1

EXPRESIONES ARTÍSTICAS

presentado por:

ANGELA KATHERINE RODRIGUEZ CORTE

asignatura:

PRÁCTICA PROFESIONAL

Magister

SONIA TORRES LADINO

CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS

PROGRAMA DE PEDAGOGÍA INFANTIL

FACULTAD DE EDUCACIÓN

VILLAVICENCIO- META

2021
 2

EXPRESIÓN ARTÍSTICA

Es la que permite a los individuos expresar sus sentimientos e ideas a través del arte y
esta ayuda a que los individuos desarrollen su actividad, también permite expresar lo que
se siente de todo lo que nos rodea. El arte como expresión artística es el que involucra
un proceso creativo donde se observa el gusto por conocer, palpar, sentir, jugar, esta
permite que el niño sienta agrado por realizar diferentes obras de arte, Donde el punto
de partida son las diferentes experiencias que se tienen en su diario vivir.

EL TEATRO
Se denomina el género literario constituido por el conjunto de obras dramáticas
concebidas para su representación en el escenario.

Los orígenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistórico, donde
el ser humano empezó a ser consciente de la importancia de la comunicación para las
relaciones sociales. Ciertas ceremonias religiosas tenían ya desde su origen cierto
componente de escenificación teatral.
 3

Mucho se dice que le teatro surgió de las primeras ceremonias y/o rituales relacionados
con la caza, la cosecha, ya que muchas tribus de Mesopotamia y África tenían mucha
mística sobre ello, y hacían bailes, sonidos, y ritmo sobre los animales y sobre las
grandes historias de caza y demás. Aunque no se podía considerar como teatro si
fueron los inicios del teatro.
Su evolución empieza desde el teatro antiguo que surgió como arte dramático a rituales
religioso y paso a tragedia que era un poco más educativo, luego surge la comedia
como una forma sarcástica de criticar la política y la religión de la época, pasando por la
mímica y la farsa como dramaturgos griegos. El teatro romano paso al mesclar el arte
escénico con la música y la danza llamado etruscos y la pantomima que era la danza el
mimo y el canto.
El teatro medieval, era en la calle, lúdico y festivo con 3 tipologías; litúrgico, religioso y
profano principales actores eran sacerdotes, en la india se destacaba el canto, ña
danza y la mímica para dramas de tipo mitológico sombre la cosmogonía hindú. En
Japón en el siglo XIV surgió el drama lirico musical en prosa o en verso de temas
históricos o místicos decoraciones vestuarios y mascara extraordinariamente extraños.
Teatro de la edad moderna recupero la realidad, es decir la vida en movimiento y
reflejar las cosas como son. Y surgió el reglamento teatral que son la acción, el espacio
y el tiempo, y predomino la mímica. El teatro barroco se desarrolló sobre la tragedia y el
escenario era más ornamental como principal característica.
Teatro contemporáneo, en el siglo XIX fue el teatro romántico destacada por el
sentimiento, el drama, la predilección por los temas oscuros y escabrosos, exaltación de
la naturaleza y el folklore popular. El teatro realista sentó las bases para el teatro del
siglo XX, con énfasis en el naturalismo y los decorados, vestuarios y atrezo. En el teatro
simbolista destacada por u8n leguaje más fuerte, buscando la esencia humana atreves
de la intuición y meditación. En el siglo XX el teatro evolucionó al igual que en las
corrientes artísticas. Desde los años 1960 el teatro ha reaccionado contra la
distanciación del teatro épico, buscando una comunicación dramática establecida a
través de acciones reales que afecten al espectador.

Ventajas y beneficios en el desarrollo de los niños

 4

 Diversión, interpretar historietas, hacer amigos.

 desarrollo de la expresión verbal y corporal estimula la capacidad de la memoria y
la agilidad mental
 ayuda en la memoria reteniendo los diálogos
 aumenta su autoestima
 conoce y controla sus emociones
 mejorar la concentración y la atención
 motiva el ejercicio del pensamiento
 transmite inculca valores
 Ayudar a los niños a que jueguen con su fantasía.

TÍTERES

Son muñecos con la capacidad de moverse gracias ahí los varillas o directamente a la
mano. Habitualmente son utilizados a mover actores para representar obras teatrales o
históricas. Es una mezcla ti casa de entender y transmitir lecciones importantes a los más
pequeños.

Para encontrar las primeras referencias sobre el teatro de títeres tenemos que viajar
hasta la época del antiguo Egipto, Grecia y Roma. Utilizadas en espectáculos públicos,
las marionetas contaban las hazañas de los dioses combinando la interpretación con la
música y el canto. Los títeres tienen lugar en dos continentes que son: continente oriental
y los países más reconocidos en el territorio son la india y Japón donde es bien conocido
el teatro son los títeres de hilo y los de varilla todo ellos están incorporados en la tradición
popular en su cultura desde hace muchos años. Continente occidental, tiene su origen

en la antigua Grecia, después se dieron a conocer como los romanos que fueron los que
lo expandieron en el resto de Europa. En ese continente las primeras figuras que se han
encontrado son muñecos articulados de hechos religiosos.
 5

Tipos de títeres: Títere guante, Títere de hilo, Tú tiene de peana, Sombras chinescas,
Pupi, marionetas de danzantes en el agua, Marionetas Putley., Títere plano, títere de
mano, marionetas de manipulación directa, marionetas de viento, jinete, títere de varilla,
burako.

Tipos de títeres dentro del teatro infantil

Estas son las cuatro técnicas comúnmente utilizadas en el teatro de títeres y

marionetas.
Marioneta o títere de hilos; Realizada en madera, esta figura conecta su cabeza y
extremidades a una cruz mediante hilos. De esta manera, se puede controlar cada uno
de los movimientos del títere. Es la técnica más antigua y empleada hasta la fecha.
Títeres de guante Estas marionetas son reconocidas fácilmente por tener una cabeza
de grandes proporciones y de un material resistente, mientras que su cuerpo está
hecho de tela para poder meter la mano.
Marioneta de vara La combinación perfecta entre los hilos y el guante. Las marionetas
de vara mueven sus extremidades a través de las varillas, pero su cabeza y cuerpo van
al compás de la mano del titiritero.
Títere de sombra Conocidas popularmente como “sombras chinescas”, este tipo de
marionetas se mueven a través de varillas detrás de una pantalla blanca sobre la que
se proyecta su luz y silueta. A pesar de su nombre, esta forma de teatro de títeres tiene
sus orígenes en la India y es una de las más comunes en el sudeste asiático.

Ventajas y beneficios en el desarrollo de los niños

 Desarrollar la creatividad
 aprenden sobre el mundo
 Estimulación de la capacidad de atención y concentración
 incrementa el vocabulario pasivo el niño
 estimula audición y la visión
 desarrolla la comprensión
 estimula la imaginación
 6

 Facilita el desarrollo verbal

 Estimulan la participación de niños tímidos:
 Sensación de organización y disciplina
 Mejora la coordinación motora

DANZA

La danza es una forma de comunicación artística y de expresión de emociones,

sentimientos, pensamientos, imágenes y estados de ánimo del ser humano. También es
un medio para entretenerse, divertirse y disfrutar con movimientos rítmicos del cuerpo.
Un arte que se basa en la expresión corporal, generalmente acompañada
de música. Es una de las formas de expresión más ancestrales del ser humano que
puede tener fines artísticos, de entretenimiento o religiosos.
Sus orígenes remotos desde la mitología pasando por la antigua Grecia que se
consideró como un arte, con técnicas y movimientos rítmicos del coro. Platón reconoció
tres especies de danza, la primera por imitación que era la del canto y la poesía, la
segunda destinada a la salud ligereza y buena gracia el cuerpo y la tercera contrariedad
de la moral y las buenas costumbres. Al inicio se trata de una danza que se dividió en lo
trágico, baile cómico, satírico y pantomímico. Luego en la antigua Roma hacían danzas
en los funerales, la danza de los salinos que era honor a Marte, la danza nupcial que
era la de los jóvenes que se casaban y los bailes sagrados. En la edad media tuvo poca
relevancia ya que la iglesia la consideraba como pagano, pero surgió la danza de la
muerte quedaba mensajes moralistas, danzas bajas que eran arrastrando los pies y la
danza del Folkorico. En el renacimiento surgió la danza moderna al nuevo papel que
porque que tomó el ser humano sobre la religión. Se desarrolló sobre todo en Francia
las historias bailadas sobre los textos mitológicos clásicos y se suele considerar que se
presentó el primer ballet y surgieron los primeros tratados sobre la danza: Domenico da
Piacenza escribió De arte saltandi et choreas ducendi, considerado el primer correo que
fue la historia. En el tiempo de barroco surgió nuevamente en Francia la evolución de la
música instrumental adaptada la danza y se consideró la danza como gran espectáculo
en 1661 primera academia de danza y en 1713 la primera escuela de ballet.
 7

Después de la I Guerra Mundial, las artes en general hacen un serio cuestionamiento de

valores y buscan nuevas formas para reflejar la expresión individual y un camino de la
vida más dinámico. En Rusia surge un renacimiento del ballet propiciado por los más
brillantes coreógrafos, compositores, artistas visuales y diseñadores. En esta empresa
colaboraron personajes como: Anna Pavlova, Claude Debussy o Stravinsky.

Mientras se cuestionaba el lenguaje del ballet, aún más profunda sería la revolución
propuesta por la danza moderna, que reclamaba más libertad de expresión. Una de las
pioneras de este movimiento es Isadora Duncan (2005). Desde los años veinte, mientras
las vanguardias quebraban y reinventaban todas las reglas del arte
contemporáneo, también se reinventaba la danza gracias a la progresiva liberación de la
relación de los cuerpos y de los movimientos. El mestizaje y el encuentro con danzas y
músicas de influencias latinas, africanas y caribeñas inspiraron la proliferación de las
salas de baile y de las danzas como la rumba, la samba, el tango o el chachachá.

A partir de la década de los cincuenta, hubo una verdadera revolución estilística con el
rock and roll, el twist y el freestyle; posteriormente, con el disco dancing, el breakdance y
la música tecnológica de hoy en día que tanto influyen en la danza contemporánea.

Ventajas y beneficios en el desarrollo de los niños

 Desarrollo físico.
 desarrollo de la expresión oral, el oír y la memoria
 madurez emocional
 fomenta la creatividad y la imaginación
 habilidades sociales
 disciplina
 fomenta la comunicación de ideas y pensamientos en los niños

SOMBRAS CHINESCAS
 8

O sombras chinas son un juego que trabaja la expresión corporal y el movimiento, de

formar figuras en efecto óptico teatralizado en que se reflejan objetos o dibujos con las
manos, cuerpo u otros objetos.
Constituye una de las más antiguas artes del teatro de títeres y marionetas, se dice que
el origen de las sombras chinas viene desde los hombres primitivos que hacían las
sombras en las cavernas con ayuda del fuego, es un recurso dramático y un
espectáculo de origen mágico, Representa historias, cuentos o dramatizados de la
cultura de cada una de las regiones donde se ha venido surgiendo como en las
sombras en Malasia, sombras en Camboya, sombras en Islandia y teatro de sombras
otomano y sus descendientes turcos, que durante el siglo XIX estos personajes
principalmente fueron que se adaptado a una lengua y cultura Europea y los personajes
asumieron estereotipos griegos, también, En el siglo XVIII fue muy famosas las obras
de sombras chinescas en Europa en 1997 en el siglo XIX llegó a España y a Goya.
El teatro de sombras chino fue declarado por la Unesco en el año 2.011 como Patrimonio
Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Es una actividad muy recomendada para realizar con los niños, convirtiéndose en una
herramienta educativa pues ayuda a desarrollar la creatividad en los niños, mejorar su
capacidad de trabajar en equipo, desarrollar sus habilidades plásticas y a ser más
observadores e imaginativos.

También es una buena forma de educar a los niños emocionalmente, pues mediante las
representaciones los pequeños pueden conocer emociones como la alegría, el enfado,
el miedo o cualquier emoción que se presente durante la obra.

Ventajas y beneficios en el desarrollo de los niños

 Potencializa la creatividad
 Desarrollar las habilidades plásticas
 9

 Trabajo en equipo
 Potencializar sus cualidades
 Desarrollar la educación emocional
 Desarrollo de su creatividad e imaginación
 Superar los miedos a la sombra y a la oscuridad a través de la comprensión
 Desarrollar la atención y la observación
 Empezar a desarrollar el pensamiento extracto
 Provocar la expresión corporal para desatar el movimiento de las manos el
cuerpo y la pro visar historias bajo el anonimato y la oscuridad y descubrir a la
luz que se ocultan objetos y pinturas.
 Desarrollar sus habilidades plásticas.
 Favorecer que los niños sean observadores detalles.
 Trabajar en el vocabulario de lenguaje mediante la presentación invita el juego y
en la experiencia a trabaja.
 Agudizan los sentidos, les abre las emociones hacer ingeniosos y a resolver
formas de contar.
 Desarrollo de la comunicación tanto verbal como no verbal.
 Posibilita variados aprendizajes y conceptos en forma, tamaño y demás.

RONDAS INFANTILES

Las rondas infantiles son una serie de dinámicas recreativas y educativas pensadas para
practicarlas en grupo. En ella, los niños se toman de las manos y forman un círculo
para bailar, cantar y/o recitar canciones infantiles mientras todos se mueven hacia una
misma dirección haciendo girar el círculo. La mayoría de rondas infantiles que se conocen
han sido originarias de España y se han extendido por Sudamérica. Suelen transmitirse
por tradición de generación en generación. Pueden ser clasificadas entre rondas
tradicionales, rondas recreativas y rondas educativas.
En la antigüedad los niños jugaban a la ronda, aunque también los adultos la danzaban
aun cuando ésta tuviera un gran contenido simbólico: las tres primeras vueltas, de
 10

izquierda a derecha, significaban el movimiento de los astros, es decir, su revolución de

Oeste a Este, y las tres vueltas contrarias, el movimiento de los astros en esa misma
dirección; las vueltas redondas, la perfección de la esfera; el niño en el centro,
simbolizaba el sol y si había una niña, representaba la luna.
Sacar del círculo a uno de los niños daba a entender los cursos vacilantes de los
planetas, mientras que la ronda en sí, significaba la armonía de las estrellas y el
firmamento. El canto simbolizaba el himno de alabanza a los dioses.
Las rondas se transmiten por tradición, en su mayoría han sido originarias de España y
se han extendido por Latinoamérica.
El cancionero tradicional infantil propiamente dicho, recién se conoce en Argentina en la
segunda mitad del siglo pasado y ligado al ámbito escolar. Dicho cancionero tiene su
origen en composiciones líricas de tradición popular, en su mayoría españolas, y
transmitidas por vía oral.

Ventajas y beneficios en el desarrollo de los niños

 Ayuda a la expresión corporal.

 Desarrolla la expresión oral.
 Inicialización expresión música.
 Relaciones lógico matemáticas.
 Identidad autonomía personal y desarrollo social.
 Permite el aprendizaje del sentido.
 Del ritmo facilita el aprendizaje y las costumbres de seguir instrucciones y reglas.
 Permite a los niños aprender a negociar con sus iguales.
 Permite una convivencia activa en el contexto saludable.
 Favorece el desarrollo de la motricidad según el juego que se trae.
 11

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

 Castañer Balcells, M. (2000). Expresión corporal y danza.

 García, M. T. G. A. (2000, January). Madrid, figuras y sombras: De los teatros

de títeres a los salones de cine. In Anales de la literatura española
contemporánea (Vol. 25, No. 3, pp. 1140-1143). Society of Spanish & Spanish-
American Studies.

 González, M. R. L., & Caldera, J. A. (1991). El teatro de sombras

chinescas. Campo abierto: Revista de educación, (8), 176-196.

 Ramón, F. R. (1967). Historia del teatro español: Desde sus orígenes hasta
1900 (Vol. 66). Alianza Editorial.
 Quesada, C. A. (2004). La expresión corporal y la transversalidad como un eje
metodológico construido a partir de la expresión artística. Revista Educación, 28(1),
123-131.

 Vinces Parra, L. C., & Vinces Parra, M. C. (2019). Rondas infantiles en la

expresión corporal en niños de 3 a 4 años (Bachelor's thesis, Universidad de
Guayaquil. Facultad de Filosofía, Letras y Ciencias de la Educación.).