MARTÍN TOVAR Y TOVAR

BIOGRAFÍA

El pintor Martín Tovar y Tovar, nació en Caracas, el 10

de febrero de 1827. Hijo de Antonio María Tovar y de
Damiana Tovar Liendo. Sus primeras lecciones de
pintura las recibe de Celestino Martínez, después
estudia en la Academia de Dibujo con Antonio José
Carranza y en el Colegio de La Paz con Carmelo
Fernández.
Se matrícula en la Academia de San Fernando (1850, España), fue alumno de
José Madrazo y de Federico Madrazo. En 1852 se traslada a París y estudia en la
Academia de Léon Cogniet. En 1855 regresa a Venezuela, pero al año siguiente
vuelve a París con el encargo de copiar cuadros de los mejores artistas para luego
formar un Museo Nacional en Caracas, pero el proyecto no se realizó por falta de
fondos.
Entre 1857 a 1859, dirige la cátedra de dibujo natural y topográfico en el Colegio
de Roscio en Caracas. En 1862 el Gobierno venezolano incluye dos obras de
Tovar y Tovar en la muestra que participa en la Exposición Universal de Londres:
Llaneros de Venezuela y Estudio de un mulato ebrio.
En 1865 funda en Caracas, la Fotografía Artística de Martín Tovar y Tovar. Luego
se asocia con José Antonio Salas, convirtiéndose en uno de los pioneros de la
fotografía en Venezuela.
En 1867 participa en la Exposición Universal Internacional de París, en la cual
obtiene una medalla de oro. En 1869 se convierte en el director de la Academia de
Bellas Artes de Caracas.
En 1873, el presidente Guzmán Blanco, le encarga realizar una galería de retratos
de los principales próceres de la Independencia y otras personalidades de la vida
republicana para el Salón Elíptico del Palacio Federal Legislativo.
Además, le encarga realizar un gran cuadro de La Firma del Acta de la
Independencia, también para el Salón Elíptico del Palacio Federal Legislativo.
En 1885 parte a Francia para ejecutar las nuevas obras encargadas,
la Batalla de Carabobo en 1887, la Batalla de Boyacá y la Batalla de Junín
en 1895, y el Tratado de Coche en 1903.

A partir de 1890 se interesó por el género del paisaje, especialmente por el

litoral de Macuto, sirviendo de enlace entre el paisajismo de los artistas
viajeros y la producción del Círculo de Bellas Artes.
Muere en Caracas, el 17 de diciembre de 1902 a la edad de 75 años. Sus
restos mortales se encuentran en el Panteón Nacional desde el 22 de
septiembre de 1983.

Grandes Obras de Martín Tovar y Tovar

 Retrato de Anita Tovar de Zuloaga (1858).

 Retrato del general Manuel Vicente de las Casas (1861).
 Llaneros de Venezuela (1862).
 Estudio de un mulato ebrio (1862).
 Retrato de Antonio Guzmán Blanco (1875).
 La firma del Acta de la Independencia (1883)
 Batalla de Carabobo (1887).
 El Ávila desde Gamboa (1896).

 Macuto (1898).

Batalla de Carabobo
JUAN LOVERA
BIOGRAFÍA

Resumen Biografía de Juan Lovera. El pintor

Juan Lovera, conocido como el Pintor de los
Próceres, nació en Caracas el 11 de julio de
1776, hijo de Atanasio Lovera y de Juana
Rosalba Arechederra. Sus comienzos son los de
un pintor artesanal colonial. Inicia sus estudios de
pintura guiado por los frailes del convento de los
Dominicos San Jacinto y más tarde tuvo como
maestro al pintor colonial, Antonio José Landaeta.

En 1804 asiste junto al artista José de la Cruz Limardo, a clases de dibujo

en la academia privada del pintor italiano Onofre Padroni en Caracas. En
1808 trabaja en la reconstrucción de la iglesia parroquial de La Victoria, en
el estado Aragua, restaurando el retablo y pintando un cuadro del Padre
Eterno.

En 1812 se une a la causa independentista y es perseguido, tras el triunfo

del realista Domingo de Monteverde. En 1814 Boves invade Caracas y
Lovera se une a los patriotas que emigraron al Oriente de Venezuela y vive
por un tiempo en la ciudad de Cumaná, donde impartió clases de pintura.
Luego pasa un tiempo en Puerto Rico y Cuba, para regresar a Venezuela
después del triunfo de Carabobo. Tras su regreso imparte clases de dibujo
en la escuela pública dirigida por Felipe Limardo y pinta La Divina Pastora,
lienzo de tema religioso conservado en la Galería de Arte Nacional.

Trabaja en la decoración del Cabildo Municipal de Caracas, para septiembre

de 1821 es nombrado Corregidor de Caracas. En 1822 se desempeña como
Alcalde ordinario del Cabildo caraqueño. En 1824 es nombrado
representante en el Congreso y en 1836, concejal suplente del
Ayuntamiento. A partir del año 1824, realiza retratos del Libertador Simón
Bolívar, José Antonio Páez, Cristóbal Mendoza y José
María Vargas.

En 1828 se asocia con Francisco de Paula Avendaño

y funda el primer taller litográfico de Venezuela. Las
obras más importantes y que le dieron fama, fueron:
El tumulto del 19 de abril de 1810 pintado en 1835 y

El tumulto del 19 de abril de 1810

 El 5 de julio de 1811, pintado en 1838. Los últimos años de su vida se
dedica a enseñar en una academia de dibujo dirigida por Vicente Méndez.
Muere en Caracas el 20 de enero de 1841.

CRISTÓBAL ROJAS
BIOGRAFÍA

El pintor Cristóbal Rojas, nació en Cúa, estado

Miranda, el 15 de diciembre de 1858. Hijo de
Cristóbal Rojas Acosta y Alejandra Poleo. Su
infancia transcurre en medio de la Guerra
Federal y una breve estancia en la República
Dominicana, donde su padre ejerció de cónsul.
Comienza sus estudios básicos bajo la tutela
de su abuelo José Luis Rojas, quien lo motiva
para el dibujo.

A los 13 años de edad, fallece su padre y

comienza a trabajar en una fábrica de tabaco en Cúa para ayudar a su
familia. En 1878, se traslada a la ciudad de Caracas y estudia con el artista
José Manuel Maucó en la Academia de Dibujo y Pintura.

Entre 1880 y 1882, realiza sus primeras pinturas en las que plasmó las
consecuencias del sismo en Ruinas de Cúa y Ruinas del templo de la
Merced. En 1881 trabaja con el pintor Antonio Herrera Toro, como ayudante
en la decoración de la Catedral de Caracas, y le confía las pinturas de las
columnas y de los arcos de la cúpula central.

En 1883 expone su lienzo titulado La muerte de Girardot en Bárbula, en el

Salón del Centenario del Nacimiento del Libertador Simón Bolívar,
obteniendo la medalla de plata. El Estado venezolano compra la pintura y le
concede una beca para estudiar en Europa.
Ese mismo año llega a París y estudia en la Academia
Julian, donde recibe clases del pintor Jean-Paul
Laurens. En 1885 participa por primera vez en el Salón
de Artistas Franceses. Muere en Caracas el 8 de
noviembre de 1890 y sus restos mortales se encuentran
en el Panteón Nacional desde el 27 de diciembre 1958.
Grandes Obras de Cristóbal Rojas

 Virgen de Chiquinquirá (1872).

 La taberna (1877).
 La muerte de Girardot en Bárbula (1883).

ANTONIO HERRERA TORO

BIOGRAFÍA

El pintor Antonio Herrera Toro, nació en la

ciudad de Valencia el 16 de enero de 1857.
Hijo de Juan José Herrera y de Teresa Toro,
comienza sus primeros estudios en Caracas
en el colegio La Viñeta, guiado por el alemán
Adolfo Ernst.

En 1869 se inicia como aprendiz de Martín

Tovar y Tovar, y para el año de 1874, estudia
en la Academia de Bellas Artes con José
Manuel Maucó y Miguel Navarro de
Cañizales.

En 1875, Guzmán Blanco le otorga una beca para estudiar en París y luego
en Roma. En 1881 regresa a Caracas con los bocetos de La Asunción de la
Virgen que habrá de ejecutar en la Catedral donde cuenta con la
colaboración de Cristóbal Rojas como ayudante.

En 1883 pinta La Muerte del Libertador, obra presentada en la Exposición

Nacional con motivo del Centenario del Nacimiento del Libertador Simón
Bolívar.
En 1892 es nombrado director de Edificios y Ornato, para el año de 1908 es
nombrado director de la Academia Nacional de Bellas Artes y 1911, junto a
Pedro Arismendi Brito, redactan el reglamento del Instituto Nacional de
Bellas Artes. Ese mismo año presenta su renuncia como director, la cual no
le fue aceptada y todavía en el cargo, muere en Caracas el 26 de junio de
1914.

Obras más destacadas de Antonio Herrera Toro

 Martín Tovar y Tovar (1878).

 Autorretrato (1880).
 Asunción de la Virgen (1881).
 La muerte de Libertador (1883).
 La Batalla de Ayacucho (1890).

ARTURO MICHELENA
BIOGRAFÍA

El pintor y dibujante Francisco Arturo Michelena

Castillo, nació en la ciudad de Valencia el 16 de
junio de 1863, hijo de Juan Antonio Michelena y
de doña Socorro Castillo. Sus primeros estudios
los recibe de su tía, Edelmira Michelena,
después realiza estudios en el colegio de
Lisandro Ramírez y termina la primaria en el
Colegio Cajigal, dirigido por Alejo Zuloaga.

Empezó a pintar a muy corta edad bajo la

dirección de su padre, entre sus primeras obras se encuentran: Cupido
Dormido, La rosa, En tus brazos, Judit y Holofernes, y Un rayo de luz. Con
solo 12 años de edad realiza 10 ilustraciones para el libro Costumbres
venezolanas del escritor Francisco de Sales Pérez, quien se convierte en su
protector.

Recibe lecciones de Constanza de Sauvage, discípula del pintor francés

Eugène Devéria. Ella le enseña a distribuir los colores, a aprovechar la luz y
algunos conocimientos técnicos. Entre 1879 y 1882 transcurre su
aprendizaje y junto a su padre, abren una academia privada de pintura en
Valencia para realizar retratos, pinturas murales, copias de cuadros
antiguos y retratos infantiles.

En 1883 envía a la Gran Exposición del Centenario del Natalicio de El

Libertador Simón Bolívar, celebrada en Caracas, dos obras, Alegoría de la
República regenerada y La entrega de la bandera invencible de Numancia
al batallón sin nombre. Esta última obra le hace acreedor de una medalla de
plata. La obra se conserva en el Museo Bolivariano de Caracas.

El gobierno de Joaquín Crespo le otorga una pensión para realizar sus

estudios en Europa y en 1885, con 22 años de edad, viaja a París en
compañía de Martín Tovar y Tovar, y entra en la Academia Julian, donde ya
estudian Cristóbal Rojas y Emilio Boggio. En la academia recibe clases del
artista francés Jean-Paul Laurens.
 El primer cuadro que envía al Salón anual de Artistas Francesas, se
convierte en su primer gran éxito, El niño enfermo, obteniendo la medalla de
oro en su segunda clase, el mayor honor que había dado el Salón a un
artista extranjero.

Dos años más tarde en la Gran Exposición Universal de 1889, recibe el

premio máximo, la medalla de oro de primera clase con su obra La joven
madre y Carlota Corday camino al cadalso.
Ese mismo año regresa a Caracas y celebra su matrimonio con Lastenia
Tello Mendoza y regresa a París. En 1890 es contratado por la editorial de
L. Conquet para ilustrar la edición del libro Hernani de Victor Hugo y recibe
el encargo del gobierno venezolano para pintar una obra en honor al
general José Antonio Páez y pinta uno de sus lienzos más famosos,
Vuelvan Caras. En 1892 regresa a Venezuela, participa en la Exposición
Conmemorativa del Centenario del Natalicio del Mariscal Antonio José de
Sucre en 1895, con su obra Muerte de Sucre en Berruecos. En 1896
presenta Miranda en La Carraca, en ocasión de cumplirse los 80 años de
la muerte de Francisco de Miranda. Ese mismo año, inicia la decoración
del Palacio de Miraflores.

Muere en Caracas el 29 de julio de 1898, a la edad de 35 años. Sus restos

mortales fueron trasladados al Panteón Nacional el 29 de julio de 1948.

Grandes Obras de Arturo Michelena

 Retrato ecuestre de Bolívar (1888).

 Vuelvan Caras (1890).
 Pentesilea (1891).
 La vara rota (1892).
 Muerte de Sucre en Berruecos
(1895).
 Miranda en La Carraca (1896).
 La multiplicación de los panes (1897).
 El panteón de los héroes (1898).
 La última cena (1898).
 Retrato del Mariscal Antonio José de Sucre (1895).

CARLOS CRUZ DIEZ

BIOGRAFÍA

Nació en Caracas, el 17 de agosto de

1932. Es considerado el máximo
representante del arte cinético
venezolano. Desde pequeño sintió
inclinación por el color y las artes
plásticas. Su padre era poeta y su madre
le acompañaba en sus lecturas. Pero el
dibujo y una gran caja de creyones se
convirtió en su actividad favorita a través de los años.

Estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas, culmina

los estudios en 1945 como profesor para artes manuales y aplicadas. A partir de
ese momento trabajó en diseño gráfico para varias publicaciones de Caracas y
como director artístico de una publicidad.

Entre 1955 y 1956 viaja a París y Barcelona para ponerse al día en la

investigación sobre el color. Tras su regreso a Caracas, monta un Estudio de Artes
Visuales dedicado a las artes gráficas y el diseño industrial, y prosigue sus
investigaciones sobre la fenomenología del color. Durante algún tiempo Cruz Diez
se desempeñó como profesor de Artes Plásticas, en la Escuela de Comunicación
Social de la Universidad Central de Venezuela, y dirigió la Cátedra de
Investigaciones Cinéticas de la Escuela Superior Nacional de Bellas Artes.

Junto con Jesús Soto, Alejandro Otero y Juvenal Ravelo, conforma el movimiento
cinético de Venezuela, que se desarrolló sobremanera a lo largo del siglo XX,
hasta convertirse en uno de los más destacados de Hispanoamérica. En 1959
crea su primera Fisicromía (efectos visuales y en los que con frecuencia aplica
coloridas mezclas sobre un plano único originando un color virtual o subjetivo)
luego de exponer exitosamente en el Museo de Bellas Artes un conjunto de obras
que se hacen tendencia cinética, marcha a París, ciudad donde reside desde
entonces.
La proposición artística de Carlos Cruz-Diez se fundamenta en sus ocho
investigaciones que ponen de manifiesto los diferentes comportamientos del color:
Color aditivo, Fisicromía, Inducción cromática, Cromointerferencia mecánica,
Transcromía, Cromosaturación, Cromoscopio y el color en el espacio. Cada una
de estas etapas con obras significativas y dónde se puede observar el trabajo del
artista.

La trayectoria artística de Cruz Diez le ha merecido, entre otros, los siguientes

reconocimientos: Premio Nacional de Artes Plásticas (1971), Premio de la I Bienal
Americana de Arte (Córdoba, Argentina), Premio de la IX Bienal Internacional de
Pintura (Sao Paulo, Brasil).

En Venezuela, las obras de Cruz Diez decoran diversos rincones de la geografía

nacional. Desde las salas de máquinas de la Central Hidroeléctrica del Guri
(Ambientación Cromática, 1977-1986) hasta la Cromoestructura Radial de
Barquisimeto (Homenaje al Sol, 1983), o la Inducción Cromática de la Torre
Stratos en Valencia (1990), sus formas geométricas y sus mezclas de colores
crean ambientes característicos. En 1992, Carlos Cruz Diez, diseñó la Plaza de la
Realidad Virtual, para el Pabellón de Venezuela en representación de la plástica
nacional en Expo Sevilla 92, España.

Cruz Diez muere a los 92 años en Paris, Francia el 27 de julio del 2019. Muchas
de sus obras se pueden apreciar en el Museo de la Estampa y del Diseño Carlos
Cruz Diez.