Armonía Contemporánea
Taller: Unidad 6
“Ampliación de la práctica común”
El título con el que se ha bautizado esta unidad final, hace referencia al capítulo 30, de la segunda
parte del texto de Armonía de Walter Piston (pag. 447), al cual puede acceder en el siguiente enlace:
[Link]
En este se hace referencia a ciertos recursos usados por los compositores de finales del siglo XIX y
principios del siglo XX para alejarse progresivamente de los planteamientos teóricos del quehacer
musical, denominados como “práctica común”; dando paso a una serie de aperturas o ampliaciones,
en donde comienzan a difuminarse los criterios propios de la relación y funcionalidad tonal. Los
compositores comienzan a desarrollar ciertos elementos casi de manera individual, rompiendo la
lógica relacional de las unidades cordales, debilitando en algunos casos la percepción de un eje
tonal.
Al interior del curso de Armonía Contemporánea, hemos abordado estos recursos, basándonos en
un principio en las posibilidades de los criterios enarmónicos, y expandiendo las posibilidades de los
acordes gracias al uso de elementos de color, tales como las agregaciones. Sin embargo, la
transformación e implementación de estos recursos, mantiene una relación estrecha con los
fundamentos teóricos de la práctica común, esto es evidente sobretodo cuando podemos mantener
un cifrado analítico que evidencie claridad posicional y funcional en relación a un grado I.
Se podría llegar a pensar que recursos como la sustitución por expansión vertical, desarrollado en
la unidad 3, no hace parte de los recursos propios de la práctica común; puesto que al aplicarlo se
obtiene como resultado unidades cordales no funcionales, sin embargo, se debe aclarar que su
aplicación nace de una progresión previa completamente funcional, y aunque los acordes
resultantes no evidencian una relación posicional, estos mantienen una estrecha relación con los
principios de la “práctica común”, es decir, aunque desdibujada, se puede percibir una sonoridad
como centro tonal.
Sólo es cuando hacemos uso del acorde como elemento de color, como elemento aislado, sin
direccionalidad aparente, que comenzamos a tener relaciones cordales alejadas de los principios
claros de la tonalidad. (Por ejemplo al utilizar el recurso denominado Melody Driven Harmony,
desarrollado en la unidad 5).
Aunque existen recursos plenamente identificados que los compositores utilizaron para alejarse
progresivamente de los principios teóricos de la Tonalidad, para adentrarnos en su uso, debemos
desarrollar un proceso de escucha, y de análisis que nos permita definir entre dos grandes
disyuntivas1, La primera, es determinar si el resultado armónico es ambiguo o posee un grado I
tácito, es decir, que no se expresa pero se sobre entiende, o puede intuirse. La segunda es donde
las relaciones cordales no evidencian un grado I, y cada entidad cordal en si misma, puede
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Para los efectos de este curso, no se tendrán en cuenta aquellos recursos en donde no se pueda identificar una sonoridad
como centro, esto quiere decir que no se tendrán en cuenta recursos como la Atonalidad, el Dodecafonismo, El Serialísmo
Integral; sistemas de agrupaciones no cordales tales como la teoría de grupos, o aquellos en donde se recurra a nuevos
elementos constitutivos del quehacer musical, tales como el Microtonalísmo, la aleatoriedad controlada o nuevos
sistemas de notación musical.
considerarse como un centro. Sin embargo, las relaciones entre ellas no evidencian una tonalidad
principal. Es importante entender que al dar apertura a este tipo de relaciones cordales, cuyo
comportamiento funcional no es tan evidente, juegan un papel importante en el establecimiento
de una claridad funcional, otros elementos musicales, tales como los rítmicos, los estructurales, los
melódicos u orquestales. Por ejemplo, podemos considerar una entidad cordal como grado I, gracias
a que siempre las frases melódicas inician sobre esta, o por que da inicio a ciertas secciones.
Observe y escuche los siguientes ejemplos, Intente determinar si existe una tonalidad subyacente,
o si por el contrario las relaciones cordales no evidencian una sonoridad o acorde que nos permita
identificar un grado I. (Este ítem solo es de referencia, no es evaluable, las partituras de los ejemplos
se adjuntarán en el foro y en el correo electrónico).
• Ana María - Wayne Shorter
[Link]
• Fear and Wonder – Dimmu Borgir (No adjunto la partitura, es muy interesante le
recomiendo transcribir la armonía)
[Link]
• Havona – Weather Report
[Link]
• First Circle - Pat Metheny
[Link]
Armonía Contemporánea
Taller: Unidad 6 – Fase 7
“Ampliación de la práctica común”
Para la fase 7, solo debe contestar estos dos ítems:
1. En que tonalidad se encuentra la canción “Mi historia entre tus dedos” de Gianluca
Grignani”, Explique su respuesta.
[Link]
2. A continuación encontrará una pequeña melodía con su respectivo acompañamiento, Tanto
la melodía como alguno de los acordes sugieren una tonalidad Implícita, ¿Qué tonalidad
podría ser esta?, en su creación no se han aplicado recursos de rearmonización, y se ha
omitido el uso de armaduras, recurra a escucharla, intente interpretarla.
No existen respuestas correctas a las anteriores preguntas, tómelo como un ejercicio
reflexivo.
