros desde la propia iniciativa de la
administración del colegio y en otros casos desde la iniciativa de las asociaciones
de padres de familia de la institución educativa interesada.

Entre las actividades que los estudiantes y jóvenes participan con mayor
frecuencia para el empleo de su tiempo libre en una mayoría se encuentra las
prácticas de la danza folklórica, manifestando que lo hacen, más allá del
aprendizaje de la danza misma, para sentirse bien socialmente y compartir
experiencias que los ayudan a ser más desenvueltos ante los demás, así mismo
fortalecer su autoestima y confianza ante sus compañeros y amigos.

Figura 21 Práctica de danza en la escuela.

Muchos estudiantes desarrollan y fortalecen sus capacidades y habilidades sociales, participando
de la práctica de danza en la I. E. Fe y Alegría N° 23. (Tomado de Facebook.com).

El nuevo diseño curricular promueve el fomento de actividades conjuntas con

otras áreas de acuerdo a las competencias y capacidades que se quiere desarrollar
y fortalecer en los estudiantes en sus diferentes niveles educativos.

75
 La siguiente es una de los estándares de aprendizaje del nivel siete
correspondiente a la competencia “Construye su Identidad” al término de la
educación básica. Esto quiere decir cuando el estudiante egresa de la escuela
secundaria:

Construye su identidad al tomar conciencia de los aspectos que lo hacen

único, cuando se reconoce a sí mismo y valora sus identidades, sus logros
y los cambios que se dan en su desarrollo. Se reconoce como parte de un
mundo globalizado. Manifiesta sus emociones, sentimientos, logros e ideas
distinguiendo el contexto y las personas, y comprendiendo sus causas y
consecuencias. Asume una postura ética frente a una situación de conflicto
moral, integrando en su argumentación principios éticos, los derechos
fundamentales, la dignidad de todas las personas. Reflexiona sobre las
consecuencias de sus decisiones. Se plantea comportamientos que
incluyen elementos éticos de respeto a los derechos de los demás y de
búsqueda de justicia teniendo en cuenta la responsabilidad de cada quien
por sus acciones. Se relaciona con los demás bajo un marco de derechos,
sin discriminar por género u orientación sexual y sin violencia. Desarrolla
relaciones afectivas, de amistad o de pareja, basadas en la reciprocidad y
el respeto. Identifica situaciones que vulneran los derechos sexuales y
reproductivos y propone pautas para prevenirlas y protegerse frente a ellas.
(Currículo Nacional de la Educación Básica, Ministerio de Educación,
2016).

Vemos entonces que este estándar de aprendizaje, no solo está dirigido a

un área específica de desarrollo, sino, está compuesto por la suma de diferentes
capacidades y desempeños que serán desarrollados desde su propia perspectiva
por distintas áreas que conforman las áreas curriculares del Plan de Estudios de la
Educación Básica Regular.

Es por ello que a través de la danza folklórica muchos estudiantes lograron

desarrollar aquellas capacidades y habilidades que estaban débilmente

76
promovidas, las cuales se vieron favorecidas al punto que muchos de ellos se
convierten en líderes para sus compañeros.

Termino este apartado citando el siguiente concepto que se le da a la danza

que se puede aplicar en sus diversas formas, géneros y estilos:

“…es la expresión física a través del movimiento y el ritmo de las relaciones,

los sentimientos y las ideas”. (Robinson, S. 2016).

CONCLUSIONES

Este trabajo describe la importancia del desarrollo y fortalecimiento de las

habilidades sociales en los estudiantes a través de la práctica de la danza folklórica.
Fomentar la inclusión a los procesos de aprendizajes. La práctica de la danza

77
folklórica, aporta de forma significativa al logro de los objetivos propuestos. Así
mismo conocer la importancia que tiene la danza a lo largo de la historia, su
significado y utilidad en diversas culturas desde los tiempos más remotos, hasta
llegar a la actualidad en la que aún la danza en sus diferentes manifestaciones, es
parte de la vida misma del hombre.

El describir las formas de celebración de una de las manifestaciones sociales

más conocidas en el mundo, cual es los carnavales, nos brinda un amplio
conocimiento acerca de su historia y así también, su adaptación a la cultura andina,
en este caso peruana. En este contexto, los carnavales como evento social o fiesta
popular en los pueblos del Perú, poseen ciertas características que permitirán
posteriormente contribuir con el desarrollo de los objetivos que se quiere lograr con
los estudiantes. Entre las características más relevantes de estas fiestas
tradicionales en el Perú, podemos resaltar:

• Son totalmente colectivas.- Al trasladarlo a la práctica de la danza nos

permite realizar una serie de actividades de interacción con los estudiantes, es decir
se establece lazos de comunicación entre todos los participantes.

• Expresan sentimientos de alegría y emoción.- Permite que a través

de la expresión de emociones, los estudiantes puedan conocerse más. A su vez, la
expresión de emociones mediante la práctica de danza se realiza en forma general,
quiere decir que el cuerpo es la materia prima para la expresión.

• Nos permite narrar una historia.- Toda danza folklórica nos comunica
un contenido. Los carnavales tienen un proceso de desarrollo como fiesta popular,
esto se resume en una danza de carnaval, la cual nos va narrando a través de las
secuencias que tenga, todo el mensaje que esta fiesta encierra.

• Los cantos en contrapunto, en algunos casos que demuestran

competencia, permite que los jóvenes se esfuercen por desarrollar capacidades
creativas y puedan representar mejor a sus equipos, es decir le otorga un sentido
de pertenencia.

78
 A partir de esto, podemos encontrar grandes beneficios para el desarrollo y
fortalecimiento de las habilidades sociales en los estudiantes, aplicando actividades
de práctica de danza y realizando las sesiones de manera creativa, teniendo
objetivos y desempeños claros por desarrollar en los jóvenes. Habilidades
relacionadas a la conducta, esto es desde actitudes y formas de comunicarse de
manera adecuada, el saber escuchar, el mostrar afecto, capacidades cognitivas,
solución de problemas, actitudes empáticas, sentido de pertenencia. Resaltamos
así mismo la importancia de los movimientos de expresión que posee la danza
folklórica, en este caso la danza de carnaval, respecto al fomento de muchos
valores de manera guiada o libre, desarrollando también la crítica misma de manera
constructiva. Por todo esto despierta la necesidad de comunicar una idea y
emociones entre todos los participantes. Los aspectos biológicos, cognitivos y
psicomotores se ven beneficiados al liberar energías durante las prácticas de
expresión.

Este panorama, se quiere plantear, pero si bien es cierto el trabajo que

desarrollamos está basado en la práctica de la danza de carnaval para el aporte a
las habilidades sociales, esto no significa que sea la única forma de danza que
contribuya al logro del objetivo. El desarrollo de estas actividades en las
instituciones educativas ha brindado grandes satisfacciones en los alumnos, en
quienes se observaron en muchos casos, el incremento en su capacidad de
diálogo, en su desenvolvimiento social, así como en aspectos generales cognitivos.

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