EDITORIAL ANIVERSARIO | PAGINA 3

Los medios
son nuestro mensaje
Un editorial sobre los cumpleaños de ramona (pero por la mitad, claro)

L
os octubres son tremendamente espe- chalecitos californianos que ordenó Evita vol-
ciales para nosotros (tambien espaciales: viían del pasado para quedarse. Nuestra queri-
una nave siderea que dejaría mudos da ramona, definitivamente mutada y elegante,
hasta a los clásicos guionistas de Star Trek): lo se había desecho de sus pieles reseñísticas
son y serán porque coinciden para consagrarse, con recargada algarabía, a
calendaricamente con nuestro medio las exploraciones ensayísticas. Pero la aventu-
aniversario. iEnergía imparable y también ra iba muy deprisa; tanto, que enseguida las
nostalgia! Ajá: primero cumplimos el medio velocidades del año se desbocaron y así nos
año el octubre del 2000 y fue genial, más encontró nuestro tercer medio cumpleaños, en
luego el año y medio en octubre del 2001 y noviembre del 2002, en vísperas de la
también festejamos, así hasta llegar a este catástrofe y brindándonos todos los salvavidas:
emocionante onomastico tres y medio (un ramona se mercosurizaba, nos zambulliamos
lustro más y nos fellinizamos). Inventarnos fes- en la felicidad de la apertura lulista y asi nacía
tejos nos renueva el espíritu: nos deleita pen- ramoninha, la más verdeamarilla de todas,
sar ramona como muy sentida contribución al introducida en las mieles más profundas nada
festejo del arte, a su existencia, posibilidad, fu- menos que de la mano de Ivo Mesquita.
turo y estallido. Descubríamos universos desconocidos en la
iAh! iQué fabulosos estos meses que nos ha- relectura del Orbis Tertius de Link, Mildred
cen medio año mas felices! En nuestro primer Burton y su infatigable partenaire Passolini nos
medio aniversario los planetas chocaban en paseaban por una Buenos Aires alucinada y
las galaxias de Marcia Schvartz y Fermín saturada de brillo y artes, Don Dipi Di Paola
Eguía, De La Vega, Vitali, Padilla, Burgos, Gol- enchufaba su máquina del tiempo y
denstein, Pujia, Laguna, Biagini, Don Benito recorríamos, muy patafísicamente, el Louvre
Quinquela Martín, García Sáenz, el Búlgaro y con un exaltado Bobby Aizen-berg. Pero eso
Elrich brillaban en las reseñas (¡aquellos viru- no lo era todo: luso desempolvaba sus ya
lentos tiempos de reseñas, de artistas saltando celebrísimas y sagaces anotaciones sobre
sobre artistas!), Hector Libertella y Alan Pauls fútbol de pintores, y el Zooteorikon (ese zoo
se confesaban lectores de ramona y Panora- para teóricos) nos adentraba en su segunda
mix, en Proa, desataba intensos debates. Un taxonomía.
año después, ya en el numero 17 jOctubre 17! iCuántos recuerdos! jCuánto cariño, cariho! De
nos peronizabamos (estéticamente, por su- lo que fuimos, somos. De lo que somos, sere-
puesto, atendiendo a la verba fabulosa de Da- mos. Presente y memoria, pasado y ya mismo.
niel Santoro que afirmaba viva voce, en dialo- Como ven, de festejo estamos. Ustedes y no-
go con Don Tatato Benedit, que el futuro del sotros. Todos.
peronismo sería estético o no sería), explora- Al fin de cuentas, ramona es nuestra Yegua de
bamos sus arquitecturas, desde la Patria Hel- Troya. Una equina trasparente, por supuesto,
vética Lux Lindner deliraba con la Espacionave aunque equina sin más. Potra y criolla, como
Justicialista y el Gremialismo Galáctico, Ivanis- se debe. jAhijuna y que sigan los medios!
sevich volvía a la carga, Ontiveros se brotaba
hasta las cimas del neogorilismo crítico y los Ramon & Ramon, editores
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El PAMI de Glusberg
Desgrabación de la mesa redonda realizada en Arteba,
el 14 de junio de 2003, cuyo tema convocante fue la relación
entre arte y cultura.

Por Gabriel Levinas del arte y de los trabajadores de la cultura en el

diseño del futuro.

L
a relación entre el arte y la sociedad es
tan cotidiana y permanente, intrincada y La narración de la realidad, que es otra de las
necesaria que resulta dificultoso definirla funciones del arte, la forma en que esta se in-
sin correr el riesgo de dejar fuera muchas de terpreta se va modificando a medida que va
sus implicancias. modificándose el conocimiento, la tecnología y
las ciencias.
Pero como se trata de entender y de dar una
charla en tiempo limitado habra inevitable- Es fácil observar la influencia de los medios de
mente que sintetizar y generalizar, sabiendo comunicacion en el Pop-Art americano, o en el
que no todo y mas en estas áreas es blanco o Hiperrealismo aparece, en la interpretación ar-
negro entonces voy a dar unos ejemplos. tística la visión del zoom, y de los nuevos
lentes que usa la fotografía. Esto es notable si
Y después hablar de los enormes problemas se compara el realismo antes y después de los
que la cultura afronta en nuestro país. setenta.

De muy joven, apenas saliendo de mi niñez, Ya la camara obscura desde el renacimiento

solía enojarme cuando algún amigo, refirién- era utilizada para la construcción de imágenes
dose a Julio Verne, decía que el escritor había pictóricas.
adivinado el futuro.
Es difícil aceptarlo pero cuando los prerena-
Me enojaba porque yo estaba convencido de centistas pintaban sin perspectiva, con figuras
que Verne había diseñado el futuro, que la del tamaño acorde con su importancia, ellos
mayoría de quienes muchos años después, veían así, no pensaban que estaban represen-
fabricaron las patas de rana, los submarinos, y tando las imágenes con defecto alguno, ellos
los cohetes, lo habían hecho influenciados por veían así, porque ellos entendían así.
Julio Verne, a punto tal, que tanto las patas de
rana, como los submarinos, como los cohetes, Salgamos un poco del arte y pensemos en la
eran parecidos, hasta formalmente a los Argentina de hoy.
descriptos por él.
Nos encontramos en un punto donde el futuro
Desde Leonardo Da Vinci, hasta la Bauhaus, argentino parece estar estancado, donde la
existen pruebas inequívocas de la importancia gente, a pesar de la esperanza que este nuevo
gobierno ha despertado, siente de algun modo
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que el porvenir esta amputado. Y la realidad es nificar sus políticas y nuestro futuro. La infor-
que no se equivocan demasiado en su percep- mación se distribuye desde medios que son
ción, porque si hay algo de lo que los políticos generalmente limitados en espacio y tiempo.
y los funcionarios se encargaron eficaz y siste- Y si por ejemplo, abunda la información acer-
máticamente, es de desbaratar el futuro. Pero ca de la violencia, necesariamente esta desa-
¿cómo sucedió esto? lojando otro tipo de información importante que
Esto fue una consecuencia directa de una desaparece de la realidad mediática.
mezcla de la acción de gobiernos militares A partir de allí, y esto es solo un ejemplo, la
autoritarios y políticos incapaces que utilizaron sociedad empieza a planificar y desarrollar sus
todos y cada uno de los puestos estatales para actividades basada en información falsa. O
cubrir su necesidad de distribuir favores y insuficiente y tendenciosa.
prebendas. De este modo, poco a poco, todos
aquellos organismos autárquicos del Estado, No porque la violencia no sea real, sino porque
es decir, financiados por el Estado, pero que el espacio otorgado a la violencia, por la
requieren de la libertad creativa para su incapacidad creativa de quienes dirigen los
funcionamiento, fueron entregados a la política medios de comunicación se convierte nece-
para saldar sus cuentas con punteros amigos, saria para garantizar la audiencia.
parientes. Esto es también tradición de la
política de las oligarquías. En el arte y la cultura el fenómeno no es pa-
recido, es parte del mismo fenómeno.
Cambia un gobierno, nacional o municipal, y
cambia el director del museo, cambian los di- Esto fue llevando a la banalización de la cul-
rectores científicos, cambian a todos aquellos tura y del arte a límites de deterioro y exclusión
que debieran darle continuidad a los organos de las nuevas tendencias emergentes a límites
creativos y científicos de la sociedad. difíciles de percibir, ya que como en el resto de
las actividades todos estamos inmersos en un
Y lo que es peor, algunos personajes no cam- bombardeo sicótico de información.
bian nunca.
Y nos encontramos entonces que las institu-
Pero esto que se ve con claridad cuando ana- ciones, museos, entidades académicas y
lizamos la política también con un fenómeno científicas no están manejadas por los más
parecido se fue afectando sistemáticamente la preparados, o los más idóneos, sino por
calidad de la información con que cuenta la aquellos que tienen mayor capacidad para la
sociedad y los mismos gobernantes para pla-
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componenda política. Nos encontramos con Jorge Glusberg, aqui presente, es al arte ar-
que ya no son los propios científicos, artistas o gentino lo que Barrionuevo es al Pami.
intelectuales quienes proponen y eligen a los
funcionarios de sus respectivas areas, sino que No vale la pena en esta mesa discutir si el se-
quienes tenían más estómago para sentarse a nor Jorge Glusberg tiene o no los méritos su-
comer con un militar o con algún representante ficientes para ser el director del Museo Nacio-
de poder de turno, fueron los que terminaron nal De Bellas Artes..Pero es indudable que sus
dirigiendo la mayoría de las instituciones prácticas y su manera de llevar adelante el
culturales argentinas. (repito esto es una museo no están acorde con la nueva realidad
generalización, pero hubo excepciones). del país.

El desamparo es grande, y es necesario re- Tampoco es importante discutir acá si alguno

conformar redes entre quienes hoy hacen su de nuestros referentes éticos de la pintura y la
trabajo aisladamente, porque la única ventaja escultura tienen que exponer o no sus obras en
que el arte tiene, independientemente de las galerías que crecieron y acapararon el espacio
vicisitudes coyunturales es que con o sin el mediático del arte por formar parte de la cultura
reconocimiento público los pintores siguen Menemista y de su dinero mal habido, que
pintando, los intelectuales pensando, y los empobrecieron al país en los últimos 12 años.
científicos inventando. Lo que sí debiéramos discutir, en lugar de
precios o de hacer una competencia por
Recuerdo que en los años sesenta un cuadro espacios, es por qué en el arte argentino ya no
de Bernard Buffet, costaba tanto o más que un se discute.
Picasso. Hoy con el dinero de un Picasso
podemos comprar casi todos los Bernard Buffet Lo que me preocupa es un país sin futuro.
que hay en venta.
Todos debemos colaborar con muestro país
Mientras algún galerista menemista intentaba que debe reintentar armar sus estructuras re-
poner a Malanca a la altura de Berni o Petorutti lacionadas con la creatividad y el planeamien-
utilizando a la presidencia de la Nación de pa- to a largo plazo en la educación y la cultura ,
lanca, otro presta su nombre a Moneta para donde el arte juega un papel importantísimo y
darle aires intelectuales a un pasquín donde la banalización debe empezara a perder
extorsionador como el Guardián. Regalando espacio junto a otros paradigmas de la
reproducciones de su colección privada de decadencia.
Molina Campos.

Todo es posible. Muchas gracias.

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Semana Cultural
por Brukman:
Arte y confección
Carlos (Contraimagen): Paso un papel para

E ncuentro Arte y conflicto, en el marco de

las acciones por la recuperación de la fá-
brica Brukman por los trabajadores, el 1°
de junio de 2003. Para la grabación y edición
juntar firmas para el nuevo petitorio de los obre-
ros para presentar un proyecto en la Legislatu-
ra (porteña) para resolver el conflicto por vías
legales.
de este encuentro se contó con la colaboración
del laboratorio multiplicidad/ramona (ver M. Jitrik: Quisiera solamente agregar que toda
ramona n° 33 acerca del encuentro en Malba la concepción de arte y confección es, de algu-
del 12/5 de este año) na manera, como extender al mundo de la cul-
Magdalena Jitrik: Damos la blenvenida a to- tura contemporánea el apoyo a lo que significa
dos... Recuperar la fábrica y producir para el Brukman; entendido, también, como un lugar en
pueblo, es la consigna. La organización de to-
el que se está creando cultura desde todo
da esta semana fue muy compleja, muy cos-
punto de vista. También el sentido de desarro-
tosa y muy ambiciosa pero se ha desarrollado
paso a paso todo lo que planeamos. Esto está llar esta y todas las actividades aquí está ligado
organizado por muchos grupos de arte, el a demostrar lo que genera un movimiento social
colectlvo Etcétera, el colectivo Quino, Nuestra como esta huelga a su alrededor, y tenemos el
lucha, el colectivo ArdeArte, Contraimagen, desafío de mostrar que eso es una cosa muy
Intergaláctica, Taller Popular de Serigrafía, amplia, muy fuerte y de mucha intensidad. Gra-
Rosita Presenta, Soledad y Companfa y mu- cias... Emei va a presentar, en concreto, como
chas otras personas que también han estado se va a desarrollar esta actividad que se llama
acá presentes. Y esta mesa en particular, Arte Arte y conflicto.
y conflicto, que la va a presentar Emei, también
está convocada desde el Laboratorio Emei: Hola a todos. Buenas tardes y bienveni-
Multiplicidad de la revista ramona. Por otra dos. Para comenzar: ¿cómo hemos llamado a
parte, voy a pasar esta cajita que es donde se este evento en el que estamos? Hemos pro-
pide una contribución para los gastos de todo el
puesto diferentes nombres, los hemos acerca-
evento, que si bien han sido fuertes para
do a todos y no nos hemos decidido por ningu-
nuestros bolsillos, resultaron relativamente
poco costosos en relación a toda la actividad no... Lo hemos llamado "Encuentro asambleario
que se desarrolló, porque casi se consiguió gra- de arte y conflicto"... Yo, particularmente, me
tis, pero igual a las carpas hay que pagarlas, a incline por el de "Mesa redonda abierta sobre
los fletes hay que pagarlos, así que vamos a arte y conflicto". Y desde Chile me preguntaron
pedir su amable colaboración... Bueno, si ya por el "Coloquio de arte y conflicto". Hemos de-
estamos listos... jado estos tres nombres. Lo que sí les quere-
mos comentar es que el carácter de esto, la
X: Faltan dos... idea es leer o hacer intervenciones con un dis-
curso articulado, preferentemente escrito, para
ver después la posibilidad de su publicación. Y
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es abierto, o sea que todas las personas que tico académico en la carrera que se llama Se-
hayan traído sus escritos, sus ponencias, pue- mioplastía, una palabra acunada por el
den acercar su nombre. Tenemos más o semiólogo trances Roland Barthes, que la
menos 10 papelitos. La propuesta es que están utilizaba para criticar a la semiología de su
los papelitos con cada una de las personas y tiempo y la proponía como programa para la
los sacamos al azar así damos el orden. Es semiología: decía que toda semiología debería
ser un semioplastía. Igual, lo que voy a leer no
bastante interesante esto que hemos hecho:
lo hice con ese grupo pero tiene que ver con
que el orden lo de el azar, que el encuentro
las discusiones que tenemos nosotros. Se
sea abierto, que cualquiera pueda decir su llama "Contradicciones de la resistencia
texto o ponencia. Es un modo que creemos cultural". Está en un estado bastante
que no es democraticista sino demo- embrionario, lo cual me va a ayudar a ser
crático, que abre. Es una mesa que abre para conciso y porque voy a ser un poco
que puedan entrar sus proyectos aquellas per- esquemático también, así que perdonen…
sonas que no pueden o a las que no les intere-
san los mecanismos de promoción o publicidad
y que acá pueden mostrar sus ideas, sus po- Contradicciones de la resistencia cultural
nencias...
¿Hay alguien más que se quiera acercar?... El 19/12/2002, al cumplirse el primer año de la
Hacemos un papel con el compañero -que se rebelión popular que terminó con la renuncia
llama Polo- y comienzo a leer los papelitos... de Fernando De la Rúa, un grupo de
La idea es que no excedan los 10 minutos de asambleas populares, colectivos de arte y
intervención por compañero. Por eso pedía que política, organizaciones de ahorristas, partidos
fuera escrito. Después hacemos el debate. de izquierda, movimientos estudiantiles y otros
¿Les parece que está bien este mecanismo? sectores en lucha realizaron un piquete urbano
¿Alguien quiere agregar algo?... Bueno, voy a contra el poder financiero. La protesta tuvo
leer el orden: lugar en la manzana en que esta la Bolsa de
Comercio porque el objetivo era impedir el
funcionamiento del mercado bursátil ese día.
Miguel, de Semioplastía
Dentro de los piqueteros había una diferencia
Polo, de Etcétera
entre dos grupos. Por un lado, los partidos de
Roberto Amigo (Igor)
Alicia Herrero izquierda tradicionales que estaban
Rosita (Emei) concentrados en que el bloqueo se realizara
Ana Longoni efectivamente, que la Bolsa no pudiera
Andrea Giunta funcionar, y por otro lado, había grupos de
Diana Dowek gente que se dedicaron a escenificar
Daniel Sanjurjo situaciones en la tradición del happening y la
Valeria Gonzalez performance. Regalaban flores a los
transeúntes, escenificaban situaciones en las
cuales habia uno que hacia del capitalismo y
Miguel, de Semioplastía: Hola a todos, mi perseguía a otro que eran los obreros... Pero
nombre es Miguel, soy estudiante de Comuni- no podian ga
cación. Estoy en un grupo de intervención polí-
 DEBATES/BRUKMAN | PAGINA 9

rantizar que el bloqueo se realice De todos los ensayos, en las dos acepciones
efectivamente. Estábamos divididos por del término, explicaciones que circularon por
esquinas, en una los partidos de izquierda. todos los espacios de la vida social y cultural,
Estas actividades artísticas consiguieron han quedado registrados los que fueron publi-
repercusión en los medios de comunicación cados en medios de comunicación, diarios, In-
pero fueron poco estrictos a la hora de bloquear ternet, libros, tanto medios de comunicación
la esquina que les correspondía, con lo cual el masivos como alternatives y lamentablemente
objetivo de establecer un área libre del se esfumaron otros discursos que hubieran si-
capitalismo, como decían algunas de las do interesantes para la investigación que estoy
pancartas, no se cumplió. La protesta tuvo un encarando, que son las explicaciones e inter-
carácter simbólico. Más allá de la anécdota de pretaciones que uno escuchó en las salas de
esa jornada, que terminó con recriminaciones espera, en las fiestas de fin de año y por su-
mutuas, por decirlo de manera agradable, entre puesto en las asambleas barriales, aunque cla-
los dos sectores, sirve para ilustrar el tema que ro que estas tienen un valor político superior, si
aspiró problematizar: la situacion del papel de la uno quisiera hacer una escala en ese sentido.
cultura en la Argentina después del 19 y 20 de
diciembre. Explorar sus potencialidades, sí, Cultura y crisis
pero también reconocer sus límites.
Ahora vuelvo al 19 de diciembre de 2001. Se En el marco descrito, adentrarse en el tema de
podría simplificar lo que ocurrió allí como una la cultura en la crisis requiere hacer una serie
consecuencia de la crisis económica y política. de recortes conceptuales previos. (Me quedan
Sin negar que estos fueron los factores primor- 5 minutos, entonces me apuro...) Me parece
diales, no puede olvidarse que la Argentina se que a la hora de examinar nuestro pasado
enfrentó también a una crisis simbólica o cultu- reciente tenemos que examinar muchos
ral. El hambre de sentido ante el derrumbe tem- lugares comunes con los cuales solemos tratar
poral de algunas instituciones entendiendo co- el término de la cultura: la cultura del no te
mo institución tanto la normal sucesión de los metis, la cultura perseguida por los militares, la
períodos presidenciales como el uno a uno en- cultura autoritaria democrática, la cultura de la
tre el peso y el dolar y las imprevibilidades ge- primavera alfonsinista, la cultura menemista la
neraron una proliferación de explicaciones so- cultura antimenemista, la de la corrupción y las
bre la situación: desde fascistas hasta trotskis- preventas, etc. Me parece que habría que
tas y autonomistas pasando por los meros opi- indagar en todos esos adjetivos y sustantivos a
nadores de café, todos tenían su propia versión los que se le antepone la palabra cultura como
de lo ocurrido, su propia lista de culpables, su mitos y entidades que se usaron para explicar
propia recomendación de los pasos a seguir. algo, y podríamos preguntarnos si realmente
Hasta cierto punto la política, repudiada en el explican lo que pasó. Cuando se habla de la
voto bronca dos meses antes, recuperaba su cultura perseguida por los militares se suele
centralidad. Aún quienes mantenían la crítica in- usar la cultura como término abarcativo y se
genua contra la política tenían que reconocer apela al mito, reforzado por muchas
que no era posible desentenderse del asunto. realidades, reconozcámoslo, del general tonto,
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torpe y cuadrado que odia la cultura. Entonces, dad o saliendo de ella. Ese es el primer plan-
¿ e s verdad ese mito o nos está ocultando que teo que aún no he respondido. Una de las
hubo una cultura colaboracionista o por lo me- hipótesis que planteo es la inminencia del
nos complaciente? Estaba pensando como colapso de la posmodernidad como dominante
ejemplo en el que se suele poner en relación a cultural como forma de organizar la percepción
la música de rock que se puede considerar que y la experiencia de la no experiencia. Decía
ejerció una gran resistencia contra la cultura Eduardo Grüner, en un prólogo que le agregó
militar, cuando por ejemplo tuvieron una parti- de apuro a El fin de las pequeñas historias,
cipación por lo menos discutible en el festival después del 11 de septiembre: "¿Es el fin de la
por la Guerra de Malvinas o Serú Girán fue a llamada posmodernidad? La lógica cultural del
comer con el presidente Viola. Entonces, insis- capitalismo tardío sin duda continuará
to en que si bien puede haber habido algo de funcionando mientras este último persista, pero
resistencia dentro de la música de rock, no po- sus fetichismos ideológicos quedaran al menos
demos, por ejemplo, comparar la experiencia funcionando."
de trabajar en el Expreso Imaginario con haber Entonces, yo planteo que el 19 y 20 de diciem-
sido delegado gremial. bre, junto con el 11 de septiembre y la invasión
De todos modos, el exámen del estado de la a Irak anuncian el fin del gran relato del fin de
cultura no puede contentarse con recuperar la historia posmoderna. Y, entonces, eso obvia-
discursos autorreferenciales como los que mente en el aspecto político está claro con la
comenté recién: la cultura menemista, autori- resistencia global después de Genova o de
taria, etc. Creo que hay que situarse, entonces, Seattle, y acá creo que también está bastante
en el momento anterior al 19 y 20 de di- claro con las asambleas, las asambleas
ciembre, en el marco de la posmodernidad populares y las fábricas recuperadas, a las
como dominante a nivel global y el consenso cuales podemos denominar como la
de Washington y el neoliberalismo como pa- vanguardia política. Entonces me pregunto:
radigma economico correlativo e interrelacio- ¿puede resurgir una vanguardia estética?,
nado. Bueno, no puedo desarrollar todo lo que ¿qué consecuencias tiene la eclosión política
significa la posmodernidad como dominante de 19 y 20 sobre la esfera cultural? (¿Oué
cultural, pero menciono dos características: la tendría que ser una hipotética vanguardia?
creciente pérdida de autonomía relativa del Una posibilidad sería asumir la pérdida de su
campo cultural como resultado de la autonomía y orientar sus prácticas hacia una
introducción en el de la lógica del mercado, y la lucha política; en una palabra, politizarse. Acer-
crisis de la idea de vanguardia ante el ad- carse de ese modo a la vanguardia política. Al
venimiento del relativismo cultural y la desa- fin y al cabo, ¿no sería el mercado la nueva
parición de una academia ante la cual rebe- academia que restringe las prácticas culturales
larse y afirmarse como vanguardia. Entonces, posibles? La otra dirección que podría tomar
¿cómo evaluar la relación, hoy, entre vanguar- esa nueva vanguardia es reafirmar sus especi-
dia estética y vanguardia política? Sabiendo ficidad y reclamar de manera escindida por la
que estamos teóricamente en la posmoderni- recuperación de ese espacio autónomo sin ar-
 Ruth Benzacar
Presenta

Del 15 de octubre al 15 de noviembre de 2003

ROBERTO AIZENBERG
PINTURAS Y DIBUJOS

ERNESTO ARELLANO
ESCULTURAS, PINTURAS Y DIBUJOS

desde el 19 de noviembre de 2003

Curriculum 0(cero) y Grupo DOMA

RUTH BENZACAR
Florida 1000 CP: C1005AAT 4313-8480 Ciudad de
Buenos Aires, Argentina [Link]
LU-VI: 11:30-20; SA : 10:30-13:30
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ticularse con la acción política. Esto así, como lo tanto necesitamos los argentinos que nos prometía,
planteo, suena algo esquemático, pero quiero por ejemplo, la selection de fútbol. Había un arquero
dictaminar que existen estas dos tendencias. Una de de Boca que decía que lo único que podía hacer por el
las entradas posibles al tema de la cultura ante la país era atajar bien, lo cual siendo futbolista no creo
crisis es abordar las prácticas y productos ligados que le podamos reclamar mucho, pero uno por ahí
directamente a los procesos de lucha que surgieron oye artistas que piensan que su único aporte ante la
después del 19 y 20, que podrían ser el colectivo crisis se limita a bailar bien o pintar bien. Creo que por
Argentina arde o lo que queda de el, ArdeArte, el las condiciones de la posmodernidad parecería haber
GAC, esto que estamos haciendo acá nosotros una gran dificultad para muchos productores
mismos. Uno de los ejemplos en relación a esto me culturales de pensar las implicancias políticas y
parece la película Raymundo, que ha tenido una sociales de sus prácticas, como si la subjetividad
circulación por fuera de los circuitos comerciales, que posmoderna continuara operando. Y después (ya que
se ha pasado en asambleas, que se ha pasado acá, me están apurando) me voy para el final directamente:
hubo un evento en ese sentido muy significativo que quería que quedara claro que lo que yo estoy
fue cuando en Brukman se hizo en la misma noche la clamando no es que se instaure una estética que
representation de la obra La madre de Bertolt Brecht y recupere el realismo socialista o algo por el estilo, o
después pasaron Raymundo. De La madre se hicieron que la cultura tenga que promover o propagar el
funciones tambien en el MTD de Florencio Varela, y, programa del partido revolucionario, si tal partido
por ejemplo, cuando se hizo esa función de La madre existiera... Creo que todavía existe un campo de
gran parte del público nunca había ido al teatro (eso acción relativamente autónomo, como decía Marcuse,
creo que lo dijo Celia). Hay un intento de instaurar de organización de anhelos o instintos no satisfechos
modalidades novedosas de comunicación, de o una sublimación no represiva. No se trata de
promover una circulación política de los contenidos reclamarle a la cultura que provea de lo que la política
que ya son de por sí políticos. debería proveer y no puede, ni tampoco que la única
Entonces, para cerrar esto, ya que no creo que tenga labor política posible para la cultura sea solidarizarse
mucho sentido como para que profundice... con las luchas obreras y populares. Y me permito
Por otro lado, hay una gran cantidad de discursos que proponer provisoriamente que la cultura de la crisis
caracterizan como resistencia cultural a la mera debe tener una actitud que le permita mantener su
supervivencia de la cultura sin ninguna exigencia capacidad específica para la crítica y la
ulterior. Es decir, el solo hecho de continuar o problematización de los quehaceres humanos pero
intensificar los consumos culturales habituales ya sería que comunique las impotencias y límites de su labor
una afirmación contra la crítica situatión política y simbólica. Una cultura que no proclame estar
económica del país. La resistencia cultural queda así consiguiéndo aquello que sólo puede obtenerse
reducida a un mere dispositivo de consuelo, un poco mediante la organización y la acción política. Y una
más sofisticado pero casi idéntico a la alegría que parte de
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esta tarea no tiene que ver con los contenidos, pasiones individuales exclusivas es demasiado
que siguen siendo relevantes, sino con las for- insipida para nuestro tiempo. Porque vivimos
mas comunicativas, las maneras en que se es- en una época de pasiones sociales. La gran
tablece el contacto entre los autores y produc- tragedia de nuestra época consiste en el
tores con los receptores, al pensar en los choque de la personalidad individual con la
receptores pensar en el problema de las clases comunidad. Para alcanzar el nivel de heroísmo
sociales, pensar en las influencias de los y abandonar el terreno de los grandes
espacios en la comunicación, en las tareas de sentimientos que dan vida es menester que la
las instituciones en las formaciones, o por conciencia se sienta ganada por grandes
decirlo de alguna manera, directamente, su objetivos. Toda catástrofe individual o colectiva
relación con el poder. es siempre una piedra de toque, pues pone al
desnudo las verdaderas relaciones personales
Emei: Bueno, sigue Polo. y sociales. Hoy día es necesario probar este
mundo. El poeta, por ejemplo, se sintió
Polo: Voy a tardar menos de 10 minutos. Em- independiente del burgués, y hasta se peleó
piezo contándoles que soy miembro del Movi- con el, pero cuando el asunto se trató de la
miento Etcétera, un movimiento de artistas. So- revolución, resultó un parásito hasta la médula
mos estudiosos del Surrealismo, un movimiento de los huesos. La psicología del individuo, así
de artistas que merecen ser nombrados a la mantenido y dedicado a ser sanguijuela
hora de hablar de arte y conflicto, de arte y po- humana, no tiene rastros de bondad de
lítica. Yo tengo dos libros de cabecera para es- carácter, respeto o devoción. Hoy día los
to: uno de Lenin, que se llama Literatura y arte señoritos estudian todavía en libros a costas
de las Obras completas, y otro de Leon Trotsky del sacrificio de los explotados, se ejercitan en
que se llama Literatura y Revolución. Traje este periódicos y crean nuevas tendencias. Pero
texto que es contra el escepticismo de los artis- cuando una revuelta se produce en serio en
tas y contra el escepticismo en general. Se lla- seguida descubren que el arte se encuentra en
ma: El gran sueño (comienza a leer) las cabañas. De los más recónditos agujeros,
donde anidan las chinches. Es necesario
"La gran debilidad de muchos revolucionarios derribar a la burguesía porque es ella la que le
consiste en su absoluta incapacidad de entu- quiebra el camino a la cultura. El nuevo arte no
siasmarse, de elevarse sobre el nivel rutinario sólo desnudara la vida, sino que le arrancará la
de las trivialidades, de hacer surgir un vínculo piel. Amar la vida con el afecto superficial del
vital entre el mismo y los que lo rodean. El que deleite no es mucho mérito; amar la vida con
no puede enardecerse no puede enardecer su los ojos abiertos con un sentido crítico cabal,
vida ni las de los demás. La fría malevolencia sin ilusiones, sin adornos, tal como se nos
no es bastante para adueñarse del alma de las aparece, con lo que ofrece: esa es la proeza.
masas. Muchos revolucionarios contemplan la La proeza también es realizar un apasionado
revolución con envidiosa alarma. Es que la vida esfuerzo por sacudir a aquellos que están
personal de los revolucionarios siempre traba embotados por la rutina, obligarles a abrir los
su percepción de los grandes acontecimientos ojos y hacerles ver lo que se aproxima." Leon
en los que participan. Pero la tragedia de las Trotsky.
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Emei: A propósito de la ponencia de Miguel en Y cuando hablamos de conflicto debemos ha-

que nombró a Eduardo Grüner, él estaba invita- blar necesariamente de coyuntura. Y ahí es
do por mí y estuvimos conversando alrededor donde va a aparecer la disputa sobre en qué
de la semana; quedó en mandarme un mail y coyuntura estamos y las respuestas artísticas
yo no lo recibí. Pero estaba informado. van a ser distintas.
Probablemente se debe haber ido el fin de Los que la caracterizamos como una coyuntura
semana afuera... Sigue Igor Amigo. de derrota veríamos algunos procesos de ma-
nera distinta a aquellos que caracterizan que,
Roberto Amigo (Igor): Bueno, ahora va a ha- lo del 19 y 20 de diciembre -y su largo paso-
blar un escéptico... fue una victoria. Lo que me interesa, más allá
En esta mesa, asamblea, Jornada, coloquio, de la caracterización política de la coyuntura,
hay una reducción de los términos que venimos de la derrota del proletariado en esta
discutiendo desde hace tiempo. En las últimas coyuntura, lo que hace que el término conflicto
convocatorias -desde el Malba hasta otros es- haya que discutirlo en la coyuntura y también a
pacios- la discusión era entre arte y política; largo plazo. En ese largo plazo creo que una
aqui la reducción a arte y conflicto viene a po- de las discusiones que hay que armar es de
ner en eje central en de qué manera esa rela- qué manera podemos organizar un relato
ción mayor entre arte y política escapa a la ins- histórico que nos permita defendernos ante
titutionalizción . esta derrota. Cuando caracterizamos que
En las discusiones se plantea esa manera de estamos ante una victoria todos los procesos
fagocitar el supuesto arte político a partir del artísticos o de relaciones estéticas se basan en
arte como institución; un proceso que se viene una dinámica que no organiza su relato.
dando prácticamente a lo largo del siglo, para Los que no organizan su relato histórico están
hablar solo del arte moderno, pero cuando condenados a profundizar esa derrota, y para
bajamos el arte a la situación conflicto esa este relato quiero puntualizar solamente dos
paradoja de un arte político vinculado a lo aspectos: uno -que vengo pensando- que en
institucional desaparece, porque en el conflicto los momentos de crecimiento y de
inevitablemente aparece lo que la institución efervescencia política los vínculos de arte y
arte no puede tener en cuenta, que es la lucha conflicto se resuelven en acciones estéticas de
de clases. Cuando pasamos a hacer la praxis políticas, lo que resuelve es la praxis
reducción de arte y conflicto, que por suerte politica, y la acción es-tetica es una manera
este no es una mesa de arte y política sino de estética de relacionarse con el conflicto en el
arte y conflicto, porque el conflicto implica cual lo que predomina es la praxis, entendida
necesariamente un cambio en las relaciones de en el sentido pleno del término, lo que
producción de lo artístico o, meramente, su predomina es la praxis política.
institución o si tal vez simplemente modificar lo Y en los momentos de derrota, los momentos
que más importa hoy, que son la reglas de su en que hay reorganización y esa
consume Y cuando hablamos de arte y reorganización implica rearmar un relato
conflicto también empieza a desdibujarse el histórico, lo que se
primero de los términos para empezar a
privilegiarse el segundo, que es el del conflicto.
 DANIEL MAMAN FINE ART

5 de NOVIEMBRE

Hernán
Dompé
ESCULTURAS LU-Vi: 11-

20, SA: 11-19

MAMAN
DANIEL MAMAN FINE ART
Av. del Libertador 2475
C1425AAK - Buenos Aires rgentina
Tel/Fax: (5411) 4804-3700/3800
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[Link]
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pasa son a acciones políticas cuya praxis es vo de Brukman se llegó de manera natural a
artística, y creo que esta Jornada y gran parte esa instancia y es un lugar en el que me sentí
de los procesos que estamos viendo de muy cómoda para venir a hablar ya que tampo-
vínculos entre arte y conflicto o arte y política, co me invitan normalmente a otras mesas den-
para hablar de palabras mayores, son acciones tro del arte. Y también el modo en el que se ar-
políticas cuya praxis es artística; así es como mó, que fue una manera de autoconvocatoria,
podemos ver colgadas pinturas de caballete en en el que participan todos los que se querían
espacio público. inscribir para hacer sus ponencias. Este modo
circular del espacio es como un lenguaje, em-
Emei: Sigue Alicia Herrero. piezo a tener como un texto del modo en que
se va organizando un pasaje hacia otro lugar.
Alicia Herrero: Yo preparé un escrito dividido Voy a tratar de hablar sin leer porque es medio
en tres grupos. En principio habló de la expe- largo lo que escribí...
riencia de trabajo de un video que hicimos acá Algo que quería plantear, que me dio muchas
en Brukman con Sebastián Linero y Esteban vueltas, en relación a estos nuevos tópicos de
Castell. Luego, pretendería situar un poco algo lo que sería empezar a definir con categorías
relacionado con lo que trató recién Igor (Rober- de análisis nuevas esto que está ocurriendo y
to Amigo) en relación a estos nuevos cambios que llamamos arte político. Lo que a mí lo que
de tópicos que aparecen en el medio. Y otra me sorprende bastante es que mientras que el
tercera parte sería un proyecto, una propuesta, concepto político, dentro de lo que es el espa-
mas relacionada con la experiencia adquirida cio de representación política está en decaden-
con la cercanía con lo que fue estar en Bruk- cia y está en un momento donde hay como una
man el año pasado unos cuantos meses ahí fil- necesidad de redefinir lo político, en lo que al
mando, más el momento actual. Digamos: ima- espacio del arte se refiere aparece como un re-
ginarme algo hacia delante, dentro de esa fron- tomar el concepto.
tera que por ahí no están hoy del todo definidas Por eso me pareció que el que aparezca esta
en lo que sería institución arte más allá de sus idea de conflicto, acá, es una manera de ver,
límites. de desarmar el concepto de política. En reali-
Otra cosa que también me pareció muy intere- dad, de ver de que manera lo podemos recon-
sante es que este tipo de mesas y debates em- textualizar.
piecen a ocurrir en estos lugares, que en reali- Bueno, lo que quería contar un poco de la ex-
dad es una manera de ir ocupando un espacio periencia del trabajo el año pasado acá en
de intersección, tratando de evitar esas frag- Brukman es que el motivo del acercamiento
mentaciones. Se puede hablar de arte y política mío fue, en principio, la vecindad con la fábrica;
o discutir sobre arte en los espacios institu- y luego también, me impresionó mucho porque
cionales referidos al arte y que estos lugares eran casi todas mujeres las que estaban traba-
son mas bien para discusiones del tipo de ac- jando ahí.
ciones referidas a las luchas sociales u obreras Con una cámara casera comenzamos, auto-
y me parece que por las características que tu- convocados, a registrar esta situación que lo
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que tenía de característica para mí era la reac- a ponernos nombres, a definirnos a nosotros, a
ción a la subordinación, una traición a la tradi- decir "esto es arte político, esto es arte político
ción de obedecer, así que me pareció que des- nuevo, esto es neopolítico", digamos, todas las
de lo mismo, continuando con su tarea, se ha- categorías de análisis que pueda haber.
bía producido un proceso de inversión, en que Finalmente, la obra tuvo que tomar un giro para
la chicas se cuestionaban pasar de lo legal a lo existir en ese contexto. En este giro, que fue
ilegal, que en las asambleas se discutía este ti- clave para poder decir si la íbamos a pre-
po de situación de relación a que los que se sentar, lo que trajo aparejado fue como una
iban se iban porque no aceptaban esto de pa- necesidad (ahí ya nosotros tomamos concien-
sar a ser ilegal, mientras que los que se queda- cia de la inversión, y ahí aparece este nuevo
ban hablaban de quedarse porque lo ilegal era proyecto o esta nueva necesidad) de que
lo que el patrón y la situación social estaban nuestra manera de inscribir el arte, si todavía
produciendo en los trabajadores, en la gente. se puede hablar de arte en este momento, no
Entonces, este cambio, movimiento, siguiendo puede dejar de lado la necesidad de revisar la
el mismo trabajo de antes, de la producción del institución arte, es decir, los actuales museos,
traje masculino, y aún así, el cambio total de la universidad, quién escribe, quién arma el
valorización, un estado, decía, que es bastante archivo, adónde va a parar ese archivo, de qué
sorpresivo al menos en relación a la última dé- se tratan los programas de los distintos
cada que veníamos atravesando. Esto en museos, de la distintas galerías que tenemos,
principio a nosotros como artistas también nos por qué nosotros tenemos que estar afuera de
puso en un lugar bastante extraño, pues los espacios en un momento así... Una serie de
mientras salíamos de ahí y nos metíamos en la preguntas en las que lo primero que comienza
institución arte, en los museos, en las ga- a aparecer allí es una idea de que todas estas
lerías todo continuaba igual, parecía que no ha- posibilidades de uniones, de encuentros
bía esta especie de fragmentación y disfuncio- empiecen a aparecer trabajos. Esta idea de
nalidad que hay entre los distintos lugares, lo que no quede sólo en el marco teórico sino en
que nos colocaba en una situación conflictiva. una acción, una práctica. Y entonces empece a
Cuando tuvimos que prestar el video en una imaginar talleres, la creación de talleres donde
muestra para nosotros fue absolutamente con- nos juntemos artistas con no artistas, porque
flictivo, porque deciamos "¿qué sentido tiene también esa cosa de la fragmentación de los
poner esta obra en un espacio de arte?". saberes...
La obra se mostró en Berlin en una muestra lla-
mada "La vida cotidiana y el olvido", que {Alguien interviene. No se oye)
toma la problemática de la Argentina 1986-
2003. Y realmente hubo muchas discusión Perdón, veo que las tres personas que vienen
alrededor de esto, primero porque era una interviniendo el tema del tiempo... yo pregunto
mirada internacional sobre lo que está a todos los que estan acá: tal vez hay una
ocurriendo en este país en estos momentos; nueva redefinición y alguien esté exponiendo
segundo porque era esa cosa de inscribir o
venir a nombrar una vez más desde otro lugar,
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algo, y todos quieren que siga y pueden con- nuevos espacios de circulación y de inscripción,
tinuar", no lo sé. Yo pregunto. Y si no se respe- bancos de imágenes y teorías, producción de
tan... una actividad cultural vital en la institución
administrando sus recursos controlada por los
M. Jitrik: Yo decía que te tomes unos artistas, filósofos, historiadores, etc. Todos
minutos... debemos cuidarlo. Por ejemplo, esta situación
de ahora me parece que debería haber sido
A. Herrero: Quise no leerlo para hacerlo mas documentada por el museo de arte
corto pero bueno... contemporáneo, o el museo de arte moderno, o
La propuesta es la siguiente. La voy a leer por- las facultad de historia del arte. Hay como una
que si no doy más vueltas: (comienza a leer) idea de alta cultura/ baja cultura... Todas estas
"Propongo crear talleres de pensamiento, de divisiones que yo creo que son producto de un
trabajo teórico y o visual que proyecten seria- panóptico, que son intencionales, forman parte
mente intervenir sobre la institución y actuar so- de una cultura que nos dejó en este lugar de
bre ella. Una idea de perforación: ponerla en jaleo absolute. Entonces, ser concientes de eso
crisis y problematizarla, revisar desde varios y ver de qué manera de estos encuentros, que
enfoques autoconvocados desde proyectos son milagrosos para mí (me parecen super
colectivos e individuales de interacción, crear importantes) de ellos salga algún tipo de
un mapa de estas desde los archivos, desde su trabajo. Y yo me imaginé estos talleres porque
cartografía histórico-ideológicas, urbanística, me resulta muy difícil seguir trabajando en arte
presupuestaria; participar de alguna manera en si yo siento que los espacios de exhibición los
el control de gestión que aprendí en las asam- estoy dejando tal cual vienen desde hace
bleas también. Elección de los miembros, elec- mucho tiempo. Esta es una necesidad personal
ción de las colecciones, cómo se arman las co- pero creo que compartida, de ver de qué
lecciones, por qué tenemos que formar los pa- manera, y con los recursos de conocimiento y
trimonios artísticos que se arman. Hacernos humanos que hay en este país, ir haciendo un
cargo de nuestra cultura, del espesor, de la tra- trabajo desde lo más chiquitito, posiblemente,
ma cultural nuestra. Problematizar sus propias para ir llegando a transformar el receptáculo de
producciones significantes, su presente, sus nuestro hacer, de nuestras prácticas...
programas, articulaciones con la comunidad,
con su memoria, son sus ausencias, su (N. de ramona: acerca de la muestra menciona-
génesis, sus recursos, sus objetivos, desde da por A. Herrero ver el comentario realizado
enfoques multidisciplinarios, esto quiere decir, por Timo Berger en ramona n° 34)
con disertantes y trabajos que aporten una
revisión de estos espacios receptores desde (...)
distintos saberes, un trabajo de deconstrucción
sobre la materia en cuestión, con enfoques Emei: Bueno, yo me llamo Emei. Me puse así -
analíticos de distintas miradas, artísticos, ese nombre- en el año 1980, cuando ingresé en
filosóficos, estéticos, jurídicos, urbanísticos y el movimiento trotskista, para poder militar
representantes de asambleas vecinales, como
para empezar a suturar las divisiones, imaginar
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contra la dictadura. Hace 25 años que practico mos tenido mails y hay bastante malestar alre-
imágenes y aproximadamente desde el 77, 78 dedor de este material, he traído dos textitos.
empece a hacer prácticas de arte ligado a los Todavía no me tomo el tiempo porque no leí
conflictos y participé durante 10 años de 3 co- ninguno, disculpenme.
lectivos de arte, que no han pasado a la histo- El primer textito es justamente sobre esto de
ria del arte contemporáneo argentino, que se los afiches de [Link].-[Link] y el segundo texto
llamaron G.A.S.-T.A.R., [Link].-[Link]. (Colecti- es un balance mío sobre estos 10 años de
vo de Arte Participativo - tarifa común) y Arte al práctica, pero no creo que haya tiempo para
paso. Tenemos una colección (es difícil decidir eso, salvo si ustedes me lo obsequian... Bueno,
cuál es de G.A.S.-T.A.R. y cuál no) de treintipi- voy a comenzar:
co de afiches como selección que yo había pro-
metido traer en esta oportunidad. Hay varios Para Arte y confección, semana cultural por
integrantes de [Link].-[Link] aca, no ha venido Brukman: mesa redonda abierta Arte y conflicto.
José Luis pero esta Daniel, lamento que no Domingo 1° de junio de 2003
esté Bedoya, que estaba informado. Y bueno,
es un problema que tiene el arte argentino y "Frente a la ausencia una vez mas de la pre-
que tenemos los artistas de [Link].-[Link], que sentación de los afiches G.A.S.-T.A.R., C.A-
es que tenemos una incomprensión, porque se .Pa.-[Link] y Arte al paso alguien podría haber-
nos ha pedido el material y no hemos querido se tentado de decir que estos colectivos no han
entregarlo. Concretamente, hablo de Rodrigo sido, ni nunca fueron un movimiento artístico en
Alonso, que nos pidió el material para poder el sentido tradicional de la expresión, tal vez
presentarlo en la muestra "Arte acción" en el histrionizado, que nunca existieron. Ellos, estos
Museo de Arte Moderno, y nosotros no colectivos, han fracasado, pero su auténtico
quisimos entregar el material de estos diez fracaso podría volverse un éxito de
años de práctica. Y entonces a partir del 95, 96 proporciones místicas, y siempre lo infinito
(estos colectivos actuaron entre el 82 y el 92) rondando lo específico del arte, porque si lo
vienen nuevos grupos actuando y nos hemos peor que puede pasarle a una vanguardia ar-
encontrado y hay un agujero en la memoria tística es que sea recuperada, coleccionada,
pero ha habido una cierta transferencia también museificada, en este sentido [Link].-[Link]
implícita. Bueno, no hay tiempo... Comento que viene siendo de un éxito esplendoroso. Preci-
es la primera vez que voy a hacer una samente porque fracasó en tener exito, porque
ponencia. Hace veintipico de años que trabajo nunca buscó tener éxito, el éxito de las
en esto y me siento cómoda, este es mi lugar, instituciones, aparte de un pequeño círculo de
creo que es el lugar coherente y adecuado aficionados; incluso llegó a ser casi olvidado.
jBienvenidos a todosl, jhace 20 años que los Una circunstancia que podría procurarle una
espero! larga supervivencia en la práctica artística y
Como habíamos prometido los afiches de C.A- que resultaría un atractivo para su descenso
.Pa.-[Link] y no pudieron ser traídos porque uno actual. Inversamente, si lo mejor que puede
de los integrantes prohibió la exhibición de los pasarle a una vanguardia artística es que logre
afiches porque no había sido consultado y he-
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crear una tradición vital, escapando al destino serrucharlas con una sierrita y traer un pedazo
de la osificación dogmática entonces G.A.S.- de la cacerola, para que, recuperando la
T.A.R., [Link].-[Link], Arte al paso también han fábrica, podamos avanzar en la ambientación y
tenido un éxito extraordinario, ya que muchos después tengamos fiesta.
de sus antiguos participantes se han Con respecto al tema ese de las huellas que
embarcado en proyectos nuevos pero [Link].-[Link] ha dejado y el tema de las
inspirados en aquellos y han dejado, y dejaran, transferencias, simplemente traje esto para
huellas significativas en las prácticas estéticas preguntarles. Yo no voy a hacer la historia de
de muchos otros movimientos y de artistas [Link].-[Link], no voy a escribir sobre eso. Yo
posteriores." ya hice mi balance pero este no es mi tema,
por eso esto es una interpelación a los que se
A todos, no se si a todos, yo les he repartido dedican a hacer historia en ese sentido, de que
una hojita... Este es el trabajo que estoy justamente saría de desear una historia que
realizando con algunos compañeros, un trabajo pudiera dar cuenta de los cruces específicos
orgánico con las trabajadoras de Brukman, era de imágenes, como unas obras se incluyen en
un trabajo proyectado para la placita muy otras, si hay una conversación o no, si el arte
pequeña, de 6 x 4, que está al lado de la acá es una polenta y cada uno hierve por su
fábrica. Es un trabajo que fue discutido en la cuenta o si hay una cierta conversación en
asamblea de las trabajadoras, sin la presencia términos de obra. En ese sentido yo creo que
de los artistas y votada a favor. La idea era hubo acá una transferencia. Estoy hablando de
hacer una ambientación en la placita una transferencia de las prácticas que se
presentando elementos de la lucha de hicieron durante la década del 80 que son
diferentes sectores. Lo pueden ver ahí, era un desconocidas a las que están ahora, por ahí
mural de objetualidades duras, o sea, sus empezando un esplendor, que son las
paredes eran cacerolas incrustadas, gomas prácticas del 2000, básicamente con HIJOS,
piqueteras abajo, revestimiento de cerámicas con los grupos de apoyo en HIJOS, que
Zanón, una maraña de gomeras en el árbol de aparecen en el 95, 96 y que están alcanzando
adelante y unas bolitas de cerámico Zanón. en este momento un muy interesante
Volver a realizar el piso con cemento y así las desarrollo.
tradiciones de otras fábricas recuperadas. Ese Efectivamente creo que ha habido una transfe-
es el proyecto. Cuando la fábrica fue rencia. Una transferencia no científica, una
desalojada lo puse de nuevo a disposición de transferencia a la que te criaste... Creo que esa
los compañeros de Brukman porque la transferencia -esa es mi hipótesis- ha sido
situación había cambiado y ya que iba a haber dada por quien ha tenido el aparato de
una consigna que decía "por la (... no se oye) reproducción de la enseñanza artística, hablo
bajo control obrero de Brukman y Zanón". Son de Juan Carlos Romero, lamento que no esté
los ceraámicos de Zanón en serigrafía. Los acá en este momento. Creo que estos grupos
puse a disposición de los trabajadores, ellos se caracterizan por ser una neovanguardia que
volvieron a refrendar el proyecto. Así que yo tiene ciertos carácteres de academización, que
los convoco a todos, a acercar cacerolas. Para ha
los que estén encarinados pedimos si pueden
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conocido estas prácticas vía Romero. Concre- historia del arte: me encanta que el GAC haya
tamente, gente del GAC ha pasado por la hecho eso. Pedir una historia del arte del cruce
Pueyrredón, las compañeras del Taller Popular de las obras y el cruce de las imágenes. No es
de Serigrafía algunas de ellas son egresadas para reprocharle nada al GAC, que es extraor-
por la Pueyrredón, en Etcétera si bien ninguno dinario. El arte sale del arte. Nosotros aprendi-
es de la Pueyrredón la hermana de Loreto trae mos de los artistas del Di Tella, a quienes fui-
ciertas prácticas de Chile (es profesora, si no mos a buscar y que no quisieron venir. Acá es-
me equivoco). Son grupos que tienen parte de ta Roberto (Jacoby), al fondo. Los vinimos a
base pero tienen parte que han hecho escuela. buscar para las prácticas de [Link].-[Link] y no
Esa es mi hipótesis. Eso es lo que yo les pido a quisieron venir. Con Roberto hicimos otras
los historiadores del arte, el tema del cruce de prácticas, un Museo bailable; finalmente
las imágenes. logramos hacer algo con él pero no las
Para eso he traído un pequeño ejemplo, he prácticas que nosotros deseabamos. De todas
traído estos afiches, dentro de [Link].-[Link].. maneras creo que Jacoby es uno los artistas
Los afiches han sido impresos por [Link].- más coherentes de esa experiencia del 68. El,
[Link]., las imágenes no han sido de [Link].- en sus veintipico de años de después, realizó
[Link]. [Link].-[Link]. durante 10 años de su programa, que era diluir el arte en la vida.
prácticas tan intensas se caracterizó por no Creo que el lo ha llevado a cabo. Más allá de
registrar y así y todo tiene un gran registro pero que uno esté de acuerdo o no con el resultado,
que fue hecho por la gente, por las personas o lo que sea, él lo ha llevado a cabo
(aplausos). Según dice Igor (Roberto Amigo) coherentemente. Eso es algo que también les
son del 84. Les comento que el material de pido a los historiadores: que se pregunten
[Link].-[Link]. no esta plastificado, es un cuando hablan de los artistas de los '60: ¿qué
quilombo... Me es muy difícil para mí encarar hacen esos artistas de los 60 veintipico de
este material porque me agarra mucha años después? Bueno, creo que Jacoby, en
melancolía; concretamente no plastifico el este sentido, fue un artista coherente. No vino
material por un tema de estado anímico, a las prácticas de [Link].-[Link], tal vez
porque estos fueron los mejores momentos de nosotros fuimos a pedirle algo que no era. Pero
mi vida, y mis amigos ya no están, algunos nosotros fuimos e hicimos algo con ellos. Los
murieron, otros se suicidaron, otros fueron de la vanguardia del Di Telia fueron nuestros
fusilados por la policía, Entonces, este material maestros y fuimos huerfanos de ellos. Y ahora
a mí sola... Miro el baúl, lo tengo arriba, no hay un nuevo bache para estas nuevas
puedo encararlo. Todavía. Todavía duele... generaciones, que son los 10 años de [Link].-
Yo traje estos afiches... Como les decía los di- [Link] que han sido silenciados, o que nosotros
seños no son de [Link].-[Link].. Es obvia la in- no tuvimos interes... O sea, era el vértigo, y
fluencia, o, mejor dicho, transferencia o como después un día la casa estuvo vacía y ya no
quieran llamarla, la conexión que hay entre las quedaba mas nadie, y yo pregunte adónde
prácticas del GAC y la prácticas de estos afi- estaban y me quedé unos cuantos años al lado
ches de aproximadamente el 84. Estoy dicien- de una estufa diciendo
do esto para pedir simplemente algún tipo de
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"¿Qué pasó? ¿Adónde fueron todos?". Estos mandé para contribuir una historia del trots-
fueron los '90. kismo chileno del grupo Clase y contraclase,
Bueno, quiero tambien traer otro trabajo, yo no que es el PTS de allá (yo no estoy en el PTS) y
sé de quién ha sido, lo encontramos con después puse algo también sobre una se-
Roberto Amigo en el 96, dice: "David, este lección de la bienal de San Pablo. Para eso
trabajo estuvo en la plaza de mayo" tiene compré la valijita, pero ahora la traje para
adentro uno vasitos y tenía velitas encendidas. mostrar respecto de esas dos imágenes como
Yo me acerqué y les pregunté a estos artistas fue un concentrado de lo que acabo de
qué estaban haciendo y les pregunte quiénes mostrar. O sea hay tres. Para empezar, los so-
eran, de dónde eran y entonces uno de ellos bres. Estos son los sobres que nosotros ha-
con los que hablé me dijo que eran de la cíamos... La imagen tampoco es de [Link].-
Pueyrredón (no sé si era egresado o [Link]... O sea [Link].-[Link] circulaba, esto
estudiante). Entonces yo le pregunté si conocía circulaba, era realmente arte hecho entre to-
[Link].-[Link] y el pibe me dijo que no. Le dos. Entonces nosotros nos poníamos esto. La
pregunte "¿Conocés a Romero?". "Sí, conozco imagen es de un preso de (la carcel de) De-
a Romero". Bueno, voy a mostrarles cómo este voto, como dice aca; aca estaban agujerados
trabajo es la síntesis... Quiero decirles que los ojitos, y entonces nos movíamos, hacía-
Romero conoce todas las prácticas que hi- mos petitorios, lo que fuera, entrabamos a los
cimos nosotros, porque también fue el gran ar- boliches y hacíamos hambre, lo que fuera..
tista al que fuimos a buscar. Todos los afiches Bueno, este es uno de los significantes que
de G.A.S.-[Link]., [Link].-[Link], Arte al paso cruza aquellos.
Bedoya se los ofreció a Romero, y él los tiene Bueno, el segundo significante... Eso esta he-
en su colección. El tiene una gran colección de cho con transfer. Es un detenido desaparecido
arte político. Yo lamento profundamente que el de la dictadura militar. Con [Link].-[Link] no
hoy no esté acá, porque es una pieza clave en recuerdo en que año hicimos murales,
la historia del arte político, no sé si de arte y trasladando los murales de las fotitos de las
conflicto. Si podes abrir... Tiene algo de Madres. Bueno, acá está el otro significante
preformativo. Yo me divierto, hago arte porque que quiero mostrar. No traje varios, pero son
me divierto mucho haciéndolo. ¿Está al las compañeras, detenidas desaparecidas, que
derecho? Esta valijita me la compré a 200 están en ese trabajo...Y bueno, a algunas las
pesos para ser rechazada por el premio Banco iluminábamos...
Ciudad (risas) Sí, mandé un Maquiavelo para
principiantes;

Elda Cerrato Nuria Kojusner, entre ladridos y

lee ramona apasionadamente ronroneos, también.
Leo Mercado Ada Monjeau
lee ramona de nuevo no
Fundación
Andreani
12 años de apoyo a la cultura argentina

En un año tan crítico, volvemos a apostar a una idea que

pusimos en práctica desde nuestros inicios: el respaldo a
importantes instituciones de la cultura, a cuya indiscutible
trayectoria contribuimos haciendo llegar sin cargo y a
todo el país la comunicación de sus actividades. Por ello,
cada vez que usted vea nuestro logo acompañando una
actividad artística, sabrá que aún en la peor de las crisis,
una trayectoria de 12 años ininterrumpidos continúa
respaldando a la cultura argentina.

Santo Domingo 3220 (129

Ciudad Autónoma Buenos Aires
Tel: 4016-0805
Fax: 4016-0863
fundacion@[Link]
PAGINA 24 | DEBATES/BRUKMAN

R. Amigo: Eso es del año 84. y fue prohibido mica, no pasamos por las escuelas. Entonces,
por las Madres porque dicen cosas ofensivas este trabajo que yo mostré acá que lo encontré
en las fotos de los chicos (...) fue para el 24 de en la Plaza de Mayo en el año 96 es un cruce
marzo del 84... (no se oye bien) donde están concentrados extraordi-
nariamente tres acciones, tres trabajos que hi-
Emei: Bueno, nosotros empezamos a hacer cimos: el trabajo de los sobres, el trabajo de las
estas acciones. Iban acompañadas por un velas y el de los murales de los detenidos de-
petitorio y las iluminábamos. Y un sector de saparecidos.
Madres se había enganchado en iluminar, pero Yo me la paso pensando en eso, yo no escribo,
otro sector de Madres dijo que no, que no voy a escribir, no tengo afan de hacer histo-
quedaban horrible, que ridiculizaban las ria. Yo hago arte y de esa intensidad no me va
imágenes. Con eso quiero decir que las a sacar nadie, ni para pedirme que transfiera,
relaciones entre arte y conflicto con las ni para pedirme que patente, ni para pedirme
organizaciones no son... (no se oye) para nada. de la posteridad, pero sugiero a quienes se
En el balance que yo tengo para leer (no va a dedican a estas cuestiones esto: hacer una
haber tiempo) hablo de eso. historia del arte, yo veo el catálogo de Arte y
política en el Palais de Glace y corre la
R. Amigo: Los presos en el 85 ... la ley ... en la cronología política por un lado y la cronología
manifestación de Congreso. (no se oye) de arte por el otro y es todo lo mismo...jNo hay
una conversación! jLas obras salen unas de
Emei: Bueno, el compañero nos historia, nos otras! ,¿No? Cuando yo hablo de
ha venido historiando. El último significante que institucionalización, que [Link].-[Link] no ha
cruza acá es el de Vela por Chile. Nosotros los sido institucionalizado, me refiero a esto: cómo
[Link].-[Link], acá con Daniel, el otro compa- lograr que [Link].-[Link] se transfiera son que
ñero que está presente, hicimos durante un le pase esto: 1er libro de artistas
año acciones de arte con la comunidad chilena autoconvocados: No a los Indultos, la
del exilio, 4 ó 5 acciones. Los chilenos (están Obediencia Debida, el Punto Final. Año 1989,
Loreo, Galindo, etc.)... Yo digo: los creo. Acá participan 60, 70 artistas, fue muy
pinochetistas manifiestan con velas, los difícil; fue una iniciativa de una artista que traía
antipinochetistas también manifiestan con una historia de los libros desde Brasil que era
velas. Porque todos son cristianos. Yo he de León Ferrari, que Bedoya y yo lo tomamos,
llegado a esa conclusión. Ahí están. Estas son pero el libro salió anónimo, salió auto-
acciones. Todos estos registros estaban convocado. Estoy hablando de procesos de
traídos por el público. [Link].-[Link] no tenía institucionalización... De que [Link].-[Link] no
tiempo, no pensaba en esos términos, no está dispuesto a entregar su material para que
pensaba en el después. La revolución era cada le suceda esto.
vez que se salía, la intensidad era tan grande 2do libro. Veinte años. 1996. 361 artistas... Mi
no pensamos en el después. Tal es así que tesis es que, a partir de los años 90, arte y
pasando 6 años veíamos afiches viejos y no política se vuelve curricular. Estos dos libros
sabíamos las fechas, entonces ahí dijimos son autofi-
"Pucha, pongámosles la fecha". íbamos apren-
diendo. Pero no fuimos una vanguardia acadé-
 DEBATES/BRUKMAN | PAGINA 25

nanciados y tienen tirajes muy bajos. Este rás ni Emei ni Carlos Tirabasi. Ni tantos artistas
primero tuvo 200. Este, no se, hizo 500 libros que pasaron por [Link].-[Link]... que nosotros
autofi-nanciados. Pero ya este libro está los íbamos a buscar a ellos debajo de las patas
convocado por artistas que figuran como de las casas para que viniesen a hacer con no-
convocantes. Ya hay un proceso en el que sotros estas prácticas, estas prácticas
ciertos artistas, 9 apróx., se ponen por encima protestuales que se hicieron en los '80, jno
de los autoconvocados, coordinan y figuran de vinieron!
un modo especial.
3er libro. Desocupación. Financiado por la Diana Dowek: ... la década del 60...
CTA. 1000 ejemplares. Tengo la noticia de que
se mojaron, quedaron sin mostrarse. Emei: Pero yo estoy hablando de la decada del
4to libro, último. La desaparición, memoria y 80...
arte política. Por Centro Cultural Recoleta, del
96, 98, no sé qué, con prologo de ¡Liliana D. Dowek: Pero (...) arte y política de la
Piñeyro!, cuando en los 80 no podíamos entrar década del 60... (No se oye exáctamente)
al Recoleta, a la que jamás vi en una marcha.
jY ella escribe! ¿Y quién cura el libro? A ver... Emei: Está bien, pero estoy hablando de cuan-
Juan Carlos Romero. Él no participó en el do yo entro a actuar en arte y política, que fue
primer libro, Romero dice que no estaba en la década del 80. Que nos paso a nosotros.
Buenos Aires, el había llegado hacía una Después te doy la palabra, Diana... Cuando fue
semana y no pudimos convocarlo para el la muestra de Desaparición, memoria, arte y
primer libro. política ¡ninguno de los de [Link].-[Link] pu-
dimos entrar en la exposición! Yo estaba
(N. de ramona: posteriormente al encuentro hospitalizada, salí del hospital y fui a pedir
Bmei nos manifestó que debía rectificarse en intervenir. ¡¿Cómo no podía intervenir yo en la
cuanto a que J. C. Romero no había exposición de Recoleta donde había como 90
participado, debido a que, efectivamente, sí artistas?!. Siempre he vivido eso en el circuito
había participado del 1er libro, aunque no lo de arte, cada vez que se hacían muestras de
había impulsado) arte y política no nos llamaban, y cada vez que
hacíamos algo nosotros afuera, buscábamos a
Cuando digo proceso de institucionalización me todos los artistas, los quería-mos con nosotros.
refiero a esto. En esa exposición de la De- Entonces cuando hablo de coómo hacer con
saparición, memoria, arte y poíitica ni Daniel las prácticas de G.A.S.-T.A.R., Arte
Sanjurjo ni Fernando Bedoya ni José Luis Mei-

Carla Rey Sofía Althabe

debería ir renovando ya lo hizo

Carola Wilde Fernando Peirano lee

es feliz con ramona ramona sin parar
PAGINA 26 | DEBATES/BRUKMAN

al paso, [Link].-[Link], los artistas que pusimos Muchas de las intervenciones hicieron hincapié
el cuerpo en Plaza de Mayo cuando se estaba en la cuestión de qué pasa con la institución ar-
haciendo la transvanguardia, cuando se salía te en relación al arte y la política. Y yo querría
internacionalmente con esa línea artística... Y desplazar la mirada y pensar otra tensión que
nosotros estábamos en la plaza, defendiendo se suele revisar poco que es qué pasa con las
un discurso específico, porque estas prácticas instituciones políticas o sindicales o los movi-
se hicieron desde el concepto de ready-made mientos sociales en relación a estas prácticas.
duchampiano, había un discurso específico de Qué mandatos implícitos o explícitos provienen
arte, no se hacía desde un lugar externo, se de estas organizaciones políticas, sindicales o
hacía desde una práctica específica, colgados de los movimientos sociales y que hacen los ar-
de Duchamp. Entonces eran prácticas tistes integrados a estas organizaciones o cer-
ultrasofisticadas, capaz nos vieron, no había canos a ellas, y cómo repercuten estos manda-
visibildad para nuestras obras. De eso nomás tos en sus producciones, en sus lenguajes, ge-
quería hablar, el balance de [Link].-[Link] neros, formatos, técnicas, espacios, modos de
queda pendiente, simplemente quería decir circulación, y cómo determinan estos mandatos
esto. Tal vez entre los nuevos compañeros nos la circulación de las obras o cómo actúan inclu-
puedan ayudar para ver cómo nosotros so como estímulos o como discusión de esa
podemos transferir lo que hacemos sin que se propias prácticas.
lo chupen las instituciones, sin que se lo Los 3 ejemplitos históricos que traje tienen que
chupen los que hacen producción de ver con el período histórico que yo trabajo, que
producción. Cómo nosotros podemos circular es el de los '60/70, pero yo creo que nos pue-
en estos espacios y transferir estas cosas acá. den ayudar las prácticas actuales. Incluso has-
Nada más. te nos podrían servir de puntapié para pensar
qué pasa con la realización de esta misma se-
M. Jitrik: Bueno, voy a coordinar yo un rato mana de apoyo a Brukman. En este sentido,
mientras ella (Emei) descansa. Ahora le toca la aunque fueran ejemplos históricos no demasia-
palabra a Ana Longoni. do inmediatos a nosotros nos podrían servir en
esta discusión. Desde la explícita solicitud de
Ana Longoni: Yo quería abreviar para no abu- subordinación a cierto dogma estético (el caso
sar del tiempo de nadie, y voy hacer eje en uno más flagrante de esto es el realismo socialista
de los puntos tópicos que menos se trata a la entre los años 30 y 60 que operó con muchas
hora de pensar la articulación entre arte y
politica.

Florencia Sabaa y Paloma Ochoa Magdalena Jitrik

deben renovar ya mismo es buena chica y se suscribió
Rolo Juarez Norma y Gabriel Werthein
extrañará a ramona se portan bien
 DEBATES/BRUKMAN | PAGINA 27

variantes en nuestro país). Casos que van desde el años pintando, dibujando, incorruptible, sano
suicidio del poeta ruso Maiakovsky muestra los moralmente." La polémica continuo en los siguientes
alcances trágicos de esta relación, pero también uno números de "Propósitos" con dureza, con
podría poner ejemplos menos traágicos pero detractores y defensores y derivó no en una ruidosa
igualmente significativos. Uno de estos ejemplos que expulsión, como se había dado en esa misma década
traje es el que ocurrió en 1967, con una exposición de en otros casos en relación a otros militantes artistas
Carlos Alonso de la que traje el catálogo para que del Partido Comunista, sino en un silencioso y
puedan ver las imágenes, en una galería de la calle meditado desenlace. El mismo Alonso lo narra así:
Florida que se llamaba Art Gallery donde inauguró una "Me fui de una manera infeliz, porque ni siquiera me
muestra que se llamaba "Todo Lino", un homenaje a dieron una posibilidad de defensa, o sea, ni siquiera
su maestro Lino Spilimbergo que había fallecido tres fueron capaces de armar una reunión para que yo
años antes en la localidad cordobesa de Unquillo en expusiera mi punto de vista, no les interesaba saber
1964. Se trata de una serie de retratos "a lo Bacon" qué pensaba. Me fui con la cabeza gacha, digamos, ni
en los que Spilimbergo aparece enfermo, aquejado por siquiera me expulsaron."
achaques del oficio, con las manos vendadas,
acompañado por un vaso de vino, por una mujer (N. de ramona: ver de Ana Longoni, "De/ escarnio
desnuda en algunos casos. Y desde un semanario que a Spili al complot sionista", en ramona n° 23,
salía en esos años que se llamaba "Propósitos" diri- págs. 46/50)
gido por Leonidas Barletta, la muestra fue objeto de
una feroz crítica. Voy a leer unos fragmentitos de esta Al año siguiente, 1968 -este es un caso más conocido-
singular teoría del realismo, de una nota que Barletta se produce la obra de Tucumán Arde. Yo no voy a
firma con uno de sus seudónimos: José Ariel López, narrar toda la obra porque síera muy extenso aquí,
en la que enuncia una concepción de la verdad que pero si querría detenerme a un segundo a reflexionar
sólo puede ser mostrada si es útil para la lucha, si que pasó con la CGT de los argentinos, para pensar
genera lucha. Dice así: "Si Alonso conocía no solamente la relación con un partido político sino
pormenores de la vida doméstica de quien fue por también con una central obrera, en este caso, de
unos meses su maestro, esta verdad no es útil al oposición, que concentró un frente muy muy amplio,
mundo, no genera optimismo ni dispone para la lucha que incluía peronismo de izquierda, radicalismo,
en ningún terreno y menos en el artístico. El afán de socialismo, a toda la oposición a la dictadura de
originalidad, de sacudir, no nos puede llevar a la Onganía. La CGT de los argentinos estaba dirigida por
inverecundia de fotografiar pintar o describir Raymundo Ongaro y fue clave en todo el desarrollo
literariamente en el día de la madre a la mujer que nos del Tucumán Arde en el apoyo que buscaron los
dio el ser en una posición ginecológica. ¿Qué sentido artistas en la "comisión de artistas" para poder viajar a
tiene esta injuria a don Lino Eneas Spilimbergo que Tucumán y realizar toda la obra. O sea, no hubo una
está muerto? Alonso lo vio con la pata extendida y el ingerencia directa de la CGT
dedo del pie sangrando y nosotros lo vimos años y
PAGINA 28 | DEBATES/BRUKMAN

sobre la obra, pero me interesaba ver cómo la implicó oposición dentro del mismo sindicato,
habían leído. porque había un sector de la dirección de la
En el semanario CGT, dirigido por Rodolfo CGT que apoyaba a los de Taco Ralo y había
Walsh, aparecen dos o tres notas sobre Tucu- otro que estaba completamente en contra.
mán Arde cuando la obra se inauguró acá en Digo, acá se filtraron al interior de la obra este
Buenos Aires. La exposición dura tan sólo 24 tipo de tensiones.
horas porque fue sometida a una durísima pre- El último ejemplo también es conocido. Más
sión de organismos de seguridad para que fue- que un ejemplo es la descripción de una ten-
ra levantada. Más allá de este apoyo que, de dencia con lo que pasó con todas estas prácti-
nuevo, insisto, fue clave para que la obra se cas que se daban a fines de los 60, primeros
pudiera dar en este semanario, aparecen lectu- 70, en relación al predominio cada vez más
ras de la obra en el sentido de una compren- fuerte del "todo es política" (de lo que Silvia
sión puramente ilustrativa o denuncialista del Sigal llama "Todo es politica"), esta idea de que
arte. Ongaro, por ejemplo en el discurso inau- el arte tenía que lograr un espacio autónomo
gural habla del pedacito de lienzo y de imáge- para ser parte de estos procesos de
nes como protesta en forma artística, usa esas radicalización poliítica pasa rápidamente a ser
metáforas, y en esa muestra de los resultados explicado por el lado de la puesta al servicio del
de la investigación sociológica, fotográfica, no arte en relación a las demandas concretas de
había ningún pedacito de lienzo, eso era obvio las luchas y de los conflictos que se daban. Por
para el mismo Ongaro que estaba parado ahí ejemplo, Pablo Suarez haciendo historietas
mismo, pero aparecían estas metáforas muy para el conflicto de Fabril en 1969, etc. y en los
tradicionales del tipo de género o formato que siguientes años me parece que lo que se da es
se esperaba: los artistas tenían que pintar, ahí un predominio cada vez más fuerte de
tenía que haber lienzo por más que no lo hu- abandonar las prácticas artísticas en pos de
biera. De eso se hablaba. Y por otro lado todas una militancia política lisa y llana. Me parece
las tensiones políticas que aparecieron en que esa tensión, ese recorrido, ilustra también
relación a una serie de carteles, uno en otra de las demandas de las organizaciones
particular que hablaba en defensa de los políticas hacía los artistas cercanos a ellos: que
patriotas de Taco Ralo, uno de los primeros abandonen sus prácticas específicas e
incidentes de la lucha armada en la Argentina ingresen a la política como militantes, inclusive
que se había dado el mes anterior, en octubre a la militancia armada. Entonces, son 3
del 68, y que había terminado con la detención ejemplos distintos que ilustran diferentes
de varios combatientes que ni siquiera habían aspectos de esta tensión en el lapso de apenas
llegado a protagonizar ningún hecho armado. de 5 años entre el 67 y el 73. Pensar qué pasó
Era un entrenamiento, en una zona rural de con esas tensiones en relación a las demandas
Tucumán, y que determinó un quiebre político que las organizaciones políticas o sindicales,
muy grande entre los propios artistas, entre los incluso las organizaciones armadas, hicieron
que pusieron este cartel apoyando a los patrio- hacia los artistas politizados, radicalizados de
tas de Taco Ralo y los que estaban en contra esos años, para pen-
de que este cartel apareciera. Esto también
 B
La decada del
o2
Q.

Curadora Ana Maria

Battistozzi
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Tenaris
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 PAGINA 30 | DEBATES/BRUKMAN

sar otro aspecto de la complejidad de este de diciembre de 2001 y que continúa cuando,
vínculo que a veces queda un poco descuida- desalojados por la policía, toman acompaña-
do. Nada más; gracias. dos por la movilización de miles de personas la
plaza en la que hoy se produce este encuentro.
M. Jitrik: A continuación Andrea Giunta... A Toma, también, de la creatividad en tanto esta
cierta hora hay otras actividades acá en la car- estuvo presente de muchas de las intervencio-
pa, así que vamos a tener tiempo para comple- nes y acciones que se realizaron durante el úl-
tar las ponencias pero quizás el debate o bien timo mes. La toma de la creatividad que se pro-
lo podemos seguir afuera o bien dejarlo para el duce cuando obreros y obreras organizan el
domingo que viene, y seguimos acá con esta Maquinazo, cosiendo con máquinas solidarias
tarea. Continuarlo, ¿no? Entonces, seguimos ropa para enviar a las víctimas de la
con Andrea Giunta, luego siguen 5 más y nos inundación de Santa Fe. Las poderosas
juntamos acá el domingo que viene. imágenes de las máquinas de coser
atravesando las vallas policiales produjeron
X: jAhora! montajes de violencia y belleza expresiva
alterando la forma y los usos de la calle,
M. Jitrik: Claro, los que nos podamos quedar... instalando la imagen de la resistencia frente a
la de la represión. Las imágenes que nos
X: A mí hay muchas cosas que me gustaría quedan de esa acción, que no provino es-
contestar... (no se oye) pecíficamente del campo del arte, son bellas,
tan bellas como las que describió Magdalena
Andrea Giunta: Yo, si bien podría intervenir Jitrik hace unos días, de la orquesta de tango
sobre mucho de lo que se habló hoy, traje este que deslizándose junto a un piano recorrió las
texto (y va a ser muy breve mi lectura) que en calles que nos rodean durante la movilización.
un sentido es como un fragmentario estado de Son imágenes que constituyen pruebas de
situación... esos momentos pristinos en los que la creativi-
Nos encontramos aquí reunidos para ser parte, dad y reclamos anudan sus formas y sus senti-
desde nuestras prácticas específicas o desde dos. Existe una larga tradición en esa compleja
todas aquellas con las que deseemos involu- unión entre el arte y el conflicto o entre el arte y
crarnos, de un movimiento que funde toma y la política. Existe una tradición internacional y
creatividad. Toma que comienza con la ocupa- también local cuyo relato podríamos hilvanar
ción de sus trabajadores y trabajadoras el 18

Luis Bulgaro Alberto Peremiansky,

dale... volvé a suscribirte vos también
Victoria Ruiz Anibal Cedron
otra que se quedó sin ramona en cambio hizo lo debido

s
 DEBATES/BRUKMAN | PAGINA 31

desde los años 20 al ritmo de coyunturas y investigadores como Roberto Amigo, Ana
reclamos durante distintos momentos de Longoni, Mariano Mesman, Cristina Rossi, y
nuestra historia. Una trama de episodios que generaciones recientes como Guillermina
tiene momentos culminantes en los años 60, y Fresoli o Paula Zambelli entre muchos otros un
aquí podríamos citar muchos ejemplos, desde relato en proceso, que acompaña desde sus
el avión de Ferrari, las experiencias sobre prácticas la tarea de encontrar las formas
Vietnam de Jacoby, las grandes exhibiciones adecuadas para dar cuenta de esa tensión
de homenaje al Che el año de su asesinato, las entre forma y contenido sobre la que siempre
obras del premio Braque, Tucumán Arde, la trabajo el arte.
exhibición de afi-ches del malvenido Una práctica de la escritura que pone en
Rockefeller, el salón de Experiencias Visuales, escena el mismo conflicto de encontrar las
la plaza Roberto Arlt, el gran mural Ezeiza es palabras adecuadas, las perspectivas mas
Trelew, las obras de muchos artistas como productivas que permitan acercarse a la
Diana Dowek, que esta hoy aquí, las fuentes densidad y riqueza de lo que en esa fricción se
tenidas de rojo en las plazas, estrategias y ilumina. Una tarea de puesta en crisis del
programas que se rescriben en los años 80 con canon del arte. Canon constituido de modelos
grupos como [Link].-[Link], Arte al paso, derivados de otros espacios, de clasificaciones
Escombros, Por el ojo, entre muchos otros, previas, de prestigios constituidos. Una
también en los 90 y que continúan con la producción historiográfica que busca construir
multiplicación de colectivos y de artistas mu- contextos de interpretación situados y en
chos de los cuales pudieron verse en estos situación poniendo en crisis sus propias
días en esta plaza. conclusiones, colocándolas en el lí-mite
Grupos de artistas que participan del desafío siempre de los provisorio. Una apuesta,
de pensar las formas con los contextos, de también, al desafío de hacer de la escritura so-
buscar las estrategias mas propicias y bre arte una producción en sus propios
adecuadas para que el problema de la eficacia términos creativa. Es la constatación de lo que
vuelva a ser tema de debate y de análisis existe lo que también vuelve visible lo que
político y estético. Las imágenes que producen todavía puede hacerse. La reunión que hoy
con sus obras, en intervenciones urbanas, nos convoca dentro de este encuentro que
hilvanan un relato visual que acompaña los cuelga las obras sobre las vallas y los árboles
reclamos de Organizaciones de Desocupados, de una plaza, que saca las fotos de los
Jubilados, De-rechos Humanos, todos con archivos, que pronuncia palabras escritas
mayúscula porque son estos los sectores de la antes de venir para volverlas vivencia, acto,
sociedad que hoy constituyen el índice de una performance, colaborativo con las imágenes
agenda activa, en permanente configuración, que acompañan la ocupación territorial sobre la
abierta a incorporar capítulos de lo irresuelto y que se asienta la lucha protagonizada por
de lo pendiente desde un reclamo activo, trabajadores de Brukman. Todo lo que en esta
continuamente reconfigurado en sus semana cultural se produce se sostiene desde
estrategias. Existe también un relato histórico el deseo y la necesidad de sumarse al reclamo
de estos hechos, un trabajo de relevamiento e multiplicando su luminosidad. Tantas veces
interpretación edito e inédito desarrollado por como sea posible,
PAGINA 32 | DEBATES/BRUKMAN

en tantos colores, movimientos, formas, infle- "No puedo decirte que hace el arte y como lo
xiones de la palabra como puedan, en cada pa- hace, pero se que a menudo el arte ha juzgado
so, encontrarse. Porque si coser es en definiti- a los jueces, vengado a los inocentes y
va unir una cosa con otra para crear algo que ensefia-do al futuro los sufrimientos del pasado
previamente no existía eso es lo que se ha pro- para que nunca se olviden. Se tambien que en
ducido todos estos días en los escenarios si- este caso los poderosos temen al arte,
multáneos que hilvanaron con otras costuras el cualquiera sea su forma y que esa forma de
territorio de la plaza. Gracias. arte corre en-tre la gente como un rumor y una
leyenda porque encuentra un sentido que nos
Emei: Sigue ahora Diana Dowek. une, porque finalmente es inseparable de la
justicia. El arte cuando obra de ese modo se
Diana Dowek: La verdad es que yo no venía a vuelve un espacio de encuentro de lo invisible,
hablar, venía a escuchar, y estoy muy contenta lo irreductible, lo imperecedero, el valor y el
de haber venido. La experiencia de Brukman honor". Nada mas (aplausos)
me parece importantísima, por eso estoy acá, y
por la pluralidad de las ideas que están en X: Ahora es el turno de Daniel Sanjurjo...
Brukman, que no es una cosa monolítica sino
que hay muchas ideas alrededor de las costu- Daniel Sanjurjo: Ya Emei me robo mucho tex-
reras de Brukman. Quería decirles que esto se to, porque muchas de las cosas que yo quería
pudo realizar porque el diciembre del 2001, ese decir eran parte de esto. Bueno, yo, hace tam-
Argentinazo, cambió la idea que teníamos de la bién veinte años que vengo haciendo estas
Argentina. Se pudo dar mucho tiempo antes, en prácticas de arte político y también quiero, sin
el 85, los obreros de Ford hicieron lo que están caer en un resentimiento ni nada por el estilo,
haciendo los de Brukman hoy: produjeron ellos hacer ese hincapié. Nosotros no podemos ha-
mismos autos; pero no pudieron continuar por- cer una intervención, una mesa en el Malba
que Alfonsín reprimió con todo y no pudieron saltando desde el Tucumán Arde a los años
quedarse. En este caso están apoyadas las '90, es decir, porque me queda algo que me
obreras de Brukman, como los de otras fábri- falta. Entonces tampoco me conformo en que
cas recuperadas, por todos nosotros, y espere- el [Link].-[Link] tenga una mención nada más,
mos que continúen. necesito una reflexión, no una mención de mi
Estoy muy contenta de estar acá. No se por nombre ni nada porque sino las generaciones
que traje este texto, que era para por si querían estas que estan haciendo estas prácticas hoy
que lo lea... Esta es la dialéctica que es la vida, en día no tienen un referente y no pueden
así que no me preocupa. Siempre tengo con- desarrollar o ver que fue lo que se hizo en los
flictos y voy a seguir teniéndolos y todos uste- '80 para poder avanzar y crear nuevas formas
des también, con los partidos políticos y con las de expresión. Yo digo que (ya lo había dicho
vanguardias revolucionarias también. Yo les en otras oportunidades) nosotros hablamos
voy a leer un pequeño texto de John Berger que acá en diciembre de 2001 se produjo una
que hago mío, nada más: visagra en la historia política, creo en parte que
es así y también creo
 DEBATES/BRUKMAN | PAGINA 33

que el Siluetazo fue esa bisagra dentro del te- tión del corrimiento hacia afuera de la institu-
rreno del arte. Entonces, ¿qué pasa? Si no ha- ción del arte, que mencionó Igor (Roberto Ami-
blamos de esto no podemos seguir avanzando go) y sobre todo a lo que dijo el acerca de que
en las prácticas de arte y política, ¿verdad?. en estos fenomenos, en estos procesos sobre
Era un poco eso, es breve, digamos. Una de todo lo que se da son cambios en cuanto a los
las cosas que digo a las generaciones nuevas procesos de circulación de las obras, interven-
es que tengan cuidado con el arte político ciones o signos artísticos. Creo que esta
porque es un viaje de ida (risas), no se vuelve, redefinición de la circulación atañe también a
y yo no puedo salir. Bueno, era eso, un poco ya uno de los fenómenos principales, que es la
lo dijo Emei y creo que es así, también creo curaduría. Quiero decir que "correrse de",
que hay muchas cosas dentro de los conflictos, "ponerse afuera", negar expresamente los
de esas cosas internas, de mariconadas así esquemas de curaduría tradicional, constituyen
¿viste? que uno se pelea con el otro, y el otro también en sí mismos, la propuesta de un eje
le dice tal cosa. La muestra de [Link].-[Link] curatorial, y en este sentido de un otro relato
fue propuesta por mí y no se voto dentro de posible. Es evitar precisamente la construcción
[Link].-[Link] que esa muestra no estuviera de una narrativa, evitar el control del sentido,
acá, cosa que me parece aberrante. Que una evitar políticas verticales en el manejo de los
persona diga que prohibe, ¿qué es lo que vas a signos y proponer unas prácticas (como hemos
prohibir?, si yo la hice, es decir, no me podés visto aquí) de yuxtaposición horizontal de enun-
prohibir nada. Entonces ese criterio de cosas ciados, donde no solamente abundaron gestos
tenemos que ver cómo se subsanan, para de resignificación espontánea frente al contex-
poder seguir avanzando, para poder seguir to dado sino también (me resumo acá la cita de
recreando y produciendo nuevas acciones de Polo) el entusiasmo.
arte y política. Bueno, nada más. (aplausos, le En la propuesta del "vení y trae algo"; "vení y
paso el microfono a Valeria González) hacé algo" desde tu campo específico, como
dijo Andrea, parece estar el lema estructurante
Valeria Gonzalez: Gracias. Yo no traje ningún de cada yuxtaposición o articulación horizontal;
texto preparado, lo mío va a ser muy breve, vale decir que lo más importante es el encuen-
simplemente dos comentarios bastante senci- tro. Y que en todo caso ese relato surge, emer-
llos ademas en torno de algunos ejes que se ge o se articula en situación. No se si esto es
marcaron acá. Sobre todo retomando la cues- un elemento de debilidad o algo que nos lleva-

Julio Schwartzman hizo bien y Daniel Pastor

en cambio debe renovar
se suscribió
Ana Marfa Madrigal suscribite Marcelo Zeta Yetati
¿Y…?
de una vez...
PAGINA 34 | DEBATES/BRUKMAN

ría a recoger el guante que tiró Emei pero, creo el colectivo Situaciones denominaría "de
eso: que el relato se construye en situación. nuevo protagonismo social".
Ahora bien, una segunda y breve cuestión: es- Cuando digo contexto aquí, es una palabra vo-
te corrimiento es un corrimiento hacia "un otro luntariamente más amplia que el término co-
espacio" (esto es una obviedad) no solo físico yuntura pero que busca anclarse en un
sino también político y simbólico, pero en este presente específico. Y en este sentido
corrimiento a ese otro espacio por lo menos retomaría una afirmación que me pareció muy
aquí en el contexto particular en el que esta- interesante de lo que dijo Emei (aunque tal vez
mos reunidos no se da un corrimiento hacia un después estuvo borrada por la emergencia
otro público. pasional o la primera persona), que en relación
Entonces, partiendo desde esta circunstancia al pasado, a la historia del arte, toda situación
en que estamos en un otro espacio pero esta- de legado, toda situación de paternidad, es al
mos los mismos, agregaría esta pregunta sim- mismo tiempo, una situación de orfandad.
plemente: si admitimos, como viene trabajando Gracias. (aplausos)
el colectivo Situaciones y como también se de-
jo traslucir en alguno de los textos, si admitimos Elda Cerrato: Yo también pido disculpas por-
que las prácticas de las trabajadoras de que no traigo nada escrito pero de alguna ma-
Brukman, tanto en sentido político como en nera ha sido un estímulo todo lo que escuché
cuanto a la redefinición de las prácticas de la y querría apuntar dos cosas: una, que hace un
vida cotidiana que proponen, como tantas otras tiempo también que dentro de los que hemos
prácticas, tienen en si una division esteti-ca hecho una práctica político-artística de militan-
(vale decir: si aceptamos una redefinición cia y artística, hemos de alguna manera recibi-
amplificada de la palabra creatividad hacia las do, o nos pareció algo sumamente promisorio
prácticas sociales) entonces esto plantea para que hubiera surgido una especie de moda del
el arte y sus sujetos una problemática específi- arte político, de gabinetes de arte político en
ca, intensa, y creo yo, absolutamente producti- muchos lados, es como que todo el mundo se
va que viene de a pregunta: ¿cómo sostenerse pliega y no quiero ser irónica con esto ¿no?
a partir de la tensión que resulta de asumir o No quiero que lo tomen en ese sentido porque
simplemente pensar la debilidad relativa del ob- de pronto es como que se me apareció algo
jeto artístico frente a esta redefinición de lo es- que es sumamente rico y que tiene que ver
tético? En este contexto, en este contexto que con una gran diversidad de enfoques.

Cecilia Caballero ¿qué Florencia Braga Menendez, ¿cuándo

estas esperando? pensás renovar tu suscripción?

Julieta Penedo Gyula Kosice

es feliz con su ramona hizo lo correcto y se suscribió
 DEBATES/BRUKMAN | PAGINA 35

Yo lo que le pediría a los historiadores e histo- está en lo que toma en el desayuno, en el olor
riadoras, es que de pronto apuntaran en lo que de su ropa, en como mueve los dedos adentro
podría ser algo que nos cohesiona a todos los de los zapatos, y eso no esta ni en las fo-
que incursionamos en arte y política por una tografías ni en los relatos, eso es la vida. Y
parte. jQue en realidad no es arte y política, es creo que mientras que todo esto esta vivo y
la praxis artística!. Porque los que hemos guar- que de alguna manera esta creciendo, me
dado cierta tematica, de alguna manera porque parecería importante que se registraran esas
es parte de la vida cotidiana nuestra. Yo de diferencias. Porque Magdalena está
pronto en este momento estoy recapitulando mi encuadrada en una cierta estética que no es la
vida y es lo que pinto lo que puedo hacer mía pero que de pronto hay una serie de
instalaciones y lo que puedo armar en un me- cruces. Este es un punto interesante. Otra cosa
nú. Y en un momento de mucha mas militancia interesante es lo que dijiste vos -de Etcétera-
política que si bien la sigo, evidentemente lo del marxismo y del surrealismo, y acá entonces
que hacía era esto en mi obra. Pero entonces retomo el tema de los referentes: ¡referentes
yo me doy cuenta que hay una cantidad de un carajo! diria yo... Porque si yo me acuerdo
hilos que nos unen a los que estamos en este de lo que pasó, si yo me acuerdo lo que pasó
tipo de práctica, y al mismo tiempo hay un en Venezuela en los 60 en la lucha de los
espectro sumamente variado, que uno lo surrealistas, que fueron los que renovaron la
reconoce. En los que hemos hecho militancia plástica allá con "El techo de la ballena" en su
desde los '70 hay ciertas características; en los lucha contra Batista, realmente estoy
que de pronto abordaron el arte político en la escuchando lo que está escuchando él, ¡él, por
actualidad, hay otras características, que tiene supuesto! jni puta tiene idea de lo que fue "El
que ver con los mismos modos de producción a techo de la ballena”! Pero es un poco la misma
los cuales, de pronto, nosotros nos queremos problemática, es lo mismo la crítica de proble-
embarcar. Pero además tenemos todo un mática que se hizo un momento Alonso cuando
pasado que interfiere, ayuda, da diversidad. Yo vos mostraste esto, yo me acordé una muestra
creo que hay una gran diversidad de enfo- que hizo en ... en unos años después precisa-
ques, con lo cual algunas veces nos parece a mente sobre el campo argentino...
nosotros, los viejos, que hay como una
"ingenuidad" de abordaje por parte de los más (alguien le comenta algo a Cerrato por fuera
nuevos. No es una ingenuidad, es una manera del micrófono - ininteligible)
que hay que tratar de entenderla, ademas yo
creo que es interesante marcar la coexistencia E. Cerrato: jAh! bien, que fue criticado
de hechos comunes y marcar las diversidades. enormemente porque le había puesto tanta
Son perfiles diferentes, en esto voy a tratar de mermelada a sus obras que dijeron que no
no explayarme mucho, pero me hizo acordar transmitía lo que tenía que transmitir, y por otro
una frase de Boltanski, que decía que la lado, alguien dijo, vos dijiste creo (no se
fotografía, perdón, que la historia es la historia nombra a quién) que "nada de arte" o que "no
de lo que murió, que lo vivo no lo da la historia, reconocimiento del arte" y yo recuerdo una...
y yo diría: no lo da del todo la historia del arte, (Interrupción)
porque realmente la historia de una persona
PAGINA 36 | DEBATES/BRUKMAN

Un miembro del grupo Etcétera (sin tomar el mas, pero queria apuntar alguno de esos as-
micrófono): ... trato de encasillar a cada grupo... pectos, gracias. (aplausos)
(inaudible) ...en un aprendizaje académico, y yo
quiero decir que con Etcétera se equivocó X: Bueno, me dice Magdalena Jitrik que tene-
ninguno de nosotros fue a la escuela y... mos media hora más disponible, qué les parece
si abrimos una lista de oradores y si quieren le
D. Dowek: Clara, ¡pero no es ni bueno ni malo ponemos...
tener o no tener aprendizaje académico! porque
yo recuerdo una conversación que tuve en un XX: Diez oradores de 3 minutos...
taxi con Ignacio Colombres que me dijo -así co-
mo una confesión-, que el lo que quería era ser XXX: ¿ E s así, tenemos media hora mas?
un muy buen pintor. Y un pintor reconocido por Bueno ¿Abrimos una lista de oradores?
todo el mundo porque era la manera como el
podía instaurar sus ideas políticas. Así que creo XX: ¿Querés hablar, qué querés? ¿querés ha-
que hay una diversidad de enfoques, me blar vos? Bueno Magdalena va a anotar ¿vos
parece extraordinario. Y de pronto también querés hablar o qué?
encontrar lo que hay de común, de fondo, en lo
que nos preocupa a nosotros. Y la otra cosa XXX: Sí sí, sí, claro.
que le quería decir a Alicia Herrero es que la
idea de los talleres que ella esta proponiendo
(Comienza el primer orador)
¡se esta haciendo! lo que pasa es que vos no te
enteraste (risas) Estamos investigando,
estamos trabajando sobre todo el tema de los Carlos, de Contraimagen: Saludo mucho el
salones, de la organización, de lo que otro debate este, porque yo en el 97 cuando fue el
artista, Carmona, propuso como la Cutralcazo funde un grupo de cine político que
democratización de la cultura, que a mí me da se llama Contraimagen y vimos que hacia
escozor la frase... adelante había una perspectiva mirandolo para
atrás, que en ese momento no había. Con
Etcétera trabajamos en esos dos días y así fue
(pregunta inaudible)
avanzando...
Lo que me parece es que para mí hay un
D. Dowek: Claro, a eso voy después, al final. Y
centra de la discusión que no se aborda en
estamos trabajando con el patrimonio cultural,
esos términos. Yo soy marxista, mi idea es que
con la defensa de los artistas, con las dis-
los artistas pueden cumplir una función de alto
cusiones sobre las ideologías, y es una orga-
nivel de responsabilidad en la lucha de clases
nización que hemos armado, de artistas, que se
en el sentido de la formación de la alianza
llama Asociación Argentina de Artistas... no,
obrero-popular, es decir, en la relación que
Asociación de Artistas Visuales de la Re-
tiene que tener el mov-miento obrero y con
pública Argentina (AAVRA), y que estamos de
clases medias. Particularmente en la Argentina
alguna manera tratando de llevar adelante es-
el problema de la revolución obrera, es decir,
to. Hemos hecho cosas, bueno basta, no sigo
de la destrucción
 DEBATES/BRUKMAN | PAGINA 37

del poder burgués, es un problema importante derrota del movimiento obrero). Si logra
en el sentido de que las clases medias son de- dividirse y un sector logra avanzar
terminantes: porque puede haber una vanguar- concientemente en articular la alianza de clases
dia obrera y ascenso obrero como hubo en los que tiene que haber entre la clase obrera y los
70, y si las clases medias no se dividen y un sectores medios entonces me parece que, des-
sector no apoya al movimiento obrero, el movi- de ese punto de vista, está planteada una nue-
miento obrero puede ser derrotado, como paso va tarea que hoy me parece inaugural. Esta
en 1936. semana me parece inaugural desde el punto de
Entonces nosotros estamos viviendo un proce- vista de las tareas que se presentan frente al
so ahora que el gobierno de Kirchner lo expre- real desenlace de la crisis abierta en diciembre,
sa de forma distorsionada. Un gobierno que su- y que, en ese sentido hay un debate que tiene
bió diciendo que va a garantizar las concesio- una complejidad teórica y que mi interpretación
nes y que los mismos columnistas progresistas de la praxis desde el punto de vista marxista
de Pagina/12 opinan que el gobierno de Kirch- (es decir la relación entre la teoría y la práctica),
ner cierra el proceso de diciembre, que las solamente la práctica es la que abre la puerta a
elecciones fueron un "gran evento democrático" la resolución teórica de los problemas. ¿Está
y que se presenta como un gobierno que va a bien? Porque es una relación dialéctica.
dar amplias concesiones, que va a generar Desde ese punto de vista, si la asumimos de
trabajo, etcétera, pone la cuestión de que está frente, me parece enorme, me parece gigante
preparando la burguesía en el sentido de como la tarea planteada, que es como puede ayudar
derrotar elementos que surgen de vanguardia el artista o los colectivos de arte, los múltiples
obrera. Yo no conozco cuando fue la última vez colectivos de arte y no una persona (yo des-
que se juntaron la vanguardia obrera con la carto la idea individualista de los '90) sino como
vanguardia artística, pero hace mucho que no entramado social el artista, como complejo, a la
ocurre, y es porque no hay vanguardia obrera. articulación de la alianza obrero-popular. Es
Hay sectores, embriones, está bien, que no es decir: la relación con la vanguardia obrera y el
la vanguardia obrera de los 70, no son diálogo con el movimiento de masas y las
corrientes como "el clasismo" del 69 (estaría clases medias y las clases medias pobres
bueno que haya una discusión buena acá sobre desde el punto de vista de la revolución obrera,
eso), pero son embriones de vanguardia nada más. {aplausos)
obrera. Si en los próximos años nosotros
vemos el desarrollo de vanguardia obrera con Polo, de Etcetera: ¿Alguien se sintio suscepti-
los métodos que inauguraron, por ejemplo, las ble? Porque yo hable de referentes y de los re-
obreras de Brukman, que se han generalizado ferentes, la gente que a nosotros nos han moti-
en el imaginario del conflicto de la lucha de vado que hemos estudiado. Bueno ahora voy a
clases, y si los artistas logran dividirse y que hablar de, y seguir con referentes las pelotas,
haya un sector que mantenga la práctica con la voy a hablar de otro referente entonces, del que
cual solventaron el bloque de clases que se yo aprendí mucho: Lenin.
armó durante los '90 (que fue asentado sobre la
 DEBATES/BRUKMAN | PAGINA 39

parte de todos frente a las situaciones que se eso, no voy entregar el material de [Link].-ta-
están dando y sobre todo puntualmente frente .co, disculpenme, lo mandaré a otro lugar del
al conflicto de Brukman. Creo que, a mi gusto, planeta (y será mi pequeña, antes decía ven-
la salvación (la salvación buah, es una palabra ganza, o no sé qué) y que vayan a estudiar
medio asquerosa), la salvación está en la uni- nuestras prácticas al extranjero. Eso también
dad dentro de las diferencias particulares de era una posibilidad, mientras no cambie la
cada uno. Pero la unidad se va a poder hacer historia del arte como se hace acá y no se de
cuando nos sentemos todos y podamos acor- cuenta de los cruces de obra y no se hable
dar eso. En ese sentido a mí me parece que la específico de arte específico de producciones
práctica es la que va a definir, creo yo, ciertos de visualidades que lo que hay...
conflictos, bueno nada más. (aplausos)
Voz que interrumpe fuera del micrófono dice:
Emei: Bueno, me toca a mí, no sé si se enten- Me parece que estás faltando el respeto a muy
dio lo que yo dije. Mi interpelación no estaba prestigiosos historiadores del arte...
dirigida a los grupos de artistas, mi
interpelacion estaba dirigida a los que hacen la Emei: Bueno, si los historiadores del arte lo to-
historia del arte, ¿si? donde yo, lo que estoy man asi, mala suerte... Es mi derecho, ¡es mi
planteando es una historia del arte que de derecho!. Tomá la palabra, le entrego al
cuenta de los cruces de obras. compañero [el micrófono], no es para debatir,
Simplemente, las obras se tocan unas con mi interpelación es a los historiadores del arte:
otras, ¡Y yo lo que veo es que en general se ¿cómo lo hacen? ¿Si? tengo mis diferencias. Y
habla de generalidades, de grupos y no se no era a los colegas, no era a los artistas, ¿si?
habla de obras! A lo sumo lo que se hace es
describe, muestro algo, y proyecto y narro lo R. Amigo: Voy a aceptar la interpelación a los
que todos están mirando. El tema es cómo se historiadores del arte porque, como algunos lo
cruzan unas obras con otras. saben, por elección de hace años lo soy. Y
Mi interpelación fue a los historiadores del arte acepto la interpelación porque tal vez soy uno
porque está este tema de estos diez años de de aquellos que historió a [Link].-[Link] y a
material que esta encanutado. No era hacia los G.A.S.-T.A.R. y a las Siluetas en los '80,
artistas con los cuales estoy trabajando, tengo poniendo el cuerpo en La Plaza. Y tiene razón
mis hipótesis, pero era específicamente a los Emei, que posiblemente tengamos que ver ese
que hacen la historia del arte, o sea: cómo la material afuera, porque, (Emei: me cansaste
están haciendo, ¡todo es igual! Ese catálogo de hoy...) parte de ese material lo vendieron a la
arte y política del Palais de Glace, ¡todo es lo Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos,
mismo! Nada se cruza con nada, no hay diálo- o sea, vendieron afiches a eso... Así que si
go, no hay conversación, ¡cómo se hace la queres que hagamos una cadena de ese tipo
conversación? Por eso mostré las obras cómo de cosas, el libra de [Link].-[Link] no salió
se tocaban unas con otras, no para decir: "¡Ay, porque se cagaron a puteadas cuando nos
estos chicos, qué coso que copiaronl", no esa juntamos a princi-
mi intención, yo estoy completamente... Yo veo
que hay una historia del arte que de cuenta de
PAGINA 40 | DEBATES/BRUKMAN

pios de los '90 para hacerlo, que lo iba a escri- no estamos por hacer una sociedad mejor?
bir yo (acá esta Daniel) y que recopilé todo el ¿¡No estamos acá por hacer, carajo, la historia
material. Si querés poner los puntos sobre la "i" de ustedes!? (aplausos)
los ponemos largamente, pero esa no es la in- E. Cerrato: A mí me parece bárbaro que este-
tención. mos acá para la defensa de Brukman como
La pregunta que yo tengo que hacer es por qué estuvimos para estar en contra de la guerra
hablan tanto de los historiadores, y celebro es- (que hay varios que no estuvieron), como es-
to, porque hace unos años atrás en lugar de in- tuvimos para muchas otras cosas. Lo que me
da la impresión es que nos estamos engolosi-
terpelarnos así, a los historiadores, hubiesen
nando con la defensa de otros gremios y nos
empezado a putear a los críticos. Entonces ce-
estamos olvidando completamente del gremio
lebro que por lo menos los historiadores del ar- nuestro. ¿Cuándo la CTA, cuándo (con todo mi
te hoy nos hayamos constituído por nuestros respeto, mi dedicación y el laburo que pueda
tactos en interlocutores, y no los críticos de ar- hacer para Brukman) en algún momento los
te. ¿No? Tal vez habrá que empezar a discutir textiles se ocuparon de nosotros? ¿En algún
esas diferencias y esos límites entre unos y momento los otros gremios nos dieron pelota?
otros aunque tal vez en algún aspecto por las Y bueno, pero tengamos conciencia que no-
exposiciones o tactos que se mencionan están sotros, aparte de estar trabajando en eso te-
algo confusos. Son prácticas distintas aunque nemos que estar trabajando para nosotros
en algunos casos se coordinen, y se junten, y también. Era eso, nomás.
se cambien las prácticas. (pocos aplausos)
Eso por un lado, por el otro les hago una pre-
gunta a todos ustedes los colectivos: ¿Por qué La Negra, de Brukman: ¿Qué historia, no? A
tenemos que historiarlos? Denme un motivo las pelotas... Es duro... Con muchísimo respeto
real ¿Por qué yo tengo que historiarlos a a los historiadores, a los artistas, a los nuevos
ustedes? (Intervención de alguien casi artistas que van surgiendo, yo creo que, cuan-
inaudible) do, en la semana que dijeron va a hacer la "Se-
mana de la cultura", dije: "Uuuyy, vienen a rom-
R. Amigo ... No, no necesariamente, ¿Por qué per las pelotas"...ver... éste, cosas... claro, pero
tenemos que historiarlos? ¿Acaso acá no esta- tengo que aclarar que siendo militante de mu-
mos por la defensa de Brukman? ¿Acaso acá

Nora Dobarro Marcela Gene

ramonea todo el día Igual
Pablo Siquier en María Victoria Arroyo Menendez
cambio ya no menos
 DEBATES/BRUKMAN | PAGINA 41

chos años nunca leí artículos, nada más que a crié huérfana, y al criarme huérfana es como el
Mafalda, después a otras no he tenido tiempo... hijo del alcohólico tiene que aprender a
Mi vida fue dedicada a querer hacer la revolu- defenderse en la vida. ¿Y qué mejor artista es
ción, que todavía me parece una Utopía. Y si ese? ¿Qué mejor madre que la que esta en el
seguimos discutiendo así y viendo esto, me norte argentino o en Santa Fe viendo que
parece mas lejos todavía, ino! Los educación le va a dar a su hijo? Y ver cómo,
historiadores cantan la historia de tiempos pensar, crear, cómo va a ser, cuando muchas
atrás, los presentes, que serán los nuevos his- veces no nos alcanza el sueldo y decir: "¿Qué
toriadores, como las compañeras de Brukman hacemos de comer? -un arroz, -pero los pibes
que quedarán en la historia, no sé si entramos están comiendo arroz todos los días, están
o no entramos. Pero vamos a ver la historia de podridos..."
la Argentina, cómo fue el Cordobazo, cómo Creo que el artista y el arte y la política tiene
fue el Santiagazo, todas esas historias que que ir acompañadas, quizás seamos los mar-
quedan, el 19 y el 20 (de diciembre de 2001) xistas o los leninistas, como el decía. A lo me-
que no fue hace mucho, lo de Brukman que fue jor tenemos ese don más violento de decir:
hace días, van a quedar en la historia. Yo creo "Che, hay que hacerla" y bueno, lo irán hacien-
que es interesante llevar la historia siempre. do a pasos, a paso lento, pero creo que va
Esta semana, honestamente, revierto lo que acompañada. Cuando uno dice muchas veces,
dije el primer día que dijeron que venía la cul- yo me acuerdo por allá en aquellos años que
tura. Me llené de cosas muy ricas, que no co- se cantaba... había una canción que decía: "Lu-
nocía, de ver un árbol con... con una reja, de char y crear, poder popular", y era eso. Ahora
ver a una mujer cosiendo una bandera... que lo estoy entendiendo, esto es lo que es la
no sé para que va a ser esa bandera, me digo cultura, lo que es la educación. Yo soy una
yo, ¡la esta cosiendo! (risas). Hacer esas cosas medio maleducada, pero bueno, trato de
que cada uno las hace con amor y el que tuvo educarme. Me quedé sin madre, me crié con la
la oportunidad, (yo no tuve la oportunidad de escuela de la calle, y creo que es el mejor arte
estudiar, me hubiese gustado estar en una que muchas veces se aprende.
universidad, en una facultad), tengo una hija Hoy por hoy, gracias a las compañeras de
que me decía: "Quiero hacer arte" y yo decía Brukman puedo decir: "Estoy ocupada", des-
"¿Arte nena? te vas a cagar de hambre", pero pués de seis años de estar desocupada. Y rei-
el tema es que tampoco pudo hacerlo, y vindicarme otra vez con la clase trabajadora,
reivindicó mucho (a pesar de que reniego cuando en este paiís cada vez mas, por estas
mucho con Polo) lo creativo. Porque acá hay discusiones, porque esta discusión hoy la dan
artistas en la vida, que creo que todos nacimos como arte, y mañana se discute en lo político,
con un don de artistas. Porque artista es el que en otro lado. Viendo si van a dar la fábrica o no
está en la calle peleando todos los días, ver la van a dar, y si le van a dar a los piqueteros
cómo se va a defender del sistema, cómo se va del 26, y cómo vamos a seguir matando al
a defender del capitalismo. Y yo no es que me pueblo... Entonces, es jodido, ¿no? Pero yo en
pongo en protagonista, pero le cuento para no nombre
decir "no, está sacando cosas de otros", yo me
PAGINA 42 | DEBATES/BRUKMAN

de mis compañeras... es duro... pero, yo estu-

ve un año adentro con ellas, así intercalado... A. Herrero: ... conozco a los integrantes AAV-
pero... yo las veía a ellas y decía: "Qué artis- RA y me hubiera puesto en contacto con algu-
tas que son"... porque hay que hacer trajes fi- no...
nos, hay que hacer trajes finos... Hay que in-
geniarse a hacer cosas como hacían las com- E. Cerrato: (inaudible)...pero si vos queres..
pañeras, y que las tiene que seguir haciendo. Y (inaudible)
que ellas muchas veces decían: "Bueno, pero
tenemos que bajarnos, esto, lo otro..." y yo A. Herrero: Sí, pero no los alcances de la mis-
decía: "No compañeras, ustedes están ha- ma. Pero no de que estaban convocando a
ciendo un laburo de la puta madre." "¿Estos una investigación multidisciplinaria...
trajes?, ¿esto?". Me decían: "Negra: ponete a
coser." y yo les decía: "No, no me gusta, a mí E. Cerrato: Lo hablamos después...
déjenmela en la cocina, déjenme que yo..." Y
en realidad hoy las envidio cuando las veo co- A. Herrero: Me parece que podrías informarles
ser. Porque la verdad es que la máquina es un a todos, entonces de qué se trata, porque de la
arte, así que, en nombre de ellas, muchísimas misma manera que yo no estoy enterada de
gracias que hayan estado. Sigan discutiendo, los alcances por ahí todo el resto también
sigan en poder de cambiar esta sociedad: con quiere conocerlo. Y... y después, bueno, lo que
el arte, con la discusión, con la pelea, ¿si?. Lo más me interesaba marcar era que de alguna
interesante es unirnos de verdad. Muchas ve- manera yo lo propongo también como algo que
ces es difícil unir un marxismo con un troskis- nace de este marco y de estas metodologías y
mo y con otros...¡es difícil, qué lo pario! Pero algo que sale a partir de acá también. Que
bueno, tiene que serlo, algun día tenemos que posiblemente, la asociación esta, AAVRA,
dejar diferencias para buscar tomar el poder, considere también los nuevos métodos de
porque acá el enemigo avanza. Y para eso te- lucha y de investigación y trabajo. Pero no
nemos que ser grandes artistas, para pensar obstante lo cual me parece pertinente que de
cómo vamos a matar al capitalismo, cómo va- acá salgan metodologías de trabajo propias de
mos a decirle al capitalismo: "No a que nos este tipo de funcionamiento. (aplausos)
afanen el petroleo", como: "No se lleven el
agua", bueno, habrá que ser artista para (ha- Santiago Garcia Navarro: Quería decir algo
cer) eso, compañero. muy simple, ¿por qué dije que era una falta de
Nada más y muchísimas gracias y sigan discu- respeto para mí? Es una falta de respeto en
tiendo por lo mejor. (muchos aplausos) una crítica el hecho de decir que no hay
historiadores que no hayan hecho lecturas
(Interviene una mujer que pide no ser cruzadas de diferentes colectivos de la práctica
registrada en la grabación; sus comentarios no artística en distintas épocas de nuestra
refieren a lo discutido en el encuentro, se trata historia, porque efectivamente las hay.
de una denuncia sobre desapariciones en los Entonces es partir de un dato falso.
'70)
 DEBATES/BRUKMAN | PAGINA 43

Hay muchos libros, bueno, no sé si muchos por cuyas prácticas, sean cuales sean, son
ahí, una cantidad de libros de gente que está perniciosas para el trabajo de todos. Entonces,
acá, de literatos como por ejemplo, el que simplemente eso; no montarse sobre un tipo de
hicieron Ana Longoni, y Mariano Mesman y práctica como si fuese la más importante, y tra-
que no es el único trabajo que han hecho. tar de abrir caminos de diálogo y de trabajo co-
"Vanguardia, internacionalismo y política" de mún con otro tipo de actividad, nada más.
Andrea Giunta, que esta acá. Y varios libros (aplausos)
más, donde efectivamente se hace ese trabajo,
que es el trabajo propio de la práctica del X: Yo quería hablar de algo que me llama la
historiador de arte, que, es producto de un atención, y lo planteo no como algo que tenga
trabajo de campo. en claro, al contrario. Yo tengo muchas dudas
Entonces me parece que no tiene ningún senti- y es algo que me mueve bastante. Por un lado
do hacer un comentario así sin ningún funda- se habla de una necesidad como de reconoci-
mento. La crítica es cuando se puede argu- miento de la historia hacia estas prácticas, ha-
mentar en función de una práctica determina- cia este tipo de prácticas, que aparentemente
da. En el fondo lo que a me gustaría es que no quedan marginadas a propósito de determina-
surgieran este tipo de resentimientos o de lu- das lecturas que se hacen. Por lo general esta-
chas entre artistas, historiadores del arte, cura- mos acostumbrados a que los que construyen
dores, críticos, porque sí..., como estigmatizan- los relatos son los especialistas: en historia del
do a otro tipo de prácticas que no son la artís- arte, crítico de arte, etc, etc. Yo creo que ten-
tica específicamente, que lo único que hace es dríamos que empezar a superar esa instancia,
crear disidencias o rencillas inútiles. Y al esa necesidad de solicitar por favor que revean
mismo tiempo se está pidiendo un trabajo de esas cosas. ¡Nosotros tenemos que empezar a
memoria, un trabajo de historización y se niega escribir esas cosas, nosotros tenemos que em-
el trabajo ya realizado de historización y pezar a construir esos relatos! Por otro lado,
memoria. La memoria se puede hacer de cuando se habla de unidad, cuando vos, Polo,
diferentes maneras, una de esas formas es la estabas hablando de generar una instancia de
historización. Entonces, encuentro contra- unidad entre prácticas tan diversas yo creo
dicciones en ese tipo de discursos, que me que, no es que lo vea imposible, pero
parece que en el fondo a lo que van es a crear realmente lo veo muy difícil. Sobre todo porque
competencias que para mí son completamente existe esta necesidad de reconocimiento
infructíferas. permanente que, (que sé yo, todos lo tenemos
Lo bueno es respetar la práctica de cada uno y a lo mejor) pero yo lo que descubro en esas
entre todos trabajar. Ahora, uno puede estar necesidades, en esos reclamos que se
muy en contra de lo que hagan determinados generan, es justamente un predominio del ego
curadores que pueden ser completamente dic- del artista por sobre el hecho de considerar la
tatoriales, pero lo mismo también se puede cri- práctica artística como cualquier otra práctica
ticar la complicidad del resto de los actores del dentro del campo social. Rescato el espíritu de
circuito para sostener a determinadas personas lo que dijo la Negra (de
PAGINA 44 | DEBATES/BRUKMAN

Brukman) también. El arte también esta en y creo que sería util poder sentarnos en una
otras partes, y si empezamos a considerar mesa y discutir respetándonos, sobre todo
manifestaciones estéticas un montón de cosas respetándonos. Nada mas. (aplausos)
que no fueron hechas por artistas especí-
ficamente, entonces tendríamos que empezar M. Jitrik: Bueno, no quedan mas oradores,
a cuestionarnos qué quiere decir artista o por otra parte tenemos que ya dejar la carpa
¿cómo me nombro yo? ¿Me nombro como para la obra de teatro que sigue. Además se
artista? ¿Qué soy? Cuando lleno el casillero sigue afuera, hay también recitales y el acto (
del formulario de la planilla de... una declara- cierre del festival, del acto cultural. Perdón
ción jurada ¿qué pongo? ¿Soy docente, soy que haya dicho festival, porque esa palabra se
artista, soy estudiante? ¿Qué soy? Me parece nos ha colado todo el tiempo y la odiamos
que tratar un poco de quitarle importancia al todos, es una semana cultural, porque festejar
ego, al tema de los nombres, y empezar a no estamos festejando nada. También está la
respetar las identidades, porque cada grupo, proyección de "Los traidores" Raimundo
cada colectivo tiene sus identidades y somos Gleyzera las nueve y tenemos que consultar
muy diferentes. nuevamente si armamos una nueva reunión el
En vez de hablar de una unidad, yo hablaría domingo aquí, para seguir conversando.
mas de una coordinación, de una articulación ¿Empezamos cómo ver de reunirnos y seguir
legítima donde se respeten las diferencias. Dar hablando? Entonces cerramos por ahora este
la posibilidad a las diferencias, eso es lo que yo debate y a las cinco y media a la misma hora
entiendo por unidad y por coordinación. porque y mismo lugar... ¿A las seis? Bueno a las seis.
muchas veces se confunde unidad con Y agradecer mucho y a los que todavía no
unicidad de discurso, con unicidad de temática. contribuyeron; les volvemos a repetir nuestra
Y no todos estamos de acuerdo quizás con necesidad de contribuciones. Y agradecer
darle visibilidad mediática a algunas prácticas, mucho la presencia de todos ustedes.
para mí y para muchos de los que estamos acá
las construcciones se hacen más desde la
base y no pasan por la lectura espectacular de
los hechos. Solamente un ejemplo de lo
diversos que podemos ser, de las diversos
puntos de vista que podemos llegar a tener en (Producido: Sebastian Codeseira Desgrabado:
un intento de unidad. Tratemos de manejarnos Alejandro Lopez, German Garrido Corregido:
con criterios amplios, tratemos de ser Laura Cozzo Delivery: Gasti Camaratta)
tolerantes, porque a mí realmente me gustaría,

Alejandra Padilla volvé... hacé como Marion Helft que ya

volvió a recibir ramona
 Fundación "PINCELADAS
Y OTROS
Descartes CONDIMENTOS"
PROGRAMA SIN IMÁGENES DE
ARTES PLÁSTICAS
Y VISUALES
RADIO CULTURA FM 97.9
SABADOS de 14 a 15 hs
LUN A JUE DE 17 A 22
[Link]/pinceladas -
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o a ramona@[Link]
PAGINA 46 |ESCENA INTERNACIONAL

Cuando ser curador se

volvió re-fashion
La Biennale di Venecia 2003 jMamma Mía!

Por Guille Matteucci de ámbito internacional, como fue el caso de

(Ma. en arte contemporáneo y cocinera) La Biennale di Venezia? Por lo general en
exhibiciones de grandes dimensiones y en

T
he Next Document Should Be Curated By particular en La Biennale di Venecia, los
An Artist" propone Jens Hoffmann e invita grandes temas externos ya estan definidos por
a
a artistas como John Baldessa-ri, Daniel el contexto. Seamos realistas ¡es la 50
Buren, Cildo Mereiles, Rivane Neuen- exhibición internacional de Venecia! El título
schwander, Lawrence Weiner y otros, a que dio el director Fancesco Bonami a La
reflexionar sobre la idea de ¿qué sería si un Biennale di Venezia este año fue Dreams and
artista ocupara el territorio usualmente desti- Conflicts, the dictatorship of the viewer
nado al curador? (1) ¿Pero cuáles fueron los sueños y los conflictos
Todos somos curadores pero ¿qué es ser que se plantearon? y ¿fue acaso la dictadura
curador? El curador "cura" una exhibición, del espectador, o la de los curadores la que se
determina que es lo que sí y lo que no se puso de manifiesto?
muestra y cómo se muestra, para lograr
trasmitir un mensaje al espectador. Se podría Una vez más este año el Arsenal, un conjunto
decir que algo así como en el caso del escritor de antiguos galpones para embarcaciones, fue
y su editor, cuando se trata de arte destinado a la vanguardia y Bonami resolvió
contemporáneo, el curador y el artista trabajan fragmentar el espacio invitando a 8 prestigio-
hand in hand y mind in mind a fin de presentar sos curadores de distintas regiones del mundo,
una o varias posibles lecturas o ángulos de incluído el mismo, a presentar 8 muestras co-
dónde viene y hacia dónde va la obra misma lectivas. Cuando la exposición es colectiva, el
del artista, teniendo siempre en cuenta el curador tiene dos caminos: el primero es for-
contexto en el que se expone. En su defecto, la mar un conjunto de pequeñas muestras indivi-
exhibición se convierte en un estudio abierto y duales y presentar una muestra colectiva frac-
el trabajo de curaduría se vuelve obsoleto; cionada, de lo contrario debe plantear un tema
facilitando quizás que el museo o institución externo y elegir los artistas que ilustren con su
actúe simplemente como un agente obra el tema a desarrollar. Tanto Bonami en
legitimador. Clandestine como Igor Zabel en Individual
Ahora bien ¿cómo resolvieron los curadores in- Systems optaron por la primera alternativa y
vitados a hacerse cargo y llevar adelante una
de las más prestigiosas exhibiciones colectiva
 ESCENA INTERNACIONAL | PAG1NA 47

presentaron un conjunto de muestras indivi- de plato roto, como suelen denominar algunos
duates, incluyendo un total de 45 artistas cuyos arquitectos aquellas ciudades que crecen apre-
trabajos en su mayoría giraban alrededor de la suradas y sin plano urbano alguno. El curador
interacción del público con la obra. Hou Hanru eligió un grupo de 12 artistas que
representaban temas urbanos y ponían de ma-
Gilane Tawadros, el curador africano que llevó nifiesto ese orientalismo caótico, tan propio de
a cabo la sección de Fault Lines, las ciudades sobre pobladas y tan alejado del
Contemporary African Art and Shifting minimalismo, que concentrarse en una obra en
Landscapes asumió su nacionalidad y particular se volvía casi imposible.
presentó artistas de vanguardia de esta región
para ilustrar temas de colonialismo, post- Por otro lado Carlos Basualdo, en The
colonialismo, migración y globalización. Structure of Survival, presentó en un orden
Mientras que Catherine David, la famosa ex- preciso la obra de grandes artistas de Brasil y
curadora de Documenta, se concentro en otros no tan conocidos de otros países.
intentar introducir la estética y problemática so- Quienes a pesar de no ser todos
cio política cultural del mundo Islámico al mun- latinoamericanos, con su obra se planteaban
do occidental. En una sala oscura, titulada cuestiones comunes no solo a Latinoamérica,
Contemporary Arab Representations, se sino que iban más allá de la regionalización;
presentaron más de siete pantallas de grandes dando soluciones de supervivencia a la
dimensiones donde simultáneamente corría marginalidad y poniendo en evidencia la pobre-
una película dedicada a Beirut y Libano, za y las distintas formas de dictadura, tanto las
realizada por distintos intelectuales de medio políticas como las económicas. En esta área,
oriente quienes planteaban sus los cruzamientos y las posibles lecturas fueron
preocupaciones inmediatas posteriores a la tan elaboradas que se podría escribir todo un
reciente guerra. Resultando un espacio que artículo acerca solo de su trabajo como
demandaba al espectador transitorio mucho curador.
tiempo y dedicación.
Sin embargo, el sector más comentado y visita-
A diferencia del espacio curado por David, con do en el Arsenal fue Utopia Station, curada
simplemente entrar en Z.O.U I Zone of Ur- por Hans Ulrich Orbist conjuntamente con Holly
gency, el espectador se sentia de repente in- Nesbit & Rirkrit Tiravanija. Igual que Basualdo,
merso en una estructura totalmente caotica o ellos hicieron uso de la historia del arte, pero
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mientras Basualdo realizó un trabajo académi- de las zonas turísticas, aprovechando el marco
co, en Utopia Station los curadores de la ciudad para invitar al espectador a pasear
presentaron una muestra de instalaciones y por sus canales y sus calles descubriendo la
obras de performance, que de alguna manera arquitectura. Además que, una vez en el sitio,
rescataban el espíritu de grandes exposiciones el espectador sentía la obligación y hasta el
de finales de los sesenta y principio de los deseo de dedicarle tiempo a la obra exhibida.
setenta. Con la única diferencia que esta vez
se aplico un sentido de marketing que en su De alguna manera, se podría decir que el
momento no estaba tan desarrollado y cada Arsenal se le fue de las manos a Bonami,
espectador pudo llevar a casa más de un quien a pesar de seccionar el espacio, e incluir
souvenir. Todavía hoy se pueden bajar de la intervalos de ocio patrocinados por cafe Illy
red los posters realizados para esta seccion.(2) entre curaduría y curaduría, creo diálogos y
cruzamientos entre las distintas regiones del
A todo esto ¿dónde quedó la obra? al fin y al mundo que llevo a la exhibición a
cabo la estrategia de mercado lo que logra es transformarse en una lucha de poder entre
poner entasis en los nombres, ya sea el de los curadores. "Cuando dos elefantes se pelean es
curadores o de los artistas; y ¿Qué fue de la la hierba la que sufre" dice el proverbio, y esta
dictadura del espectador? si el espectador ago- vez eran ocho los elefantes. Sin embargo, al fin
biado por el calor que aún abruma a los euro- del día (¿no son estos acaso los sueños y con-
peos, probablemente trasnochado y con resa- flictos del mundo globalizado de hoy?
ca, tenía que hacer un gran esfuerzo y poner
mucha paciencia y dedicación para intentar Una de las obras mas disfrutable fue Silent
rescatar aunque sea un par de las más de 300 Collisions. Una puesta en escena de danza
obras presentadas en el Arsenal solamente. contemporanea de Charleroi/ Danses - Plan K
Company, con la participación del arquitecto
Quizás las muestras mas exitosas dentro del norteamericano Tom Mayne y la coreografía a
area de La Biennale fueron aquellas espontá- cargo de Frederic Flamand. Este último,
neas, que se encontraron contenidas e hicieron director artístico del primer festival
buen uso del espacio adjudicado, como fue el internacional de danza en La Biennale di
caso del Pabellon de España con Santiago Sie- Venezia 2003 que, con dicha obra inauguró la
rra. Escocia, Gales, Dinamarca y Luxembur- sección Walloon Region and The French-
go(3) se apropiaron de palacios, iglesias y otros Speaking Community de Belgica. Y no pude
lugares alejados de los Giardini, del Arsenal y llevarme nada a casa, ni siquiera sacar fo-
 ESCENA INTERNACIONAL | PAG1NA 49

tos. La danza contemporánea es efímera y sin Por último, el mejor ejemplo de curaduría por
embargo de alguna manera logro sintetizar, en curaduría misma lo encontre en el Centra de Culture
menos de dos horas, con un talento y una esté-tica Contemporánea de Barcelona. Una excelente
visual extraordinaria y una tecnología de primera muestra titulada: Cultura porquería, una
línea, las preocupaciones y sueños de quienes espeleología del gust, a cargo de un grupo de
cuestionan el futuro de la humanidad. curadores locales. Donde se cuestionaba al especta-
dor acerca del valor y la influencia cultural, que
El encuentro del espectador con cualquier obra es tuvieron y aún tienen, los carteles usados en los
siempre efímero. Aún en el caso de una obra que se freak shows de principios del siglo pasado, las
vale de la materia y permanece en el tiempo: es un carreras ficticias de cantantes y actores que
momento. Especialmente en una muestra desaparecieron con el tiempo, la televisión, la
monumental como es la de Venecia. Y una de las pintura kitch de mariposas, flores y personajes de
condiciones que ayudaron a la afluencia de publico a grandes ojos melancólicos de los años setenta, e
Utopia Station fue la po-sibilidad que dio Ulrich al incluso películas como Carne de Armando Bo con
espectador de perma-necer en el area, tomarse un la Coca Sarli como protagonista.
café, comer algo y sentarse debajo de los árboles en
el jardín ro-deado por obras y eventos de
performance. Notas
(1)[Link]
Venecia es Venecia y hubo de todo, incluso en el [Link]
mismo Arsenal se dio un ejemplo del artista como (2) [Link]
curador y fue el caso Gabriel Orozco en The [Link]
Everyday Altered. Excelente artista mexi-cano, (3) Vale la pena mencionar que el pabellón de
quien con un gran sentido de ética, al igual que Luxemburgo, curado por Marie-Claude Beaud y
Rirkrit Tiravanija, no incluyó su propia obra en la Bjorn Daklstrom, fue particularmente bien re-suelto
sección de la que estuvo a cargo. Sin embargo la y la obra de Su-Mei Tse, una artista de origen
gran mayoría de los trabajos pre-sentados, de alguna oriental quien, habiendo tenido una ca-rrera hasta
manera manejaron una es-tética muy similar a la del entonces como violonchelista, pre-sentó por primera
artista Orozco, quien en su papel de curador incluso vez su excelente obra plásti-ca en forma de video.
tituló el area con una frase que bien podría utilizarse (4) La Biennale di Venecia cierra al público el 2 de
para expli-car el sentido mismo de su obra noviembre 2003.
artística.(4)
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Duelo y figuración
Por Jorge Figueroa planimetria y reniegan de la tridi-
mensionalidad. En el grabado, Ruben Kempa

E
n la década del 80, en Tucumán, los desarrolla el collagraph, y Roberto Koch y
artistas contemporáneos cometen un Rolando Gonzalez Medina registran el color en
parricidio. Matan al maestro, matan a la la xilografía taco perdido. Eli Cardenas, Ana
Nueva Figuración. Las rupturas son distintas, y Garcia y Guillermo Rodriguez trabajan sus
cada una con alcances o límites diferentes. esculturas con resina poliester. Pero además,
Para algunos será una aventura de corto Octavio Amado dibuja sus glamorosos graffittis
alcance, para otros, la posibilidad de adoptar en paredes céntricas, además de sus
nuevos lenguajes que, en esta provincia hasta inmensos falos, incorporando el aerógrafo y
ese momento, eran casi desconocidos. El estilizando cada vez más sus figuras.
maestro Ezequiel Linares había quedado
impactado con la obra de Bacon, cuando la vio
en Madrid por primera vez. Como jefe del taller Líneas de trabajo
de pintura y dibujo de la Facultad de Artes Artistas como Nicolas Leiva, y después
transmitió sus conocimientos y técnicas, y toda Margarita Vera, Alejandro Gómez Tolosa,
su obra puede considerarse desde esta Roberto Koch y Blanca Machuca plantean un
neofiguración, inscripta en su particular exacerbado neoexpresionismo. Para Geli
barroquismo. Para bien o para mal, las artes en González y Daniel Duchen la figura humana
esta provincia estan pautadas desde la desaparecerá; en esta tendencia
institución universitaria: no hay nada (o muy neoinformalista también pueden situarse obras
poco) que ocurra al márgen de ella, y esto, de Figueroa, Koch y Kempa. Además de
desde la década del 60. Por ello, aunque someter a los géneros a experimentaciones
Linares no fue el único maestro sin dudas fue diferentes, hay una mirada hacia el propio
el más influyente, al lado de Aurelio Salas, cuerpo y hacia las acetonas. La performance
Juan Gatti, Ernesto Dumit o Gerardo Ramos aparece como un referente muy atractivo. Casi
Gucemas. Esa Nueva Figuración se convirtió simultáneamente se crea un numeroso grupo,
con los años en estereotipos, en meras "Surco" que, inscribirá sus huellas en los valles
repeticiones. A mediados de los años 80, y calchaquíes (land art).
cuando de la Huston movilizadora de la
democracia se empieza a transitar el camino De espectros y duelos
del agotamiento, puede observarse una rup- De todas maneras, los maestros no terminarán
tura en el discurso artístico, que podemos de desaparecer. En el parricidio, finalmente,
señalizar entrada la segunda mitad de la sobrevive el espectro del padre (como lo hará
década. A fines de 1986 se pudieron apreciar en Hamlet), que aparece y desaparece
"cosas" diferentes, apropiaciones nuevas, permanentemente. A pesar de haber
trabajo intertextual o citas de Buenos Aires o asesinado a los maestros, en los duelos de sus
Europa. Los artistas trabajan en un enorme discípulos tal vez se han inscripto no solo las
palimpsesto, y la generación del 80 trabajó deudas y créditos y su correspondiente
sobre la última capa, aunque comprende todo identificación, sino también el mismo
el espesor del texto. enfrentamiento al que alude la palabra (duelo).
Porque trabajan en ese palimpsesto, hay
Experimentación escrituras superpuestas, y unas al lado de
De repente, toda la herencia es sometida con otras; que dejan ver los borrones; to anterior y
beneficio de inventario: se abre un proceso de lo nuevo, casi en el mismo plano. Porque el
profunda experimentación. Sobre los soportes intertexto es una inmensa operación de
y las materias: el tradicional lienzo es acordarse (Kristeva), y porque los artistas de
abandonado, y se incorpora el plástico y la los 80 se posicionan desde la anámnesis.
madera (Marcos Figueroa); pintores como
Gerardo Medina defienden una total
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Plurisconstructo, 1956
Otra red ideológicamente informalista

Por Rafael Cippolini consecuencia, aunque algunos de ellos

puedan ser idénticos entre ellos, en general
son todos diferentes. (Michel Serres, Hermes I
1. Para una óptica del sistema. La narración - La Comunicación, 1984).
de la Historia como conjunto empírico. Ma-
nipulaciones. Maravillosa pataficidad: cada tesis - aconteci-
miento no participa de ninguna generalidad
¿Cada acontecimiento una tesis? Entonces (contra - Aristóteles: no hay manifestación y
¿por qué una tesis? ¿Cómo participa el aconte- conocimiento más que de lo particular). Cada
cimiento de la tesis? Participa narrativamente, acontecimiento (narración) es diferente a cada
por supuesto, como construcción de un mode- vuelta de puesta en escena, de interrelación
lo (de memoria, de argumentación, de provoca- con otros acontecimientos. El diagrama se
ción). Como intervención de una subjetividad muestra distinto otra vez.
reconstruída en la sucesividad escandalosa (y
a la vez clásica) de una cronología que abdica, El diagrama en red configura una situación -
prima facie, de la invención dialéctica. Participa teórica o real - a través de la exposición
para, adoptando (y también mal utilizando, ma- espacial y la distribución de tesis o
nipulando) poner en cuestión un esquema. Una acontecimientos. En esa exposición, en el seno
red. de la distribución, intervienen intercambios de
situación, variaciones del caudal de
Imaginemos, dibujado en un espacio de repre- determinación, agrupamientos de sub-
sentación, un diagrama en red. En un instante conjuntos locales, etcétera, intercambios,
dado (porque veremos ampliamente que repre- variaciones y agrupamientos que tuvieron lugar
senta un estado cualquiera de una situación simultáneamente en el espacio (de ahí la
móvil), está conformado por una pluralidad de diferenciación de la red en un momento dado)
puntos (cimas) unidos por una pluralidad de ra- y en el tiempo. Por lo tanto existe, me atrevo a
mificaciones (caminos). Cada punto decir, una transformación, una evolución global
representa, ya una tesis, ya un elemento de la situación en un espacio - tiempo. De esa
efectivamente definible de un conjunto empírico transformación es posible afirmar, por lo
determinado. Cada caminq es representativo menos una cosa que, en general, escapa a
de un contacto o relación entre dos o varias cualquier otro método de aprenhensión.
tesis, de un flujo de determinación entre dos o (Serres, op. cit).
varios elementos de esa situación empírica.
Por definición, ningún punto se privilegia con La narración de tesis, espacio del aconteci-
respecta a otro, ninguno se subordina miento (el punto de la red, el argumento de
unívocamente a tal o cual: cada uno tiene su construcción) como plurisconstructo, interfe-
propio poder (eventualmente variable en el rido por el ruido de sus cercanías, de las otras
curso del tiempo), su zona de irradiación y tesis y la comunicación que estas proyectan.
también su fuerza determinante original. Como
 APUNTES SOBRE APUNTES SOBRE EL ARTE ARGENTINO | PAG IN A 53

2. El festín de las tesis: 1956. Esta red en lo de la misma causa, significa el comienzo de
conceptual informalista. Primera parte. una actitud maquinista y científica. Mientras lo
primero conduce a lo concreto, lo segundo
Una red jamás infinita, sino pautada, electa. inevitable ha de producir un universo abstracto.
Propuesta en sus elementos articulantes y de- Y esta nueva abstracción, al menos la que
sarticulantes, consensuados, olvidados y nue- proviene de este proceso, lejos de significar el
vamente puestos en escena. Los mecanismos triunfo de un espíritu religioso significa la
enunciativos que acompañan la manifestación reducción hasta sus últimos términos de un es-
y emergencia de la imagen plural que determi- píritu profano.
na, finalmente, los límites de una época, de un Si la tesis de Hulme fuese correcta, el arte abs-
año (y elijo al azar, 1956, solo por el arbitrario tracto de nuevo tiempo sería la búsqueda de
dato que, en este año, Hugo Parpagnoli reseñó una nueva trascendencia y, lo que aún es más
para la revista Sur, en un artículo que vertebra- discutible, el único camino artístico para lograr-
ba las obras de Josefina Miguens, Horacio Bu- la. Contra estas dos perentorias afirmaciones
tler, Manuel Ángeles Ortiz y Raúl Soldi). Aquí y cabe proponer las siguientes causas del arte
ahí, siempre surge un elemento distinto que re- abstracto contemporáneo. Primera: el
distribuye la lógica ubicacional de las tesis. Renacimiento humanista y profano que tanto
desdeña el ensayista inglés. Debajo de los
Veamos. sutiles estremecimiento de la came hay en las
figuras de Leonardo separa señalar un ar-
A expensas del escritor Virgilio Piñera, Ernesto quetipo a los invisibles pero rigurosos esquele-
Sábato publica en la revista cubana Ciclón (de tos de sus triángulos y de sus pentágonos, y el
la cual el primero fue uno de sus principales todo ordenado según los cánones de la Divina
animadores) su tesis sobre el arte abstracto, Proporción y de la Perspectiva. Escribe en su
fechada en Santos Lugares. Tratado: "Dispón luego las figuras de hombres
vestidos o desnudos de la manera que te has
(...) Hay mucho de verdad en este planteo de propuesto hacer efectiva, sometiendo a la pers-
Hulme como lo hay, en general, en Worringer. pectiva las magnitudes y medidas, para que
Su defecto capital, a mi juicio, es que no ven el ningún detalle de tu trabajo resulte contrario a
proceso dialéctico de la historia y, en particular, lo que aconsejan la razón y los efectos natura-
el desarrollo contradictorio de la expresión les". Y en otro aforismo agrega. "La perspecti-
artística. Hulme no advierte que el va, por consiguiente, debe ocupar el primer
Renacimiento es el resultado de un doble puesto entre todos los discursos y disciplinas
movimiento, pues si por un lado, como del hombre. En su dominio, la Iínea luminosa
consecuencia del espíritu terrenal y mundano se combinaba con las variedades de la
de la c/ase que surge gracias al desarrollo de demostración y se adorna gloriosamente con
las comunas, está animado de una tendencia las tores
naturalista, por el otro, y como consecuencia
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de la matemática y más aún con las de la Las expresiones estéticas no siempre son la
física". Piero delta Francesca, pintor y manifestación (directa o inversa) de la época
geómetra, es el antepasado directo de sino que también obedecen a la dinámica
Cezanne, quien, con sus pirámides, cubos y intrínseca de su propia evolución: a la lucha de
cilindros, es el antepasado de los abstractos, a escuelas, al agotamiento de las formas, al
través de los cubistas. No es casualidad que cansancio y hasta al mero espíritu de
los cubistas resucitaran la sección áurea y se contradicción que tan a menudo es propio de
interesasen por Luca Pacio-II. Esta genealogía los artistas. Y, no sin seguir los grandes arcos
vincula indlscutiblemente a los abstractos de de cada período (romántico o gótico,
nuestra época con el humanismo, la ciencia y renacentista o barroco), los creadores, siempre
el dominio burgués del mundo exterior. Nada, personates y anárquicos, ejecutan
al menos por este costado, de misticismo ni de desplazamientos individuates a la izquierda
trascendencia: Renacimiento //so y llano, o a l a derecha, por arriba o por debajo de las
humanismo técnico y profano, no de papeles grandes líneas. Y en el gran arco que
antiguos y excavaciones, sino de cartógrafos, constituye lo que podría llamarse "el arte de
geómetras, fortificaciones, ingenieros, nuestro tiempo", podemos encontrar tenden-
máquinas de hilar y fundición de cánones. Y cias tan contrarias como el constructivismo de
como consecuencia, y al contrario de lo que Cezanne y el expresionismo, el riguroso
supone Hulme, la rebelión mística de los tiem- problema de los cubistas y el desorden
pos modernos se hizo a través de los espíritus surrealista. En los últimos años, sobre todo en
románticos, que, desde Donatello y Miguel la Argentina, esa dialéctica interna de las
Angel, hasta Kierkegaard y Dostoievski, en- escuelas ha provocado un creciente auge de la
carnan creciente y tumultuosamente la suble- abstracción, lo que no sólo no significa que el
vación del espíritu religioso contra el espíritu arte figurativo quedará enterrado para siempre,
tecnolátrico de una civilización burguesa. Sus sino, por el contrario, que ha de resurgir en una
últimos descendientes los hallamos entre los próxima e inevitable revancha, si la tesis que
post-impresionistas como Van Gogh y Gauguin, vengo desarrollando es correcta.
entre los fauves y los expresionistas, entre los Tercera: el ascetismo del arte contemporáneo
surrealistas y, en fin entre aquellos artistas que, frente al sentimentalismo burgués. La burgue-
aunque surgidos de la abstracción, derivaron sía que, mediante la ciencia, desencadenó el
hacia la realización de objetos concretos, mas poderoso proceso de abstracción que ha
inventados por su propio yo y no en virtud de conocido la humanidad, no dejo por eso de ser
un proceso de abstracción en el mundo que los "realista", es deck, miopemente adherida a la
rodeaba; actitud típicamente romántica y capa más superficial y mundana de la reali-
autista, por más que el ascetismo de sus dad. Y de ese modo, paradojalmente, preparó
formas geométricas pudiese llamarlos a su propia tumba espiritual, al convocar fuerzas
engaño. mentales que han ido mucho más allá de lo
Segunda: la dialéctica interna del propio arte. que sus gustos mezquinos y confortables po-
 APUNTES SOBRE APUNTES SOBRE EL ARTE ARGENTINO | PAGINA 55

dían desear, hacia las zonas platónicas de las las tesis en su historia privada del arte)
puras formas. Mediante esta independización y mientras Jackson Pollock muere en los Estados
esta trascendencia de las fronteras burguesas, Unidos ¿en exceso de cual Platon? ¿Del
el arte abstracto ha dejado de pertenecer a la alcohol y las terapias jungianas? ¿Jackson
esencia del espírltu social que lo provocó para Pollock como síntoma del derrumbe? Hay
convertirse en un arte odiado y despreciado por otros, y dobles: en Buenos Aires Jorge Romero
la burguesía. Brest, quien ocho años antes había fundado la
Cuarta: el caos. Qué es, de las cuatro causas revista Ver y Estimar (1948) es nombrado
senaladas, la única a la que puede (y debe) director en el Museo Nacional de Bellas Artes
aplicarse parcialmente la tesis central de (un año antes había sido nombrado interventor
Worringer sobre el esencial desacuerdo entre por el gobierno del General Aramburu) al
el hombre y el mundo en la base de cierto arte tiempo que se crea el Museo de Arte Moderno
abstracto. La crisis de nuestro tiempo ha y Rafael Squirru es designado su primer
puesto nuevamente al hombre a la intemperie, director. Si Ver y Estimar fue creada como
metafísicamente hablando. El derrumbe de la "espacio ficcional para teorizar sobre lo que no
civilización burguesa y racionalista lo enfrenta sucedía aquí", esta nueva, repentina
dramáticamente a un nuevo caos, y en medio institucionalización y refundación de espacios
de la catástrofe, muchos se aferran a un Orden <j,abonaría de discurso el vacío sostenido por
Geométrico. Ciertos espíritus angustiados Ivanissevich? Por ejemplo, Romero Brest
tienen a menudo la tendencia a buscar en la convoca a Grete Stern a dirigir el taller de
claridad y seguridad de una organización fotografía del Museo renovación formal - ins-
matemática un sistema de coordenadas al cual titucional en curso? Exáctamente cuando Sa-
aferrarse y en el cual encontrar la calma que su meer Makarius crea el grupo Forum y su sub-
desorden interior les niega. Ya sostuve que el siguiente Manifiesto:
platonismo sólo podía haber sido imaginado
por hombres demasiado preocupados por las La luz se transforma en forma y la forma en
pasiones de su cuerpo y de su alma. El ima-gen.
platonismo de Sartre en la Nausea no tiene
otro origen, como tampoco es posible La fotografia se descubre y en menos de cien
explicarse de otra manera que espíritus tan años es el más importante medio de expresión
románticos, oscuros y expresionistas como gráfica del siglo XX.
Mondrian, Kandinsky y Vantongerloo hayan de-
rivado hacia el arte abstracto. En tan fantástica metamorfosis lo que fuera cu-
riosidad pasa a ser en poco tiempo, el testigo
A casi cuatro anos del celebre articulo de Ha- mas fiel de nuestro universo, de nuestro
rold Rosemberg en Art News (1952), donde se mundo, de nuestra vida. Pero no se contenta
consagra el termino Action Painting, Sabato ya a ser la observadora objetiva de nuestros
ensaya sobre el arte abstracto comq conse- actos y de los
cuencia del caos posburgues (tesis dentro de
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acontecimientos mundiales. La recién nacida presar a la humanidad, a ella y nosotros mis-

quiere influyendo creativamente, cambiando, mos, a su medio ambiente y el nuestro, su pen-
adelantando, con su propio modo, como todo samiento y el nuestro, habremos logrado nues-
arte, tomar parte en el constante desarrollo. tra meta. Si no, deseamos que otros mas afor-
tunados alcancen la alta meta y que nuestra
La fotografía puede ser y es arte. El hombre de- obra les allane el camino.
trás de la cámara si es artista, quiere expresar
con su medio a sí mismo y a su opinión y su in- Cada uno de los nombres atravesados por las
dividualidad subjetiva, quiere como miembro sucesivas tesis resguardan sus privadas y
activo de la sociedad tomar posición frente a refulgentes mitologías. Por supuesto, no fueron
los acontecimientos mundiales, a la naturaleza nunca igual a sí mismas ni quedaran intactas.
y al medio ambiente que lo rodea. Las mitologías también poseen su red: una for-
ma especular de leerse las unas en las otras.
Como parte de un intenso sentir humano de su
época quiere ser el vocero de sus semejantes, 3. Adlateres del festín. La red atraviesa el
y necesita interpretar el sentir y vivir de su tiem- mar. Segunda parte.
po. Alegría y pena, amor y odio, juego y traba-
jo, lo bello y lo feo, lo bueno y lo malo, la paz y Tesis que empujan y transforman tesis: Nueva
la guerra, la totalidad de su época y de los Visión edita, por primera vez en nuestro idio-
acontecimientos no los quiere tan solo docu- ma, "Documentos para la comprensión del arte
mentar, sino tiene que vivirlo, sentirlo y transmi- moderno", de Walter Hess y Tomás Maldo-
ts esa unión total con su época a sus fotogra- nado, mentor de la publicación, deja el país
fías para que esos den al observador una clara para, convocado por Max Bill, dictar cátedra en
visión de su tiempo. Tanto el observador de hoy la Hochschule fur Gestaltung de Ulm. Nue-vos
como el de mañana, tiene que recibir un cono- tiempos políticos y discursivos: en Julio, en el
cimiento exácto de nuestra era. número 7/8 de Contorno, Tulio Halperin
Donghi ensaya sobre el peronismo ("ahora las
Reflejar nítidamente y simbólicamente nuestra multitudes estaban también en el otro bando, y
forma de vivir de sentir y pensar y fijar con cla- se entregaban con delirio al júbilo de su libe-
ridad cristalina inequívocadamente por el medio ración. El modo de festejarla sobrecogió de
de la fotografía, es la meta, la meta de todos horror a los indignados espectadores; y en su
los fotógrafos que aspiran a ese título que en inocencia tenían en efecto los festejos una cla-
su sentido más cabal es tan difícil de lograr ra voluntad sacrilega: desde las danzas orgiás-
como el de poeta, pintor, escultor, actor. ticas en la sala de espera de la estación Once
hasta los gritos increíblemente obscenos con
Forum quiere lograr este objetivo. Nosotros sus que sus partidarios recibieron en su primera
miembros queremos ser un grupo de fotógrafos aparición pública a la esposa del jefe del mo-
contemporáneos .Si logramos representar y ex- vimiento"). Incluso Borges hipotiza sobre las
 APUNTES SOBRE APUNTES SOBRE EL ARTE ARGENTINO | PAGINA 57

soluciones para los problemas del país en la los géneros resisten y mutan: Miguel Diome-de,
revista El Hogar (n° 2450, 2 de noviembre). pinta Calle de la Boca y la tradicional es-
cuela que abandera Quinquela Martín continúa
Lucio Fontana, siempre exiliado (¿de dónde?), su marcha; Alberto Breccia, que viene de
quien desde 1947 se encuentra en Italia, publicar (con guión de Abel Santa Cruz) Pan-
prepara su serie de tintas, en plena expansión cho Lopez para editorial Codex y de dibujar
no solo del Big - Bang del Espacialismo (su para Tía Vicenta, comienza a colaborar con
Espacialismo) sino también del movimiento Germán Oesterheld en editorial Frontera. La
Arte Nucleare que lo asoció con Enrico Baj, diversidad no es sólo formal o ideológica. Son
Asger Jorn y Piero Manzoni. ¡L a abstracción prototipos de mundos coexistiendo (en el re-
seguía siendo vanguardia? Jóvenes y consa- corte del recorte: toda red, repito, es muy ne-
grados proponen más y más alternativas. cesariamente un fragmento de red; de aquí
Maccio realizó su primera exposición individual nuestro interes).
(¿cómo y cuánto contenían aquellas imá-
genes del gérmen neofigurativo?) al mismo Hay más tesis. Tesis conectivas: una nueva
tiempo que Berni creaba el primer retrato de abstracción para Buenos Aires. Kenneth
Juanito Laguna, que presentaría en sociedad Kemble hace la experiencia de sus primeros
un lustro después en la Galeria Witcomb, bajo collages hechos con materiales de desecho
el nombre de Berni en el tema de Juanito (retazos de género en pésimo estado, papeles,
Laguna. Si: el, Berni, en el tema de Juanito, la objetos trouves) entronizando la irrupción de los
pintura como documentación y acumulación materiales provocatívamente innobles; Xul, en
¿otra economía formal para las estrategias de cambio, ensaya novisimas teorías. Publica en la
hacer arte en Argentina? Al año siguiente, en revista Lyra Propuestas pra mas vida
1962, ganará el Primer Premio de Grabado y futura. Algo semitécnico sobre mejoras
Dibujo de la XXXI Bienal de Venecia. Kosice - anatómicas y entes nuevos y en Mirador
curador del envío - y Rafael Squirru - a cargo Auto-matas en la historia chica. Pero las
de las Relaciones Culturales de Cancilleria del teorías también se materializan y así Vigo
presidente Arturo Frondizi - fueron los artífices prepara el primer modelo de Bi - Tri, que
de la batalla por la participación argentina en el tantos años después, en los ochenta,
certamen. Pero volvamos a 1956: otro viejo presentará en la Fundación San Telmo con los
maestro era reconocido internacionalmente: atuendos propios del ciclista y Josefina
Pettoruti recibe el Premio Continental Robirosa, en mayo, expondría en la galería de
Gugghengeim de las Américas y Kosice, en Alfredo Bonino junto a Domingo Bucci y Jorge
plena madurez creativa, luego de haber de la Vega. Fue una muestra consagratoria,
exhibido al Salón de Realties Nouvelles de que le abrió muchas puertas. En esa época,
París (1948) y de experimentar plexiglas y tu- firmaba sus obras como Josefina Miguens. Así
bos de gas de neón, participaba en la XXVIII es. Parpagnoli vió esa exhibición, generando,
Bienal Internacional de Venecia. La ciudad y para nosotros, una nueva tesis. Así la Historia.
PAGINA 58 | RAMON A EN PARTITUR AS

Nada menos que Klee y Xul:

una rave para las esferas
Por Cintia Cristia principios básicos que animaron a estos
creadores - como el de la unidad entre creación
ucho se ha hablado acerca de las y cosmos. Su análisis de dicho encuentro,

M similitudes entre la obra de Paul Klee

(1879 - 1940) y la de Alejandro Xul Solar
(1887 -1963); algo se ha escrito al respecto. En
como el prefiere denominarlo, es mas profundo
y feliz al tiempo que interroga las obras de
ambos para dilucidar las intersecciones en el
su excelente monografía sobre Xul Solar, Mario vocabulario plástico. En su párrafo final, no
Gradowczyk dedica algunas páginas al análisis obstante, Baumgartner se asegura de dejar en
de este fascinante paralelo estilístico. Además claro que "la grandeza del arte de Xul no yace
de la admiración de Xul por Klee, se señala la en las semejanzas con la obra de Klee sino en
afinidad de cualidades estéticas - como el las diferencias". Finalmente, Jorge López
tamaño reducido de las obras -, el interés por la Anaya retoma algunos de los puntos men-
música y la espiritualidad. Si bien otros críticos cionados, estableciendo que la coincidencia de
e historiadores de arte habían ya reparado en Xul con Klee en lo que a la utilización de signos
2 3
las similitudes entre Xul y Klee , Rene Bedel y elementos gráficos se refiere es solo formal.
se contaba entre quienes alertaban sobre el Fueron dos Utopías diferentes, segun el crítico,
peligro de caer en una comparación superficial. las que animaron a ambos artistas.

La oportunidad de ahondar en un tópico sin du- Si bien es reconfortante el hecho de que estos
da apasionante - dada la estatura artística de dos maestros hayan compartido una muestra,
ambas figuras - llegó hace unos pocos años al los puntos centrales de la misma parecen ata-
Museo Nacional de Bellas Artes, en la exposi- car solo de manera pasajera los interrogantes
ción conjunta "Paul Klee invita a Xul Solar". La- mas profundos que suscita la evidente seme-
mentablemente, ya desde el título algo descon- janza, al menos formal, entre Klee y Xul. ¿im-
certante, se insinuaba la idea de una jerarquía porta saber si se conocieron personalmente?
existente entre ambos artistas. Entre los escri- ¿Ayuda a la interpretación de las obras deter-
4
tos que integraron el catálogo , el de Jorge minar quién se inspire de quién? En un mundo
Glusberg se preocupaba explícitamente en ne- del arte en el cual la originalidad es un valor en
gar cualquier influencia de Klee sobre Xul sí mismo, es probable que sí. Pero a los fines
Solar, como si esto disminuyera la calidad o la de la comprensión de la obra de un artista, de
validez de su obra. Sin embargo, Glusberg la reflexión acerca de los múltiples caminos del
dedica el pasaje inicial de su comentario a arte, de la expresión humana, estos aspectos
justificar el hecho de que un artista tome parecen triviales y estériles. ¿Por qué no, en
elementos de otro, con lo cual traiciona sus cambio, tomar algun eje que recorra la creación
propias dudas con respecto de la afirmación de ambos y estudiar las respuestas ofrecidas
señalada. El curador de la Fundación Klee, por cada uno de ellos a los diversos
Michael Baumgartner, confirma la ausencia de interrogantes implícitos en la problemática
un contacto personal entre ambos artistas y se elegida?
concentra en acercar las lecturas y los
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La Hayward Gallery de Londres presentó en inspiración, puede ser un camino válido para
2002 una muestra dedicada a la obra de Paul estudiarlos.
5
Klee , cuya organización temática incluía dos
titulos alegóricos a lo musical. El grupo de Preludio: Klee y la música
obras reunidas en "Ritmos mensurados (1920- La importancia de lo musical en la obra de Paul
1928)" la inteligencia musical de Klee se Klee se ha establecido y profundizado en un
traduce en la inclusión gráfica de divisiones, corpus nada despreciable de escritos. Entre los
9 10
repeticiones y acentos, tal como en Pastoral artículos y libros dedicados a ese tema se
(Ritmos) (1927). Los curadores rescataron la destaca el estudio de Pierre Boulez". Punto por
analogía del estilo staccato o las variaciones punto, uno de los compositores paradigmáticos
rítmicas de Paseo familiar (1930), aplicando el del siglo XX comenta las lecciones del
título de "Ritmos alterados" para la ultima Bauhaus" ilustrándolas con cuadros, grabados y
epoca del artista (1937-1940). Recorriendo las dibujos, y proponiendo un paralelo con la
salas, pensábamos, ¿ y por qué no tomar el música. La pertinencia de las enseñanzas de
aspecto musical, presente en la obra de ambos Klee, según Boulez, reside en la manipulación
8
artistas , como un campo intermedio? En del material, el arreglo de los elementos, la
efecto, la percepción de ambos microuniversos composición de la obra propiamente dicha.
puede ser bastante similar en lo que a música Estas reflexiones son aún más significativas
se refiere. Los siguientes párrafos, por ejemplo, cuando Boulez declara haber sido discípulo de
podrían referirse tanto a Klee como a Xul. Klee a través de las obras y los escritos de es-
¿Quién es quién? te, habiendo aprendido particularmente a
reducir los elementos a sus principios básicos y
Muy tempranamente tome conciencia de la a deducir las múltiples soluciones a un
cualidad musical de su obra. Las problema dado. Es cierto que Boulez se
superficies de color estaban tratadas como muestra algo parcial - justificando las
armonías, las líneas como melodías, las limitaciones del gusto musical de Klee y en el
capas de color como una polifonía. Pero análisis de ciertos cuadros - pero su mirada es
más que nada, amé el misterio interior, los profunda y coherente.
pasajes sutiles del sueño a la realidad, las
visiones imaginarias entre geometría e Otro hito importante es sin duda la muestra Paul
"ingenuidad", toda esta imaginería de la Klee et la musique organizada por el Centra
cual yo tomaba experiencia instintivamente Pompidou de Paris en 1985. Las obras ligadas
por los ojos, pero también - así lo sentía - a la música son agrupadas temáticamente y
7
por los oídos. acompañadas por artículos que exploran las
La búsqueda de gamas sutiles, el brillante diversas cuestiones relacionadas con la influen-
13
juego de colores, las refinadas cia de la música en la obra de Klee . Los sub-
transparencias, las calidades inéditas se grupos reciben títulos como "Música y músi-
unen a una particular movilidad de la cos", "Escrituras en pentagramas", "Ritmos y
estructura compositiva para dotar al sonoridades", "Escrituras fugadas", "Polifónias"
conjunto del cuadro de una riqueza plástica y "Composiciones, temas y variaciones". Si bien
exceptional dotada de un ritmo casi el criterio de selección de obras para cada uno
8 4
musical. de los rubros puede resultar algo confuso' , la
idea es interesante. Haciendo votos para que se
La musica pareceria ser un espacio neutro pro- realice algun día una exposición Xul Solar y la
picio para acoger el dialogo fertil entre ambos música, proponemos tomar algunos de dichos
artistas. Se intentara aqui exponer algunos parámetros organizativos como puntos de
pun-tos de reflexion con respecto de lo musical, comparación entre ambos artistas y su relación
tan-to en la actitud hacia ella como en su con la música.
posible in-fluencia. Comparar obras que tienen
que ver con la musica y ver de que manera 1. Música y músicos
cada artista resuelve ciertos problemas, que Las coincidencias comienzan desde un princi-
tipo de componente musical jerarquizan, que pio. Paul Klee nace cerca de Berna el 18 de di-
aspecto sonoro eligen como fuente de
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ciembre de 1879; Alejandro Xul Solar, cerca de por su parte, es más intelectual, lo cual se hace
Buenos Aires, un 14 de diciembre, ocho anos manifiesto en su cuaderno de notas:
mas tarde. Ambos reciben una educacion musi-
cal, de mayor solidez en el caso de Klee, ya [Junio de 1905] Más y más paralelos entre
que su padre es maestro de musica. Como la música y el arte gráfico se me hacen
Hans Klee (1849 - 1940), Emil Schulz (1853- evidentes. Sin embargo, ningún análisis
1925) es aleman. Nacido en Riga e ingeniero tiene éxito. Ciertamente, ambos artes
de profe-sion, el padre de Xul tocaba la citara, dependen del factor temporal, lo cual
5
conocia los rudimentos musicales y asistia puede ser probado fácilmente.'
regularmen-te a conciertos. De origen suizo,
Ida Marie Frick Klee (1855 - 1921) estudio Quizás esta diferencia se deba a que Klee ya
canto en el conser-vatorio de Stuttgart; los estaba estudiando arte formalmente. En efecto,
datos acerca de los gustos o conocimientos a los ocho anos que separan el nacimiento de
musicales de Agustina Solari Schulz (1864 - ambos, se suma el hecho de que Klee se entre-
1958) escasean. ga a la pintura desde más joven y con una ma-
yor decisión. En 1898, con solo diecinueve
Con caracter profesional o aficionado, la años, se incorpora a la escuela de Heinrich
musica forma parte de ambos hogares. Como Knirr en Munich. Xul se acerca a la pintura de
medio de expresion de inquietudes juveniles, modo autodidacta y como parte de una bús-
presenta una diferencia significativa: mientras queda mas amplia. Recién a los veinticuatro
Klee toca el violin en grupos de camara y en la años, en Europa, pintara de modo sistemático.
orquesta de Ber-na, Xul mantiene una actitud Curiosamente, su única experiencia de educa-
mas cercana al me-lomano, ejecutando el piano ción formal tendrá lugar también en Munich, pe-
para placer propio e incursionando en la ro más de veinte años después que Klee: de
composicion. Esta diver-gencia profetiza, por 1921 a 1923 asiste a la Miinchener Kunstwerks-
un lado, el virtuosismo que Klee desarrollara en tatten.
sus obras plasticas, por el otro, el interes de Xul
en un trabajo solitario, ex-plorando contenidos y Bach
lenguajes. En las coincidencias existentes en sus gustos
musicales, merece especial atención la venera-
Tambien divergente es la concepcion del lazo ción por Johann Sebastian Bach. Se suman así
entre la musica y la pintura. Xul se expresa me- a tantos otros artistas del siglo XX que encuen-
diante poemas que combinan imágenes visua- tran en Bach un modelo a imitar. Sin embargo,
les, auditivas, táctiles, cinéticas y olfativas, co- una vez más, dentro de esta coincidencia apa-
mo el siguiente: rente contrastan fuertemente ambos enfoques,
apreciables en los cuadros que se relacionan
[Octubre de 1910] Visiones claras en la con este compositor y la técnica contrapuntísti-
noche, rítmicos suspiros musicales de la ca y aun más reveladores cuanto se trata de la
selva florida, variados arrullos de aguas misma temática.
que van danzando y el aliento-perfume de
la primavera adolescente que juega y me Entre las obras de Klee que presentan una es-
rodea como llamas deliciosas, en fiebre tructura basada en la repetición de motivos -
delirante me anonadan, oh!, y en un grupo agrupadas en la categoría "Escrituras fugadas"
movido de doncellas delicadas y magnificas en el catálogo del Pompidou - se destaca Fuga
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sirenas! en rojo (1921)' . Es posible que esta obra para-
digmática, en la que formas simples parecen
Bajo el encanto de Baudelaire y Rimbaud e in- volar hacia la derecha, haya sido inspirada por
corporando escenas del imaginario wagneriano aquella temprana Fuga en dos colores, presen-
(recordemos que El Oro del Rin y La Walquiria tada por Kupka en el Salon de Otofio de París
fueron representadas en el Teatro Colon duran- en 1912. Kupka había señalado "Creo que pue-
te el mismo año), Xul escribe desde el fondo
común de las sensaciones. El enfoque de Klee,
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do encontrar algo entre la vista y la audición y "y asi conseguir una similar exactitud". La
puedo producir una fuga en colores tal como composición estratificada de Fuga en rojo pone
17
Bach ha hecho en la música." No obstante, en evidencia que la concepción de Klee se
Boulez indica que, si bien el título alude acerca considerablemente a las afirmaciones
directamente a Bach, no se debe intentar de Schlemmer.
buscar una traducción literal de la forma fuga,
cuyos principios estaán claramente definidos. ¡Habrá una alusión a esa obra en las puntas
La palabra "fuga", continúa, no tiene otro que conforman el espacio imaginario de Coral
sentido que el de indicar que se esta frente a Bach (Música)? En esta tempera de 1950, Xul
una estructura formal claramente determinada, también apela a la superposición motívica y al
que obedece a reglas muy estrictas en lo que juego de transparencias para poner en
refiere no solamente a la constitución de los movimiento la composición. La textura
temas y de las figuras sino también al plan de imbricada hecha de motivos triangulares podría
la composicion. ser una alusión a la polifonía imitativa.
Curiosamente, la dirección de las figuras es
Por más que Klee haya tornado a la fuga opuesta a la de Fuga en rojo y al sentido de
como modelo, no es seguramente para lectura de una partitura. ¿Sugiere esto la
componer gráficamente una fuga en el imagen especular de los objetos voladores de
sentido músical del término, sino más bien Fuga? ¿O habla Xul de un regreso al pasado,
para reencontrar en un cuadro cierto tipo de la necesidad de rescatar técnicas antiguas?
de retornos, de repeticiones y de Si Klee utiliza el rojo como base cromática de
variaciones que son la base del lenguaje su obra, Xul se inclina por el ascetismo del
8
fugado.' negro, explorando la gama de los grises. De
todos modos, la divergencia más notoria - y
Aunque algo tenida de justificación, la lectura mas significativa - es que en Coral Bach
de Boulez puede relacionarse con las multion- (Música) Xul no se limita a la abstracción. Por
das de Xul Solar, algunas de las cuales el contrario, los seres antropomorfos que
incluyen la palabra "contrapunto" en su título. vuelan de derecha a izquierda constituyen el
Por ejemplo, recuérdense la bellísima elemento más inquietante de esta obra. Plenos
Contrapunto de montes con Yara y de simbolismo, sus manos luminosas y abiertas
Contrapunto de puntas, algo mas hermética. aluden a la caridad; las grandes orejas son un
Las extrañas cadenas montañosas de Barreras signo manifiesto del reino musical e implican
melódicas, finalmente, parecen emular las una apertura hacia los demás.
cuatro voces de un coral en su combinación y
comportamiento. Al aspecto de ordenamiento de los materiales,
al trabajo abstracto y matemático que realiza
La influencia ejercida por Bach en pintores mo- Klee por inspiración bachiana, Xul Solar suma
dernos no se limita al caso de estos dos la dimensión metafísica y humana.
artistas, tal como indica Catherine Arnaud en
Variaciones sobre un tema de J.S. Bach." La Mozart versus Wagner
lista a Kandinsky, Kupka, Itten, Holzel, El segundo punto de contacto en lo que a gus-
Nouveau y Kokoshka. Andrew Kagan recuerda tos musicales se refiere es la ópera, para am-
que en su artículo "Abstraktion in Tanz und bos un género superior.
Kostum" (1928), Schlemmer relacionó la
abstracción a la música de J. S. Bach "porque [...] para Klee, el fenómeno de la ópera
esta exenta de todo elemento natural o constituía el grado más acabado y do-
ilusionista, desarrollada puramente a partir de minante del teatro. La ópera era para él una
sus respectivos instrumentos, y estructurada noción superior totalmente independiente,
20
de acuerdo a principios matemáticos" paralela a la música, casi por encima de la
Schlemmer también refiere la intención de los música, ya que tenía la tendencia a
maestros de la Bauhaus de encontrar el orientarse en la música tomando a la opera
22
equivalente en el arte de los principios de como punto de partida.
armonía y contrapunto existentes en la música
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Xul, por su parte, frecuenta el Teatro Colón con interesarse justamente en los estilos musicales
asiduidad, probablemente con mayor interés que no atrafan a Klee. Si bien esto puede
hacia la programación lírica que sinfónica, deberse a que la relación de Klee con la música
como lo sugiere la abultada proporción de era más la de un intérprete que la de un oyente,
libretos y partituras de opera en su colección esta oposición pone en relieve ciertas
musical. Esto implica una particularidad discrepancias estéticas que se hacen visibles
sensibilidad hacia la conjunción música-texto, en sus cuadros.
hacia esa interacción de medios artísticos que
se produce en la ópera, que será reflejada en 2. Ritmos
ambas obras. De cualquier manera, las Klee menciona mas arriba al factor temporal co-
discrepancias en cuanto al repertorio operístico mo la coincidencia más evidente entre música y
preferido son sintomáticas de la oposición pintura. El es, justamente, uno de los primeros
estética. Klee se inclina por Mozart, cuyas aspectos musicales que incluye Xul en sus cua-
operas encarnan el refinamiento clásico; aún dros. Sin embargo, sería conveniente pregun-
cuando posean una importante carga ex- tarse cuál es la concepción que cada artista po-
presiva, esta es siempre controlada y sefa acerca del tiempo y de su manifestación
mesurada. Con gran justeza, Boulez acerca a pictórica y musical.
Klee al movimiento neo-clasicista de los años
'20, lo cual resulta evidente en reflexiones Dos acuarelas tempranas de Xul que recibirían
25
como la siguiente: más tarde el título de Ritmos (1918 y 1919)
muestran la influencia de Delaunay en el movi-
[...] Un quinteto como el de Don Giovanni miento interno sugerido por la combinación
esta mas cerca a nosotros que el cromática. Del mismo modo, en su reflexión es-
movimiento epico de Tristan (e Isolda). tética, Klee liga particularmente el arte de De-
Mozart y Bach son más modernos que el launay al aspecto temporal en la pintura:
23
siglo diecinueve.
Delaunay trabajo con la intención de
Mozart representa la razón, la expresión sutil y concentrar el acento en el elemento tiempo
equilibrada, frente a los excesos wagnerianos, en el arte, a la manera de una fuga,
de líneas grandiosas y profundidades insonda- eligiendo formatos que no pudieran ser
26
bles. Esta particularidad del gusto de Klee no abarcados de un sólo vistazo.
era exclusiva al género de la ópera, sino que se
extendía a todo el repertorio, tal como lo testi- Es claro que la visión de ambos artistas difiere
monia Felix Klee, hijo del artista: sobre este punto. Mientras Klee habla del ele-
mento tiempo como algo lineal, que resulta
Su universo [el universo músical de Paul transgredido en el caso de una textura polifóni-
Klee] comenzaba con Bach y terminaba ca como la de la fuga, Xul parece concentrarse
con Beethoven, era aquel de la música en el aspecto circular del tiempo, en el ritmo en
clásica. [...] A veces llegaba a tocar tanto movimiento eterno. Muy lejos esta Klee de
24 27
Brahms. Pero esto era un límite extremo la idea pitagórica de la música de las esferas
que podría estar relacionada con los ritmos pla-
Xul, ferviente admirador del creador del Tristan, netarios que se adivinan en aquellos Ritmos de
se identifica con ese despliegue más romántico Xul. También del primer período de este artista,
28
de pasiones. Su colección musical solo alberga la serie Entierro (1912-1915) parece
un par de sonatas de Mozart, como parte de desplegar un ostinato rítmico mediante la
una antología, y una reducción del Don Giovan- ubicación relativa de los monjes. El movimiento
ni. No demasiado, si se lo compara con los diez conjunto y pausado de las figuras guía al ojo
volúmenes y varias grabaciones de obras de del espectador en su recorrido elíptico sobre el
Bach, o con la veintena de reducciones, y los papel.
numerosos discos y libretos de operas de Wag-
ner que constituyen la base de la colección Por su parte, Klee propone la traducción de rit-
musical de Xul Solar. Es más: parece
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mos en líneas en sus "Ritmos facturales funda- las Sandanzas (1925). Estas danzas sagradas
25
dos sobre ejemplos de notación musical" . Se se concentran en el movimiento conjunto de
trata de un croquis en el cual dos frases rituales colectivos.
rítmicas escritas tradicionalmente han sido
convertidas en gestos lineales. Estos Esta dicotomía puede ser apreciada con mayor
arabescos recuerdan el movimiento que claridad en dos cuadros que llevan títulos muy
3
realizaría el arco de un violín para llevarlos al similares. En rítmico ' (1922) de Xul Solar
ambito sonoro. Así, la línea superior convierte representa una danza individual en la cual el
el legato en una linea contínua, ondulante, ritmo toma aristas precisas. El artista explora el
traduciendo la energía de una síncopa en un movimiento interno de las figuras ortogonales
gesto ascendente y utilizando trazos mas cor- desequilibradas que conforman el cuerpo en
tos para las semicorcheas. La organización mé- movimiento de una bailarina. La asimetría, los
trica de la frase se expresa sobre el eje vertical: trazos desiguales y los degrades acentúan la
el primer acento es el punto más alto de la movilidad de la composición, de la cual una
línea ondulada, mientras que el comienzo del frase en neocriollo forma parte. Poco hay en
32
segundo compás - final de la frase - es el punto común con el En ritmo o Ritmico que pinta
más bajo. La mayor articulación del segundo Paul Klee en 1930. Se trata de una obra
diseno rítmico deviene en una línea cortada abstracta que presenta una grilla en la que se
cuyo ancho se acentúa, emulando quizás la alternan cuadrados blancos, grises-azulados y
mayor presión del arco sobre las cuerdas del negros, organizados en estratos horizontales y
violín. Cuatro corcheas escritas con las plicas levemente desfasados unos de otros. La
separadas resultan así en trazos que se secuencia de los tres tonos cromáticos, a ve-
interrumpen, del mismo modo que el violinista ces modulados, correspondería, según describe
separaría el arco de las cuerdas para lograr el Klee en sus apuntes de clase del Bauhaus, a
33
efecto del staccato. Nuevamente, el inicio y el los pulsos de un compás de tres tiempos. La
final de la frase, ambos en el tiempo fuerte del contradicción es evidente: por un lado, el ritmo
compás, están jerarquizados en líneas más es danza, esencialmente humano, figurativo y
marcadas y verticales. coloreado; por el otro, el ritmo es abstracción,
desplazamiento de figuras geométricas,
En la obra de Xul, el ritmo parece corresponder estructuras en blanco, gris y negro.
más con la concepción wagneriana. En efecto,
en La obra de arte del futuro, Wagner subraya La cuadrícula de En Ritmo recuerda a la vez el
la importancia del ritmo, particularmente en lo interés de ambos por el ajedrez. En el caso de
que concierne a la danza: Klee, Boulez lo explica de la forma siguiente:

[...] La danza no se convierte en arte sino a [Klee] encontró en el tablero de ajedrez un

través del ritmo. Ella es la medida de los tema muy denso, muy en relación con el
movimientos por los cuales se manifiesta el universo musical, aquel de la división del
sentimiento. [...] la esencia más original de tiempo y del espacio, quiero decir una
la música debería lanzarse de sus división en la horizontal: el tiempo, y en la
profundidades insondables con toda la vertical: el espacio. ¿Qué pasa cuando uno
riqueza inagotable de su poder inmenso, lee una partitura? El tiempo es horizontal,
hacia la redención en el sol del arte va siempre de izquierda a derecha. El
universal, único del futuro, y ella debería espacio son los acordes, las líneas
tomar energía de ese suelo mismo que es melódicas, los intervalos que pueden ser
la base de todo arte puramente humano: comparados con divisiones que son
del movimiento plástico del cuerpo, visualmente distribuidas según la vertical.
30
representado en el ritmo musical. La componente vertical del tablero del
ajedrez da cuenta de los intervalos, la
El ritmo musical en forma de danza aparece en componente
varias obras de Xul de los años '20, tales como
las cinco acuarelas que conforman la serie de
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horizontal puede representar la división del

tiempo. Lo que resulta interesante cuando Si para Xul el ritmo representaba lo grosero, el
Klee toma este principio, son las aspecto material de la música, resulta
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variaciones que le aplicará. comprensible que prefiriera abocarse a otros
parámetros musicales. Esta elección adquiere
Los cuadernos del Bauhaus dan cuenta de la mayor coherencia teniendo en cuenta que Xul
seriedad con la cual Klee se ocupa de este te- meditaba frecuentemente, alcanzando un
ma, estructurando numerosas obras sobre una estado en que el tiempo perdía toda
35
base cuadriculada. Es importante notar, como significación. Lo absoluto en la música, para
lo afirma Boulez, que no son exclusivamente Xul, no es entonces el aspecto matemático sino
los ritmos que entran en juego, sino el espacio las profundidades mismas del fenómeno
tanto musical como físico. Por esto que dentro sonoro.
de esta serie se incluyan títulos tan disímiles
como Arquitectura espacial sobre frío- 3. Escrituras
x
caliente (1915) , Ritmos de una Preocupados por mejorar la comunicación vi-
37
plantación (1925) o Sonoridades sual, tanto Xul como Klee incursionaron en el
m
antiguas (1927). tema de la escritura. Las coincidencias son
aquí numerosas, empezando por la innegable
Mientras Klee rescata su estructura como piano influencia que la notación musical en tanto
de ordenamiento, Xul ve en el tablero de representación gráfica pudo haber tenido sobre
ajedrez una representación universal, con sus obras.
connotaciones mucho más amplias. Es cierto
que tanto la música como la pintura forman Habiendo frecuentado las partituras desde la
parte de su Pan-juego, Pan-ajedrez o niñez, el ordenamiento del espacio gráfico
ajedrez universal, pero constituyen solamente operado por las líneas horizontales del
dos de los tantos elementos allí combinados. pentagrama pudo devenir, en el caso de Klee,
Asi, la investigación solariana apunta a recrear en la base de las composiciones estratificadas
un esquema espacial, temporal, astrológico y del tipo de Estación L 112 1 4 k m " (1920) o
42
semiótico. la más tardía Monumento en tierra fértil
(1929). En Camello en un paisaje ritmado
43
La brecha entre ambas concepciones rítmicas de árboles , Klee hace explícita la relación
se acentúa en períodos posteriores. Mientras entre estos estratos horizontales y la escritura
Klee considera que la "fuerza potencial" para musical, acercando la silueta de los árboles a la
las artes visuales y el fin de la enseñanza es de las negras. Esta deconstrucción en estratos
"en un comienzo y esencialmente lo absoluto de la imagen es tomada por Xul, por ejemplo,
44
en la música, lo matemático, lo mensurable, lo en Una drola (1923). Mas significativa aún
39 45
ordenado, lo estructural" , Xul parece perder el resulta su presencia en Dos Parejas , en la
interés en el ritmo relativamente pronto. Esto que los colores organizados en bandas
podría explicarse por una idea que Juan Carlos horizontales regulares sugieren tal vez una
Paz atribuye en sus memorias a Macedonio atmósfera musical que envuelve a los
Fernández, a quien solía verse en compañía de bailarines. Algunos signos provenientes de la
Xul: notación musical se integran en el vocabulario
plástico de ambos. Klee menciona a veces en
¿No se podría crear una música sin rit- el título mismo la fuente de inspiración, tal
mos? [...] Porque el ritmo - prosiguió como en Dibujo con fermata. En cuanto a la
Macedonio - es la parte primaria, casi diría utilización de estos signos por parte de Klee,
grosera, material, de la música. Me refiero Andrew Kagan identifica dos niveles:
a la música de la tradición occidental; la
oriental es muy distinta: parecería que flota Las distintas formas-signos de Klee operan
sin puntos de apoyo; el ritmo diríase que ha en dos niveles dentro de su arte: en un
sido reabsorbido, jamás se evidencia, como nivel privado, como nostalgia o
ocurre siempre o casi siempre con nuestra
40
grosera concepción occidental.
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juego, y en un nivel de expresión basado intensidad en la primera serie de las Gráfias,

sobre sus propiedades formales y desarrollada en los años '30. Así, el
sintácticas, i.e., para ajustar o crear fuerzas metalenguaje plástico desplegado en obras
pictóricas. La fermata, un caso especial, como Graffa Antigua y Marina, parece nacer de
actúa a veces en su capacidad musical la escritura musical. En primer lugar, la
como una pausa o silencio, frenando el contemporaneidad de ambas investigaciones -
momentum y la velocidad de las energías aquella sobre la notación musical y la de una
lineales en los dibujos de Klee. Pero en un escritura nueva - reafirma una posible influencia
nivel semántico, los signos de Klee son recíproca. Seguidamente, basta con observar el
intencionalmente vacíos. No intentan ser parecido entre los signos de estas gráfias y
jeroglíficos o símbolos de lenguaje, esto es, aquellos que se utilizan para escribir la música.
vehículos para la comunicación extra Negras y blancas se convierten en trazos rectos
formal de ideas plasmadas a través de las acompañados de una cabeza oval o de una
interrelaciones manipuladas entre los voluta. Las plicas de las corcheas son estiradas
46
signos. o curvadas y presentadas en distintas
posiciones, combinadas unas con otras. Una
Esto se evidencia en una obra como Paisaje de clave de sol se insinúa aquí, una marca de
escenario" (1937), en cuya parte central una respiración allá. Puntos provenientes de un
48
fermata o calderón acentúa el efecto calderón o de una figura de nota son
producido por el contraste cromático. Del identificables, así como grupetti. Las líneas
mismo modo que un músico detiene su rectas pueden provenir de los pentagramas,
ejecución al encontrar un calderón sobre una mientras las curvas nacen quizás a partir de las
figura de nota o un silencio, el ojo del marcas de fraseo.
espectador es atraído una y otra vez hacia esa
zona, quizás debido a una mayor presencia de En definitiva, Xul Solar parece apreciar la rique-
luz y al tono verde. El calderón podría haber za gráfica de los signos musicales, incorporán-
sido usado, entonces, para subrayar dicho dolos a su propia fantasía y desarrollándolos.
efecto temporal, similar al logrado en la música. Liberados de su contexto y de una cierta se-
Por otro lado, sus posibilidades gráficas son cuencia espacial, estos conforman un nuevo
exploradas mediante la amplificación, dislo- universo semiótico. Por consiguiente, cuando el
cación o inversión, convirtiéndose en un ele- artista declare que estas grafías eran « obras
mento orgánico en la estructura de la obra. musicales », quizás no buscaba definir el status
de estas témperas, sino sugerir la clave para
Entre otros signos musicales incorporados fre- descifrarlas.
cuentemente a las obras de Klee, Kagan men-
ción al grupetto, quizás por su similitud con las 4. Instrumentos
aperturas de la tapa armónica del violín. Se tra- Como resultado de sus innovaciones sobre la
ta de una línea curva terminada en una voluta notación musical, Xul comienza a experimentar
en cada extremo, la cual, ubicada sobre una en un teclado capaz de incorporar dichos avan-
nota, indica un ornamento. Esto se traduce en ces. Entre mediados de 1930 y mediados de
un giro melódico que abarca las notas inferior y 1940 modifica tres teclados, reemplazando las
superior con respecto de la nota principal. Inge- teclas blancas y negras por tres hileras unifor-
niosamente, Klee construye casi toda la silueta mes de teclas más pequeñas y coloreadas de
de la Cantante de la Opera Comica" a partir de acuerdo a la correspondencia establecida por el
ese elementos básicos. Nuevamente, el artista artista entre los doce colores y los doce grados
parece limitar el material de base, concentrán- de la escala cromática. Entre las ventajas de
dose en su manipulación gráfica. sus teclados de colores, Xul menciona la
capacidad de utilizar microtonos, fracciones de
Xul Solar, por su parte, estudia durante años la un semitono que habían comenzado a aparecer
notación musical con el objetivo de simplificar- en la música de vanguardia de principios de
la, proponiendo algunas notaciones experimen- siglo.
tales. Este trabajo se refleja con particular
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Por su parte, Klee también piensa en la apari- concentrate en el aspecto temporal de la

ción de nuevos instrumentos y dibuja en 1914 superposición de voces. Pierre Boulez se hace
50
un Instrumento para música nueva . La eco de esta opinión, declarando que es más
imagen muestra un enjambre de signos, entre fácil de apreciar la belleza polifónica
los que se distinguen algunos de los visualmente que con el oído, simplemente
tradicionales: líneas rectas quizás salidas de porque, mientras el ojo puede leer de derecha
un pentagrama, una clave de sol desarticulada, a izquierda, el oído no puede escuchar contra
una clave de fa invertida, trazos gruesos como el sentido del tiempo. La memoria auditiva, así,
los que unen a las semicorcheas o silencios de es mucho menos global que la memoria visual,
blancas, ganchos similares a las plicas de las al disponer de referencias menos seguras,
corcheas y asteriscos. Se trata aparentemente ligadas al instante.
53

de una ironía, común en Klee, hacia esta

nueva música. El pretendido instrumento, no es (faltaría completar "Escrituras", abordar la
más que un manojo de signos que han perdido cuestión temporal en "Polifonías" y agregar un
toda inteligibilidad semiótica, líneas anudadas y sexto punto - "Composiciones, temas y varia-
confusas. Es un instrumento visual, para una ciones" - y una "Coda").
música visual, sin atractivo sonoro. Se
evidencia así la contradicción en la forma en
que ambos consideraban la música de
vanguardia. 'Cf. GRADOWCZYK, Mario H., Alejandro Xul
Solar, Buenos Aires, Ediciones Alba/Abrams,
5. Polifonfas 1994, 255 p. Para la comparación estilística y
Johannes Itten, otro colega de Klee en el Bau- temática entre Xul y Klee ver pp. 102-106.
haus hasta 1923, subtitula su diario como Con- 2
Entre otros: DEMARÍA, Fernando "Xul Solar y
tribuciones hacia un contrapunto del arte pictó- Paul Klee" en Lyra, Buenos Aires, 1971, citado
rico." Esto es una muestra más de que el tér- largamente en SQUIRRU, Rafael, "Xul Solar,
mino contrapunto adquiere en esta época y pa- Atisbos esotéricos", en AA.W., Xul Solar, catá-
ra este círculo de artistas, una connotación al- logo de las obras del museo, Buenos Aires,
tamente positiva, relacionada con el orden y la Fundación Pan Club - Museo Xul Solar, 1990,
claridad en la composición. Esos principios sir- pp. 43-50.
ven para organizar distintas voces, distintas lí- 3
BEDEL, René, "Xul Solar", en Clarín, Buenos
neas o temas, en una estructura más compleja Aires, 5 de junio de 1975, p. 8.
que recibe el nombre de polifonía. El catálogo 4
Paul Klee invita a Xul Solar, catálogo de
de París presenta como polifonías a un grupo exposición, Buenos Aires, Museo Nacional de
de obras de 1930 en las cuales líneas Bellas Artes, septiembre de 1999, 61 p.
contínuas engendran formas o pseudo- Contiene los siguientes ensayos: GLUSBERG,
volúmenes. En 1917, Klee escribe al respecto: Jorge, "El arte paralelo de Paul Klee y Xul
Solar", pp. 9-19; BAUMGARTNER, Michael,
La pintura polifónica es superior a la "Paul Klee y Xul Solar - un encuentro. El artista
música en que, aquí, el elemento de como visionario", pp. 29-34; y LCPEZ ANAYA,
tiempo se convierte en un elemento es- Jorge, "Xul y Klee, el encuentro de dos
pacial. La noción de simultaneidad se Utopías", pp. 40-56.
evidencia aún con mayor riqueza. Para 5
Paul Klee: The Nature of Creation, exposición
ilustrar el movimiento retrógrado al que me realizada en la Hayward Gallery de Londres,
refiero en cuanto a la música, recuerdo la del 17 de enero al 1 ro de abril de 2002, con
imagen especular del trolley en movimiento cura de Robert Kudielka y Bridget Riley.
52
sobre las ventanas. 8
Cf. CRISTIÁ, Cintia, "Sinfonías astrales de un
wagneriano criollo", en Ramona, Buenos Aires,
Vale la pena señalar el hecho de que Klee se 7
nro. 28, enero de 2003, pp. 44-46. MOE, Ole
refiere a polifonía en cuanto a la simultaneidad Henrik, en la introducción al catálogo Paul Klee
de procesos musicales, dando por sentada la et la musique, op. cit, p. 9.
relación temática entre los elementos para
 RAMONA EN PARTITURAS | PAGINA 67

8 19
PELLEGRINI, Aldo, « Xul Solar », en CatXul, Cf. ARNAUD, Catherine, Variations d'apres
p. 38 un theme de [Link], tesis de Doctorado,
9
LANGLOIS, Maryse, "La polyphonie visuelle Univer-
de Paul Klee", en Dire, Quebec, Universite Mc sidad de Paris I Pantheon-Sorbonne, U.F.R.
Gill, 2001, pp. 8-10. des
10
Entre otros: KAGAN, Andrew, Paul Klee/Art Arts Plastiques et Sciences de I'Art, bajo la di-
& Music, Ithaca / London, Cornell University reccion de Jean Lancri, septiembre 1990.
20
Press, 1983, 173 p, y DUCHTING, Hajo, Paul KAGAN, op. cit. p. 160, segiin aparecio en
Klee. Painting Music, Munich/New York, Oskar Schlemmer und die abstrakte Buhne, ca-
Prestel, 112 p, ambos citados mas abajo. talogo de exposicion, Kunstgewerbemuseum,
11
BOULEZ, Pierre, Le pays fertile. Paul Klee, Zurich, 1961, p. 28.
21
preparado y presentado por Paule Thevenin, KAGAN, op. cit, p. 160, según se cita en
Paris, Gallimard, 1989, 175 p. Painters of the Bauhaus, catálogo de exposi-
12
Boulez identifica los cuadernos de apuntes ción, Londres, Marlborough Gallery, 1962, p.
de Klee como Contributions a la theorie 75.
22
creatrice de la forme, 1921-1922, y L'oeuvre GREBE, Karl, « Paul Klee musicien », pp.
pedagogique posthume. BOULEZ, op. cit, 161-
indice. 164 [publie dans Tages-Anzeiger, 17 Janvier
13
AA. W, Klee et la musique, catalogue de ex- 1953, traduit par Michel Roubinet] « [...] pour
posicion, Paris, Centre Georges Pompidou, Klee, le phenomene opera constituait le degre
1985, 198 p. Ver especialmente la bibliografía le plus acheve et dominant du theatre. L'opera
y la introducción de Ole Henrik Moe, pp. 9-18. etait pour lui une notion superieure totalement
" Por ejemplo, Monument im Fruchtland independante, parallele a la musique, presque
(Monumento en tierra fértil), 1929, construído au-dessus de la musique, car il avait tendance
sobre estratos horizontales, es ubicado en a s'orienter dans la musique en prenant l'opera
"Ritmos y sonoridades" y no en "Escrituras en comme point de depart." (Nuestra traduccion).
23
pentagramas". Del mismo modo, no es clara la KLEE, Diaries, [Julio de 1917], p. 374.
24
separación que se hace entre "Escrituras MOE, Ole Henrik, « Entretien avec Felix Klee
fugadas" y "Polifonías", dado que una escritura », pp. 165-
25
fugada es, por definición, polifónica. XUL SOLAR, [Ritmos], ca. 1918, acuarela so-
15
"[Junio de 1905] More and more parallels bre papel montado en carton, 19 x 16 cm, CP,
between music and graphic art force Gradow p. 38; y [Ritmos], 1919, acuarela, 15 x
themselves upon my consciousness. Yet no 15 cm, CP, MNBA, p. 22.
26
analysis is successful. Certainly both arts are KLEE, Diaries, [Julio de 1917], p. 374.
27
temporal; this Retomada por Platon en el "Mito de Er" {Re-
could be proved easily." KLEE, Paul, The publica, X, 617 b) esta hipotesis supone que
Diaries of Paul Klee, 1898-1918, Berkeley/ Los cada uno de los planetas en su circunvolucion
Angeles/ London, University of California alrededor de la tierra (obviamente basado en
Press, 964, p. 177. (En adelante Diaries) una teoría geocéntrica) produciría un sonido,
16
KLEE, Paul, Fuge in Rot, 1921/69, acuarela cuya conjunción formaría un acorde o una
sobre papel, 24,3 x 37,2 cm, CP, Suiza. armonía celestial. Cf. GODWIN, Joscelyn,
17
KAGAN, op. cit, p. 160, segiin la cita apare- Harmonies of
cida en "Orphism - Latest of the Painting Heaven and Earth. The Spiritual Dimension of
Cults", en The New York Times, 19 de octubre Music, from Antiquity to the Avant-Garde, Ro-
de 1913. chester, Inner Traditions International, 1987,
18
« Si Klee a pris la fugue pour modele, ce Parte III « The Music of the Spheres », pp. 124-
n'est urement pas pour composer 193.
28
graphiquement une fugue au sens musical du Cf. XUL SOLAR, Entierro, 1914, acuarela so-
terme, mais plu- bre papel, 27 x 36 cm, CP. Gradow, p. 25.
29
tot pour retrouver dans un tableau un certain KLEE, Paul, PN 5, Man. 4, p. 56 (3),
type de retours, de repetitions et de variations "Rythmes facturaux fondes sur des exemples
qui ont a la base du langage fugue. » BOULEZ, de notation
op. cit. p. 92. El comentario sobre la obra se musicale", in Padagogischer Nachlass [Obra
extiende entre las páginas 87 y 93. pedagogica postuma], lapiz negro sobre papel,
PAGINA 68 | RAMONA EN PARTITURAS

42
33 x 21 cm, reproducido en BOULEZ, op. cit, p. KLEE, Paul, Monument im Fruchtlandes,
106. 1929, N 11 (41), Sonderclasse, lapiz de grafito
30
WAGNER, Richard, L'ceuvre d'art de y acuarela sobre Ingres fijado sobre carton,
I'avenir,Paris, Editions d'Aujourd'hui, 1982, pp. 45,7 x 30.8 cm, Fundación Paul Klee,
106 et123. Museo de Arte de Berna, reproducido en
31
XUL SOLAR, En rítmico, 1922, acuarela, BOULEZ, op. cit, p.174.
43
14,5 x 10,5 cm, CatMNBA, p. 42 KLEE, Paul, Kamel in rhythmischer Baum-
32
KLEE, Paul, Rhythmisches, 1930/203 (E3), landshaft, 1920 / 43, oleo sobre gasa con tiza
oleo sobre tela de juta con marco original, 69,6 sobre cartón, 48 x 42 cm, Dusseldorf, Galería
x 50,5 cm, París, Museo Nacional de Arte Mo- de arte, Nordrhein-Westfalen, reproducido en
derno, AM 1984-356, reproducida en BOULEZ, BOULEZ, op. cit, p. 95.
44
op. cit, p. 83. XUL SOLAR, Una drola, 1923, acuarela, 23
33
Según explica DUCHTING, op. cit., p. 61. x29.9 cm, colección particular, reproducida
34
BOULEZ, op. cit, pp. 75-78. en Paul Klee invita a Xul Solar, p. 22.
34 45
Ver también KLEE, Paul, Rhytmical, More XUL SOLAR, Dos parejas, 1924, acuarela,
Rigorous and Freer, 1930/59 (O 9), pasta de 27,5 x 35 cm, Fundacion Pan Klub-Museo Xul
acuarela sobre papel montada en carton, 47,1 x Solar, CatXul, p. 63.
46
61,1 cm, Stadtiche Galerie im Lenbachhaus, KAGAN, op. eft! p. 156. Ver tambien KAGAN,
Munich, G 16155, reproducida en DUCHTING, A., KENNON, W., "The fermata in the art of
op. cit., p. 61. Paul Klee", Arts Magazine, 56, 1 (sep. 1981),
38
KLEE, Paul, Raumarchitecktur auf kalt- 166-70.
47
warm, 1915/91, acuarela sobre papel KLEE, Paul, Sfage Landscape,
Fabriane, 20 x 17 cm, Zurich, CP, reproducida 1937/212
en BOULEZ, op. cit, p. 85. 86 cm, Kunstmuseum, Berna, Fundacion Paul
37
KLEE, Paul, Rhythms of a Planting, 1925, Klee, reproducido en DUCHTING, op. cit, p.
acuarela sobre papel, 23 x 30,5 cm, Centra 83.
48
Georges Pompidou, París, Museo Nacional de La fermata o calderón es un signo musical
Arte Moderno, AM 81-65-878, reproducida en compuesto de un arco sobre un punto que pro-
DUCHTING, op. cit, p. 58. longa el valor de la nota o del silencio sobre el
38
KLEE, Paul, Alter Klang, 1927/144 (E4), cual se ubica.
49
oleo sobre cartón, 38 x 38 cm, Offentliche KLEE, Paul, Singer of the Comic-Opera,
Kunstsammlung, Basle, G 1960.25, reproducida 1923/118, acuarela con lapicera y tinta y lápiz
enDUCHTING, op. cit, p. 59. sobre papel montado en carton, 37,8 x 30,5 cm,
39
VERDI, Richard, « Musical influences on the Museo Solomon R. Guggenheim, New York
Art of Paul Klee », Museum Studies, Cornell (48.1172 x 61), reproducido en DUCHTING, p.
University, Chicago, citado por MOE, op. eft, p. 52.
50
12 KLEE, Paul, Instrumento para música
40
PAZ, Juan Carlos, Alturas, tensiones, nueva,1914/10, pluma y tinta sobre papel
ataques,intensidades. (Memorias II), montado en cartón, 1 7 x 1 7 cm, Colección
Buenos Aires, Ediciones de la Flor, 1987, p. Privada, Suiza. Reproducido en DUCHTING,
102. op. cit, p. 11.
41 51
KLEE, Paul, Station L 112, 14 km, 1920 / ITTEN, Johannes, Tagebuch: Beitrage zu
112, acuarela y pluma sobre papel, 12,3 x 21, 8 ei-nem Kontrapunkt der bildenden Kunst,
cm, Museo de Arte de Berna, Fundación Berlin, 1930, según KAGAN, op. cit., p.
Hermann y Margrit Rupf, inventario Z 18, 160.
52
reproducida en Paul Klee in vita a Xul KLEE, Diaries, [Julio de 1917], p. 374.
53
Solar, p. 43. BOULEZ, op. cit., p. 98.
 RAMONINHA FOREVER | PAGINA 69

A crítica e a avaliação do
livro de artista

Por Paulo Silveira e composta por obras de arte que tern o livro
como seu modelo de fato ou apenas como uma
referenda remota. A abrangencia do seu nome

A
pós visitar um museu onde pude admi- nao foi imposta artificialmente. Foi estabelecida
rar um Concetto spaziale de Lucio Fon- pelo uso espontaneo do publico e dos artistas,
tana, na forma de livro e da década de como e o normal, mesmo que alguns ainda nao
60, pensei no número infinito de críticos e estu- estejam satisfeitos com sua denominação. En-
diosos disponíveis para comenta-lo.* Ficou me- globa um grande conjunto de criagoes que tern
nos trabalhoso comentar aquelas obras que es- afinidades entre si, mas que tambem tern disso-
tao à mostra em instituições consagradas. A nancias. Os dois principals grupos de obras que
oferta bibliográfica e extraordinária e os o compoem são o grupo dos livros de artista
museus à disposição são muitos. Mas novos propriamente ditos e o grupo do livros-obje-tos.
problemas de interpretação são propostos a O primeiro, por sua importancia como re-
cada día com o desenvolvimento de novos novador de linguagem, acabou por emprestar o
procedimentos artísticos. Estamos numa etapa nome para toda a categoria, e e a designação
onde as novas categorias da arte são descritas literal aceita nos principals idiomas do mundo.
muito mais pe-la midia onde atuam (o veículo E quase sempre um objeto grafico multiplo, um
de transporte da informação artística) do que livro, um livreto ou algo parecido. Sua presenga
por seu meio (a técnica ou o material passa a se impor a partir das decadas de 50 e
empregados na execução da obra). É mais 60, estando amadurecida nos anos 80. O livro-
uma razão para a necessidade de objeto, por sua vez, e uma obra mais plastica,
acomodaçoes constantes na estrutura de mais materica, com ou sem componentes gra-
relagoes entre o estudioso, a obra estudada e ficos, em geral pega unica, e de forte presenga
os mercados onde ambos estao inseridos. escultorica. Esta presente em todo o seculo
passado, e nos pafses menos ricos e uma solu-
O caso de uma categoria relativamente nova ção mais acessivel aos artistas, ja que seu cus-
exemplifica alguns novos problemas para anali- to de produção e menor do que o do livro com
se e a dificuldade por vezes encontrada em se edição.
lidar com o que e contemporaneo. Utilizo como
exemplo o livro de artista, uma categoria da ar- Existem ainda outras manifestagoes mais ou
te que teve seu amadurecimento conceitual no menos graficas que devem ser entendidas co-
decorrer do final do seculo XX. Essa categoria
P A G IN A 7 0 | R A MO NI NH A F O R E VE R

mo participantes deste campo artistico, como o obra de arte. Isso e ate mesmo desejavel, ja
livro de pintor e o livro ilustrado (que nao fogem que facilita muito seu acesso as salas de exibi-
da condigao de serem livros mesmo), os albuns gao. Mas nem mesmo com o apoio de galeris-
e os portfolios (conjuntos ou agrupamentos de tas ou de instituigoes culturais ele consegue ter
desenhos, gravuras, fotos, recortes), as revistas a atengao que merece. Ele e periferico na obra
alternativas que agregam paginas de artistas, de um artista (salvo as excegoes) e, talvez por
alem de outros produtos impressos, mais ou isso, quase nunca e comentado nos grandes
menos marginais (no sentido de estarem a mar- livros de historia da arte. O resultado disso e
gem, de serem perifericos ao sistema da arte). que, por um motivo ou por outro, tanto o livro de
E no vertice oposto desse universo, tambem artista como o livro-objeto sao marginais,
devem ser estudadas as expressoes espaciais dependendo a que mercado os confrontemos.
(por mais remotas que sejam em relagao ao liv-
ro), como as obras escultoricas, caixas, objetos O que a observagao do mercado cultural pare-
e instalacoes, alem de eventos performaticos ce demonstrar e que os comentadores da arte
associados. (crfticos, ensai'stas, estudiosos etc.) tendem a
preferir a ordem plastica em detrimento da or-
Essas diferentes expressoes sao adequadas dem grafica, ou vice-versa. Alguns preferem os
para as diferentes identidades criativas de cada livros-objetos mais eloqiientes, apontando-os
artista. E tambem oferecem aspectos interes- como mais artisticos que os outros. Na verda-
santes para analises interdisciplinares. Obser- de, eles sao mais frequentes em exposigoes,
ve-se, a esse respeito, a afirmagao do artista nao apenas como opgao dos artistas, mas por
como pensador e agente social durante os mo- escolha dos proprios curadores. Isso acaba
vimentos contemporaneos. A parte a divulga- por, involuntariamente, revesti-los de um certo
cao conceitual ou politica, as vanguardas artis- rango reacionario. Parece um contra-senso,
ticas tern tido seu melhor espago criativo no liv- mas nao e. Os livros-objetos atendem melhor
ro multiple em detrimento dos exemplar iinico as exigencias da estrutura estabelecida. Eles
(por alguns associado a obra de arte burguesa). guardam valores burgueses que interessam
Afinal, um livro sozinho nao faz revolugao. Liv- aos agenciadores de bens culturais. Por que e
ros unicos nao sao socialmente funcionais, em- uni-co e nao-industrial, seu prego de mercado e
bora tenham seu papel na evolugao das lingua- mais alto, resultando em comissoes de venda
gens artfsticas. A obra publicada se intromete mais interessantes ao galerista. Alem disso,
em todos os recantos do mercado, alem de ofe- existem paralelos mais claros entre o livro-obje-
recer novos desafios ao artista, propondo a arte to e as tecnicas artfsticas historicas. Criticos e
como um empreendimento. 0 livro iinico (es- estudiosos vivem de discursos (voce esta agora
pecialmente os livros-objetos mais escultori- lendo um) e e previsivel que se procurem fa-
cos) tern a aura que se espera encontrar numa cilidades.
 RAMONINHA FOREVER | PAGINA 71

O livro de artista propriamente dito, juntamente 1981), de Livres d'Artistes (Centre Georges
com suas variagoes, exige que o comentador Pompidou, Paris, 1985), ou recentemente, e
tenha mais consciencia da sua circunstancia mais proximo de nos, da brasileira Ex Libris/Ho-
social, em cruzamento com as mais modernas me Page (Pago das Artes, Sao Paulo, 1996) e
concepcoes do que seja uma obra ou uma da argentina El Libra de Artista (Fundacion Ro-
acao artistica. Alem disso, sera preciso zenblum, Buenos Aires, 2001). Mesmo que o
conhecer um pouco mais de outros produtos destaque da maioria das exibicoes mais impor-
intermidiais, co-mo poesia visual, videoarte, tantes seja o livro multiplo, libertario e
cinema experimental, fotografia, literatura acessivel, a presenga de objetos e montagens
marginal, performances, arte postal, linguagens inespera-dos e constante, alargando muito a
alternativas etc., alem de fundamentos de amostra-gem oferecida, e demonstrando a
desenho industrial, ar-tes graficas, seriedade in-telectual dos organizadores. O
encadernacao artistica e computa-gao. £ terreno do livro de artista e mais elastico do que
muito? Talvez. Ou nos estamos numa so- podemos ima-ginar.
ciedade da informagao, ou numa sociedade do
conhecimento: essa e uma discussao que tam- Alem da visita a grandes exposigoes, uma outra
bem exige a nossa participagao tanto pratica possibilidade de analise da produgao interna-
como conceitual. E o comentarista deste novo cional e a pesquisa nos documentos que a re-
mundo existe? Sim, somos eu e voce, que es- gistram: livros, catalogos de mostras regionais,
tudamos muito e tambem produzimos, que vie- catalogos de livrarias alternativas, revistas e bo-
mos das universidades e das escolas, e que te- letins especializados, anuarios, anais e relato-
mos mente aberta e boa-vontade suficientes rios de eventos. O que poderemos constatar e
para aceitar e apreender o maravilhoso que a presenga do livro-objeto unico tern maior
polimor-fismo da arte contemporanea. importancia relativa quanto mais periferico for o
pais. E, ao contrario, o livro de artista multiplo
Os proprios curadores das mais importantes ocorre com maior desembarago nos paises ja
mostras dos anos 70 e 80 nao conseguiram fa- desenvolvidos, ou onde a renda, a cidadania e
zer exposicoes puras (se e que algum deles es- o acesso a educagao possibilitam a manuten-
teve mesmo interessado em pureza). E as mel- gao de mercados para a arte de ponta. Existiria,
hores mostras dos anos 90 foram mesticas. A assim, um componente socioeconomico impor-
maioria dos eventos que pretenderam apresen- tante a ser considerado nas avaliagoes dos co-
tar a forca de uma tendencia (grafica ou plasti- mentaristas. Pode ser incorreto isolar a obra de
ca), transbordaram de seus limites. Lembre-se arte de seu contexto social.
(ou veja nos catalogos) de Books by Artists (Art
Metropole, Toronto, itinerante pelo Canada e Esta, assim, colocado o problema. Toda obra
Estados Unidos em 1981 e 1982), de Llibres de arte tern explicagao. Entao, o que ver, como
d'Artista/Artists' Books (Metronom, Barcelona,
PAGINA 72 | RAMONINHA FOREVER

ver e por que ver? A categoria do livro de artis- mais armados pelo ensino e pela pesquisa. Se
ta e um dos mais vibrantes focos de vida na ar- o publico permanecer acreditando que a arte
te. Nao se trata de eleger quais de suas mani- tern seu apice nas paredes luminosas do Mu-
festacoes e ou nao e melhor ou mais interes- seu d'Orsay, o artista estara condenado a se
sante. E voltamos, assim, as nossas considera- comportar como uma caricatura.
coes iniciais. Certamente sera mais facil para
um critico conservador elaborar um discurso maio de 2002
sobre as obras plasticas do que sobre as obras
graficas. Os parametros estabelecidos facilitam
o trabalho: quilometros de prateleiras com ma-
terial escrito sobre obras de arte historicas,
mais ou menos convencionais, muitas vezes * Alguns meses depois, busco na lembranca ou
descritas a partir de valores artesanais. Propor- nos meus arquivos alguns trabalhos de artistas
cionalmente, ainda pouco foi escrito das obras argentinos, de formas e custos variados: o
atuais e das novas midias e tecnologias. O que sofis-ticado e solene Mitos de creacion,
e, de fato, compreensivel. Conhecer os princi- 1993, de Ma-tilde Marin; o livreto em offset de
pios do desenho, da gravura, da pintura ou da Leandro Katz, The milk of amnesia, 1985, de
escultura tern sido uma grande e ininterrupta preco baixo e com tiragem para distribuicao
ta-refa. E hoje, alem disso, nos temos que com- internacional; o calendario El fin de las
preender os fundamentos das novas tecnolo- certezas - Almanaque 2002, de Paloma
gias de geracao de imagens. Catala del Rio, Andres Garave-lli, Hilda Paz,
Leonardo Robertazzi, Juan Carlos Romero e
O fazedor de livros de artista tera, portanto, que Sergio Schmidt; e as pequeninas e simpaticas
se contentar com a pouca oferta de criticos pa- caixinhas plasticas Masterbox, mini-colecoes
ra o seu trabalho. Especialmente se estiver no com a participagao de dezenas de artistas,
terceiro mundo. Devera esperar que as univer- coordenadas por Gabriela Forcadell e seus
sidades acumulem gordura conceitual e sejam amigos a partir de 1998. Sao trabalhos de
mais prolificas. E devera ele mesmo, o artista, artistas argentinos com diferentes graus de in-
agir no seu ambiente, eletrizando-o, fazendo a sergao no mercado e produtores de obras dife-
informacao circular, forcando a comunhao entre rentes entre si, mas que se incluem na grande
arte e vida. Agir ao mesmo tempo com lucidez categoria do livro de artista. E me pergunto.
e paixao. Como fizeram em tantos manifestos Que perfil de critico de arte essas obras
no passado, como tambem fizeram na arte do exigem? A duvida me fez redigir este pequeno
seculo XX, sim, mas desta vez com ainda me- artigo.
nos empirismo, mais precisao e mais objetivi-
dade, com pulsao profissional e teorica, mais e
 RAMONA FEDERAL / JUJUY | PAGINA 73

Enfundados y a
los saltos
La experiencia est-ética de lo sagrado en el carnaval

Por Juan Pablo Perez Rocca hasta que cenizas queden. Todo aquel que se
arrodille ante la Pachamama, pedirá permiso
con el rostra entalcado como máscara y una

E
n el noroeste argentino desde tiempos de
la conquista se celebra el carnaval como ramita de albahaca en la oreja para atraer con
una de las tantas fiestas que conformaron su aroma y perfume el amor del carnaval. Para
el sincretismo religioso, homologándose en las este acto ritual cada comparsa o cuadrilla tiene
zonas andinas, con las vastas fiestas rituales sus formas diferentes de llevarlo a cabo -todas
del tiempo de cosechas y de recogimiento de igualmente válidas-, en donde existen padrinos
frutos (Capaj Raymi) que se iniciaba con el de banderas, de serpentina y papel picado, de
solsticio de verano el 21 de diciembre. La idea pirotecnia, y especialmente, el padrino de
de este escrito es la de pensar e indagar sobre mojón que es el encargado de ofrendar -y que
el eje conductor de la ansiada fiesta de no falte- la bebida para chayar dicho espacio
carnaval en la actualidad y, en particular la que sagrado y poder brindar también con la
tuvo lugar en el pueblo de Tilcara, e intentar Pachamama y con el diablo. Una bomba de
vislumbrar cuáles son algunas de las estruendo nos anuncia la presencia de los
resignificaciones estéticas que funcionan como disfrazados de diablos y pepinos, que bailando
arte ritual o experiencia estética y, poder en ronda sobre el mojón, agitan a los
entender así, de que manera se mantiene una presentes a cantar, beber y bailar hasta que
resistencia cultural propia ante la noción de un termine el carnaval. En el momento más álgido
mundo globalizante y homogeinizador en su de la tarde, el diablo mayor despliega y enseña
carácter unidimensional. La fiesta se inicia el las banderas de la comparsa y, ante la cálida y
sábado de desentierro del carnaval, cuarenta estruendosa bulla de los participantes, se
días antes de la semana santa. Las diferentes desentierra el diablito que nos acompañará
comparsas de los pueblos -conformadas por durante todo el tiempo festivo.
grupos de familias y compadres- se reúnen al Terminada la bebida y tapado el vientre de la
mediodía en el mojón para dar inicio a la Pachamama, la comparsa se encamina carna-
ceremonia de abrir la boca de la Pachamama, y valeando en parejas animadas por los diablos
ofrendar lo que se tiene. De esta manera, se hacia una nueva invitación en algún hogar, y
chaya (Ch'alla) primero en el pozo a la madre de casa en casa, guiada por las banderas,
tierra -con hojas de coca, chicha, alcohol, vino, recorreran avivando las calles del pueblo al
cerveza y papel picado-, mientras se sahuma ritmo de la música de un bombo, un redoblante
con yuyos de la puna -coa, tola e incienso- para e instrumentos de vientos que resuenan en los
purificar el ambiente. Además, se da de fumar a cerros al compás del canto enfurecido en la
la tierra cigarritos que -como símbolo de buena madrugada, que dice:
o mala aceptación de las ofrendas- se colocan
parados alrededor del pozo
PAGINA 74 | RAMONA FEDERAL / JUJUY

Por las calles de Tilcara cantaremos y se visitan tienen por afrentada la persona
bailaremos que ansí va a visitar al otro...y ansí mismo
En busca de una cholita caprichosa y se tiene por afrentado el que da a beber a
solterita otro y no le quisiera rescibir..."(4)
Dos docitos cantaremos, dos docitos
bailaremos Tomar de a dos la bebida tiene su contínua
Y cuando pase el carnaval solteritos reapropiación en nuestro compartir folklórico
quedaremos del noroeste, por lo que cuando una comparsa
Comparsa "Los Caprichosos" de Tilcara(1) Mega bailando a una invitación, la familia
invitante ofrenda bebida y comida a la gente -y
Durante la fiesta esta permitida la liberación de a la Pachamama-, asf como el grupo ofrece y
casados o de parejas -a veces con una regala su canto, su baile y la sedienta alegría
ceremonia particular antes de inicio del ancestral. En ese encuentra ritual, los dueños
carnaval- quienes con albahaca en la oreja y de casa engalanan con talco, serpentina y
una corona de serpentina en el cuello, papel picado a los presidentes de la comparsa
evocaran un enlace amoroso, intentando y, se brinda(n) de a dos -unos con otros y con
seducer al amor bárbaro del carnaval. La la madre tierra- para después dar comienzo -
licencia sexual continua recreándose y, de manera comunitaria- a la invitación a
resemantiza folklóricamente las nociones diablos, músicos y bailarines. La posibilidad de
simbólicas parangonadas con la fertilización de beber de a dos -aceptando al otro- fortalece su
la tierra virgen -en el preciso momento en que naturaleza simbólica en su sentido recíproco y
la Pachamama se encuentra abierta- complementario, fomentando así, lazos
connotando la inseminación en el acto sexual y inviolables que funcionan en el ámbito social
en el volcar la chicha seminalmente en la profano de lo cotidiano tanto como en el
tierra.(2) sagrado.
Las distintas invitaciones transcurren todos los Si la fiesta es ritual, la experiencia estética{5)
días de carnaval(3) en donde la bebida es el es sagrada, en cuanto se asume su espacio y
centra de la fiesta-ritual. La bebida es desde tiempo como mítico se reconfirma el estatuto
tiempos previos a la conquista una de las social de la comunidad. La tierra es el
mediaciones de la condición humana con las escenario donde se desarrolla el acto ritual, el
divinidades. La chicha -aqha o cerveza de espacio sagrado se instala feno-
maiz- es la bebida sagrada de los pueblos menológicamente en el paisaje por lo que cada
andinos que se solía beber en keros -vasos comparsa posee su propio mojón en el lugar
ceremoniales inkaicos, de oro, cerámica o que míticamente dio orígen al grupo. Alrededor
madera-, en donde de a dos se brindaba y se del mojón -montículo de adobe y piedra que
bebía con otro y con la otredad. Las crónicas representa a los antiguos cerros sagrados y a
de Betanzos durante la colonia dan cuenta de la Pachamama- se concentra un estado
dicha reciprocidad en el beber: estético alimentado por la emocionalidad
constante(6) de la gente en el que se va
"...tienen una costumbre...de buena construyendo, a partir de cada objeto ritual
crianza estos señores (los inkas)...y es que dispuesto sobre la tierra, una forma de
si un señor o señora va a casa de otro a estetización del espacio sagrado que funciona
visitarle...hace estanciar de su chicha dos como conjuro ante lo divino. Cada elemento
vasos y el uno da de beber a tal señor que ritual estetiza al acto ceremonial. Al mojón lo
visita y el otro se bebe al tal señor o decoran con varas de maiz y girasol, se le
señora que la chicha da y asní beben los clavan las banderas y lo adornan con flores,
dos...y esta es la mayor honra que entre
ellos se usa y si esto no se hace cuando
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serpentinas de colores, talco y papel picado Un jurado especializado tiene la función de ser
escondiendo tras su colorido el diablito a los catadores de la chichita mas exquisita y
desenterrar. Es interesante ver la efusividad de madura que hayan preparado las mujeres pas-
la gente al brindar(se) con chicha o vino con el toras de la quebrada. La ganadora del primer
mojón, mientras se lo embellece -casi como en premio en chicha de maiz fue Doña Catalina
un acta barroco o del kitsch Corimayo y el segundo para Dona Bartola Mar-
latinoamericano(7)- sobrecargandolo de tinez. Y en la categoría chicha de man! fue
formas dinámicas con las serpentinas que galardonada Doña Roberta Cruz. La selección
chorrean y desbordan en abundancia. En este de las mejores chicheras es parte de la
sentido, es la abundancia y el derroche como constante resistencia y una de las formas de
ofrenda y -el darpara recibir durante el ampararse en la continuidad de las tradiciones
año-, lo que conjura el grupo como acto(arte) al preparar -de manera ritual- la chicha para el
ritual al inicio del carnaval. A esta ceremonia carnaval. De algún modo, la posibilidad de
de apertura con sol y alegría radiante, la pensar las fiestas de nuestros pueblos reúne
prosiguen ocho días de la más enardecida dos componentes en los que queda subsumida
fiesta popular que llegará a su fin -en clara la noción de arte como factor de sociabilidad;
oposición- la noche del domingo, donde la uno es la idea de experiencia estética
emoción tiene sabor a muerte y el espíritu vivenciada por sus protagonistas en su
festivo se transforma en llanto y anhelo para el carácter funcional o mediador, en estrecho
próximo año. Dando vueltas al fuego sagrado vínculo con el ámbito social y religioso; y el
que corona el mojón, los diablos y el resto de otro, el elemento ético(8) fundante como
la comparsa mantienen vivas las llamas práctica ritual de un pueblo que se manifiesta a
durante la madrugada, despojándose de los través del drama popular telúrico en su
atributos, objetos y prendas de vestir que los escenario natural, la tierra, creando de esta
acompañaron en todo el carnaval. Sólo queda manera, un espacio para la representación de
esperar, que la Pachamama reciba las últimas lo sagrado. Si los pueblos se reconocen en sus
energías viscerales, para saciar su sed manifestaciones colectivas, la fiesta implica re-
telúrica, y que al día siguiente, el pueblo sistir e insistir desde los actos sagrados y
vuelva a su curso normal en un mundo producciones estético rituales, que
ordenado y habitable. propagandose de multiples maneras -con su
Ahora bien, entre los diferentes matices del especificidad y su peso propio en la identidad-
carnaval y las posibles maneras de llevar a forman parte del proceso de reafirmación de
cabo un ritual, nos encontramos con la nuestra sabiduría popular en el campo
fabricación de la chicha como elemento cultural.
tradicional dentro de la dinámica social de la 1° al 9 de Marzo de 2003, Tilcara-Jujuy
fiesta actual. En este sentido, la chicha como Notas:
bebida sagrada tuvo su fiesta particular el 28 (1) Además de Los Caprichosos encontramos
de febrero, día anterior al desentierro del en Tilcara otras comparsas como: Los Pocos
carnaval, que se celebró en el tinglado del pero Locos, Los Alegres de Malka, Los Pecha-
Club de los Alegres de Uqufa. Como en Pecha, Los Gozairas, Los Ahijaditos, El Puente
toda Fiesta de la chicha se canta, baila y de la Diversion y Los Pimpas en la Banda. En
bebe en exceso, mientras se escucha el canto el pueblo de Maimara carnavalean Los Ácidos -
sagrado que brota a borbotones de las ruedas que donde pisan queman-, Casastchok, Las
de copleros, y que en las bocas de las cajitas Comadres, Los Ufa, Los Cabezytas y Los Cala-
chayeras, resuenan sus coplas que dicen: veritas. En Humahuaca se encuentra La Juven-
tud Alegre, Rozas y Claveles, Los Corazones
Pachamama santa tierra, Solitarios, La Cuadrilla del 1800. En Uquía
No me comas todavía están
Mirai que soy jovencita,
Tengo que dejar semilla
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los Puya-Puya, cuadrilla de agricultores, los donde se bebe en demasía y se tiene licencia
Alegres de Uquia; y en Huacalera los Bocas sexual". En: RANDALL, Robert. Op. Cit.
Se-cas, Los Alegres, La Juventud Alegre, El (5) El objeto u ofrenda ritual produce una ex-
Fortin La Granja; en Purmamarca La periencia estética emocional y sensible que es
Salamanca y la Sonora Malibú; y otras en cada funcional solo en el espacio sagrado, y que al
pueblo, que continúan formándose con gran separarla de su contexto originario (puesto en
interés por parte de la gente joven. Los del un museo), se produce una metamorfosis de su
1800, se formaron un 9 de febrero de ese año función principal. MAQUET, Jacques. (1986).
y, es una cuadrilla de copleros -de tradiciones La Experiencia Estetica. Madrid, Ed. Celeste,
mas antiguas que sólo hacen sonar las cajas 1999.
bagualeras de manera ritual mientras cantan y (6) "El acto mágico implica un rito o sea un des-
beben chicha de maíz. pliegue plástico". En: KUSCH, Rodolfo. (1956).
(2) "...Cuantos entrasen en el baile pudiesen li- "Anotaciones para una estética de lo America-
bremente escoger las mujeres que quisiesen, y no". Boletín de Arte. Instituto de Historia del Ar-
que también las mujeres gozasen de la misma te Argentino y Americano, U.N.L.P.. Aho 15, N°
licencia en escoger hombres a su gusto; de 11, Noviembre de 1995, p. 108.
manera que con toda libertad pudiesen darse a (7) La seducción del kitsch en el campo religio-
sus deleites carnales, sin que nadie se lo estor- so latinoamericano es una forma mas de asimi-
base...". (COBO [1656] 1964 F: 2: 85). En: lar lo extranjero. Los objetos de producción
RANDALL, Robert. "Los Dos Vasos. masiva -serpentina, papel picado, flores de
Cosmovisión y política de la embriaguez desde plástico, etc.- funcionan resignificados simbóli-
el inkanato hasta la colonia". Thierry Saignes camente como elementos rituales u ofrendas
(Comp.). Borrachera y Memoria. La experiencia devocionales al igual que la chicha, las hojas
de lo sagrado en los Andes. La Paz, Bolivia, de coca y el maíz.
HISBOMFEA, 1993, p.88. (8) "Cuando intentamos, entonces, definir lo
(3) Al carnaval anteceden el jueves de coma- Latinoamericano por un 'ethos', nos referimos a
dres -de las mujeres-, y el jueves anterior a es- la configuración histórica que asume su
te, el de compadres -de los hombres- como un experiencia originaria de lo popular, es decir,
ablande de carnaval. El carnaval grande com- del espíritu intencional, o del nosotros como
prende los días sábado, domingo y, el lunes y subjetividad plural y trascendente y, por lo
martes de carnaval -que solo es feriado en la tanto, ética. Es la forma de la sabiduría popular
provincia de Jujuy-, y el carnaval chico que propia del nosotros estamos, cuando el estar
abarca el sábado y domingo de entierro. El fin es interpretado como tierra(...) La categoría de
de semana siguiente -aunque ya enterrado el ethos popular tiene, como correlate la categoría
diablo- se celebra el carnaval de flores. de drama popular telurico". CU-LLEN, Carlos.
(4) BETANZOS (1987: 72-3). "Es en Febrero y "El Ethos Barroco". En: Reflexiones desde
Agosto los dos meses del año en que se abre América. I Ser y Estar: el problema de la
la Pachamama, siendo los dos períodos más cultura. Rosario, Ed. Fundación Ross, 1983, p.
importantes y extensos de fiestas rituales en 59.
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Que se vienen los

anteojos de azufre
Notas sobre Cesar Moro y las Artes Visuales

Por Rodrigo Quijano 1948, están en curso la de Benavides (1932-

1936) y la de Odria (1948-1956),

C
omo José María Eguren, como Jorge respectivamente. Moro viaja a Europa solo tres
Eduardo Eielson, como Luis Hernández años después que Vallejo y seis después que
Camarero, César Moro mantuvo una in- Mariátegui y, al igual que en el caso de ellos,
tensa relación con las artes visuales, no como estos viajes formativos pueden ser vistos
una actividad paralela o antagónica a su traba- también como parte del viraje cultural
jo poético, sino sobre todo como el ejercicio obligatorio de muchos otros modernistas sin la
complementario y en todo caso indistinto, de experiencia de la modernidad: acortar la dis-
una sola convicción estética. Sin embargo, el tancia entre lo local y lo foraneo, tomar el atajo
hecho de que su obra plástica continúe siendo hacia la transformación abandonando la perife-
virtualmente ignorada al lado de su poesía -la ria o en lo posible hacer suyos los lenguajes de
cual por lo demás permanece parcialmente ese parámetro social y cultural, cuando no am-
editada-, debería poder ser visto como un bas cosas por lo general. En el caso de Moro
síntoma acerca del lugar de las artes visuales ese atajo implicó además la elección del tran-
respecto del aparato de las Humanidades en el ces no solo como idioma literario, sino como
Perú. Un lugar sin demasiada justicia teórica matríz intelectual y lingua franca de su condi-
en la mayoría de los casos y con casi nula ción de outsider dentro de su propio idioma ori-
posibilidad de interlocución. Pero a ese ginal. Seria seguramente justo decir lo mismo
aspecto deficitario de la historia cultural de su adhesión al surrealismo y de su propia
peruana -que dice más y m-jor sobre las producción plástica.
condiciones de crítica y recepción de lo visual Parece un hecho comprobado el que antes de
por parte del sistema letrado que de una obra partir a Francia, e incluso antes de rebautizar-
en particular- habría que agregarle el propio se con el nombre que encontró leyendo una
recorrido vital de Moro, siempre expectante, novela, Moro fuera una figura conocida dentro
pero siempre perseguido por la insularidad y de la escena artística limeña(2). Un dibujo a
por el desajuste de quienes, como él, tinta fechado en 1922 y firmado aún como "Al-
asumieron la opción de una modernidad radical fredo Quispez Asín" (y del cual sólo queda una
en lo estético y en lo político, precisamente en reproducción) convivió en su momento al lado
un espacio que como el peruano, estuvo dise- de uno de 1921, ya firmado como "César Mo-
ñado a partir de la exclusión y la ro". ¿Es posible que alternara durante un tiem-
discriminación. Dentro de la Lima "pueblerina" po ambas firmas en su producción inicial, como
y "sórdida como un tonel vacío" que el alguien que duda antes de asumir plenamente
denunció, el lugar de esas opciones fue sin una identidad en conflicto? Tal vez. Lo cierto es
duda limitado(1). Cuando abandona Lima la que al día siguiente de su viaje a Europa en
primera vez en 1925, se encuentra en pleno la barco, en agosto de 1925, el periodista Carlos
dictadura de Leguía (1919-1930). Y en sus dos Raygada publicaba un artículo sobre Moro y su
retornos de 1935 desde París y en el definitivo obra en El Comercio, anotando su
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desprendimiento de todo academicismo y su interés tiempo el culto por Picasso que Moro mantendría
por una sensibilidad inusual(3). Del mismo modo, durante una parte de su obra. Queda claro que la obra
cuando participa en la primera muestra colectiva de su con la que parte Moro a Europa y la que produce
estadia europea, en el Cabinet Maldoror de Bruselas, durante el inicio de su estadía se distingue por sus
Variedades, probablemente el semanario mas leído delineadas tintas art nouveau de inicios de los 20s. Es
de la sociedad limeña de los 20s, publica un largo probable que la serie de la que habla Miomandre fue-
artículo con un retrato a lápiz del artista hecho por ra parte o al menos la antesala a la de Scenes
Jorge Seoane, destacando -convenientemente- "El peruviennes con la que aparentemente participó en la
éxito de un artista peruano en Europa"(4). La nota bipersonal que compartió con el dominicano Jaime
periodística es sobre todo una breve reseña a manos Colson en París, en 1927(6). Fuera del carácter
de un redactor que resalta a Alfredo Quispez Asin - costumbrista percibido en la serie, lo que queda
"(César Moro, en el mundo del Arte)", explica- y luego patente al mismo tiempo es la mirada reordenadora de
la reproducción del texto del catálogo hecho por el Moro en esas escenas peruanas desprovistas de todo
académico trances y divulgador de novedades naturalismo, y su propio comentario personal a las
literarias y artísticas europeas, Francis de Mio- imágenes de su ciudad. La nota de Variedades
mandre. reproduce al lado del texto una imagen reducida de
El texto de Miomandre es interesante en la medida en Los cholos, probablemente un dibujo a tinta y acua-
que le dedica la mayor parte de los comentarios a rela o tempera en formato mediano, hoy con paradero
Moro, entre los demás "jóvenes, muy refinados, desconocido. La imagen es el retrato de una pareja
cosmopolitas como el que más"(5). No obstante, a vestida a la manera urbana de entonces, o acaso se
juicio de Miomandre en la obra de todos ellos circula trata de migrantes rurales estrenando ropas de ciudad.
"un cierto acento". En la del "delicioso" Moro especial- Estos cholos, ese márgen de la población que define
mente, "el bello Perú colonial de los virreyes y de la una categoría social y cultural y simultáneamente un
Carrosse du Saint Sacrement, el Perú de los cholos y comentario racial peruano, miran con expresiones
de las coquetas tapadas" y también "el Perú de los desorbitadas y algo fantasmales en el espacio flotante
indios del interior, llorando su decandencia a los y algo irreal que comparten. Un poco parecido al
sones de la desgarradora quena". Percibe de paso y espacio mas o menos irreal e inestable que ocuparon
reescribiendo un cliche etnicista, una "gravedad las clases emergentes du-
melancólica propia del alma india" y percibe al mismo
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rante el leguiísmo, el incompleto primer período cuadernos de notas y de dibujos, collages y

de masificación de la sociedad peruana. Pero temperas, todo en papel y cartón y nunca en
en el tiempo en que hacen su aparición públlca tela. En todo caso, su contacto con el grupo de
el Surrealismo y la primera exposición surrealistas resulta evidente a partir de sus
surrealista en la Galerie Pierre, en 1925, Mora trabajos de fines de la década del 20 en
se hallaba aparentemente más interesado en adelante, notablemente en ciertos collages, en
los descubrimientos de cierto geometrismo y donde se percibe la huella de, por ejemplo, La
del cubismo, pero con alrededor de quince femme 100 tetes de Max Ernst, o en los dibujos
años de atraso respecto de la época de oro de a tinta y témpera, en donde la marca surrealista
esa tendencia(7). De todos modos es difícil es- suele estar mas emparentada con De Chirico
tablecer un período concreto respecto a estos (un artista a quien catalogó como
trabajos, debido a la costumbre de Mora de no imprescindible en la maduración de la imagen
fechar ni firmar gran parte de ellos. Por otro la- surrealista y por eso "uno de los grandes
do tambien están, aparentemente en el mismo creadores de los nuevos mitos de esta
período comprendido entre 1923 y 1929, las época"(10)) y en alguna medida también con
imágenes de carácter marcadamente picassia- Bonnard, a quien admiró. A partir de este
no, una prolongación figurativa de su depurado momento en adelante, comenzará a
talento como dibujante. Moro, como buen experimentar con una forma de abstracción
eclectico y explorador, hace un rápido recorrido automatista, una veta que alternara a menudo
por cada uno de esos momentos, sin detener- con la figuración hasta el final de sus días. De
se demasiado en mirar atrás, pero luego de su vinculación con la matriz teórica del Su-
1927 no se tiene noticia de su participación en rrealismo quedan sus textos del volúmen postu-
ninguna muestra de artes plásticas en Europa. mo Los anteojos de azufre. De su activismo en
Se sabe sin embargo que nunca quiso dejar de el período europeo, sus contribuciones como
pintar porque esto le parecía "divertido"(8), lo escritor o animador, a veces en la sombra, de
cual es al mismo tiempo una broma de eco me- los pronunciamientos en contra de la guerra, a
lancólico, aunque se sepa, así mismo, que su favor de la parricida Violette Noziere y en
estancia europea tuvo complicaciones de tipo algunas otras publicaciones del grupo. Su
economico y que durante un cierto tiempo vivió participación en las actividades del grupo
al día y tal vez a salto de mata en pequeños nuclear surrealista no involucró -o no queda
empleos y pequeñas actividades(9). Quizás registro de ello- su obra plástica. Sin embargo,
eso explica el desarrollo de toda su obra en es de ese período el desarrollo de su
formatos disunites y con frecuencia pequeños, estupenda poesia en francés(11).
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La obra visual de Moro a partir de este período escrita pura representacion lineal (14). "Se
guarda relación más bien con la serie de hace ver mediante la semejanza, se habla
acometidas surrealistas destinadas establecer mediante la diferencia", recuerda Foucault, al
un nuevo orden visual, un orden en el cual el mencionar cómo esa jerarquización que va del
objetivo general es el registro del material in- signo a la forma o de la forma al signo se ha
consciente del individuo o de un grupo de venido abajo, llevándose consigo la
ellos(12). Partiendo como un movimiento equivalencia entre semejanza y afirmación, o
esencialmente literario, el surrealismo ve en el sea la vieja mímesis como punto de partida
dibujo y la pintura, inicialmente un material de para la predicación. Para los surrealistas, esa
interés experimental antes que artístico, el me- esclusa abierta entre la escritura y el dibujo
dio ideal a traves del cual pueden visualizar sus equivale a una fisura en lo real, que es casi una
propias búsquedas y descubrimientos en la necesidad de refundación epistemológica
escritura. El hecho de que posteriormente desde el lenguaje, en donde las viejas
escritores y pintores intercambiaran sus roles relaciones entre las palabras y las cosas se
de ida y de vuelta, tiene que ver con la idea vuelven de pronto intercambiables, pero sobre
bretoniana de que "un artista puede evitar todo impredecibles.
convertirse en prisionero de un genera creado, Moro parece asumir plenamente esa ruptura y
o no, por el mismo" y huir de este modo de las también lo que hay en ella de formula. Sin em-
convenciones discursivas del signo y de aque- bargo, la idea de este nuevo reordenamiento de
llas de representación que posee la línea (13), lo real en la alteración entre las palabras y las
pero sobre todo tiene que ver con el interés cosas parece estar también en el fondo su poe-
puesto en las relaciones entre la palabra y la sía y no solo en el de su trabajo plástico. Moro
imagen, a cuya alteración y comprensión aspi- trabaja en la alteración de esas relaciones no-
raban los surrealistas. minativas y busca en los dobleces del idioma y
Como se sabe, el surrealismo reordena la rela- en el otro lado de la moneda de las traduccio-
ciones entre signo e imagen y subvierte las re- nes. Son las identidades que produce, por
laciones de identidad construidas por el lengua- ejemplo, la aliteración de Amour a morti'Amour-
je como garante de lo real, lleva al extremo su Amor, así como la de Amo el amor, o los juegos
arbitrariedad y hace estallar la convención. Es- de relaciones de semejanza/afirmación presen-
ta es la operación que realiza Magritte en 1926 tes, por ejemplo, en enumeraciones del tipo An-
con Ceci n est pas une pipe y que Foucault ve tonio es diosl Antonio es so/...o del tipo Betoe
como una rebelión al interior del lenguaje, en centenaire/bebe mammouthl...bebé papá/bebé
donde el dibujo es caligrafía y la información
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cartesien ... de sus poemas más famosos inubicable dibujo Pieton y el collage de
t,Es posible que para Mora esta haya sido larguísimo título //ya cinquante ans ce-tait
también la posibilidad de una exploración en une basse misere, les cheveaux, les pie-
sus propias identidades, de sus propias rres..., etc., etc.(16). En ese catálogo, el texto
jerarquizaciones en los ejes de semejanza y de presentación escrito por Mora tiene un re-
diferencia de su subjetividad? Del tipo, frescante tono de confrontación y desafío, y un
digamos, “quién o qué era Quispez Asin en pedido de insolencia y anticlericalismo pocas
relación a César Mora; o que era su veces visto en la escena artística peruana. "En
homosexualidad, en relación a su propia el Peru, donde todo se cierra", dice el texto de
virilidad; o que era ahí el discurso poético y la Mora (17), "donde todo adquiere más y más un
imagen pictórica; o qué era finalmente su op- color de iglesia al crepúsculo, color particular-
ción por el soporte de una lengua gramatical- mente horripilante, tenemos nosostros la simple
mente cartesiana para la expresión de un dis- temeridad de querer cerrar definitivamente las
curso antirracionalista? posibilidades de éxito a todo joven que desee
Es conocida la incomodidad de Mora con lo li- pintar", todo esto nada menos que a través de
meno y aún más, con lo peruano, entendiendo una selección de obras "destinadas a provocar
esto último como la definición de un estado de el desprecio y la cólera de la gente que despre-
las cosas basado en una institucionalidad so- ciamos".
lemne y discriminadora. Su abierta rebeldía con Aparte de esa colectiva, Mora hizo solamente
el medio al que regresó en 1935 (¿es otra muestra más en 1937 en Lima: su primera
necesario recordar permanentemente que son y única individual en la Peña Pancho Fierro,
los años de la dictadura filofascista de propiedad de las hermanas Cecilia y Celia
Benavides?) encontró rápidamente un canal a Bustamante, justo antes de partir a México al
través del activismo panfletario y la incursión año siguiente. Los motivos de su partida a
plástica -aunque para los registros de la historia México fueron la consecuencia, según toda
deficitaria, con mas fortuna en lo primero que evidencia, de las dificultades con la represión
en lo segundo. Sin embargo, en la histórica político policial de la dictadura de Benavides,
muestra colectiva que organizó en Lima ese acaso el resultado previsible de su activismo en
mismo año con la artista chilena Maria Valencia la difusión de textos de apoyo a la Republica
-la primera muestra de surrealistas en América Española. En efecto, los documentos del
del Sur-, de las cincuenta y dos piezas servicio de migración mexicano de marzo del
expuestas en la muestra, nada menos que 38 lo reciben en el status de "inmigrante asilado
veinticinco le pertenecen.(15) De ellas, dos se político".
encuentran reproducidas en el catálogo: el hoy
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El exilio en México lo situa nuevamente en la Es en este contexto ("este vacio surrealista" lo

misma escena que el resto de surrealistas que llama Schneider (20)) en que se produce la Ex-
salen desde todos los puntos de Europa hu- position Internacional del Surrealismo de enero
yendo de la represión fascista (igual que Moro) de 1940, la primera en su genera, con una re-
y de la guerra. Aquí habría que preguntarse por cepción mediática que se encarga más de des-
qué México y no Nueva York, lugar en donde tacar el aspecto social de la inauguración,
se concentró la gran mayoria del exilio su- cuando no de ironizar y satirizar acerca del
rrealista, y el lugar en donde las artes plásticas propósito y del contenido de las obras
del surrealismo obtuvieron mejor recepción y expuestas. La exposición fue una de las
mayor resonancia. Tal vez la respuesta sea muchas muestras que el internacionalismo
que Moro no dominaba el inglés(18), o tal vez surrealista organizó y difundió por varios otros
el hecho de una opción particular de muy otro lugares del mundo. Esta en particular, fue la
tipo, como la imagen romántica que circulaba única de esta magnitud al sur del Río Grande,
en Europa de que México era un país convocando a los "grandes nombres" de la
"surrealista". Como quiera que esto último haya pintura moderna internacional y a varios
tenido o no algún sentido, lo cierto es que el artistas mexicanos, entre ellos los surrealistas
México de los 30s y los 40s no es "avant la lettre", Frida Kahlo y Diego Rivera
necesariamente el mejor lugar para la (21). La selección de la muestra, según consta
expresión literaria ni plástica del surrealismo, en el catálogo, que Neva en la carátula y la
como si lo fuera para la exploración etnográfica contrarátula una foto de Manuel Alvarez Bra-
y experiencial de alguien como Artaud, por vo(22), fue de 108 obras de 50 artistas, de las
ejemplo (19). Aunque en México se reúnen cuales cuatro de Moro (entre ellas Pieton
Benjamín Peret, Onslow Ford, Remedios Vara, nuevamente y L'art de lire lavenir), quien
Wolfgang Paalen, Alice Rahon y el propio tambien escribió el texto del catálogo. En ese
Moro, las letras y las artes visuales mexicanas texto, Moro hace una revindicación del
se hallan más vinculadas en ese momento con surrealismo en medio de la guerra europea y
el caracter central del proceso político y cultural en medio de un contexto aparentemente
de tipo nacionalista iniciado con la revolución e adverso en el cual "todavía quedan
instituído con Cárdenas. En el caso de las espectadores para el largo metraje de telas
letras, particularmente, existía un fuerte anecdóticas, decorativas o simplemente sucias.
componente venido de la tradición racional El espectador de la pintura surrealista puede
positivista desde el XIX y con la cual los encontrarse ante sí mismo y eso es lo que
miembros de un grupo como Los contem- muchos no perdonan" (23). De ese texto, la
poráneos, por ejemplo, sentían mayor afinidad.
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Galeria Arte Mexicano de Rosita Amor -en un podría ser un encuadre y el resultado de las
gesto imprevisible para la galería de un país imágenes sorpresivamente orgánicas unas y
"surrealista"- censuró un párrafo fictivamente descriptivas otras, lo que le da, de
profundamente anticristiano y anticlerical que entrada, un carácter contemporáneo (ligado a
hacía oscuras alusiones a la cruz y al fin de la una sensibilidad defines del [Link], digamos) a
era cristiana con el advenimiento del la serie, que escapa al parentesco habitual con
surrealismo(24). En realidad, buena parte del el resto de la obra de Mora y que
contenido de ese párrafo provenía de uno de probablemente, a pesar de haber sido quizás
los textos de El uso la palabra, revista que un ejercicio único y no un proceso, pertenecen
había editado junto con Emilio Adolfo a lo más homogéneo de su producción
Westphalen y aparecida en Lima el 39, durante plástica. Sus años mexicanos lo desvinculan,
su ausencia. De todos modos, este período sin embargo, de una escena artística peruana
mexicano parece ser para Mora el más que fue, hasta los 40s por lo menos, una
fructífero en su producción plástica, literaria y escena dominada por la figuración y por lo
crítica, en sus vinculaciones con el exilio general ausente del resto de corrientes
surrealista, con el pintor Agustin Lazo, con Xa- internacionales. Su ataque frontal en contra del
vier Villaurrutia y con su propio amante, el indigenismo y en el fondo en contra de las
famoso Antonio de sus poemas en castellano. limitaciones ideológicas de una pintura
Es durante este momento en que parece llevar estimulada en el mercado por la clase
a cabo además su producción más ligada al no dominante, lo desvincularán aún más de una
figurativismo de tipo automatista, trabajó en su escena siempre poco abierta a las
mayoría de formato reducido, a veces vanguardias. En un texto de fines del año 39,
minúsculo. A este período pertenece Mora asume una mirada radical sobre la
igualmente la estupenda serie de 20 frágiles pintura indigenista. Carente del tipo de proble-
monotipias, entre las cuales están el Portrait matizaciones que tuvo, por el ejemplo, la pin-
automatique d Alice [Rahon] Paalen dans le tura y el dibujo en el surrealismo, para Moro la
signe de Leo y L espoir illimite, fechadas en pintura del indigenismo es una expresión im-
1941. Efectuadas con la manipulación por postada, plana y turística del indio, "ese fabu-
definición incorregible que exige el medio, loso mito de cartón que les produce rentas, en-
estos trabajos adquieren por ratos tendiendo sin duda por amigos del indio a las
vinculaciones fotográficas, fruto del proceso de vetustas turístas sajonas que, álbum de acua-
impresión de los varios pianos de virtuales rela en mano, se dedican a sorprender "el alma
transparencias y fruto del empleo de los grises del Ande", para hablar como un indigenista
en la seriación. Es esta cualidad de lo que
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perfecto"{25). En la representación del indio de llamó "culturas mágicas", membrete amplio en

esta pintura, Mora ve una construcción más. el que se fueron subsumidas todas las culturas
digamos ("un intento de confinarlo en lo anec- no europeas. A! respecto, ya la exposición
dótico"(26)), pero no el develamiento de una surrealista del 40 que organizará con Paalen y
reaildad, más blen parte de las necesidades de Breton tenía una sección especial de "arte
simbolización de la clase dominante ("a condi- mexicano antiguo" compuesta con la colección
ción de que vengan enmarcados") y acaso la de Diego Rivera y de "arte salvaje", hecha con
prolongación del acercamiento a lo andino que la colección de arte oceánico de Paalen. Varios
hubiera baio Leguía a través de cierto indige- textos críticos de Moro sobre arte precolombino
nismo oficial y a través de cierto incaismo oli- dan cuenta de ese interés. Con motivo de una
gárquico. Moro advierte además que en esta encuestra sobre las relaciones del arte y ese
pintura el campesino quechua no existe, ni elemento "mágico" hecha por Breton, Moro
tampoco el costeño, pues advierte que para los llega a responder, un año antes de su muerte,
pintores indigenistas "las depuradísimas ci- que "ni la ciencia ni la religión (...) pueden
vilizaciones de la costa no existen". El sujeto bastar para las necesidades de expresión, la
indio "igual a todos los hombres explotados", realización del deseo, siendo el arte úni-
las base social que debía representar dicha camente y por excelencia la puesta en marcha
tendencia, es perfectamente ignorado per no de lo irracional no condicionado, no utilita-
ser materia de pintorequismo(27). La virulencia rio..."(28) Varios años antes, este misrno
de la prosa crítica de Moro (que nunca pierte interés por "lo irracional" lo había llevado varios
oportunidad de atacar a la clase dominante y años antes a interesarse por el arte y la
su "pesimo gusto" y ni tampoco de ser anticle- escritura de los alienados en el Hospital Larco
rical y anticostumbrista, como cuando acusa a Herrera(29). Una vez de regreso en Lima, Moro
la pintura indigenista de interesarse solamente ya no participó en el gran debate de la década
en aspectos de la "barbarie costeña", como la del 50, desatado entre los defensores del
Procesión del Señior de los Milagros), lo coloca figurativismo y los de la corriente renovadora
sin duda en un punto extremo de aislamiento del abstraccionismo, con Salazar Bondy y Miró
de la escena de ese momento. La actitud de Quesada Garland en los respectivos extremos
Moro hacia lo local reposó más bien en una (30). Entre otras razones porque el interés por
reivindicación prehispánica con la cual sintió la abstracción y el no figurativismo en Moro fue
una filiación especial, fruto de una vinculación probablemente más de tipo reflexivo que de
afectiva con el paisaje costeño y fruto tal vez tipo
del interés general hacia lo que el surrealismo
 RAMONA LATINOAMERiCANA/ PERU | PAGINA 85

formal, como cuando comentando la pintura de sus límites expresivos en beneficio de una
Paalen afirma que la pintura es "una forma de pluralidad interna, que Moro trató de llevar a
conocimiento del universo y de nosotros cabo(34).
mismos dentro del universo"(31). Moro, que ya Su última gran serie de mediano formato de tra-
había abandonado toda inquietud política para bajos en pastel, del año 54, ha permanecido al
ese momento(32), se encuentra ya terriblemen- lado de sus tintas art nouveau como el lado
te enfermo y agotado, o acaso ya no le intere- mejor conocido de su obra plástica, casi
sa el tema. iluminando de manera simbólica, las fechas de
Entre la primera obra conocida de Moro, de su nacimiento y de su muerte. Respecto de la
1921, y la última, de 1955, parecen transcurrir última serie, que ha ilustrado diversas portadas
los avatares de un ejercicio artístico de libros y catálogos, habría que preguntarse si
heterogéneo, incluso asistemático, quebrado esa repetida popularidad no se debe al
por una actividad vital intensa, pero disímil en contexto fértil de recepción para un trabajo que
sus resultados, acaso producto de "una veta de presenta ciertos parentescos formales con el
autoindulgencia" -como se ha sugerido con no figurativismo local de mediados de los 50s y
justicia- "en una sensibilidad visual los 60s, una de cuyas instituciones principales
finísima"(33). Si su imagen aparece hoy vin- fuera el Instituto de Arte Contemporáneo, lugar
culada a una sensibilidad absolutamente de su homenaje postumo de agosto del año 56,
contemporánea y próxima, no es solamente organizado por Andre Coyne y por el pintor
debido a su figura central como el único artista Fernando de Szyszlo.
peruano realmente ligado a una de las
vanguardias históricas imprescindibles del siglo A su muerte, queda virtualmente cancelada to-
XX. Pues para un país como el Perú, tal vez da vinculación limeña con el mapa del
más importante que ese activismo surrealismo. En la breve nota que le dedica
internacionalista, sea el hecho de su postura Edouard Jaguer en el Dictionnaire General du
crítica radical, de su constante insatisfacción no Surrealisme, Moro aparece captado en una
sólo con un determinado orden social, estetico, instantánea como alguien de buen humor, poco
o moral, sino con un orden histórico dominan- interesado en el "éxito literario"(35). Releyendo
te. Sin duda a esa imagen del mundo se halla una carta que llega a destino a través de los
ligada una praxis artística que hoy veríamos años, no es imposible entender el mismo
como quizás parte de una condición post desinterés por todo tipo de éxito. "No veo
medium, de una praxis en la cual los límites apenas en toda vida noble" -dice con un toque
entre los géneros artísticos y sus medios - en el de dandysmo desde su
caso de Moro, la escritura, la pintura, la
fotografía, el cuerpo- han diluído sus fronteras y
PAGIN A 86 | RAMONA LATINOAMERICANA / PERU

exilio mexicano (36)- "sino un fracaso profundo. Santos Balmori, el dominicano Jaime A. Colson
El mío viene de tan lejos que data de antes de y el chileno C. Isaias.
mi nacimiento. Te abrazo dejando así las (6) E.A. Westphalen, [Link]. p. 58
cosas. Mora." (7) Ibid.
La redacción de esta nota no hubiera sido posi- (8) "...tan divertido como puede ser, a veces,
ble sin la ayuda de los materiales cedidos gen- barren O no?" le dice a Westphalen en una car-
tilmente por Emilio Adolfo y Silvia Westphalen, ta fechada en Mexico el 2 de octubre del 46 y
Andre Coyne y Jorge Villacorta. A ellos mi firmada como "El conde de Niebla, Lord Moro".
agradecimiento. En Vida de poeta. Algunas cartas de César Mo-
ro escritas en la Ciudad de México entre 1943 y
1948, Lisboa 1983 (Edición de E.A.
Notas Westphalen)
(9) André Coyne, César Moro, Imprenta Torres
(1) El testimonio de E.A. Westphalen en su en- Aguirre, Lima 1956.
sayo Poetas en la Lima de los años treinta
hace un estupendo panorama sobre esa (10) César Moro, Pequena antologfa de Giorgio
condición. En Dos soledades, INC, Lima 1974, de Chirico, en Los anteojos de azufre. Prosas
pp. 15-48. reunidas y presentadas por Andre Coyne, Lima
(2) E.A. Westphalen, En 1922 César Moro... en 1958, pp. 65-66.
Debate N° 32, mayo 1985, p. 56. (11) En abril del 32 Eluard le envía una carta en
(3) Carlos Raygada, "Viaje de un artista", en El donde acusa recibo de dos cuadernos de poe-
Comercio, 31 de agosto de 1925: "...César mas "admirables" y que ofrece publicar en los
Moro no ha cultivado jamás, como la mayoría Cahiers //ores. Según Coyne, Eluard los habría
de nuestros dibujantes, la caricatura política, ni perdido. Vease Andre Coyne, "Poesie fil d'A-
la ilustración, cosas que por lo demás no sabe rianne..." en César Moro, Amour a mort et au-
hacer ni corresponden a la calidad de de su tres poemes, La Difference, París, 1990, p. 9.
ideología ni a la fuerza de su temperamento (12) Clark V. Poling , Dessiner llmage surrealis-
(...). César Moro es un caso excepcional de li- te. En Dessins surrealistes. Visions et techni-
beración." ques. Centre Goerges Pompidou, París, 1995,
(4) "El éxito de una artista peruano en Europa. pp. 7-23.
Exposición de César (sic) Moro, en Bruselas" (13) André Breton, Los pasos perdidos (1924),
en Variedades, revista semanal ilustrada, año Alianza Editorial, Madrid , 1982, p. 121.
XXII, N° 678, Lima, 13 de noviembre de 1926. (14) Michel Foucault, Esto no es una pipa.
(5) Participaron en la colectiva "Arte Ensayo sobre Magritte, Anagrama, Barcelona,
Americano", además de Moro, el mexicano 1981.
(15) En la muestra participaron, además de
Moro,
 RAMONA LATINOAMERICANA / PERU | PAGINA 87

Jaime Duor, Waldo Parraguez, Gabriela (24) Moro reprodujo a puño y letra el parrafo
Rivade-neyra, Carlos Sotomayor y Maria censurado en varios catalogos.
Valencia (25) A propósito de la pintura en el Perú, en Los
(16) Debo agradecer especialmente aqui al se- anteojos de azufre... p. 19
nor Ricardo Tenaud, amigo personal de Mora, (26) Ibid. p. 20
que me dio la oportunidad de revisar su ejem- (27) Ibid.
plar dedicado. Recientemente tambien una edi- (28) Andre Breton, L'art magique, Club Frangais
cion facsimilar ha aparecido en Espana, junto du Livre, Paris 1957, p. 88.
con la publicacion de la antologia de la poesia (29) Ver La vida misteriosa de Julio Wesler o el
de Mora, Viaje hacia la noche, a cargo de Julio milagro de la poesía, en Los anteojos de azu-
Ortega, Signos, Madrid, 1999. fre... p.60. E.A. Westphalen cuenta que Moro lo
(17) El texto lleva como encabezado la frase de introdujo a los estudios del psicoanálisis y que
Picabia, El arte es un producto farmaceutico pa- asistieron juntos a una serie de charlas de Ho-
ra imbeciles. norio Delgado en los 30s. Poetas en la Lima de
(18) Andre Coyne, César Moro, en Amour a los años 30, op. cit.
mort et autres poemes, La Difference, Paris, (30) Ver Mirko Lauer, Introducción a la pintura
1990, p. 121. peruana del s. XX, Mosca Azul, Lima, 1976.
(31) Wolfgang Paalen, en los Anteojos de azu-
(19) Ver el documentado libra de Luis Mario fre..., p. 71.
Schneider, Mexico y el surrealismo (1925- (32) Carta del 28 de diciembre de 1944, en Vida
1950), Arte y libros, Mexico, 1978. de poeta...
(20) Ver todo el capitulo que le dedica (33) Jorge Villacorta, César Moro, artista plásti-
Schneider a la exposicion y a su recepcion en co. En Página Libre, Lima, 15 de Julio de 1990.
[Link]. pp. 169-223. (34) En ese mismo sentido, la serie de fotos que
(21) Estaban ademas, entre otros, Arp, de Chiri- él se hizo tomar en distintas intervenciones en
co, Dalí, Delvaux, Dominguez, Duchamp, Ernst, las arenas de Pachacamac y en una playa no
Onslow Ford, Klee, Magritte, Matta, Miro, Pica- identificada europea, podrían ser vistas ahora
bia, Picasso, Man Ray, Ubac, Lazo... como un trabajo espacial y corporal, hoy regis-
(22) El interés de Moro por la obra de Alvarez trables como una performance.
Bravo como por la fotografía en general queda (35) Dictionnaire General du Surrealisme et ses
manifiesto en sus textos sobre el tema en Los environs, Editions Complexe, Fribourg (Suiza),
anteojos de azufre...pp. 16-17 y 33-34. p. 290.
(23) Reproducido en César Moro, Los anteojos (36) Carta del 28 de diciembre de 1944. Vida de
de azufre. Prosas reunidas y presentadas por poeta...
André Coyne, Lima 1958, y en Schneider,
[Link].
PAGINA 88 |CLASICO DE CLASICOS: EL DICCIONARIO

Pequeno Daisy llustrado

Por Daisy Aisenberg política, horizonte político, ideales políticos,

identidad política, influencia política, inter-
política vención política, lucha política, imagen política,
* acción política, acto político, agente político, instrucción política, justicia política, línea
ambición política, ámbito político, aporte política, manifestación política, mapa político,
político, arena política, argumento político, arte marco político, medidas políticas, militancia
política, asilo político, ataque político, política, monopolio político, movimiento
autonomía política, autoridad política, avance político, negligencia política, negotiación
político, bandera política, campaña política, política, opinión política, oposición política,
cansancio político, carrera política, ciencias orden político, orientación política,
políticas, clima político, compromiso político, organización, política, pancarta política,
concepcion política, conciencia política, panfleto político, participación política, partido
conducción política, confianza política, político, persecución política, peso político,
conflictos políticos, construcción política, poder político, posición política, prensa política,
contexto político, contradicción política, control preso político, principios políticos, privilegios
político, cooperación política, corrupción políticos, profecia política, programa político,
política, coyuntura política, crisis política, propaganda política, propuesta política,
cuestión política, debate político, declaración razones políticas, realidad política, reflexión
política, decisión política, definición política, política, revindication política, representación
depresión política, derecho político, dimensión política, rumor político, ser político, situación
política, diplomacia política, dirección política, política, táctica política, tendencia política,
discurso político, doctrina política, ecología teoría política, términos políticos, territorio
política, economía política, equilibrio político, político, trabajo político, transa política,
encuesta política, enfrentamiento político, transparencia política, vanguardia política,
escandalo político, escena política, espacio visión política, violencia política, vocabulario
político, espectaculo político, especulación político.
política, estado político, estrategia política,
ética política, factor político, familia política, * política administrativa, ambiental, alimen-
fanatismo político, figura política, filosofía ticia, armamentista, bancaria, comercial,
política, fines políticos, formación política, comunitaria, conciliatoria, cultural, de amor, de
fracaso político, fraude político, fuerza política, confrontación, de diálogo, de distribución, de
futuro político, geopolítica, giro político, estado, de resistencia, de liberación, de los
hegemonía sublevados, de los oprimidos,
 CLÁSICO DE CLÁSICOS: EL DICCIONARIO | PAGINA 89

de los insurgentes, de vida, dictatorial, dis- leche, el arte light, el banquito en la vereda, el
criminatoria, educativa, electoral, empresarial, bife de chorizo, el bolígrafo, el café con los
estudiantil, estructural, expansionista, exterior, amigos, El Capitan Piluso, el Che, el dulce de
feminista, feudal, gay, global, grupal, leche, el glaciar Perito Moreno, El matadero de
hogarena, institucional, interna, internacional, Echeverría, el mate, el Obelisco, el
local, marginal, militar, oficial, opresora, psicoanálisis, el Río de la Plata, el sistema
orgánica, públicas, represiva, subversiva, dactiloscópico, Fangio, Ficciones de Borges,
sucia, universitaria, políticamente correcto, Florian Paucke, Fresco y batata o postre
políticamente inexistente. vigilante, Ford y Chevrolet, Gardel, Hijitus,
Yrigoyen, Isidoro Cañones, Jaimito, la carne, la
clásico cintura cósmica del sur, la Coca Sarli, la
* arquitectura clásica, autor clásico, com- musculosa, las cataratas del Iguazú, las
portamiento clásico, cine clásico, danza facturas, las tortas fritas, los alfajores
clásica, deporte clásico, estilo clásico, filología Havanna, los almuerzos de Mirta, Los siete
clásica, genero clásico, Grecia clásica, periodo locos/Los lanzallamas de Roberto Arlt,
clásico, pintura clásica, moda clásica, motor Facundo de Sarmiento, Juan Moreira de
clásico, mundo clásico, música clásica, Eduardo Gutiérrez, liberales conservadores,
materiales clásicos, menú clásico, paseo Libertad Lamarque, los bizcohitos de grasa,
clásico, radio clásica, repertorio clásico, Rock Mafalda, Mar del plata, Maradona, Martín
Clásico, teatro clásico, técnica clásica, textos Fierro de Jose Hernández, Minguito
clásicos, yoga clásico. Tinguitella. Molina Campos, ni olvido ni
perdón, oh juremos con gloria morir, Olmedo,
* Cervantes, Dracula, el i Ching, El Quijote, Patoruzú, Perón, Pepe Biondi, Peralta Ramos,
Frankenstein, García Lorca, Homero, la Biblia, Peronistas y antiperonistas, Picana, picardía
Las Mil Y Una Noches, Lennon, Mahler, criolla, Pippo, 'Prilidiano Pueyrredón, qué gusto
Ovidio, Shakespeare, Stravinsky, Tolkien. tiene la sal, Quinquela Martín,
Racing/lndependiente, ravioles, Rosario
Newells, Rosas, Samba de mi esperanza,
* clásicos argentinos: alambre de púa, Antonio Sandro, sandwiches de miga, San Juan y
Berni, a su luna Belgrano, Bestiario de Boedo, Santa Fe y Callao, Sobre héroes y
Cortázar, Blanes, Birome, Boca y River, tumbas de Sabato, San Martín, Soldi, Susana
Cabral, café con leche con medialunas, Gímenez, Tato Bores, Troilo y Piazzola, Una
Cándido Lopez, capital-interior, Carlos Gardel, excursión a los indios ranqueles de Mansilla,
Carlos Morel, Carrizo, Unitarios Federates, vermut con papas fritas,
Chimbote, Clemente, Don Segundo Sombra volveré y seré millones, Xul Solar.
de Ricardo Güiraldes, el Asado, el arroz con
PAGINA 90 |CLASIC0 DE CLÁSICOS: EL DICCIONARIO

* un clásico. * pluralidad de significados; los produce

constantemente.
* lo aceptado.
En la construcción de estos términos colabo-
* lo considerado correcto. raron entre otros Ana Maria Batistozzi, Alejan-
dro Marinelli, Andrea Koze, Aranosky Claudia
* lo que impone respeto. del Río, Claudia Fontes, Daniela Museo Cas-
tagnino, Dipi, Eliana Lardone, Fernando Faz-
* designa una época de esplendor. zolari, Flavia da Rin Fernando Jazan, Francis-
ca Navarro, Gabriela Adelsetein, Guille Faivo-
* un clásico del deporte. vich, arq. Baro, Jorge Martinelli, Patricia Mer-
kin, Magdalena Jitrik, Marcelo de la Fuente,
* suele oponerse a moderno. Marcelo Grossman, Marianel, Mariano Garcia,
Marita Rhul, Martín San Jose, Mailing, Merce-
* lo que permanece. des Pujana, Mónica Pujol, Mónica van Aspe-
ren, Pablo Spravkin, Paco Rizzo, Pedro Anto-
* lo que produce multiplicidad de nio Aguayo Olivares, Rafael Cippolini, Roberto
lecturas. Jacoby, salome_777 granadino, Sivina Buffo-
ne, Valeria González.
* el clásico lleva la delantera.

* lo que fue raro un día y ahora ya

no lo es.
a los lectores de ramona:
* sus lecturas se reproducen a sií
mismas en diferentes lectores. podes encargar tu pedido de definition.
Escribir a daisy@[Link],ar historias
* el pintor clásico elige su punto de . del arte version 100 palabras porque
vista. si, se consigue en

nota: para sumar tus clásicos a la Belleza y Felicidad, Buenos Aires.

lista de los clásicos argentinos, es- Cabaret Voltaire, Buenos Aires.
cribir a
Flor, objetos irresistibles. Rosario.
daisy@[Link] Espacio vox, Bahia Blanca.
 EPISTOLARIO INTIMO | PAGINA 91

Cartas de lectores

Esta es una invitación muy especial para Uds. Hola Gente! Estoy trabajando con Matina Vain-
para concurrir con su revista a participar del troib quien esta presentando su muestra foto-
debate de los medios y la difusión del arte. Dl- gráfica en el Fotoespacio de Retiro. Les escri-
GAN QUE SÍ. VÉNGANSE. Tráiganse un bo porque se anuncio la inauguración pero no
stand, hagan suscripciones, vendan esa delicia esta más en la lista de muestras que se
que es ramona. pueden visitar. Se puese reincluir. para
Esta es una invitación de la Facultad de Artes y nosotras es super importante... Mil gracias y
Diseno de la UNCuyo, y de una hincha fervien- saludos! Carolina
te de Uds. (la coordinadora). Ademas les pido
que me ayuden en la difusión. R. de r.: Para mí es muy importante que es-
Cariños. Gra tén todas las muestras, pero me da un tra-
bajo que les cuento.
R. de r.: Tardaré en llegar porque ando a
pie.

Hola! Encontraron lugar para ubicarse en Arte-

Mi nombre es Melisa Eijo, tengo 22 años y vivo ba? Cualquier cosa si necesitan algo pueden
en Rafaela (provincia de Santa Fe). Estoy contar [Link] en el stand D7.
intentando llevar a cabo un gran sueño: Ruth Scheinsohn
construir una biblioteca, hemeroteca y
videoteca de arte y literatura, que este a R. de r: Gracias Ruth, tu atención siempre
disposición de los jóvenes artistas y aquellas es un placer.
personas de mi ciudad que tengan inquietudes
de conocer un poco más de nuestra cultura. La
idea surge a partir de las inquietudes de los Gracias por poner la foto de las intervenciones
chicos y jóvenes que participan del Taller de en el MALBA en la ramona semanal.
Arte Experimental que coordina Martín Noorthoorn
Molinaro, un amigo junto al que intentamos
promover el arte como expresion y proyectarlo R. de r.: No hace falta agradecer ponemos
desde nuestro pequeño centro cultural... lo que a alguien le divierte o lo que
Espero entiendan mi inquietud y consideren la tenemos.
posibilidad de acercarnos libros, catálogos,
revistas, videos o material que pueda
ayudarnos. Espero ansiosa que sueñen con ¿AIguna vez la foto central de ramona semanal
nosotros... un abrazo Meli será la de alguna obra mínimamente
interesante? Rafael Cippolini
R. de r.: Meli, hace años que te esperaban
cajas de material acá, pero nunca viniste y R. de r.: Envianos tu foto preferida en jpg.
se lo regalamos a Espigas. No te dejes los jueves hasta las 19 hs. e ingresarás en
estar. un sorteo.
 EPISTOLARIO INTIMO | PAGINA 93
ciatura en Comunicación Social en Parana y ya En el último o anteúltimo número de ramona di-
comencé a diagramar el proyecto de mi tesis (a gital salió un link de alguien que había traduci-
la que pienso dedicarme por completo este ve- do ciertos textos de algunos artistas...entre
rano). Mi intención es analizar los recordatorios ellos dalí o el antioscurantismo, la creatividad
de Página/12 porque intuyo que a esta altura no objetiva y otros. no los pude bajar en su mo-
ya puede reconocérselos como un nuevo menta y ahora no esta el link disponible. sera
genero discursivo Me pareció un tema posible poder conseguir dichos textos nueva-
interesante, poco trabajado, y que puede ser mente ya para leerlos. Fernando Lamas.
mirado desde distintas lentes (estética,
histórica, desde el análisis del discurso, desde R. de r.: Seguí intentando, cada vez habrá
la fotografía, desde la tipología textual, desde más y mejores textos, levantados por nues-
su relación con las nuevas tecnologías y la tro misterioso colaborador Mystere Art.
memoria -constante y a la vez efímera que
ofrece una publicación diaria, etc). He llegado a Estimados Venus y Ramona el motivo de este
pensar incluso que muchos de los mensaje es para agradecerles los distintos
recordatorios son verdaderos textos literarios, aconteceres de estos uúltimos días. Gracias
pero eso es parte de mi particular entusiasmo por asistir al evento de Boquitas Pintadas. Y
por ellos. muy efectivo y al día el sitio de Venus, muy
En mi búsqueda de quienes ya habían trabaja- divertido lo de LUC AS. Agradecemos el poder
do (exhaustivamente o no) este problema, me ser parte aún a pesar de no haber asistido por
topé con una nota de Sandra Russo que men- cuestiones de tiempo. Y gracias por el envío de
cionaba que la revista catalana b-guided tam- la revista. Sabemos que todo es tiempo y
bien había reparado en el (lo cual, dado que se esfuerzo. Y por si el contacto no fue muy fluído
trata de una publicación extranjera, despertó mi en su momento, Proyecto Venus es parte de
curiosidad). Presta, le escribí a la revista, y me nuestras Novedades desde hace tiempo. El
mandaron el artículo que me interesaba. Tam- nuevo sitio albergará más acerca de Venus.
bién intenté conseguir la dirección electrónica Para mas info [Link]. Más
de Sandra Russo para preguntarle si sabía de novedades y contacto pronto.
otros trabajos al respecto, pero te imaginarás Lucas Lopez.: Pump Diseño
que me fue imposible (acá en Paraná pocos
deben tener contacto con ella; también escribi R. de r.: Regio, chicos, nos seguimos
a página/12 para que me dieran su dir, pero no viendo. Muy buena la revista poster que
me contestaron). Como ves, los que (todavía) hacen, es como una ramona visual.
no vivimos en Buenos Aires, no tenemos

acceso a muchísimas cosas, por eso es una ale-

gría que me escribas. Seguimos en contacto, un
abrazo grande,
Celina

R. de r.: Increíble todo lo que se armó a par- A quien pueda ayudarme: me gustaria poder
tir de esa nota que gestionó Gustavo. tener la desgrabacion o los materiales del
evento llamado arte light y rosa luxemburgo.
Solicito me indiquen como debo hacer para gracias Mirella
realizar una publicación de una gacetilla, no R. de r.: Esta en la ramona 33
puedo conectarme con los links que ustedes Hola! Queria saber como hacer para suscribir-
me sugieren. Muchas gracias, Julie Weisz me, y cuanto sale. Gracias! Laura Spivak
R. de r.: Manda un email con todos los R. de r.: 60$ por doce numeros entregados
datos a ramona@[Link] en mano.
direcciones

VYP ______________________________________ Arroyo 959 _____________________________ LU-VI: 13-20, SA: 10:30-13

Fund Andreani______________________________ Av. Pedro de Mendoza 1993 ___________________________ LU-SA: 8-18
33 1/3 Defensa747
Fund Rozembum Lima 1017/27 LU-VI: 11 -^9
Quitapesares Jorge Newbery 3713 LU-VI: 10-20; SA: 11-18
BambúCafé Av. Cordoba 1415 LU-VI: 8-20
Museo de la Ciudad de Bs. As. Alsina 412 LU-VI: 11 -19: DO: 15-19
MNBA Av. Del Libertador 1473 ________ MA-VI: 12:30-19.30; SA-DO 9:30-19:30
Bis Rosario ________________________________ Callao 153_________________________________________ MA-SA: 16-20

La Casona de los Olivera Av. Directorio y Lacarra MA-VI: 16-19; SA-DO-FER: 11-19
Museo Nacional de Arte Decorativo Av. Del Libertador 1902 LU-DO: 14-19
Gara Pje Soria 5020 LU-VI: 11-19; SA: 11-17
Palais de Glace Posadas 1725 MA-DO: 14-21
Rubbers (suipacha) Suipacha 1175 PB LU-VI: 11-20; SA: 11-13:30
Sara Garcia Uriburu Uruguay 1223 LU-VI: 11-13, 16-20; SA 11-13
Roberto Martin Defensa 1344

Zurbaran Cerrito 1522 LU-VI: 10:30-21; SA 10:30-13

Zurbaran Alvear Av. Alvear 1658 LU-VI: 10:30 - 21, SA: 10:30 -13
Van Riel Talcahuano 1257 PB LU-VI: 15-20, SA: 11-13
Fund Klemm M. T. de Alvear 626 LU-VI: 11-20; SA: 11-14
La Nave de los suefios Moreno 1379 2° LU-JU: 16:30-20; VI: 16:30-20
Filo Arte Contemporaneo 180 ° San Martin 975 - subsuelo LU-DO: 12-24
Duplus Sanchez de Bustamante 750 1°2 LU-VI: 11-19
Elsi del Rio Arevalo 1748 MA-VI: 10:30-13:30 - 16-20: SA: 11-14
CC de España en Buenos Aires (ICI) Florida 943 LU-VI: 10:30-20
Espacio Rich Costa Rica 4670 MA-SA: 11-20
CC Rojas Av. Corrientes 2038 LU-SA: 11-22
Atica Libertad 1240 PB°9 LU-DO: 11-13,15-20. SA: 11-13:30
Beckett El Salvador 4960 MA-DO: 11-24
Arte x Arte Lavalleja 1062 LU-SA 13-19
Arcimboldo Reconquista 761 PA°14 LU-VI: 15-19: SA: 11-13, otros portel.
Adriana Budich Av. Coronel Diaz 1933 LU-VI: 12-20; SA11-14
Adriana Indij Rodríguez Pena 2067 PB°A LU-DO: 15-20
Museo de Arte Moderno Av. San Juan 350 MA-VI: 10-20, SA-DO-FE: 11-20
Pri Malabia 1833 LU-SA: 11-20
Cromatica (San Isidro) Int. Tomkinson 2940 Local 11 2

Materia Urbana, Tienda Defensa 707 1° MA-JU: 11-19; VI-DO:11-20

Sylvia Vesco San Martin 522 1°4 LU-VI: 14:30-20; SA:11-13
Alicia Brandy Charcas 3149 LU-VI: 15-20, SA: 10-13
Sonoridad Amarilla Fitz Roy 1983/85 MA-VI: 14-2; SA-DO: 17-2
Fund Proa Pedro de Mendoza 1929 MA-DO: 11-19
Ruth Benzacar Florida 1000 LU-VI: 11:30-20; SA : 10:30-13:30
Dabbah Torrejdn Sánchez de Bustamante 1187 MA-VI: 15-20; SA: 11-14
Del Infinito Av. Quintana 325 PB LU-VI: 10:30-20; SA 11-13
Belleza y Felicidad Acuña de Figueroa 900 LU-VI: 11:30-20; SA: 11:30-19
Luisa Pedrouzo Arenales 834 LU-VI: 11-20, SA: 11-13
Espacio Esmeralda Esmeralda 486 9°C Ml Y JU: 17:30-19:30; MAY VI: 14-18
Braga Menendez Schuster (Darwin) Darwin 1154 1 "c" sec A SA: 16-20
Maman Av. Del Libertador 2475 LU-VI: 11-20, SA: 11-19
MALBA Av. Figueroa Alcorta 3415 LU-JU-VI: 12-20; Ml: 12-21; SA-

DO-FE: 10-20
Museo Etnografico __________________________ Moreno 350___________________________________ MI-DO: 14.30-18.30
 Últimos ejemplares del CD card
"Pensando en voz alta"
El CD card "Pensando en voz alta" reúne las presentaciones y diálogos de un ciclo de mesas
redondas sobre temas relacionados con las artes visuales, realizado entre Agosto de 2001 y
Noviembre de 2002 en el auditorio de la Alianza Francesa de Buenos Aires. La publicacion de
estos textos fue alentada por el deseo de aportar un recorte, o un punto de vista más hacia una
descripción integrada del complejo flujo de pensamientos de una época.

U
na de las principales motivaciones en la
organización de las charlas fue abrir un UN DISCO DE ORO PARA LAS ARTES VISUALES? EL
foro para la discusión abierta y debate ARTE ACTUAL Y SU PUBLICO
publico sobre el papel y desempeño de todos Agustina Cavanagh, Ana Gallardo, Ana Maria
los participantes del medio artístico. Las Battistozzi y Adriana Rosenberg (Junio 2002)
charlas buscaron atravesar las estructuras que
delimitan distintos campos y estratos de poder CURADURIA EN LAS ARTES PLASTICAS: ¿ARTE,
en el arte, lo que a veces hace que distintos CIENCIA, O POLITICA?"
actores en el curso de su funcion normal no se Mercedes Casanegra, Andres Duprat, Victoria
crucen. A veces, algunas discusiones sobre Noorthoorn y Marcelo Pacheco (Julio 2002)
temas comunes solamente se producen entre
grupos muy pequeños y aislados, y por lo tanto, ARTE Y EDUCACION ARTISTICA:
están privadas de la fuerza o trascendencia £ENEMIGOS NATURALES?"
que podrían tener en una escala mayor, Carolina Antoniadis, Fabiana Barreda, Juan
involucrando a maás gente. A partir de esta Doffo y Juan Carlos Romero (Septiembre
idea, estas mesas redondas propusieron 2002)
identificar los temas "flotantes" de bo-ca en
boca entre muchos, para poder articular varios iCOMO Y CUANDO UN TEXTO CRITICO PASA A FOR MAR
aspectos de cada tema, e intercambiar distintos PARTE DE LA HISTORIA DEL ARTE?
enfoques o puntos de vista sobre ellos. Las Patricia Artundo, Laura Batkis, Andrea Giunta
charlas y el CD card fueron posibles gracias al y Valeria Gonzalez (Noviembre 2002)
apoyo de Nicolas Peyre, de la Alianza
Francesa de Buenos Aires, Estelle Berruyer, de
la Embajada de Francia en Argentina, y a to- Lugares donde se puede retirar un ejemplar
das las personas que participaron en las me- gratis del CD card "Pensando en voz alta"
sas, y debates, dentro y fuera del auditorio. El
CD card incluye las presentaciones y discu- Alianza Francesa de Bs. As.: Av. Cordoba 946,
siones acerca de los siguientes temas: Buenos Aires [Link]
Alianza Francesa de Bahia Blanca:
EL PAPEL DE LAS COLECCIONES EN LA ACTUALIDAD Fitz Roy 49, Bahia Blanca
Andrea Giunta, Gabriela Salgado, Marion Helft Alianza Francesa de Cordoba:
y Gustavo Bruzzone (Agosto 2001) Ayacucho 46, C6rdoba
Alianza Francesa de Mar del Plata:
FORMACION EXTRA- INSTITUCIONAL EN LAS ARTES VISUALES" La Rioja 2065, Mar del Plata
Luis Felipe Noe, Claudia Fontes y Diana Alianza Francesa de Mendoza:
Aisenberg (Diciembre 2001) Chile 1754, Mendoza
Alianza Francesa de Rosario:
NUESTRA CRISIS, ESTA EN CRISIS? San Luis 846, Rosario
Alina Tortosa, Arturo Carvajal y Tulio de
Sagastizabal (Abril 2002)
El contenido del CD card también esta dispo-
LA PRESION PARA UN CAMBIO EN LAS ARTES VISUALES: nible en internet en
ESPACIOS, CURADORES Y CIRCUITOS ALTER NATIVOS [Link]/[Link]
Florencia Braga Menendez, Marcelo de la
Fuente, Roberto Jacoby y Magdalena Jitrik
(Mayo 2002)