JULLY PAOLA MAHECHA ROBLES
110150232017
LENGUAJES GRAFICOS I
DE LO MANUAL A LO ELECTRÓNICO
“La gráfica nació con la idea de reproducir una imagen para su mejor transmisión. Para ello
tomó una matriz y usó el papel, lo que sucedió durante mucho tiempo”. María del Mar
BERNAL PEREZ (2015) Los nuevos territorios de la gráfica: imagen, proceso y
distribución.
El grabado, la xilografía, la litografía, la serigrafía, son diferentes técnicas que han estado en
evolución constante desde su nacimiento y que han contribuido a la expansión del arte como
parte de la comunicación humana además de estar relacionado con memorizar y trascender
en el tiempo, llegando al punto de ir a la par de las nuevas tecnologías y pasar de la
bidimensionalidad a la tridimensionalidad; en el texto de José Antonio Castro mapas
invisibles para una gráfica electrónica (2007), el autor nos narra cómo ha sido el desarrollo
de estas técnicas desde el invento del papel hasta convertirse en matrices intangibles que son
reflejadas en una pantalla; los primeros grabadores que en su mayoría eran orfebres o
dibujantes y la invención de libros ilustrados a partir de xilografías que eran de uso religioso,
que llegan a solidificar la idea de la reproducción técnica del dibujo mucho antes de la
aparición de la imprenta; de la misma manera nos dice que “la memoria luminosa y
electrónica, sería el último más importante acontecimiento que nos ha permitido, mejorar la
capacidad de representación, reproducción y captación de imágenes” (Castro, 2007) p 76.
Por otra parte, del grabado se han derivado muchas prácticas que complementan el arte
gráfico, Max Ernst, fue uno de los exponentes más importantes hablando del frottage, en su
texto Beyond painting (1948) nos dice:
“Para apoyar mis facultades de imaginación y alucinación hice una serie de dibujos de las
tablas colocando sobre ellas cualquier hoja de papel y frotándola con un trozo de plomo negro.
Después de una contemplación intensa de los dibujos así obtenidos, lo que me sorprendía era
la súbita intensificación de una sucesión alucinatoria de las imágenes contradictorias y
superpuestas”. (Tomado de Walter Hess. Documentos para la comprensión del arte moderno,
p203)
El artista además comenta que con la utilización de materiales que encontró fueron
apareciendo diversas figuras, escenas que se convirtieron en nuevas obras de arte en las que
podía expresar sus sueños y su imaginación.
Retomando con el grabado, es una técnica que permite pensar de forma diferente que el de
por ejemplo pintar, un artista decía que es sencillo invertir una imagen y trabajar en la
dirección contraria, algo que sería complicado en la pintura, así mismo Henri Focillon (1983)
nos complementa diciendo:
Baste con decir que sus materias, simples a primera vista, son en realidad múltiples y
complejas: en el grabado al buril, por ejemplo, hay que tener en cuenta el cobre de la placa,
el acero del utensilio, el papel de la prueba, la tinta de la impresión. p 45-46
Y es que en las artes gráficas todo es importante, los materiales, la imagen y sobre todo la
idea que se quiera transmitir al espectador, basta con que la mano los tome y modifique los
resultados.
“Lo que los hombre habían hecho podía ser imitado por los hombres” (Benjamin, 1989) p1;
al igual que Benjamín, Castro nos da a conocer los grandes avances en las nuevas tecnologías
teniendo la reproductibilidad del arte como punto de referencia, en su tiempo, las maquinas
llegan para remplazar el grabado manual, el uso de las tintas y el hueco grabado, con esta
evolución los artistas como Warhol, Keit Harring, Roy Lichenstein, Jeff koons, entre otros,
aprovechan para realizar collages, ilustraciones e impresiones mecánicamente delegando
tareas a laboratorios especializados y a personal capacitado.
Con la aparición de la fotografía, la estampa tuvo un cambio significativo y puede que
pensemos que llegó para reemplazarla, sin embargo, la estampa tiene una característica que
es la utilización de matriz que es sometida a varios procedimientos para develar la imagen
con la que es posible realizar un número determinado de planchas que pueden ser tomadas
como originales dependiendo del tiempo y el lugar en el que se encuentren, además permite
experimentar con las texturas, los colores, los trazos, las formas etc, la fotografía es
significado de reproducción, se pueden hacer miles de copias de una misma imagen gran
ventaja que tiene por encima de lo gráfico y lo manual.
Entonces, ¿la reproductibilidad ha hecho que la imagen pierda su originalidad y su sentido?,
al respecto Michel Melot (2010) dice “La naturaleza de la imagen no ha cambiado. La
digitalización no ha hecho perder a la imagen su naturaleza analógica: sólo la técnica de
reproducción es digitalizada o vaporizada” p 94; por otro lado Walter Benjamin (1989)
dice “en la época de la reproducción técnica de la obra de arte lo que se atrofia es el aura de
ésta” p 3 y José Antonio Castro (2007) lo confirma “el aura de la obra de arte se enfría y
disemina para siempre” p 90, dejando así planteada la cuestión.
Con la llegada de la reproducción, el arte logra llegar cada vez a más personas, en un
comienzo solo tenían acceso a ella las familias adineradas dejando sin este conocimiento al
resto de la población, con el paso del tiempo el arte gráfico se ha convertido en fotograbado,
fotoserigrafia, fotolitograbado, etc.
Así mismo la tecnología se ha expandido a tal punto de abarcar el arte gráfico y llevarlo a lo
tridimensional y a la instalación en el espacio, “la matriz se extiende a todo aquello que es
capacitado para estamparse” (Perez, 2015) , diversos ejemplos son nombrados en el texto
los nuevos territorios de la gráfica: imagen proceso y distribución, uno de ellos es el caso de
la obra Body Tracks de Ana Mendieta en la cual la artista se bañaba en sangre y realizaba
improntas rojas dejando marcada su figura desnuda, otra obra relacionada es quien puede
borrar las huellas (2003) de Regina Galindo quien realiza un performance caminando por
la Corte de Constitucionalidad hasta el Palacio Nacional de Guatemala dejando huellas con
sangre humana, esto con el fin de conmemorar las víctimas del conflicto armado,
convirtiendo asi el cuerpo en matriz o en soporte de estampación, otra de las obras más
conocidas es Anthropometries of the blue period, de Yves Klein (1960) en la que unas
modelos se entintan el cuerpo y dejan sus improntas en grandes superficies mientras el
público las observa, Trademarks (1971) de Vito Accoci, quien se sienta frente a una cámara
para morderse el cuerpo y ver las marcas para luego entintarlas y plasmarlas en papel
Algunos artistas performáticos aprovechan los recursos del grabado atraídos por la capacidad
de conseguir una impronta de la acción buscando formas novedosas de estampación a partir
de o sobre la propia anatomía. Estas acciones cada vez son más frecuentes en las ferias y
bienales más importantes de grabado experimental y se datan a menudo en los distintos textos
y en la red. (Perez, 2014)
Igualmente se habla de estampas en 3D que son construcciones de matrices mediante moldes,
esto nace del interés por el relieve en las obras de arte, además los artistas son influenciados
por técnicas de la escultura.
Finalmente con la expansión del arte hacia tecnologías digitales y electrónicas se habla de la
distribución y los circuitos encargados del mercado del arte gráfico que son las ferias, las
bienales, trienales y festivales; y como conclusión queda que, el grabado asi como la
litografía, la serigrafía y todas las artes gráficas manuales son parte fundamental de la
expresión y de la transmisión de ideas hacia los espectadores, la reproducción y la fotografía
existen, sin embargo, la mano del hombre es un elemento esencial al momento de crear obras
sólidas, al momento de sensibilizar el público, siguen siendo importante los procesos, la
utilización de materiales y de técnicas artesanales, la experimentación con los colores, el
papel utilizado, las texturas, la sensación de expectativa al comenzar un trabajo, la
consolidación de un concepto, los bocetos, el montaje, etc, todo esto es fundamental en
cuanto al arte gráfico manual se refiere, a tal punto que se convierte en terapia en algunos
países para personas con enfermedades como parkinson; “La estimulación sensorial que
supone la repetición del múltiple entintado es particularmente útil. Además en este contexto
muchas técnicas no requieren capacidad para el dibujo, lo que alivia a muchos pacientes”
(Perez, 2017).
REFERENCIAS
Bernal, M., (2016), los nuevos territorios de la gráfica: imagen, proceso y distribución,
Madrid, España, Arte, individuo y sociedad
Benjamin, W., (1989), la obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, Buenos
Aires, Argentina, Taurus
Castro, J.A., (2007), mapas invisibles para una gráfica electrónica, España, graphic art
research
Ernst, M., (1948), Beyond Painting, New York, (Tomado de Walter HESS. Documentos para
la comprensión del arte moderno. Buenos Aires, Ediciones Nueva Visión, 1973, p 170).
Focillon, H., (1983), La vida de las formas seguida de elogio de la mano, Madrid, Xarait
Ediciones
Melot, M., (2010), breve historia de la imagen, Madrid, ediciones siruela
BERNAL PEREZ, María del Mar (31 marzo 2014) grabado y performance [Técnicas de
grabado]. Recuperado de: [Link]
BERNAL PEREZ, María del Mar (17 octubre 2017) grabado y arteterapia [Técnicas del
grabado], Recuperado de: [Link]
