Asignación no. 10 acústica Musical (Organología).
1. Investigar el sistema de clasificación usual de instrumentos Sachs-Hornbostel y diga
en consiste su sistema de numeración (lista multinivel).
La clasificación tradicional es hecha en base a tres principios ordenadores diferentes: el
cuerpo sonoro en las cuerdas, la fuerza activante en vientos y acción que produce el sonido en la
percusión. Esta variedad de principios ordenadores trae consigo desorganización y confusión,
siendo por lo tanto necesario clasificar los instrumentos de una manera lógica. La clasificación
tradicional excluye además a los instrumentos radioeléctricos de reciente invención, muchos
instrumentos primitivos, los instrumentos híbridos como la caja de música y el arpa eólica, y los
instrumentos mecanico-electricos.
Las cinco clases de instrumentos según Sachs-Hornbostel:
1-idiófonos: los instrumentos de esta clase están formados por materiales naturalmente
sonoros. Se los subdivide según el modo de excitación en raspados, sacudidos, frotados.
2-aerófonos: los instrumentos de esta clase utilizan el aire como fuente de sonido: se los
divide en dos subclases; aerófonos de columna y aerófonos libre. Los instrumentos de viento que
se utilizan corrientemente en la orquesta son aerófono de columna.
3-membranófonos: los instrumentos de esta clase producen sonido mediante una o mas
membranas tendidas sobre sendas aberturas. Se los divide en grupos según la posición en que se
los ejecuta, según sus dimensiones y la proporción que estas guardan, según el número de
membranas (llamadas parches), etc. Casi todos estos instrumentos se designan habitualmente con
el nombre de tambores.
4- cordófonos: en esta clase de instrumentos, el sonido es producido mediante una o varias
cuerdas mantenidas a tensión conveniente. Los números cordófonos se reducen a cuatro grandes
categoría: citaras , en que las cuerdas están tendidas entre los extremos de una caja o de una
tabla; laudes, en que las cuerdas están tendidas por un extremo sobre una caja y por el otro sobre
un mango que sobresale de la caja; liras, donde las cuerdas están tendidas por un extremo sobre
una caja y por lo otro sobre un travesaño que une un mango doble o yugo; arpas, dóndes las
cuerdas están tendidas en plano perpendicular a la caja , entre esta y un travesaño que parte
oblicuamente de ella.
5- electrófonos: en esta clase de instrumentos el sonido es producido o modificado mediante
corrientes eléctricas. Se los divides en dos grandes grupos: instrumentos mecanico-electricos,
donde las vibraciones sonoras son producidas por los métodos usuales y luego transformadas en
oscilaciones eléctricas, e instrumentos radio-eléctricos, basados enteramente en oscilaciones
eléctricas.
2. Utilizando el modelo de tubo abierto, calcular la longitud de los tubos de los siguientes
instrumentos: Fagot, Contrafagot, Flautín o Pícolo, Saxofón alto, Tenor, Barítono,
Clarinete bajo.
3. Sonido más grave de la Viola, Violín, Violoncello y Contrabajo. para diseñar una
orquesta de cámara.
1-Viola- 130.81hz -DO3
2-Violín- 196.00hz -SOL3
3-Violoncello-65.41hz-DO2
4- Contrabajo-41.20hz-MI1
Este es el sonido mas grave que alcanzan los instrumentos de cámara mencionado y curiosa
mente las notas quedan es el acorde de DO mayor
4. Sonido más grave de la voz humana (soprano, contralto, tenor, barítono y bajo), para
diseñar un coro.
• Soprano- 261.63hz - DO4
• Contralto- 196.00hz - SOL3
• Tenor- 130.81hz - DO3
• barítono -110.00hz - LA2
• bajo- 82.41hz -MI2
Este es el sonido más grave que alcanzan la vos humana.
Descripción del instrumento musical
1. Nombre del instrumento
Batería acústica o drums
2. Nombre del ejecutante
Baterista o drummer
3 Características del sonido
4. Afinación
Es un instrumento de tono indeterminado no posee una afinación como tal, pero la forma en
que se organiza, es afinando el redoblante con el sonido más aguda este va haciéndose más grave
por la toma hasta llegar al bombo el cual da el sonido más grave.
5. Origen
Los instrumentos de percusión son considerados los más antiguos de los instrumentos
musicales junto a los de viento o armónicos. El origen de la batería se localiza en los Estados
Unidos a finales del siglo XIX y radica en la unión, en 1890, de unos cuantos instrumentos que
se tocaban por separado hasta el momento: el redoblante, el bombo y los platillos, popularizados
por la música europea, pero todos de origen turco.
En el siglo XIX, los músicos románticos comenzaron a utilizar baterías cada vez más grandes,
que fueron utilizados a principios del siglo XX, en el cakewalk y otros estilos estadounidenses
precursores del jazz.
Antes de que todos los instrumentos fueran unidos y mientras su unión no era popular, eran
tocados por varias personas (entre 2 y 4), cada una de las cuales se encargaba de alguno de los
instrumentos de percusión. Pero las pérdidas durante la Primera Guerra Mundial afectaron a la
alta burguesía, que solía contar con pequeñas orquestas privadas, y se vieron obligados a reducir
el número de músicos, y en muchos casos estos, sobre todo los percusionistas, aprendieron a
tocar varios instrumentos a la vez.
Con la invención del pedal de bombo (primero, de madera; después, de acero), en 1910, por
parte de Wilhelm F. Ludwig, se permitió que casi todos los instrumentos de percusión pudieran
ser tocados por un solo músico.
6. Familia
perteneciente a la familia de los membranófonos según el sistema de clasificación de
Hornbostel-Sachs.
7. Materiales de construcción.
Cuando nos referimos a materiales del set de la batería musical, nos referimos a la madera de
la que está hecho el casco o estructura principal de los tambores. Desde luego entre los
materiales también hay metales y otros más, pero lo imprescindible aquí es la madera.
Las maderas más usadas son el Maple, el Abedul (Birch) y Nuez (Walnut). Desde luego que
existen más maderas para la fabricación, pero el 80% de los tambores se componen de estas 3
mencionadas.
La pieza se compone de varias capas de madera y de la uniformidad de estas depende el
sonido y la capacidad de afinación del instrumento musical.
Si el tambor está compuesto de muchas capas, probablemente el sonido no sea tan puro como
cuando son pocas capas, ya que en este tema influyen muchos factores e ingredientes que pueden
alterar la calidad del sonido, como, por ejemplo: la cola con la que se pega. La probabilidad de
que se separen las láminas y el comportamiento con la temperatura es mayor entre más laminas
haya.
8. Fabricación (mínimo cinco imágenes sucesivas del proceso de producción).
Los kits de batería se componen de varios tambores que deben tener el mismo color y acabado
exterior, por lo que se selecciona madera contrachapada del mismo tipo y color. Posteriormente,
se barnizarán, pero el color de los diferentes materiales será notablemente diferente,
especialmente cuando se use barniz semitransparente, por lo que el paso de selección del
material requiere mucho cuidado.
A continuación, se aplica adhesivo y se moldea la madera. Se aplica un adhesivo
excepcionalmente fuerte a un lado del tablero exterior e interior, y a ambos lados del tablero del
medio.
Después de aplicar el adhesivo, la madera se dobla y se inserta rápidamente en un molde. La
madera se presiona completamente en el molde para que incluso si la madera se encoge un poco,
el cuerpo no se deformará y no habrá espacios en las juntas. El adhesivo comienza a secarse
inmediatamente, por lo que tan pronto como se completa una capa, la siguiente se coloca en su
lugar. Las juntas están igualmente espaciadas. La velocidad es de suma importancia en este
proceso.
Después de insertar las piezas, se inserta una bolsa de aire en el medio y se llena con aire para
presionar las piezas contra el molde. A esto se le llama moldura de airbag. Una herramienta
especial que parece una cámara de aire ejerce presión sobre el tambor para hacer una carcasa
perfectamente redonda.
Después de insertar las piezas, se inserta una bolsa de aire en el medio y se llena con aire para
presionar las piezas contra el molde. A esto se le llama moldura de airbag. Una herramienta
especial que parece una cámara de aire ejerce presión sobre el tambor para hacer una carcasa
perfectamente redonda.
Una vez que el material es estable en el molde, se coloca en un enorme horno microondas
para que se seque. Si el casco se secara en un calentador, la madera y el adhesivo también se
calentarían, dañando el casco, pero las microondas solo calientan agua, por lo que el material en
sí no se daña.
▶ Pulido de la madera
La madera se pule antes de terminar el trabajo.
En la siguiente etapa, se lija el casco para eliminar cualquier adhesivo de la superficie y
eliminar las manchas irregulares, lo que permite que la pintura se aplique sin problemas. Usando
el maquillaje como una analogía, se frota la cara antes de aplicar la base y se eliminan las
imperfecciones.
Primero, se usa una máquina para lijar la madera. El papel de lija da vueltas y vueltas y raspa
la superficie en los puntos de contacto. Las capas interior y exterior se lijan muchas veces, y el
lijado final se realiza a mano.
▶ Pintado, lijado y pintado de nuevo
El siguiente es el proceso de pintura. Se aplica la primera capa de pintura y luego se lija, y se
aplica y lija la siguiente capa, y luego se ajusta el color y se aplica la capa superior y se le da un
acabado de espejo.
Una vez que la pintura se endurece, las sucesivas capas de pintura no se adhieren a ella, por lo
que antes de pintar, se debe lijar la superficie para crear rayas finas para que se adhiera la
siguiente aplicación. En la primera capa, el color de la pintura es la mitad del del color final. Se
utiliza un trapo para aplicar la primera capa, que resalta la veta de la madera.
Una vez que la pintura se seca, se utiliza un robot para aplicar la siguiente capa con un grosor
preciso. Se usa una pintura relativamente espesa para asegurar que se llenen los hoyos en la
madera. A continuación, se seca y se utiliza papel de lija para eliminar los golpes de la
superficie, después se rocía pintura y se le da un acabado decorativo a la carcasa. Hay varios
colores y métodos de acabado para satisfacer una variedad de preferencias de acabado.
Después de pintar, el casco se pule a máquina y luego a mano. El casco se coloca en el centro
de esta máquina, y un búfer vertical viene de la derecha y un búfer horizontal viene de la
izquierda para pulir el caparazón. La rueda de pulido amarilla es un búfer de acabado, mientras
que la rueda blanca es el búfer de acabado.
En la etapa final, un maestro artesano realiza el control detallado y termina el pulido. El
tampón deja marcas de pulido características. Cuanto más oscuro sea el color, más notorias serán
las marcas de pulido, que deben eliminarse en el acabado final.
→ Pintura UV
La pintura UV es buena tanto para el tono como para el color.
La delgadez del revestimiento exterior es tan importante como su belleza. Cuanto más fina sea
la capa de acabado, mejor resonancia y sustentación tendrá la carcasa.
La pintura UV tiene una capa muy fina, por lo que se utiliza para el acabado. La pintura UV
se endurece después de varios minutos de exposición a la luz ultravioleta, formando una capa
UV.
La capacidad de formar varias capas de película delgadas le da profundidad a este tipo de
acabado. También ayuda a reducir la decoloración. Algunos tambores se decolorarán por los
débiles rayos del sol de la tarde o las luces fluorescentes.
→ Plástico
Los patrones complicados de los cascos de los tambores se crean con plástico.
Para los patrones que son difíciles de crear pintando o para los tambores de marcha que se
utilizan en el exterior, se utiliza una lámina de poliéster o cloruro de polivinilo. Los patrones se
crean aplicando tres o más hojas.
Las láminas de plástico tienen un respaldo adhesivo, por lo que primero se aplica una lámina
protectora y la carcasa se coloca en la máquina. A continuación, se gira la carcasa mientras se
aplica la película a alta presión.
El adhesivo curado con humedad permite que la lámina de plástico se retire fácilmente si se
hace de inmediato, pero durante la noche se vuelve tan dura como el cemento.
Se aplica una hoja protectora a las superficies exterior e interior del tambor antes de colocarlo
en la máquina.
▶ Afeitado
En el proceso, se afeitan los extremos del casco.
En este punto del proceso, se procesan las llantas del tambor. Hasta este punto, ambos
extremos del tambor han sido planos, y en esta condición no sonarán como deberían, por lo que
el borde exterior del tambor se afeita para crear un borde delgado, llamado “borde de apoyo”,
donde la cabeza está unida.
El borde del cojinete tiene una forma especial que facilita que el parche se abrace al tambor,
lo que le da al cuerpo oscilante, al parche, condiciones de periferia fija y nítida (llamadas
condiciones de contorno), de modo que la pérdida por propagación de vibraciones se mantiene al
mínimo.
El borde de la carcasa está tallado en un borde de rodamiento que transmite la vibración más
fácilmente.
▶ Acabado
El borde inferior del tambor, donde se adhiere la caja, se afeita en una suave sangría, y luego
el tambor pasa al proceso de perforación. Estos orificios se abren para acomodar los accesorios
de metal, pero se mantienen lo más pequeños posible y tan pocos como sea posible para no
interferir con el tono resonante de los cascos. Se abren los orificios de ventilación y se adjuntan
los accesorios necesarios.
La cantidad de piezas de hardware adjuntas dependerá del instrumento y del tipo de tuerca,
pero el bombo tiene entre 180 y 200 piezas, mientras que los tom-toms tienen entre 120 y 300
piezas. El baterista a menudo cambia o reemplaza partes, por lo que se debe tener cuidado al
atornillar el perno.
Cuando se envía el tambor, la tensión en los cabezales no es ni demasiado fuerte ni demasiado
floja. Los tambores grandes van sin parches cuando están en tránsito.
Dicho esto, el proceso puede variar ligeramente de un fabricante a otro, pero en términos
generales, se acaba de describir el proceso de fabricación de una batería.
9. Marcas (profesionales y de estudiantes).
Baterías Tama
Tama es una marca de origen japonés, la cual fabrica baterías, hardware y demás accesorios
para todos los públicos; desde sets económicos hasta la más alta gama para los más exigentes.
Baterías Pearl
Es otra marca japonesa la cual fue fundada en 1946. Goza de una gran popularidad y junto
con Tama tiene el liderazgo en la categoría de sets de baterías musicales.
Baterías Ludwig
Ludwig es una marca estadounidense fundada en 1909, pero que alcanzó su punto máximo en
los 60´s gracias a que representaba al muy famoso e influyente Ringo Starr de The Beatles.
La batería Ludwig se destaca por haber patrocinado a las más grandes estrellas de rock de los
60´s y 70´s, no solo a Starr como te mencioné antes, sino también a otros como John Bonham y
Nick Mason; entre muchos que te mencionaré más adelante.
Baterías Yamaha
Batería de marca japonesa de gran popularidad y excelentes referencias.
Si eres de los que creen que la marca de baterías Yamaha es la misma que hace las
motocicletas y demás motores, pues te cuento que… ¡tienes razón!
Es que Yamaha no sólo hace motocicletas, motores en general y baterías; si no todo tipo de
instrumentos musicales, entre ellos: pianos, teclados, vientos, guitarras, etc. Y no conforme con
ello, también fabrican audio profesional y comercial; entre incontables cosas más.
Baterías DW
Estas dos letras significan “Drum Workshop”. Es una marca de baterías y hardware
(principalmente pedales) fundada en 1972 en California, Estados Unidos.
Sus inicios fueron como una academia de percusión, la cual luego construyó un asiento
ajustable y desde ahí fue evolucionando con nuevos productos como pedales, doble pedal, stands
y desde luego baterías.
Baterías Sonor
Sonor es un fabricante de baterías y otros instrumentos musicales de percusión. Su sede se
encuentra en Berlín, Alemania.
Es una de las marcas más antiguas ya que fue fundada en 1875 e inicio como un taller de
tambores militares, pero fue hasta 1907 que se registró la marca Sonor.
La receta para el éxito de la marca se basa se basa en la calidad de los pequeños detalles.
Baterías Mapex
Mapex es una marca de baterías hechas en Taiwan. Esta marca de baterías es relativamente
nueva, en comparación con las otras del top 5.
Como ellos mismos lo indican, su fuerte se basa en la elección de las maderas y de la forma
en que estas se trabajan para producir un tono digno de admirar.
Es una de las marcas más antiguas ya que fue fundada en 1875 e inicio como un taller de
tambores militares, pero fue hasta 1907 que se registró la marca Sonor.
Otras marcas de baterías musicales
Entre otras marcas de batería de gama alta son DDrum que tiene entre sus bateristas a Vinnie
Paul (qdep) (Pantera / Hellyeah) y Carmine Appice.
También está SJC la cual construye sets de una apariencia hermosa y con muy buen sonido.
SJC patrocina a Tré Cool, el baterista de Green Day.
Tribal, que se está saliendo de lo básico y están haciendo baterías de muy buena apariencia.
Líneas de baterías más bajas
También hay marcas poco conocidas como: Crush, Pork Pie, CC, Drum Craft.
Otras de línea muy básica como: Juggs, Lazer, Power Beat, Gammon, Mendini y DXP.
La lista se puede hacer interminable, lo que espero es que con este artículo ya tengas una
referencia de cuál es la mejor opción para ti y tu bolsillo.
10. Precios (estudiante, intermedia, profesional)
el precio de una batería estándar es de RD$51,300.00 batería de más baja cálida rondan entre
RD$27,000 y batería más profesional esta de RD$80,000 en adelante
11. Forma y Color(es).
En cuantos a los colores este suele ser variado ya que al tambor se le suele añadir un acrílico y
este puede llevar vario tipos de colore y diseño que puede imaginar el hombre. Aunque también
se trabaja sobre la madera directamente para darle un tono más orgánico.
12. Elementos constituyentes
La batería está compuesta por un conjunto de tambores, comúnmente de madera, cubiertos
por dos parches que están hechos comúnmente de un material derivado del plástico y
dependiendo del tambor es un tipo de parche u otro. Hay desde parches muy básicos hasta los
parches más complejos compuestos, por una capa de un plástico base, otra con aceite que guarda
el sonido y crea un "reverb" y otra que es la sección de golpeo hecha de un material derivado del
látex para la mayor duración del mismo. Un tambor está compuesto por dos parches, uno de
golpeo (en la parte superior) y otro resonante (en la parte inferior). Estos tambores pueden variar
su diámetro, afectando al tono, y la profundidad, variando la sensibilidad sobre el parche de
resonancia.
Además, la batería también es acompañada por los imprescindibles platillos, otros accesorios
relativamente comunes (tales como el cencerro, panderetas, bloques de madera, entre otros) y
ocasionalmente cualquier objeto que produzca un sonido con cierta musicalidad y del gusto del
baterista. La batería se puede afinar con una llave de afinación y un sistema de capachos o lugs y
pernos de afinación que tensan el parche. Mientras más tenso el parche, más agudo el sonido, y
viceversa.
1) Platillo Ride
2) Tom de piso
3) Toms 1 y 2
4) Bombo
5) Caja o tarola
6) hi hat o contratiempos
El batería/baterista suele usar baquetas o
escobillas para golpear los parches
de los tambores y los platos.
13. Dimensiones físicas del instrumento (medidas)
Bombo: Usualmente tiene un diámetro desde 18” hasta 26” (45'72 a 66 cm), y una
profundidad de entre 14” y 22” (35'56 a 55'88cm) aunque también se los encuentra desde las 16
pulgadas hasta las 28 pulgadas de diámetro.
Caja, tarola o redoblante: Suelen tener un diámetro de 14”, pero los hay desde 10” a 17”. La
profundidad estándar es 5,5”, pudiendo variar desde 3,5” (piccolo) hasta 8,0
Tom toms o toms: Miden desde 6” hasta 15” de diámetro. Generalmente van montados sobre
el bombo, pero si se usan más de dos, llevan soportes adicionales.
Tom base o tom de piso (goliat o chancha): Miden desde 14” hasta 20” pulgadas de diámetro.
Generalmente poseen patas individuales, pero algunas veces permiten ser anclados a un pedestal
de platillo.
Platillos
Diversos platillos tipo hi-hat o charles. Nótese que cada hi-hat se compone de dos platillos,
uno superior cuya altura se controla con el pedal y otro inferior, generalmente más pesado.
Crash o Remate: Platillo mediano de 12” a 22”. Se utiliza para dar énfasis en los pasajes
musicales y para algunos ritmos.
Ride o Ritmo: Platillo grande cuyo diámetro varía entre 17” y 24”, aunque hay marcas a modo
de curiosidad que los fabricaron de 26" e incluso hasta de 32”. Los más comunes son los de 20”
21" y 22”. Muchas veces se usan para llevar el ritmo en sustitución del hi-hat.
Splash: Platillo pequeño que varía de 5” hasta 13” pulgadas. Se usan para efectos especiales,
comúnmente en pasajes de poca intensidad sonora.
China': Platillo que se fabrica desde 10” hasta 22”. También existe el china-splash, de 8” a
12” pulgadas. Se usan para efectos. Su diseño es característico pues son colocados del revés.
Tiene una cierta similitud de sonido con el crash.
Bell: plato de entre 4 y 12 pulgadas de mucho grosor, usado para efectos y breaks, en muy
pocas ocasiones para llevar el pulso. Es habitual encontrarlo en la configuración de los baterías
de géneros como el Deathcore o el metal extremo. Su sonido es muy puro, parecido al de la
campana del ride pero sin la base. Su forma es la de un splash con la campana enorme, y es casi
irrompible; su sustain es muy prolongado y se suele colocar boca arriba.
Crash ride: Platillo mediano-grande de 18”-22”. Hay gente que los usa como Crash y como
Ride, y gente que los usa solo como Crash, debido a su mayor potencia.
Hi-hats, Charleston, Charles, o Contratiempos: Sistema que consta de 2 platillos instalados en
un soporte con pedal que permite que uno caiga sobre el otro haciéndolos sonar. Se fabrican de
entre 10” y 15”, aunque se han llegado a fabricar incluso de 16" y 17". El más común es el de
14” y el de 15" pulgadas. Puede ser normal o edge (borde)
También existen platillos de efectos "especiales", como el cup chime, los bell, la chopper,
spiral trash, china-splash, etc. que producen sonidos verdaderamente únicos y característicos para
ampliar las posibilidades musicales del instrumento.
14. Descripción completa del elemento perturbador, el elemento perturbado (vibrador),
y del elemento amplificador (resonador)
En términos generales, la vibración del parche sacude todo el tambor.
Golpear el parche del tambor cambia su forma y comprime el aire dentro del casco. El aire
comprimido presiona el cabezal inferior y cambia de forma. Luego, estos cambios se transmiten
a la carcasa del tambor y se reflejan, y esta acción se repite creando una vibración.
Estas vibraciones de las cabezas superior e inferior crean vibraciones en el aire, que se
convierten en sonido y, finalmente, a medida que se amortiguan las vibraciones de la cabeza, el
sonido disminuye.
15. Mecanismo (funcionamiento)
La batería costa de tambores con dos membranas (parches) porque esto hace que ambas
membranas oscilen de manera inarmónica porque la vibración de aire dentro del cuerpo produce
alteraciones constantes en el modo de vibración de los parches, sus ondas, y el parche, se mueve
de manera irregular sin poder generar una nota definida (fundamental) y sus armónicos. De todos
modos, el hecho que un tambor tenga los dos parches permite que los cuerpos tengan más sustain
(resuena más tiempo); si en cambio, el parche resonante se saca el tambor sonara mas seco, con
menos cuerpo y graves y menos sustain como si fuese un timbal (Phil Collins usa los tom toms
así… mira el video abajo). Quiza ahí el tambor sea de afinación definida pero sin un estudio
previo no es facil de determinar y solo se puede deducir que dependerá de la membrana y la
contrucción del cuerpo en su totalidad.
16. Tesitura (Elemental, intermedia y profesional)
Bombo
- Profundidad 60 hz a 80hz
- Ataque 2.5khz
Caja
- Gordura 240hz
- Claridad 5khz
HH/platos
- Brillo 5 a 7 Khz
Toms
- Gordura 240hz
- Ataque 5khz
Tom base
- Gordura 80hz a 120hz
- Ataque 5khz
17. Técnicas de ejecución.
La manera de tocar la batería ha ido evolucionando con el tiempo, dado que las necesidades
de los bateristas cambian.
En primer lugar, cabe destacar que actualmente no solo existen las baquetas de madera para
tocar, sino que también hay escobillas o escobetillas, baquetones de goma o de fieltro, etc.
A la forma de agarrar las baquetas se le llama agarre o en inglés, "grip". La forma de tomarlas
más común hoy en día es el Matched Grip, que, aunque tiene variantes, básicamente consiste en:
Buscar en la baqueta el punto en el que el rebote se da con mayor facilidad y tenga la mayor
duración posible. Aproximadamente se encuentra entre el primer cuarto y el primer tercio de la
baqueta (en el extremo que no es la punta), por ser el punto en el que se anulan las fuerzas de
reacción en nuestra mano al golpear, permitiendo un golpeo de mayor contundencia con el
mínimo esfuerzo.
Cerrar la mano sosteniendo la baqueta con los dedos pulgar e índice, tratando de que quede un
espacio para que la baqueta pueda pendulear fácilmente cuando golpee.
Hacer rebotar la baqueta en la palma de la mano y el tom, para así conseguir una mayor
velocidad.
Se emplean movimientos de dedos y muñecas principalmente, también se usan codos y brazo,
dependiendo de la distancia, fuerza y técnica de cada baterista.
18. Tipos (Ilustrar con imágenes al menos 5 tipos)
1.-Batería acústica: es la que solo está constituida
por percusiones que se escuchan a viento sin ningún
tipo de aparato o energía como esta que observamos:
2.-Batería electrónica: es la que está
constituida por partes que necesitan
energía eléctrica, un cerebro y
programación para que los toms se
escuchen como esta:
3.-batería mixta: son las que tienen partes
de ambos como de electrónicas como de
Acuáticas
19. Accesorios complementarios (Mutes, capo, etc.)
Otras percusiones que se usan para armar un set son: Bongós, piccolo (redoblante delgado de
sonido definido y seco), octobans (tambores en forma de tubo), timbales y un enorme etcétera
más.
pandereta, cencerro (cowbell), caja china, campanas, lluvia (cortina), claves, congas, maracas,
pads electrónicos para producir algunos sonidos exóticos y programas de computación o
aplicaciones (Apps).
20. Mantenimiento (partes constituyentes)
El cuidado de una batería no es tan difícil. Básicamente, límpiala después de usarla. De vez en
cuando, los herrajes se oxidan o las piezas con tornillos dejan de moverse correctamente, así que
limpia el juego tanto como sea posible.
Hay productos como pulidores de piano que son muy versátiles y se puede utilizar para pulir
accesorios, cascos y platillos; sin embargo, algunos dicen que pulir demasiado los platillos
arruinará su tono. La cantidad de pulido suficiente se determina equilibrando el tono del platillo
con el aspecto del platillo.
Platos
Hay muchas opiniones sobre el pulido de platillos. Hay quienes dicen, que es bueno pulir los
platillos, otros que dicen, que es mejor solo pulir lo suficiente para quitar la suciedad, y otros que
dicen, que nunca jamás pulas los platos.
Parches
Los parches son piezas que deben cambiarse con regularidad.
Los parches son productos consumibles. Los principiantes suelen comprar una batería y
luego, después de un año, dicen: “¡el sonido ha cambiado!” En la mayoría de los casos, esto se
debe a que el parche se ha desgastado, cambiando el tono.
Afloja los parches y si la parte donde la baqueta hace contacto con el parche está llena de
hoyos, entonces es hora de cambiarlos.
Bellotas
Las bellotas son piezas pequeñas pero muy importantes.
Aunque son algunas de las partes más pequeñas de un tambor, las bellotas son partes vitales
que también requieren cuidado. Las bellotas son los accesorios que se unen a los cascos. Las
bellotas aseguran las llantas y el parche y se utilizan para ajustar la tensión en los parches.
21. Géneros principales (en lo que destaca)
Este equipo estándar se usa en la música pop, el blues, el jazz, el rock, el heavy metal (en casi
todos los géneros musicales), convirtiéndose, por tanto, en un instrumento indispensable para
muchas agrupaciones musicales.
22. Obras famosas
23. Instrumentistas famosos
John 'Bonzo' Bonham
Keith Moon
Ginger Baker
Neil Peart
Hal Blaine
Stewart Copeland
Charlie Watts
Ringo Starr
24. Imprimir una imagen del instrumento con las indicaciones de las partes
