Historia de la escultura[editar]
Escultura de Europa[editar]
Prehistoria[editar]
Artículo principal: Arte prehistórico
Las primeras manifestaciones escultóricas se remontan al Paleolítico inferior, cuando el hombre cortaba
el sílex percutiendo contra otra piedra. Posteriormente utilizó el grabado, el relieve en piedra y
en huesos de animales. Hace unos 27 000 y 32 000 años aparecen representadas unas exuberantes figuras
humanas femeninas de piedra, en una exaltación artística de la fertilidad;3son las «venus paleolíticas»,
como la Venus de Willendorf y la Venus de Lespugue.3Durante el período Magdaleniense se utilizaron
bastones y propulsores con motivos ornamentales. En el Paleolítico superior, los ejemplos más
abundantes son tallas u objetos grabados que evolucionaron desde una fase más primitiva, con
decoraciones más esquemáticas, hasta llegar a la representación de figuras animalísticas que se
adaptaban a la estructura del hueso.2 La arcilla también fue un material habitual. Las primeras piezas
escultóricas que se conocen proceden de Egipto, China, India y el Cercano Oriente, lugares donde hacia
el 4000 a. C. ya existían hornos para fabricar objetos de alfarería.4
Uno de los avances más importantes en la historia de la escultura fue el poder trabajar el metal—primero
el bronce y luego el hierro—, que sirvió para fabricar herramientas más eficientes y, además, obtener un
nuevo material para realizar obras escultóricas. El proceso de construcción de la obra primero en arcilla
y luego vaciarla en bronce ya se conocía en las antiguas civilizaciones griegas y por los romanos, y es el
sistema que actualmente, en el siglo XXI, todavía se utiliza. 5A partir del siglo V a. C., en el último
periodo del Edad del Hierro, los celtas desarrollaron la cultura de La Tène, propagándose por
toda Europa; representó una evolución del arte de la cultura de Hallstatt. En la decoración de todos sus
objetos, espadas, escudos, broches y diademas, se pueden observar motivos de animales, plantas y
figuras humanas. A partir del siglo III a. C. se acuñaron las primeras monedas siguiendo los modelos
helénicos, así como obras figurativas como el Dios de Bouray, realizado en chapa de cobre repujada.6
Venus de Willendorf tallada en piedra caliza.
Bisonte. Talla de asta de reno en el extremo de un propulsor de dardos.
Bastón perforado, donde se ha grabado un ciervo (Magdaleniense Superior, Cueva del
Castillo de Puente Viesgo).
Pequeña escultura en bronce representando un ciervo de la cultura de Hallstatt datado entre el
siglo VII y VI a. C.
Antigüedad[editar]
Artículos principales: Escultura ibera, Escultura griega clásica, Escultura helenística, Escultura
etrusca y Escultura de la Antigua Roma.
Del arte púnico y grecopúnico se conservan muchas estatuas, en general femeninas, y bustos de barro
cocido, junto con una diversidad de amuletos de marfil y de metal que se descubrieron en
las necrópolis de Ibiza y Formentera. Se calcula que las más antiguas son obras del siglo VIII a. C. y su
fabricación tuvo continuidad hasta muy avanzada la dominación romana. En cuanto a la escultura ibera
las obras encontradas son de piedra y bronce y provienen de tres grandes áreas del sur, centro y el
levante de la península ibérica, destacando el excelente busto de piedra de la Dama de Elche, de
inspiración griega.7
La estatuaria arcaica fue principalmente religiosa. Los templos se decoraban con imágenes de los dioses,
de sus hazañas y batallas, y las figuras eran poco realistas. Las korai y los kouroi no son retratos de
personas concretas, a los rostros se les ponía una sonrisa ficticia, un gesto facial conocido en el mundo
del arte como «sonrisa arcaica». De este periodo cabe citar la Cabeza de Dipilón, fragmento de una
estatua colosal de mármol del siglo VI a. C. y el Jinete Rampin (c. 560 a. C.) obra posterior que presenta
un tratamiento más cercano al naturalismo.8La escultura griega alcanzó un elevado grado de perfección,
calidad que venía impulsada por la búsqueda de una mejor expresión de la belleza de la figura humana;
llegaron a establecer un canon con unas proporciones consideradas «perfectas». Desgraciadamente,
el Auriga de Delfos, la pareja de los Bronces de Riace junto con la del Dios del cabo Artemisio forman
parte de las pocas esculturas griegas en bronce que se conservan completas.9Uno de los artistas más
significativo del período clásico fue Praxíteles, autor del magnífico Hermes con Dioniso niño . Durante
el período helénico se observa que en la creación de esculturas, hay una clara intención de intensificar el
movimiento y acentuar las emociones como se puede observar en el conjunto escultórico de Laocoonte y
sus hijos.10
La escultura etrusca (siglo IX a. C.—siglo I a. C.) derivaba del arte griego, pero también realizaron obras
con unas características propias.11La estatuaria vinculada a los contextos fúnebres es, la producción
etrusca más abundante y el material de elección, por regla general, era la terracota, como el
célebre Sarcófago de los esposos.12Posteriormente, la escultura romana recibió la influencia de la etrusca
y de la griega, y los artistas romanos llegaron a realizar numerosas copias de obras griegas. Cabe
destacar las esculturas conmemorativas, como las de la Columna de Trajano (114), donde se narran
varias batallas en una espiral continua que ocupa toda la superficie de la columna, o la Estatua ecuestre
de Marco Aurelio.13Pero uno de los tipos de escultura que más desarrollaron fueron los retratos, obras
realistas con un marcado carácter psicológico que se realizaron en todo el Imperio Romano.14
