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pcaicedoareArte Escénico y Expresión
Oral
Guía didáctica
Departamento de Ciencias de la Comunicación
Sección Departamental Narrativas Audiovisuales
Arte Escénico y Expresión Oral
Guía didáctica
Autor:
Gómez Correa José Alberto
PERI_4053 Asesoría virtual
www.utpl.edu.ec
Arte Escénico y Expresión Oral
Guía didáctica
Gómez Correa José Alberto
Universidad Técnica Particular de Loja
4.0, CC BY-NY-SA
Diagramación y diseño digital:
Ediloja Cía. Ltda.
Telefax: 593-7-2611418.
San Cayetano Alto s/n.
www.ediloja.com.ec
[email protected]
Loja-Ecuador
ISBN digital - 978-9942-25-783-3
La versión digital ha sido acreditada bajo la licencia Creative Commons
4.0, CC BY-NY-SA: Reconocimiento-No comercial-Compartir igual; la cual
permite: copiar, distribuir y comunicar públicamente la obra, mientras
se reconozca la autoría original, no se utilice con fines comerciales y se
permiten obras derivadas, siempre que mantenga la misma licencia al ser
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30 de abril, 2020
Índice
1. Datos de información................................................................. 8
1.1. Presentación-Orientaciones de la asignatura................. 8
1.2. Competencias genéricas de la UTPL............................... 8
1.3. Competencias específicas de la carrera......................... 9
1.4. Competencias específicas de la asignatura................... 9
2. Metodología de aprendizaje....................................................... 10
3. Orientaciones didácticas por resultados de aprendizaje............. 12
Primer bimestre............................................................................. 14
Resultado de aprendizaje 1.................................................................... 14
Contenidos, recursos y actividades de aprendizaje............................. 14
Semana 1 ...................................................................................... 14
Unidad 1. La persona en diálogo consigo misma.......................... 15
1.1. Bienvenido al mundo de la Narración y lo Escénico......... 15
Actividad de aprendizaje recomendada................................................ 16
Semana 2 ...................................................................................... 16
1.2. Las personas están hechas de historias........................... 16
Actividades de aprendizaje recomendadas.......................................... 18
1.3. Entrenando la voz y sus características expresivas.......... 18
Actividades de aprendizaje recomendadas.......................................... 19
Semana 3 ...................................................................................... 20
1.4. Un buen narrador busca su formación............................... 20
Actividades de aprendizaje recomendadas.......................................... 21
4 MAD-UTPL
Semana 4 ...................................................................................... 22
1.5. La importancia de escoger un buen relato........................ 22
Actividades de aprendizaje recomendadas.......................................... 25
Autoevaluación 1.................................................................................... 26
Unidad 2. La persona en diálogo consigo misma y el personaje.... 28
Resultado de aprendizaje 2.................................................................... 28
Contenidos, recursos y actividades de aprendizaje............................. 28
Semana 5 ...................................................................................... 29
2.1. Tu relato necesita ser preparado para ser compartido..... 29
Actividades de aprendizaje recomendadas.......................................... 32
Semana 6 ...................................................................................... 33
2.2. Ensayar para descubrir, ensayar para conmover............... 33
Actividades de aprendizaje recomendadas.......................................... 36
Semana 7 ...................................................................................... 37
2.3. Es hora de entrar a escena................................................. 37
Actividades de aprendizaje recomendadas.......................................... 39
Actividades finales del bimestre............................................................ 39
Semana 8 ...................................................................................... 39
2.4. Feedback: Reflexiones del trabajo realizado..................... 39
Actividades de aprendizaje recomendadas.......................................... 40
Autoevaluacion 2.................................................................................... 41
Segundo bimestre.......................................................................... 43
Resultado de aprendizaje 3.................................................................... 43
Contenidos, recursos y actividades recomendadas............................. 43
5 MAD-UTPL
Semana 9 ...................................................................................... 43
Unidad 3. La persona en diálogo consigo misma y la obra............ 44
3.1. Las aplicaciones del relato................................................. 44
Actividades de aprendizaje recomendadas.......................................... 46
Semana 10 .................................................................................... 46
3.2. El público como impulso del trabajo escénico.................. 47
Actividades de aprendizaje recomendadas.......................................... 49
Semana 11 .................................................................................... 50
3.3. Una buena historia es siempre bien escogida................... 50
Actividades e aprendizaje recomendadas:........................................... 51
Resultado de aprendizaje 4.................................................................... 52
Contenidos, recursos y actividades recomendadas............................. 52
Semana 12 .................................................................................... 52
3.1. Narra un relato implica prepararlo de la mejor manera.. 53
Actividades e aprendizaje recomendadas:........................................... 54
Autoevaluación 3.................................................................................... 55
Semana 13 .................................................................................... 58
Unidad 4. La persona en diálogo consigo misma, la obra y el otro. 58
4.1. El secreto para un buen relato: El ensayo.......................... 58
Actividades de aprendizaje recomendadas.......................................... 59
Semana 14 .................................................................................... 59
4.2. La producción de su puesta en escena............................. 59
Actividades de aprendizaje recomendadas.......................................... 61
6 MAD-UTPL
Semana 15 .................................................................................... 63
4.3. Continúe creciendo. Hay mucho por aprender.................. 63
Actividades de aprendizaje recomendadas.......................................... 64
Semana 16 .................................................................................... 65
4.4. Su experiencia: Su mayor aval escénico............................ 65
Actividades de aprendizaje recomendadas.......................................... 65
Autoevaluación 4.................................................................................... 66
4. Solucionario.............................................................................. 68
5. Referencias bibliográficas......................................................... 73
7 MAD-UTPL
1. Datos de información
1.1. Presentación-Orientaciones de la asignatura
1.2. Competencias genéricas de la UTPL
Estas son las competencias de la universidad vinculadas con la
materia:
Vivencia de los valores universales del humanismo de Cristo
Comunicación oral y escrita
Orientación a la innovación y a la investigación
Pensamiento crítico y reflexivo
Trabajo en equipo
Comportamiento ético
Organización y planificación del tiempo
8 MAD-UTPL
1.3. Competencias específicas de la carrera
La carrera de Comunicación vincula las siguientes competencias en
relación con la materia:
Participa en los procesos de acceso y democratización
de la información a través de medios de comunicación
convencionales y digitales
Incorpora las innovaciones tecnológicas y de relacionamiento
social en la interacción con los públicos, internos y externos,
hacia los cuales se dirige la comunicación.
Incorpora las demandas de la sociedad en la práctica de una
comunicación responsable, sustentada en los principios del
buen vivir.
1.4. Competencias específicas de la asignatura
Las competencias de la materia se distribuyen en los 4 capítulos
abordados en la materia, tal como se muestra a continuación:
Primer Bimestre:
Unidades Competencias
1: La Persona en Estimula el desarrollo y perfeccionamiento de las
diálogo consigo capacidades expresivas, habilidades, destrezas del ser
misma. humano.
2: La persona en Traduce en un lenguaje creativo sentimientos,
diálogo consigo pensamientos e ideas, haciendo especial hincapié en
misma y el aquellas problemáticas y conflictos que afectan a la
personaje. colectividad.
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Segundo Bimestre:
Unidades Competencias
3: La Persona en Comunica las diferentes situaciones que se pueden presentar
diálogo consigo dentro de un contexto mediante el uso de técnicas de
misma y la obra expresión corporal, visual y sonoro.
4: La persona en Reconoce y utiliza las múltiples formas de producir, recrear
diálogo consigo e interpretar la acción escénica, y participar de forma activa
misma, la obra y en el diseño, realización y representación de todo tipo de
el otro. espectáculos escénicos, asumiendo diferentes roles, tareas y
responsabilidades.
2. Metodología de aprendizaje
En este tema le explicaré como está diseñado el proceso de
construcción y aprendizaje de la asignatura. Si bien existe una
planificación práctico experimental, investigativa y de producción
escénico narrativa general en realidad, el aprendizaje es
fundamentalmente personal e íntimo. La lectura y experiencia que
usted obtenga de, por ejemplo, el montaje de un cuento infantil,
no será la misma que obtenga otro compañero, pues no poseen
las mismas habilidades, impulso o sentido de fe. Le propongo las
acciones, usted le otorga vitalidad. Por esta razón, el camino del actor
y del narrador es un descubrimiento personal en el cual uno recibe en
la medida de lo que entrega en escena.
Por otro lado, la materia tiene un fuerte componente lúdico. La
actividad experimental de la materia está basada en el juego y
10 MAD-UTPL
que es éste, sino la capacidad de tomar riesgos, de descubrir
posibilidades y sobre todo, de disfrutar de cada actividad, con la
misma curiosidad y desprendimiento como la hace un niño. Cabe
resaltar, que lo lúdico y disfrutable, se sustentan y fortalecen con la
práctica técnica e investigativa escénica propuesta en la asignatura,
la cual es frecuente y constante.
Esta materia integra los aspectos técnicos básicos de preparación
vocal (el trabajo con tu voz), preparación escénica (la puesta en
escena de tus obras) y de gestión y producción escénica (cómo,
cuándo, dónde, con quién y con qué recursos estrenará cada obra);
desde los siguientes principios metodológicos, basados en el
desarrollo de competencias y la resolución de problemas:
Metodología activo participativa: Desde la cual, usted se
convierte en el protagonista de su propio aprendizaje a
través del desarrollo de actividades, estrategias y escenarios
propuestos.
Aprendizaje significativo: Desde el cual, aprovecha y relaciona
conocimientos y experiencias previas con los nuevos
aprendizajes que adquiera en esta materia.
Aplicación práctica potencial: A través de la cual, comprenderá
la utilidad e interés de lo aprendido desde los contenidos y
ejercicios propuestos en la materia.
Funcionalidad y desarrollo de habilidades: Se propone la
recreación de escenarios diversos y un objetivo escénico como
problemática, para cuya solución desarrollarás estrategias
escénicas con base en la búsqueda de información, el
conocimiento del contexto, la planificación de ensayos y
técnicas y la producción y evaluación de sus actividades.
11 MAD-UTPL
3. Orientaciones didácticas por resultados de
aprendizaje
Las orientaciones didácticas proponen el proyecto pedagógico de la
materia. Usted encontrará los contenidos, los recursos y actividades
necesarios para su estudio y para desafiarse constantemente en
la práctica del relato y el descubrimiento y entrenamiento de sus
habilidades escénicas. Dicho todo esto, le invito a iniciarse, descubrir
y confrontarse para finalmente disfrutar de tu propio trabajo.
El texto “La Narración Oral Artística y Escénica” (Severo J., 2018)
seleccionado para la asignatura, es de una didáctica impresionante,
pues su lectura resulta agradable, sencilla, enérgica y nos apropia de
la materia. El estudio del texto de Severo rompe con la lectura lineal y
desordena la revisión de sus capítulos para volver a su estudio una y
otra vez, pues la práctica escénico narrativa que usted adquiere con
cada montaje requiere que el texto sea reinterpretado y asumido a
la luz de cada nueva experiencia, para reconfigurar su conocimiento
y generar recursos de cara a la realización de un nuevo ejercicio
escénico.
¿Por qué se plantea de esta manera? Porque la propuesta se basa
en un postulado escénico fundamental: Sacar al actor de su zona
de confort y confrontarlo continuamente con el ejercicio actoral,
siendo aún mejor si esto implica incomodidad. El trabajo escénico
y el estudio de la asignatura requieren convertirse siempre en una
experiencia nueva que le invite a partir de cero cada semana y sin
12 MAD-UTPL
fórmulas pre-establecidas, sino las que usted descubra con base al
juego que le propone la asignatura.
En ese contexto, cerca del 80% de las actividades de la materia se
basan en ejercicios práctico experimentales semanales, que van
desde el trabajo de mesa (la investigación y escritura para un relato),
el establecimiento de un programa de ensayos hasta finalmente, el
estreno de su obra (una puesta en escena corta, frente a ti mismo
o un público reducido). Las herramientas técnico conceptuales de
esta guía y el texto de Severo, le serán útiles para levantar cada
proyecto escénico y afrontar el contexto emocional que embarga al
actor al momento de presentarse. Por muchas razones (inherentes a
la materia o externas a ella), usted percibirá angustia, agotamiento,
hastío y hasta perciba que ciertos ejercicios sean abrumadores al
momento de ponerlos en escena.
El trabajo escénico es una labor humana y artesanal, que está en
constante cercanía con las emociones y sensaciones. Así que, si
usted se percibe poco disponible o animado para el trabajo escénico,
no se cumplieron tus expectativas o no percibe una conexión contigo
mismo, lo invito a confiar en usted y seguir creciendo. La angustia y
el miedo son buenos maestros y estoy seguro que usted tratará de
hacer siempre su mejor trabajo.
El camino del actor y el narrador no es lineal y la repetición y el
ensayo constante son fuente de descubrimiento y entrenamiento. No
se preocupe si cuenta con experiencia previa o no. Sólo importa que
tenga sentido de fe y convicción en sí mismo para dialogar con la
asignatura y con usted y se permita el juego y el aprendizaje personal
con base en tu propia experiencia, la mejor maestra de todas.
13 MAD-UTPL
Primer bimestre
Es estimular el desarrollo y
perfeccionamiento de las
Resultado de
capacidades expresivas,
aprendizaje 1 habilidades, destrezas del ser
humano.
Las capacidades expresivas de una persona tienen que ver con la
gestión de su oralidad, corporalidad, gestualidad, energía y empatía,
con las cuales genera un vínculo con el público y se pone en relación
con el otro.
Contenidos, recursos y actividades de aprendizaje
Usted está por descubrir el mundo de lo escénico y lo narrativo. Le
invito a revisar cada capítulo del texto y aplicar sus herramientas
técnicas en la realización de las actividades propuestas.
Semana 1
14 MAD-UTPL
Unidad 1. La persona en diálogo consigo misma
1.1. Bienvenido al mundo de la Narración y lo Escénico
El mundo de la Narración Oral y Artística está basado en el juego,
la experimentación y la búsqueda de un camino personal y una voz
propia, que le otorgue a su trabajo una impronta original. Este mundo
también se vincula con lo escénico, lo cual es más cercano a la vida
cotidiana y profesional de lo que se que podría pensar. Cada acto
que se ejecuta en público (desde una presentación académica hasta
un brindis social) está regido por una planificación, un desarrollo,
un conocimiento de quienes nos rodean y el objetivo esencial de
causar una reacción en el oyente. O, en mayor medida, provocarle,
conmoverle o movilizarle a una decisión o sensación.
Por ejemplo, un brindis de novios. La persona escogida para el efecto
prepara el texto y las acciones a realizar (se levanta, camina y toma
la copa), utiliza un elemento (un micrófono o su propia voz), y motiva
la atención de los invitados para ser escuchado. Quizás hace una
pausa o un nudo en su garganta le impide seguir hablando (efecto
dramático) y tratará de transmitir felicidad, nostalgia o una lección
sobre el compromiso. Es decir, elaboró una puesta en escena para
transmitir una verdad o un mensaje.
Es exactamente lo que la materia invita a descubrir y elaborar.
Buscar la verdad dentro suyo y lo quiere decir genuinamente, para
15 MAD-UTPL
ofrecérselo a un público que desea ser motivado o conmovido.
Bienvenido al mundo de la Narración Oral y Artística.
Actividad de aprendizaje recomendada
Revise de manera general el texto de Severo, el cual será
utilizado en el desarrollo de la materia. Familiarícese con su
contenido y su lectura coloquial, escrita en clave narrativa.
Lea detenidamente las páginas preliminares de la guía
didáctica. Así tendrá claro el desarrollo de la asignatura,
conocerá los contenidos a tratarse semanalmente, la
metodología a utilizarse y la forma de evaluación determinada.
Semana 2
1.2. Las personas están hechas de historias
Las personas tienen la habilidad de narrar y compartir con frecuencia
el relato de anécdotas, ya sean reales o ficticias. De hecho, las
personas son capaces de elaborar un relato en el nivel más básico
de la Narración Oral: La conversación, ya que el hecho cotidiano
de conversar se vincula con la dimensión social de ser humano y
surge de la necesidad de comunicarnos, relacionarnos, compartir,
expresarnos y definitivamente, de no estar solos.
La conversación se genera desde la dimensión social de la persona,
sin embargo, la narración oral artística y escénica surge de su
16 MAD-UTPL
dimensión artística trascendente, pues supera lo cotidiano para ser
asumida como un hecho social más amplio y complejo. Es decir, la
Narración Oral es un suceso artístico escénico que se vincula con el
imaginario e inconsciente colectivo.
Uno de los primeros postulados en la Narración Oral refiere que, con
mucha frecuencia, la forma de narrar o relatar una historia tiene más
importancia que el contenido del relato. Si usted sabe contar una
historia con gracia y genera interés, el contenido de su narración
llegará a impactar de forma honesta a su público.
Para lograr este objetivo, es necesario comprender lo fundamental
de formarse rigurosamente, desde un aprendizaje y descubrimiento
personal, siempre emocionante y placentero. Este proceso
le permitirá conocer, potenciar y desarrollar sus habilidades,
posibilidades expreso comunicativas y sus recursos narrativos,
para relatar y emocionar con todo tipo de historias y todo tipo de
espectadores, a la vez que encontrará un estilo auténtico como
narrador. Por lo tanto, formación, observación, descubrimiento y
sensibilidad deben ir de la mano.
Cada presentación o acting que se construya en la materia,
desarrollará el conocimiento que necesita. Y como todo lo que vale
la pena construir, éste es un proceso que dura toda la vida. Para
efecto del uso del texto y la práctica experimental de cada acting,
se homogeneizará ciertas palabras aplicadas a la enseñanza de la
narración oral y artística.
Los términos relato, cuento, historia y narración se refirieren al
contenido de lo que se comunica al público. Narración, contada o
actuación o acting, definen el encuentro entre el narrador, público y
el compartir historias. El narrador o cuentacuentos es quien prepara
narración oral y el público, espectador o auditorio son quienes
participan del hecho narrativo escuchando las historias. Su escucha
activa y la acción narrativa producen el hecho comunicativo. Escena
17 MAD-UTPL
o escenario es el espacio donde ocurre el hecho narrativo y donde se
produce el encuentro entre narrador y público.
Actividades de aprendizaje recomendadas
Revise el capítulo llamado ¡Todos Contamos! Ubicado a partir
de la pág. 13 del texto de Severo.
Busque en su banco de recuerdos aquellas anécdotas, historias,
cuentos o discursos que haya escuchado y que tengan una
profunda resonancia en usted. Luego, escriba el relato más
importante para usted y las sensaciones que despertaron o
evocaron en usted.
Le invito a chequear este enlace para iniciarse en el mundo de
la narración:
Jara Cuentacuentos nos sorprendió en #MislataSomriu.org
1.3. Entrenando la voz y sus características expresivas
Es fundamental revisar este anexo al empezar el estudio de la
materia. De esta manera usted descubrirá y aplicará ejercicios
sencillos y completamente disfrutables, cuyo entrenamiento
metódico le resultará muy eficaz a la hora de educar su voz y el
cuidado del aparato fono articulatorio.
El narrador debe conocer su propia voz y las técnicas involucradas
en el desarrollo de la misma, con la finalidad de conseguir una voz
educada, impostada, potente y rica en matices. Como comunicador,
el uso de la voz es una herramienta fundamental de trabajo y es
18 MAD-UTPL
habitual adquirir hábitos nocivos que perjudiquen la salud de la voz y
su aplicación escénico o profesional.
Deseo recomendarle que marque siempre una rutina de
entrenamiento continua para tu voz, pues su constancia le dará
los recursos expreso-comunicativos que necesita para ser un gran
narrador y comunicador.
Con base en lo anterior, la voz es la principal herramienta del narrador
y debe mantenerse saludable. Alteraciones en la misma pueden
deberse a factores ambientales, emocionales, etc. y devenir en
problemas a nivel físico, psicológico, relacional o en la salud del
narrador. Este anexo presenta y profundiza en ejercicios que van
desde el aspecto físico, higiene vocal y la salud integral del narrador.
Le animo a revisarlos e incorporarlos a su rutina de entrenamiento
permanente.
Actividades de aprendizaje recomendadas
Lee detenidamente los ejercicios propuestos para el
entrenamiento de la voz en los capítulos denominados: Anexo
I y II sobre la Voz, ubicados a partir de la pág. 105 del texto de
Severo.
Programe una rutina de los ejercicios vinculados con el
entrenamiento y cuidado del aparato fonatorio, especialmente
los que más disfrute. Le recomiendo visitar un especialista en
el cuidado de la voz que pueda valorar su trabajo vocal.
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Semana 3
1.4. Un buen narrador busca su formación
Existe una gran variedad de recursos para que usted, como
narrador puede explorar y potenciar para su trabajo. La imaginación,
creatividad, la capacidad de observación y de descubrirse a uno
mismo, la expresión y comunicación verbo corporal permiten un
aprendizaje teórico práctico a la hora de buscar y desarrollar distintas
formas de narración y una adecuada gestión, organización y difusión
de nuestro trabajo narrativo.
Cada narración y acting propuesto en la asignatura, contribuyen al
conocimiento individual de las fortalezas, capacidades, debilidades,
gustos y preferencias y con las cuales, usted puede crear un estilo
propio y original para ser un narrador. Sin embargo, deseo puntualizar
que las técnicas marcan únicamente el inicio en el proceso escénico.
Lo que es realmente válido es su vivencia personal escénica, que se
experimenta con cada encuentro con el público y con la narración.
La Narración Oral y Artística es un trabajo que involucra voz,
corporalidad, mente y emociones. Es decir, involucra todo su ser. Así
que, le invito a estar atento a su trabajo escénico o y escribir todas
las observaciones que descubra en el mismo.
Los narradores aficionados y profesionales (y, de hecho, todas las
personas, en un nivel básico de conversación), tratan de comunicar e
interesar a su audiencia, sin embargo, la diferencia estriba en que el
narrador profesional conoce cómo utilizar la técnica o el artificio.
20 MAD-UTPL
El artificio se refiere a la habilidad y conocimiento de quien practica
Narración Oral y Artística, ara saber cuándo hacer una pausa y
cambiar de ritmo en el relato. El uso del artificio supone saber cómo
y cuándo utilizar distintos tipos de mirada para ofrecer una narración
fresca, espontánea, viva e ingeniosa.
Este artificio depende de la investigación escénica que usted como
narrador realice con respecto a su relato. El narrador estudia su obra
y su puesta en escena y, además, requiere de un nivel energético
superior que involucra todo su ser. Quiero invitarle a apropiarse de la
historia que desee contar y hacerlo como un verdadero narrador, sin
egoísmos, egocentrismos o vanidades, asumiendo la responsabilidad
con su narración y el público: La de ser un mensajero que ama y
comparte su relato.
Actividades de aprendizaje recomendadas
Estudie el capítulo denominado “La formación del Narrador”,
ubicado a partir de la pág. 19 del texto de Severo.
Continúe realizando los ejercicios de entrenamiento y cuidado
de la voz.
Realice las actividades descritas en el EVA para esta semana.
Observe enlaces en plataformas virtuales sobre charlas TED
o de BBVA, para comprender las claves narrativas de un estilo
original de relato.
21 MAD-UTPL
Semana 4
1.5. La importancia de escoger un buen relato
Cuando se escoge un cuento por la premura del tiempo o las
circunstancias, probablemente se haga una selección forzada y
poco enriquecedora del relato. Pero, por el contrario, si usted logra
involucrarse y fascinarse con una historia por el sólo placer de leer,
esta cualidad constituye un inmejorable punto de partida. Y aún más,
si usted percibe la necesidad de compartirlo con el otro para que
disfrute como usted.
De esta manera, su selección del relato vendrá motivada por razones
legítimas y sinceras: El interés suscitado en usted, la emoción que le
produce o la resonancia del mismo en su interior.
El relato y el narrador se encuentran entre sí, en el disfrute honesto
de la lectura y la escucha abundante de historias. Esta rutina le
permitirá poseer un amplio bagaje de relatos y diversas temáticas.
Escuchar y leer historias requiere de práctica, para la que se plantea
las siguientes recomendaciones:
Déjese influir por las imágenes, descripciones y textos de los
relatos. Perita que su influjo se genere en espacios de paz para
su actividad lectora.
Tome apuntes de las observaciones y sensaciones que
le producen los relatos. Escriba sus apreciaciones sobre
las temáticas, el estilo, el tono de la historia, la trama y las
22 MAD-UTPL
subtramas, el público al que va dirigida y principalmente, las
emociones, reflexiones e ideas que suscitan en usted.
Por otra parte, se puede encontrar una gran cantidad de fuentes
para descubrir relatos, como por ejemplo en colecciones, anécdotas,
noticias, leyendas y costumbres de diversas culturas, sin embargo,
la fuente más importante de todas sean sus propias vivencias,
experiencias y reflexiones. Nada más genuino y valioso que su propia
experiencia.
Se puede tener la certeza que un relato está bien escogido, cuando se
está plenamente convencido de que será del agrado del público. Esta
convicción imanará su actuación y su manera de narrar. De todas
formas y aún con esta seguridad, no se puede estar completamente
seguro de la reacción del público. Nunca hay dos públicos iguales.
Como nunca hay dos funciones o dos narraciones exactas. Las
circunstancias son cambiantes y usted, como narrador cambia en
cada función. Y este riesgo e incertidumbre la hará crecer y aprender
muchísimo.
Sin embargo, se puede tener en cuenta ciertas circunstancias para
asegurar el mayor disfrute posible de su relato y su actuación. Como,
por ejemplo:
Características del público (edad, expectativas, nivel de
educación y acceso a productos culturales).
Circunstancias del evento (hora, fecha, temática),
Cualidades del espacio (ventilación, sonoridad, iluminación,
etc.).
De hecho, el conocimiento de lo anterior, es la base del trabajo de
gestión que se debe hacer para producir un espectáculo, el cual le
será útil en las tareas escénicas planteadas. Cada circunstancia
analizada y prevista lleva a tomar decisiones que repercutirán en la
actuación, minimizarán el error y potenciarán el disfrute del relato.
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Para el éxito del trabajo escénico, es muy importante empatizar y
escuchar los diferentes mensajes con los que el público retroalimenta
de forma constante. Estos mensajes pueden ser corporales, el
disgusto, el silencio o los gritos, la generación o falta de atención, etc.
Este feedback permite cambiar el tono, el estilo y el ritmo del relato
para lograr encauzar el trabajo escénico.
Empatizar y escuchar con el público es capital para una buena
actuación. Un buen narrador trabaja con el material que el público
brinda (como los mensajes que envía o el nivel de energía que
proyecta), pues está alerta al entorno y los estímulos que provoca su
trabajo y a su vez, los que el espectador provoca en su actuación.
Nuevamente, el tiempo del relato y la complejidad del mismo
(tipo de tramas, descripciones, personajes, etc.) dependen de las
circunstancias que envuelven su actuación y las decisiones que se
desprenden de su investigación, tal como se analizó anteriormente.
Un narrador que empieza a jugar con los relatos y tiene sus primeros
acercamientos con el público, puede experimentar con relatos cortos.
A medida que sepa cómo administrar la atención y el interés del
espectador y posea mayor conocimiento y recursos, podrá elaborar
historias de mayor duración.
Una vez más, estas decisiones dependen muchísimo del camino
personal que se recorra como narradores y comunicadores y de las
experiencias obtenidas en el mismo. Le invito a continuar entrenando
e incorporando los recursos que lo hagan un mejor narrador y a
buscar las historias que conecten e forma vital y emocionante con su
público. No lo olvide, para emocionar al otro debemos emocionarse
primero. El relato debe mover y tocar su fibra interior para hacer lo
propio con el otro.
24 MAD-UTPL
Actividades de aprendizaje recomendadas
Analice y disfrute la lectura del Capítulo: “La selección de
cuentos e historias para narrar” (Desde la pág. 25 del texto de
Severo).
Continúe con el programa de ejercicios de entrenamiento y
cuidado de la voz.
Realice las actividades descritas en el EVA para esta semana.
Observe y reflexione sobre las sensaciones, imágenes o
emociones que generan en usted los siguientes enlaces:
¿Por qué contar cuentos? | Ana Cristina Herreros | TEDxLeon
La importancia de contar cuentos | Mariana Zermeño |
TEDxTijuana
25 MAD-UTPL
Autoevaluación 1
1. Completa los siguientes enunciados:
El nivel básico de la Narración Oral es _______________ y responda a la
dimensión __________________ del __________________
La narración oral artística y escénica surge de la dimensión
__________________ y __________________ del ser humano.
2. Marca con una X dentro del paréntesis del enunciado que
completa correctamente cada literal.
El hecho comunicativo de la narración se produce entre:
( ) La historia y el narrador.
( ) El narrador y el público
( ) La historia y el público.
La escena, según el autor del texto, refiere a:
( ) El escenario o teatro donde se realiza la narración.
( ) Cualquier espacio escénico que pueda ser utilizado para
la narración.
( ) Cualquier espacio escénico, a excepción de una cafetería
o un parque.
26 MAD-UTPL
3. De la siguiente lista de enunciados, señala con una X en el
paréntesis de los enunciados correctos:
( ) Es importante tomar nota de lo que nos gusta de un
relato, para incorporarlo a nuestro repertorio.
( ) El bostezo es un buen ejercicio para la relajación.
( ) Lo importante es contar nuestro relato, no que éste
conecte con el público.
( ) El público se emocionará con nuestro relato, si primero
nosotros nos hemos emocionado con éste.
( ) Conseguir una voz educada, matizada y potente no es
fundamental para la narración oral, pues se puede trabajar
con el cuerpo.
( ) Necesitamos de la mirada para sostener la atención y el
interés del público.
( ) El narrador profesional no necesita desarrollar artificios.
4. Relacione correctamente las técnicas de trabajo de voz de la
columna A con sus respectivos ejercicios en la columna B,
escribiendo el literal de los enunciados de la columna A en los
paréntesis de la columna B.
a. Técnica del corcho ( ) Para calentamiento,
articulación y proyección de la
voz.
b. Jugar con la mirada ( ) Para mejorar la articulación y
pronunciación
c. Realizar trabalenguas ( ) Para mejorar la inflexión y
entonación
d. Bostezar ( ) Para mejorar la capacidad
comunicativa.
27 MAD-UTPL
Unidad 2. La persona en diálogo consigo misma y el
personaje
Traducir en un lenguaje
creativo sentimientos,
pensamientos e ideas,
Resultado de
haciendo especial hincapié
aprendizaje 2
en aquellas problemáticas
y conflictos que afectan a
la colectividad.
Como se observó en los primeros temas de la guía, el relato está
presente en la cotidianidad y la vida diaria. La narración es inherente
a las personas, pues es comunicación. En esta parte de su estudio,
le invito a explorar sus habilidades narrativas y ponerlas en contexto
escénico, para descubrir en los recursos, (vocales, corporales, etc.)
usted puede hacer del relato una experiencia sensible.
Contenidos, recursos y actividades de aprendizaje
28 MAD-UTPL
Semana 5
2.1. Tu relato necesita ser preparado para ser compartido
La puesta en escena de una obra, parte del denominado trabajo
de mesa. Esto es, el estudio y análisis correspondiente al texto
escogido. En el caso de la Narración Oral y Artística, el trabajo de
mesa se conoce como la preparación y elaboración del relato, cuyas
fases y herramientas serán analizadas en este capítulo.
Una vez que se ha elegido el relato (por las emociones que
despierta en usted), la lectura, visualización, la elaboración de
notas y la documentación son las herramientas técnicas de la
primera fase de preparación y elaboración del relato que se revisan
para la preparación del mismo. Le invito a revisar las siguientes
recomendaciones prácticas que le ayudarán a preparar estas
herramientas de forma rigurosa.
Disfrute de la lectura del relato cuantas veces sea necesario
hasta que éste “actúe” en usted y haya sido incorporado en su
interior.
Visualice el relato para entrenar su memoria e imaginación.
En otras palabras, imagine la narración y las imágenes que le
sugiera: Texturas, colores, formas, temperatura, ambientes,
sabores, aromas, etc. Trate de capturar y recrear en su interior
la mayor cantidad de detalles que pueda, para apropiarse de la
verdad del relato y mantener viva su imaginación.
29 MAD-UTPL
Habitúese a escribir y cuestionar todas las ideas que se
desprendan de la lectura del relato. Pregúntese constantemente
qué le provoca su lectura. Qué le dice. Por qué debería
compartirlo con su público. Con qué ideas y propuestas está
de acuerdo y cuáles eliminaría o actualizaría. Probablemente
sus anotaciones sean desordenadas en principio, sin embargo,
descubrirá que este constante ejercicio de análisis, lo hará
preciso y metódico a la hora de seleccionar y elaborar su relato
y el trabajo escénico que desarrollará a partir de éste.
También documéntese e investigue sobre el contexto de tu
relato, ya sea histórico, mítico o imaginario. Usted puede
consultar diversas fuentes como fuentes bibliográficas, piezas
musicales, películas, noticias, etc., que enriquezcan su visión y
su trabajo narrativo.
Escriba siempre. Escriba cada vez que pueda. Escriba aún
sin inspiración. Se trata de documentar su propia visión, sus
ideas sobre el relato y los personajes, la forma como desea
contar la historia, las razones por la cuales es importante para
ti, etc. Escribir genera más preguntas que respuestas y éste es
el camino adecuado para trabajar en el relato y su puesta en
escena.
Los elementos de la segunda fase de la elaboración y preparación
del relato son el análisis, la estructura y la adaptación del relato.
A continuación, se analizará las estrategias del trabajo de mesa
inherentes a esta segunda etapa del trabajo de mesa:
Analice el texto a profundidad. Disecciónelo en sus
componentes principales: personajes, motivaciones, trama
principal, subtramas, contexto, cadena de acciones, lenguaje
utilizado, temática, etc. Un análisis concienzudo le permitirá
plantear su visión de la historia.
30 MAD-UTPL
Estructure de forma precisa los acontecimientos del relato, para
examinar cómo éstos se conectan y posibilitan que la historia
avance y tenga cohesión, ritmo y coherencia. En este apartado,
el texto le proporciona un documento muy útil que le ayudará a
organizar las observaciones y detalles que extraiga del relato.
En definitiva, la idea es saber qué ocurre y cómo ocurre cada
acción del relato.
Las notas e ideas producidas le permiten refrescar y actualizar su
banco de relatos. En este proceso, descubrir sus propios recursos
de análisis del texto, investigación y estructuración del relato le
permitirán desarrollar un trabajo cada vez más riguroso y profesional.
Con la práctica, usted descubrirá como sus habilidades narrativas
pasan del ámbito cotidiano a la actividad artística que se sustenta en
la técnica y el entrenamiento ¡Ánimo!
La preparación y elaboración del relato y la experiencia que acumula
para estructurar su relato tienen un solo objetivo: Hacer que usted se
apropie de la narración para ser vivida y compartida en cada acting.
En este apartado, se analizará uno de los elementos más importantes
a la hora de apropiarse del relato y darle una impronta y una visión
personal: El proceso de adaptación.
Muchos relatos han viajado por diversas épocas históricas y
lugares geográficos, enriqueciéndose de la cultura, las costumbres
y las circunstancias sociales e históricas de un tiempo y espacio
específico. Adaptándose a su tiempo y al público y contexto de su
época. E ese sentido, la adaptación de una historia consiste en la
reescritura del relato según la visión del narrador. Esto implica imanar
el relato de sus convicciones, valores, uso del lenguaje, estética y su
estilo personal.
Adaptar también implica revisar el relato y actualizarlo. Con
frecuencia, el contexto histórico y social que era aceptado en el
pasado probablemente ya no lo sea en esta época. La adaptación
de una historia significa escoger o eliminar ciertos elementos de
31 MAD-UTPL
la historia y dar importancia a otros, para simplificarla, reducir su
duración o reescribirla para cierto tipo de público.
La adaptación de un relato implica preguntarse siempre que es lo que
lo quiero contar y porque quiero hacerlo. Con base en esta decisión,
se desprende la búsqueda de todos los recursos se utilizarán
para provocar las imágenes, emociones y sensaciones que desea
despertar en su audiencia. En este apartado (pág. 43 en adelante)
encontrará una gran variedad de recomendaciones sobre los recursos
escénico narrativos y cómo utilizarlos en pos de tu actuación. Dentro
de estos recursos, se encuentra el uso del lenguaje. Recuerde que las
palabras y la forma de decir cada una de ellas, crean el imaginario de
su relato.
Le invito a apropiarse del relato, hallar su propia voz para narrar y
suscitar emoción, imágenes y sensaciones en su público. Como
se ha expresado anteriormente, una narración auténtica y bien
ejecutada, implica la entrega de todo su ser en su trabajo. ¡Siga
adelante!
Actividades de aprendizaje recomendadas
Disfrute de la lectura del Capítulo: La preparación del cuento
para narrarlo (Desde la pág. 33 del texto).
Continúe con los ejercicios de entrenamiento y cuidado de la
voz. Hágalo frecuentemente.
Realice las actividades descritas en el EVA para esta semana.
Busque un relato que pueda examinar, reestructurar y adaptar
de acuerdo a las fases del mismo.
Chequee lo siguientes enlaces, sobre el programa “Narrador de
Cuentos” y disfrute de los relatos:
32 MAD-UTPL
El narrador de cuentos Hans el Eriso
El narrador de cuentos Perseo y la Gorgona
Semana 6
2.2. Ensayar para descubrir, ensayar para conmover
Al completar la preparación y elaboración del relato, se enfrenta la
siguiente etapa del proceso escénico narrativo: El montaje de la
narración. Preguntas como ¿Qué se utiliza en la puesta en escena? o
¿Cómo se desarrolla una historia en términos escénicos? surgen de
este desafío.
En principio, se podría asegurar que todas las personas desde
su vida diaria, han tenido una experiencia cercana al montaje
escénico: Un programa de navidad, una presentación escolar o
una participación artística o religiosa. Todas son, en un sentido
amplio, montajes escénicos y aplican los mismos recursos que un
montaje de la Narración Oral y Artística como son música, gestos,
silencios, movimientos corporales, títeres, máscaras, vestuarios,
un juego coreográfico, juegos de voz, lenguaje de señas, poesía,
palabra extraídas de otros idiomas, ilustraciones, participación del
público, uso del escenario o del espacio entre el público, iluminación,
instrumentos musicales, etc.
La diferencia radica en que una puesta en escena de Narración Oral y
Artística aplica estos recursos y artificios para crear una experiencia
sensible para el espectador. Además, el relato procede de una
investigación escénica en la cual el narrador requiere de un nivel
33 MAD-UTPL
energético superior que involucra todo su ser y su libertad de crear y
jugar, sobre la que se hablará más adelante.
Otra diferencia importante es que una propuesta narrativa artística
toma como base la autoobservación que el narrador hace de sí
mismo. El proceso de autoobservación es sumamente efectivo, pues
proporciona al narrador la habilidad de identificar y desarrollar gustos,
valores, recursos y capacidades, para potenciarlas y desarrollar su
estilo narrativo.
Como se había señalado anteriormente, para el desarrollo de un
relato y su puesta en escena, el narrador posee libertad completa
para involucrar todos los recursos que su imaginación y potencial le
permita. La libertad de jugar, por otra parte, se refiere a la habilidad de
experimentar con esos recursos para descubrir y fijar los lenguajes
implicados en el relato.
En consonancia con la idea anterior, cada recurso escogido en el
relato (desde una prenda de vestuario, uso de la voz, maquillaje, la
pieza musical escogida, la presencia o ausencia de escenografía,
etc.) proviene de las decisiones que el narrador toma con base en su
propuesta narrativa. A la vez, cada recurso narrativo es un lenguaje
que transmite una idea, una sensación y transmite un mensaje que
será asumido, canalizado e interpretado por el público.
Finalmente, el desarrollo y aprendizaje del arte de la narración se trata
de trabajo, búsqueda, investigación y experimentación. Esta es la
clave de nuestra labor. Le recomiendo buscar la forma de impulsarse
a sí mismo, conocerse profundamente y arriesgarse a aplicar todos
los recursos que desee para no limitarse en su aprendizaje. Un
narrador ensaya continuamente, corrige y principalmente, disfruta del
proceso de creación.
Un vestuario, máscara u objeto se usa en función de la obra, el
público y las circunstancias de nuestra propuesta narrativa. Cada
34 MAD-UTPL
recurso escénico debe servir a la narración, potenciar su expresividad
y no perjudicar la puesta en escena o encubrir limitaciones o
falencias. El relato podría sentirse menoscabado si el recurso
aplicado lo ralentiza, detiene o ensucia. Cada artilugio utilizado
potencia la actuación en pos de procurar generar la magia y la ilusión
para el espectador, por lo tanto, tiene un valor extracotidiano que
puede ser utilizado de manera que provoque emociones, recuerdos o
vivencias.
Dentro de la ilimitada gama de recursos, el lenguaje mímico y gestual
son fundamentales para generar la magia en escena. Si el narrador
“ve” y le otorga un valor los objetos que crea con su cuerpo en el
espacio (su peso, temperatura, textura, tamaño, etc.), el público
también podrá verlo y valorar en igual medida. La acción mímica
y gestual instala en el imaginario del público los objetos creados
por el narrador, quien debe asegurarse de respetar y valorar las
características objetuales otorgadas a sus acciones:
Cada acción mímica y gestual desarrollada por el narrador tienen
un valor extra cotidiano y una función importante en la escena y
en la historia. Le recomiendo entrenarse en el conocimiento de
las acciones reales objetuales para luego trasladarlas al espacio
escénico y hacer de su aplicación un trabajo preciso, creíble y
veraz. El público agradecerá su esfuerzo, pues su imaginación no
fue subestimada y el narrador comunicó y emocionó desde su
corporalidad.
Planifique adecuadamente sus ensayos con los recursos que desee
involucrar en propuesta narrativa. Lo que ensaya se vuelve natural en
escena y luego, se convierte en magia.
El uso de sonoridades (cantos, onomatopeyas, sonidos corporales,
instrumentos musicales o cualquier elemento que produzca
sonoridad) son un recurso fabuloso a la hora de construir una
narración y jugar con la participación del auditorio. Además, crean el
35 MAD-UTPL
ambiente de ilusión que la historia requiere. Sin embargo y como fue
señalado en el capítulo anterior, recuerde que el recurso (sonoro en
este caso) sirve al relato y a la puesta en escena y no la menoscaba
en su ejecución.
Un director (de orquesta, escénico, de cine, etc.) usualmente imprime
(o impone) su visión a un proyecto artístico y lo desarrolla según sus
valores estéticos, artísticos y éticos. Sin embargo, el director de un
proyecto narrativo, procura convertirse en un guía que acompaña
el proceso artístico del narrador y proporcionarle las herramientas
necesarias para que éste genere su visión del trabajo, investigue y
gestione sus recursos y encuentre su estilo narrativo. El narrador, es
quien al final de la tarea, decide qué camino seguir, con base en las
sugerencias de su director.
Al ser una materia experimental, es recomendable que se ensaye con
alguien que conozca sus capacidades, habilidades y defectos. Esta
persona le ayudará a sacar lo mejor de sí mismo y le proporcionará
feedbacks sumamente útiles para tu trabajo.
Actividades de aprendizaje recomendadas
Disfrute de la lectura del capítulo 4: “Cómo practicar y ensayar
la contada” (Desde la pág. 49 del texto).
Investigue sobre los ejercicios de entrenamiento y cuidado de la
voz y hágalos parte de su rutina.
Realiza las actividades descritas en el EVA para esta semana.
Observe enlaces en plataformas virtuales sobre relatos y
examine los elementos utilizados en escena, el manejo de la
voz, acciones físicas, etc. Es decir, todo aquello que el narrador
36 MAD-UTPL
trabaja (a excepción del texto y los diálogos). Le comparto
algunos enlaces para tu curiosidad:
El narrador de cuentos La verdadera novia
El CuentaCuentos El Soldado y la Muerte
II Festival Cuentos en el patio, cuentacuentos infantiles y
adultos
Semana 7
2.3. Es hora de entrar a escena
El ejercicio escénico consiste en un enfrentamiento y un diálogo
constante del narrador con diversos materiales: El cuerpo, la voz,
el relato a narrar o adaptar, el espacio escénico, los elementos
escenográficos, el vestuario, el maquillaje, etc. Y en principio, con
uno mismo y en último con el otro. El narrador también realiza este
enfrentamiento y dialogo con su propio miedo y ansiedad, lo cual
resulta completamente natural en el proceso de estudio, creación y
desarrollo del relato.
A punto de compartir el relato con el otro o público, se recomienda
actuar desde el convencimiento de que su trabajo escénico y su
historia van a convencer y gustar al público. El narrador es el primer
convencido de la verdad de su historia, de lo contrario, nadie se lo
hará. La ansiedad puede ser muy fuerte, sin embargo, lo es más
la convicción y el impulso. De todos modos, si aún con toda la
preparación y estudio involucrado en su relato, algo saliera mal o
de forma imprevista, tómelo con humor (no se tome tan en serio) y
37 MAD-UTPL
utilice el error a favor de la historia. Lo importante es continuar con la
historia, a pesar de los imprevistos que inevitablemente se presenten.
La formación como narrador, el buen humor y la experiencia
constante en escena, proporciona un recurso tremendamente
efectivo al momento de confrontar y resolver un error en el relato: El
Saber Improvisar., Al improvisar, la narración se puede convertir en
algo completamente nuevo y da la oportunidad al narrador de ser
recursivos en escena. El error es fundamental para el aprendizaje y el
humor es perfecto para aprender.
La Narración Oral ofrece diversos motivos para impulsar su
aprendizaje y práctica. Las personas disfrutan compartir una buena
historia, quieren aprovechar sus recursos escénicos, ampliar su
formación profesional o contribuir en su área de trabajo desde la
narración y lo escénico.
Cualquiera que sea la razón para hacerlo, descubrirá que narrar
y comunicar es completamente apasionante, pues el relato crea
vínculos con el otro al extenderle un puente hacia lo mágico, el
conocimiento y un nuevo mundo. El trabajo actoral, narrativo y
comunicacional es disfrute y magia, que se sustenta en ensayos,
experimentación y un trabajo dedicado de análisis, escritura y
autoconocimiento.
En este punto del camino (y con una relato estrenado y compartido
con su público), no puedo sino recomendarle que continúe leyendo,
buscando más narraciones y entrenando cada día. No olvide
investigar, fomentar su curiosidad y por supuesto jugar. Juegue
mucho, diviértase, ríase con cada ensayo, cada error y cada acierto.
También experimente con acciones físicas, con diversos objetos, con
las palabras y el lenguaje, hasta que la historia viva en dentro suyo y
genere deleite en cada actuación.
38 MAD-UTPL
Relate para asombrar. Busque la verdad de su relato. Descubra sus
habilidades. Todo el trabajo invertido valdrá la pena.
Actividades de aprendizaje recomendadas
Disfrute del Capítulo: “Comenzamos a actuar” (Desde la pág. 87
del texto).
Siga con su rutina de ejercicios de entrenamiento y cuidado de
la voz.
Realice las actividades descritas en el EVA para esta semana.
Observe sus propios videos y reflexione sobre tu proceso de
creación y crecimiento. Seguro que encuentra cosas muy
interesantes y sorprendentes.
Actividades finales del bimestre
Semana 8
2.4. Feedback: Reflexiones del trabajo realizado
Los ejercicios escénicos desarrollados, muy probablemente han
tenido una gran influencia en usted y a través del juego, el riesgo y la
experimentación, ha descubierto sus capacidades creativas. En esta
semana, le invito a que considere que significado y resonancia ha
tenido esta materia en tu formación personal y profesional hasta el
39 MAD-UTPL
momento. A la vez, le recomiendo que revise las autoevaluaciones y
se prepare con convicción y entusiasmo para su examen bimestral.
Actividades de aprendizaje recomendadas
Siga con su rutina de ejercicios de entrenamiento y cuidado de
la voz.
Realice las actividades descritas en el EVA para esta semana.
Le invito a realizar una pequeña crónica de su experiencia
escénica en un resumen de 300 palabras como mínimo.
Disfrute del proceso de escritura.
40 MAD-UTPL
Autoevaluacion 2
1. Relacione correctamente los elementos de análisis del relato de
la columna A con sus respectivos conceptos en la columna B,
escribiendo el literal de los enunciados de la columna A en los
paréntesis de la columna B.
a. Argumento ( ) Cadena de sucesos de la
historia .
b. Fabel ( ) Expresiones o palabras a
cambiar para la comprensión de
la historia
c. Lenguaje ( ) Trama argumental principal y
secundarias o paralelas
d. Digresionesr ( ) Breve sinopsis de la historia
2. Marca con el X el paréntesis del enunciado que completa
correctamente cada literal.
El ejercicio de visualización nos permite fijar:
( ) El trabajo de voz de la narración.
( ) El espacio escénico en el que vamos a trabajar
( ) Las imágenes, emociones y la verdad del relato.
La estructura del relato es:
( ) La cadena de sucesos del relato, escrita de manera clara
y concisa.
( ) La manera como estructuramos los textos y los
personajes.
( ) Una forma de narración infantil.
41 MAD-UTPL
3. Completa el siguiente enunciado:
Tendremos que ejercitarnos en las acciones mímicas, para que sean
_________________ y ________________ para el público.
Hay que dar a la ______________ y __________________ un valor especial:
…………………………… Si nos movemos por el espacio escénico y creamos
diferentes ______________, es importante ___________ una vez creados.
42 MAD-UTPL
Segundo bimestre
Comunicar las diferentes
situaciones que se pueden
Resultado de presentar dentro de un
aprendizaje 3 contexto mediante el uso
de técnicas de expresión
corporal, visual y sonoro.
La puesta en escena de un relato se forma de múltiples lenguajes
que comunican y provocan y emocionan. La iluminación, la selección
del vestuario, la propuesta musical, el uso de tu voz y tu corporalidad,
la utilería a usarse, el espacio escénico, etc. Todos los elementos
del relato comunican y fortalecen o debilitan la puesta en escena.
En esta unidad, se iniciará el estudio de estos elementos y sus fines
prácticos.
Contenidos, recursos y actividades recomendadas
Semana 9
43 MAD-UTPL
Unidad 3. La persona en diálogo consigo misma y la obra
3.1. Las aplicaciones del relato
La función básica de la narración es deleitar. Un relato genera un
compartir especial en el espacio de reunión de una familia, clan o
tribu y potencia los artificios (el juego de la voz, pausas, silencios,
música, gestos y acciones físicas) para recrear el disfrute y la ilusión.
En torno a la narración las personas se comunican entre sí, son
parte de algo y se crean vínculos y cultura. Además del deleite, otra
función del relato es canalizar la trasmisión de conocimientos hacia
el otro. La comunidad, la sociedad o la familia, como grupos sociales
establecidos, aprovechaban el relato para la divulgación y fomento de
sus tradiciones, moral, valores y creencias.
La narración conserva sus funciones primarias, pese al avance
tecnológico y el acceso ilimitado de información. De hecho, el
provocar el deleite y la transmisión de conocimiento desde el
relato son más necesarios que nunca. Una actividad tan orgánica y
humana como la narrativa, fomenta y desarrolla vínculos, memoria,
aprendizaje, imaginación, lenguaje en las personas. La narración
deja huella y un buen relato une a la comunidad en sueños, dudas o
angustias semejantes y compartidas.
Una experiencia narrativa genuina posee un gran valor comunicativo,
forma comunidad y contribuye al desarrollo de la cultura viva de un
pueblo. Por otra parte, un buen relato cautiva, emociona y posee un
44 MAD-UTPL
fuerte componente pedagógico, pues los elementos presentes en
éste (personajes, sus relaciones, uso del lenguaje, tramas) generan
mensaje, discusión o transmisión de saberes.
El poder del relato implica con mucha frecuencia, la transmisión de
un valor, costumbres o moral, relacionados con la normalización de
una forma de conducta o agenda. Sin embargo y en lo que respecta
a la materia, el relato se decanta por permitirle al público decidir qué
mensaje o posición adoptar con respecto a la narración, sin tratar
(implícita o explícitamente) de direccionarlo hacia una agenda o
manera de pensar.
La intención del relato y del narrador es siempre la de deleitar,
asombrar y crear una experiencia escénica disfrutable con los
recursos que se tiene a mano. El mensaje se extiende desde la
emoción, no desde el discurso. El conocimiento se extiende desde el
juego y el disfrute y no desde la agenda.
La narración, desde su faceta terapéutica, es parte de la arteterapia.
El arteterapia es un grupo de actividades artísticas que buscan incidir
sobre el estado de bienestar del individuo y funcionan como un aliado
de la medicina biologicista o convencional (Carrión, 2020).
El relato terapéutico se inscribe dentro este tipo de actividades
terapéuticas complementarias y aprovecha su potencial catártico,
para proporcionar el alivio emocional que el usuario necesita. Para
que funcione, es importante conocer el contexto médico o asistencial
de los usuarios y aplicar los protocolos hospitalarios necesarios. Se
debe conocer el tipo de usuarios en los centros médicos, adaptar
la puesta en escena del relato (por el uso de objetos, luz, sonidos,
palabras, etc.), pues el contexto escénico se adapta a un ambiente
médico, el cual requiere nuestro mayor cuidado y empatía.
45 MAD-UTPL
La asistencia es efectiva, si el aspecto terapéutico del relato
mantiene su poder comunicativo y de disfrute, dentro de las normas
de bioseguridad y cuidado emocional. (Carrión, 2020).
Actividades de aprendizaje recomendadas
Revise el Capítulo 8: Campos, funciones y aplicaciones de la
narración oral, artística y escénica (Desde la pág. 93 del texto
de Severo)
Disfrute de los ejercicios de entrenamiento y cuidado de la voz.
Realiza las actividades descritas para esta semana en el EVA.
Disfrute del relato, en vivo o en video y reflexione sobre sus
temáticas, transmisión de conocimientos o valor terapéutico.
Le sugiero algunos enlaces:
Cuentacuentos Eduardo Sáenz de Cabezón. 22 de marzo de
2014
“Las matemáticas nos hacen más libres y menos
manipulables”. Eduardo Sáenz de Cabezón
Victor Küppers: Por qué es tan importante aprender a escuchar
Semana 10
46 MAD-UTPL
3.2. El público como impulso del trabajo escénico
El vínculo narrador-público viene dado por la relación cuentacuentos-
comunidad. La comunidad construye cultura viva y los narradores
tiene la responsabilidad de compartir su historia con la mayor
honestidad, pues son parte de la comunidad con la que interactúan.
El narrador cuenta su historia con el público, no para el público. El
relato es un acto de doble dirección, ya que el narrador se alimenta y
transmite al otro y éste devuelve la acción expreso-comunicativa.
Por lo tanto, el espectador participa siempre de la construcción del
relato. Su corporalidad, manera de escuchar, reír, su silencio, incluso
su permanencia o salida de la sala proporcionan continuamente
información, lo cual constituye un feedback absolutamente
recomendable de tomar en cuenta para gestionar el relato que, en
cada presentación se transforma y crece, al igual que su puesta en
escena y el público, cambian también con cada actuación.
En este tema, encontrarás estrategias de gestión del feedback
del espectador, que serán muy útiles al momento de presentar el
relato, por ejemplo: cuando hacer preguntas al público o solicitar
su ayuda para incorporarse al relato. En todo caso, la interacción
con el público no debe ser utilizada para enmascarar carencias
expreso comunicativas ni limitaciones narrativas. El narrador crea un
imaginario con el público y se comunica con éste.
Un relato bien elaborado se construye con base en el uso creativo de
recursos técnicos, escénicos y comunicativos para lograr el deleite
del público y provocar en éste, una lectura personal e íntima de la
historia.
Dentro de los recursos comunicativos, están el mantener una
conversación con el público durante un tiempo prudente para
resolver sus dudas y la capacidad de improvisar y reaccionar
frente al error o lo imprevisto, habilidad que le permitirá asumir e
47 MAD-UTPL
integrar las respuestas del público al relato. Otro importante recurso
comunicativo es evitar cierto tipo de preguntas que pueden ensuciar
o entorpecer la puesta en escena: ¿Les gustó? o ¿Quieren otro
cuento? Es preferible invitar al público: con frases como ¡Ayúdenme!
o ¡Vamos a jugar!, que muy probablemente, los predispondrá a actuar.
Se recomienda establecer y mantener el contacto visual con el
espectador, pues la mirada es el primer nexo de comunicación entre
ambos. La mirada invita al espectador a ser parte de la historia e
indica hacia donde éste debe mirar o hacia donde no debe hacerlo. La
mirada envuelve, llena de energía, transmite seguridad y si es sincera,
adentra al espectador en el mundo del relato.
Existe un detalle muy importante a la hora de compartir el relato y
tiene que ver con la interpretación que el público hará del mismo.
El relato que se ofrece no es necesariamente el que comprende o
mira el público, pues dependerá de su propia visión del mundo, sus
valores o su gusto estético. De hecho, es posible que el espectador ni
siquiera se emocione. El relato tiene distintos efectos y la indiferencia
es uno de ellos.
Es importante señalar este punto, pues el narrador asume con
facilidad que el público elaborará una lectura semejante a la suya, con
respecto a la historia. Nada más lejano a la verdad del relato, pues
lo fundamental para el narrador es la historia resuene y remueva el
imaginario de cada espectador, de acuerdo al cristal con que mira el
mundo. El relato suscita sensaciones, recuerdos, ideas o emociones
y que no necesariamente son las que el narrador propone, sino todo
lo contrario: Alienta la lectura propia y personal del espectador.
El público agradece cuando es desafiado, tanto a nivel intelectual
como emocional y el relato puede generar múltiples lecturas cuando
el narrador se hace las siguientes preguntas: ¿Debo ser complaciente
con mi público y darle lo que espera? ¿Debo darle el final feliz que
está esperando de mi historia? ¿Hasta qué punto ser complaciente
48 MAD-UTPL
significa subestimar su capacidad de dejarse calar por el relato?
¿Cómo puedo desafiar a mi audiencia y a la vez no ser complaciente?
Le invito a desafiar a su público y sorprenderlo.
El público es cómplice y aliado de la historia y del narrador, nunca un
enemigo. Por es, le invito a construir la historia con éste. Si se suscita
este vínculo, el narrador podrá percibir que el relato le interesa y lo
envuelve. Es como el momento del fuego en una tribu. Sin embargo,
no se debe esperar grandes aplausos ni felicitaciones siempre. Las
reacciones son siempre distintas, como distintos son los públicos.
Eso no significa que no al público no le haya asombrado el relato.
Es al contrario, pues un gran aplauso no necesariamente significa
una conexión con el público. Si el relato funciona será evidente en el
feedback del espectador. Su reacción natural comunicará si se dio
esa chispa de asombro y deleite entre historia, narrador y público.
En uno u otro caso, le recomiendo dejarse sorprender por el público
y por usted mismo en cada actuación. Las personas buscan
identificarse con un buen relato y que éste les hable de la experiencia
de ser humano. Por esta razón, trate al público como personas con
una capacidad profunda de emocionarse y de identificarse con los
temas y acciones que propone. Ofrézcales su relato con la mayor
honestidad y entrega posibles.
Déjese sorprender…
Actividades de aprendizaje recomendadas
Revise el capítulo 5: El público (Desde la pág. 67 del texto) y
disfrute su lectura.
49 MAD-UTPL
Siga ensayando su rutina de ejercicios de entrenamiento y
cuidado de la voz.
Realice las actividades descritas en el EVA para esta semana.
Disfrute de un buen relato y reflexione sobre cómo se gestiona
la participación del público en cuando este es convocado a
participar. Le dejo algunos enlaces:
Victor Küppers: Por qué es tan importante aprender a escuchar
‘Ayudar en casa’ no es suficiente, hay que compartir la carga
mental. Alberto Soler, psicólogo
El poder de las historias | Eduardo Sáenz de Cabezón |
TEDxRiodelaPlataED
Semana 11
3.3. Una buena historia es siempre bien escogida
La base del trabajo escénico/narrativo es la investigación, el ensayo,
el juego, el riesgo, la experimentación y su repetición constante. La
repetición proporciona una relectura de los elementos narrativos y
refresca la puesta en escena, manteniéndole viva y vital. El presente
capítulo aplica este principio de repetición, pues ofrece una relectura
de contenidos a la luz de la experiencia escénica adquirida en el
primer bimestre.
Para una relectura profunda del tema de estudio que fortalezca la
experticia aprehendida, le propongo el análisis de las siguientes
preguntas:
50 MAD-UTPL
¿Qué esperas de la lectura de un relato?
¿Qué emociones despiertan en tus los relatos escogidos?
¿Por qué son importantes?
¿Cuál es la resonancia del cuento en mí?
¿Para disfrutar un relato, cómo generas las circunstancias
apropiadas?
¿Es importante tomar notas de los relatos revisados y
disfrutados?
¿Qué información consideras debe ir en las notas sobre los
relatos?
¿Dónde puedes encontrar cuentos o relatos?
¿Cómo sabes si el relato seleccionado es la decisión
adecuada?
¿Cuáles son las circunstancias que rodean a una contada, qué
debes tomar en cuenta?
¿Qué significa empatizar e escuchar al público?
¿Qué implica la capacidad de improvisación?
¿De qué factores depende la duración ideal de un relato?
Actividades e aprendizaje recomendadas:
Nuevamente disfrute del Capítulo 2: La selección de cuentos e
historias para narrar (Desde la pág. 25 del texto).
Practique los ejercicios de cuidado y entrenamiento vocal.
Revise los siguientes enlaces y analice el estilo de narración y
manejo de los elementos escénicos de los siguientes relatos:
El poder de una conversación: Álvaro González-Alorda at
TEDxPuraVida 2013
Cuenta Cuentos: El sapo vanidoso (Capítulo 1)
Cuentacuentos - El arbol Triste - Jara CuentaCuentos
51 MAD-UTPL
Reconocer y utilizar
las múltiples formas
de producir, recrea e
interpreta la acción
escénica, y participa
Resultado de de forma activa en el
aprendizaje 4 diseño, realización y
representación de todo
tipo de espectáculos
escénicos, asumiendo
diferentes roles, tareas y
responsabilidades.
El aprendizaje escénico/narrativo es un camino personal que, en
cada acting y ejercicio, confronta y reacomoda los conocimientos
y experiencias previos. El narrador aprende y desaprende a diario.
En este parte del estudio, se proponen una serie de prácticas que
retoman herramientas escénicas, para continuar desafiándose y
mantenerse alerta. La mejor forma de aprender sobre su trabajo
escénico, es intentar partir de no conocer nada, como una hoja en
blanco. Una suerte de humildad escénica que permite no estar por
encima de la experiencia, ni de las personas ni de su propio proceso.
Contenidos, recursos y actividades recomendadas
Semana 12
52 MAD-UTPL
3.1. Narra un relato implica prepararlo de la mejor manera
El bimestre anterior se analizaron las fases de preparación de un
relato: Lectura, visualización, anotaciones y documentación, análisis,
estructura y adaptación. Estos elementos componen el trabajo de
mesa más importante en la estructura del relato y a medida que la
experiencia escénica se fortalece, es necesario realizar una relectura
para preparar la próxima puesta en escena. Te invito a revisar esta
serie de preguntas que le ayudarán a enfocarse en el trabajo de mesa
de la Narración Oral y Escénica:
Define cada ítem de la primera fase del proceso de preparación
del relato.
Define los apartados de la segunda fase.
¿Qué nos deja la lectura de un relato en nosotros?
¿Cómo se realizan los ejercicios de visualización?
¿Qué consideras que es la verdad del relato? ¿Por qué
visualizamos un relato?
¿Qué clase de anotaciones tomamos para la construcción de
un relato?
¿Qué es una ficha de actuación y la documentación de u relato?
¿Qué la visión de un relato y cuál es la nuestra sobre una
historia?
Describe los elementos clave de un relato
¿Qué es la estructura de un relato y cómo se la realiza?
¿Cómo se trabajan los principales puntos de las fichas de
estructuración?
¿Por qué es importante examinar las imágenes que evocan o se
generan en un relato?
¿Cómo se debe estudiar un relato y qué significa y qué implica
adaptar un relato?
¿Cuáles consideras son los consejos fundamentales a la hora
de trabajar con el lenguaje y las palabras, los diálogos y las
descripciones?
53 MAD-UTPL
Actividades e aprendizaje recomendadas:
Disfrute nuevamente del Capítulo: Un cuento preparado para
narrarlo (Desde la pág. 33 del texto)
Siga revisando y aplicando los ejercicios de trabajo para tu
aparato fono articulatorio.
Descubra nuevos estilos narrativos e historias en estos enlaces:
El Mejor Cuenta Cuentos...Ignacio Cortés
Mexico tiene talento El Cuenta Cuentos Oficial
“Cuniraya y Cavillaca”. Leyenda peruana. Gustavo el
Cuentacuentos
Gustavo el Cuentacuentos EL MURCIELAGO Leyenda zapoteca
54 MAD-UTPL
Autoevaluación 3
1. Marca con el X el paréntesis del enunciado que completa
correctamente cada literal.
La función primigenia de la Narración Oral es:
( ) Deleitar contando y escuchando historias
( ) Hacer memoria de los relatos.
( ) Producir una puesta en escena
Al decir que la Narración Oral causa una catarsis en el público, el
autor se refiere a:
( ) Que el público queda “transformado” por el cuento.
( ) Que el público “interviene” en la narración del relato.
( ) Que el público es “indiferente” al poder de la narración
Un narrador cuenta su historia:
( ) Para el público.
( ) Con el público
( ) Ante el público
55 MAD-UTPL
2. Escribe V o F en el paréntesis al frente de cada enunciado
según sea verdadero o falso.
( ) La Narración Oral transmite valores, enseñanzas y une a
la comunidad.
( ) Si miramos al público con franqueza, le damos a entender
que deseamos comunicarnos con él.
( ) Entre los beneficios de la narración, no está el mejorar la
actividad lectora ni el lenguaje.
( ) El artificio es la técnica que utiliza el narrador profesional
para que la gente de una comunidad se una y se sienta
parte de su cultura y de sus saberes.
3. Marca con una equis en el paréntesis de los siguientes
enunciados.
( ) El lenguaje nos hace humanos.
( ) Cuando nos reunimos en un acto de Narración Oral,
nos recordamos que somos humanos, sociales y
trascendentes.
( ) La moraleja nos deja margen para pensar o decidir por
nuestra cuenta que conclusión sacamos de una historia.
( ) La narración no es un vehículo de transmisión de la
cultura viva de un pueblo.
( ) Es importante que en un relato prime lo educativo sobre
la artístico y lo lúdico.
( ) El cuento crece y se reinventa cada vez que contamos
con el público.
( ) Es recomendable pedir la participación del público en
nuestra narración, cuando querramos ocultar nuestras
carencias expresivo comunicativas.
56 MAD-UTPL
( ) Narrar es comunicar, por lo tanto debe existir la cuarta
pared para que la comunicación con el público debe ser
total.
57 MAD-UTPL
Semana 13
Unidad 4. La persona en diálogo consigo misma, la obra y el
otro
4.1. El secreto para un buen relato: El ensayo
Las estrategias del presente capítulo permiten el diálogo y el
encuentro con el otro. Su relectura posibilita lograr una técnica
narrativa fluida y de alto ritmo. Para la construcción del último relato
le invito a refrescar sus conocimientos con las siguientes preguntas.
Recuerde nuevamente: Existen tantas formas de narrar, como
historias, narradores y públicos:
¿Conoces tus recursos expreso comunicativos?
¿Has usado o puedes incorporar acciones físicas como gestos
o mímica?
¿Puedes incorporar sonidos, onomatopeyas o juegos vocales
en tu relato?
¿Y si interactúas con la gente, cómo la harías?
En cuanto a las acciones física de objetos imaginarios: ¿Cómo
están construidos en escena?
58 MAD-UTPL
¿Has pensado en utilizar rimas, poemas o canciones en tu
historia?
¿Puedes incorporar distintas voces a tus personajes?
¿Consideras el uso de títeres, objetitos o máscaras, crees que
te ayudarían?
¿Has memorizado y visualizado el desarrollo de tu relato?
¿Es necesario el uso de vestuario y de ser así, cuál sería tu
propuesta y por qué? ¿Estás consciente que tu relato tiene
ritmo, emoción?
¿Cuál es la principal temática que quieres abordar?
¿Para ti, qué conocimiento es importante transmitir?
¿Cómo tu relato alimenta y potencia el imaginario del púbico?
¿Estás consciente que tu relato respeta la inteligencia del
público?
Actividades de aprendizaje recomendadas
Revisa el capítulo: Ensayo para tu relato (Desde la pág. 49)
Continúa con la práctica de los ejercicios de cuidado y
entrenamiento vocal.
Semana 14
4.2. La producción de su puesta en escena
Es el momento de realizar un espectáculo de Narración Oral y
Escénica y generar la mejor experiencia de disfrute con público, en
59 MAD-UTPL
un espacio adecuado para su desarrollo. Para el efecto, este capítulo
guiará su trabajo con las recomendaciones que se necesita conocer
para la producción de un espectáculo narrativo escénico. Existen
ciertos principios de producción que le pueden servir de guía:
Cuidar los detalles de producción es respetar el trabajo propio. El
esfuerzo invertido en el relato merece toda la atención y sensibilidad
que se le pueda brindar, tanto de parte del artista como de la
organización del evento.
No dar nada por supuesto. La exigencia llevar a cabo un buen
espectáculo requiere que pruebe cada aspecto del show: Luces,
sonido, disposición del público, camerino, condiciones del escenario,
programa de ensayo. Es su deber (y derecho) lograr que todos los
involucrados garanticen su actuación, satisfagan sus necesidades y
requerimientos, para que la magia del relato surja. o
Es recomendable que el escenario permita al narrador estar en
una posición más elevada y cercana a su público. Básicamente el
espectador debe observar bien el show, estar cómodo y el relato
poder apreciarse. Una sala, aula, teatro, patio o cafetería tienen
sus propias condiciones, requerimientos y necesidades. Todos
son espacios escénicos que es necesario visitar y conocer. Le
recomiendo asesorarse con los dueños o promotores del evento,
sobre lo que necesite saber del espacio para tomar decisiones.
El montaje de un relato es similar en su modelo de producción a
una puesta de escena teatral, con las debidas distancias. Ambos
requieren de iluminación, sonido, espacio y elementos con los
cuales se va a trabajar. En el argot escénico, cada requerimiento se
denomina diseño técnico lumínico, sonoro, espacial y escenográfico.
En cuanto al diseño espacial se recomienda un espacio tranquilo,
acogedor y cómodo para su actuación, tus elementos escenográficos
y el público. Un diseño lumínico y sonoro potencia el relato, pues
60 MAD-UTPL
es lenguaje y la narración está compuesta de múltiples códigos
y lenguajes (corporal, oral, musical, vestuario, etc.). Si existe la
posibilidad de acceder a un montaje de luces profesionales y
amplificación de sonido, le recomiendo que lo haga. Si no, se puede
trabajar con los recursos que se tenga a la mano. En uno u otro caso,
lo más importante es que la propuesta lumínica y sonora sirvan a
la escena. Sin embargo, en el caso de tu voz, busca la manera más
segura de amplificarla y a la vez cuidar de tu aparato fonatorio. Es
parte del entrenamiento y salud vocal.
El narrador es sumamente recursivo y como se mencionó
anteriormente, convierte cada elemento en algo extracotidiano
y mágico. Las limitaciones técnicas no minan su capacidad de
asombrar y deleitar y construir este acto comunicativo para el
contacto entre historia, narrador y espectador.
En resumen, le recomiendo tratar de buscar, gestionar y conseguir las
mejores condiciones técnicas para su relato. Recuerde: Es la mejor
forma de hacer conocer, dignificar y producir su trabajo escénico. La
gente que trabaja contigo te lo va a agradecer.
Actividades de aprendizaje recomendadas
Revise a profundidad el capítulo: Aspectos técnicos a tener en
cuenta (Desde la pág. 79)
Está a punto de salir a escena y disfrutar de la experiencia
de relatar con el público. Para el efecto, le invito a revisar
las siguientes preguntas que le serán de mucha ayuda a la
hora de montar su puesta escena. Sin embargo, recuerde:
Las preguntas planteadas son una guía. Su experiencia y
61 MAD-UTPL
aprendizaje es lo realmente importante a la hora de tomar
decisiones para la producción de su espectáculo:
y En cuanto al espacio: ¿Cuántas y qué tipo de sillas tiene
la sala?, ¿Tiene escenario?, ¿El escenario es alto y tiene
profundidad?, ¿Cuántos y qué tipo de accesos y salidas
posee la sala?, ¿La distancia y la sala garantizan la
comunicación y la relación entre todos? ¿Necesitas un
plan de contingencia por el número de espectadores?,
¿Debes gestionar algún tipo de permiso?, ¿Cuál es la
capacidad de espectadores que posee el teatro? ¿Debo
pagar alquiler o impuestos por el espacio?, ¿Dónde debo
gestionar y pagar?
y En cuanto a lo lumínico: ¿Qué tipo de iluminación posee?,
¿Artificial o natural, luces frías o cálidas?, ¿Las luminarias
producen demasiado calor?, ¿Existen distracciones
ambientales?, ¿Existe demasiado tráfico, de personas o
transporte, cerca del espacio?, ¿Dispone de seguridad?,
¿Hay agenda u otro tipo de eventos cerca de mi show?
¿Qué tipo de luces posee el espacio?, ¿Dónde están
ubicadas?, ¿Necesitas rider técnico?, ¿El espacio posee
equipos de sonido y personal técnico que maneje luces?,
¿Se demoran en encender y apagar?, ¿Cómo puedo
aprovechar el juego de luces del espacio, sea profesional
o no?
y En cuanto a lo sonoro: ¿Qué tipo de amplificación posee
el espacio?, ¿Los puedo/debo/necesito adaptarlos a mi
actuación?; ¿Qué tipo de micrófono necesito?, ¿Necesito
un operador de sonido?; ¿Cómo trabaja el equipo de
sonido con/sin público?, ¿El equipo de sonido se escucha
en todo el espacio o es sectorizado?, ¿El espacio tiene
paneles que absorben el sonido? ¿Puedo hacer pruebas
de sonido?, ¿los equipos chirrían, brillan o poseen algún
62 MAD-UTPL
tipo de defecto?, ¿Cuánto me cuesta alquilar equipo de
microfonía?, ¿Debo actuar/narrar y utilizar micrófono a la
vez?
Practique los ejercicios de entrenamiento y cuidado vocal.
Elabore de forma detallada su plan de producción de su puesta
en escena.
Semana 15
4.3. Continúe creciendo. Hay mucho por aprender
Le felicito. Gracias por su generosidad. Gracias por realizar un largo
recorrido para conocerse a sí mismo, sus recursos y habilidades y por
tomar riesgos escénicos para deleitar a su público, con una historia
honesta. Ahora, puede tomar la decisión de continuar con el camino
de la Narración Escénica y Oral. Bienvenido.
Cada presentación puede ser tomada como si fuera una primera vez.
Le recomiendo volver siempre sobre sus notas, el texto y sus relatos
pues son su fuente personal y original de trabajo e inspiración. No
deje de ensayar y brindarse a sí mismo, la mejor experiencia escénica
y narrativa. El público se lo va a agradecer. Yo le estoy agradecido
por la apertura, humildad escénica y su profunda curiosidad
intelectual. Le invito a revisar nuevamente el camino que puedes
recorrer después de su primera actuación, a través de estos consejos
que refrescarán su actuación y sus convicciones como narrador y
comunicador.
63 MAD-UTPL
Actividades de aprendizaje recomendadas
Disfrute de la lectura del Capítulo: Comenzamos a actuar
(Desde la pág. 87 del texto)
Practica los ejercicios de cuidado y entrenamiento vocal.
Siga las siguientes recomendaciones para la elaboración de su
relato:
y Piense sobre los motivos y propósitos que descubrió para
contar tu relato.
y Revise sus notas sobre su relato: acciones, personajes,
ritmo, texto.
y No se confíe. Continúe descubriendo en tu relato,
las herramientas y recursos que harán de éste, una
experiencia de asombro y conocimiento.
y Consulte e investigue sobre nuevas y distintas formas de
narración.
y Produzca su obra desde todas las circunstancias técnicas
a tomar en cuenta.
y Visualice cada detalle de su puesta en escena para lograr
vínculo y comunicación.
y Antes de entrar en escena, llénese de convicción para
realizar su relato con emoción, con entusiasmo, desde su
verdad y la verdad de su historia.
64 MAD-UTPL
Semana 16
4.4. Su experiencia: Su mayor aval escénico
Ya casi es fin de ciclo y en este viaje, usted ha logrado integrar
las herramientas, prácticas y conocimientos estudiados en este
semestre para desarrollar los ejercicios de actuación, el proceso de
creación del relato y la producción de su obra de formato corto. Es fin
de ciclo, pero el inicio de del resto de su aprendizaje. Así que le invito
a que considere que significado y resonancia ha tenido la materia en
su carrera profesional hasta el momento y de igual manera, que se
lleva para su trabajo y su rol como comunicador.
Actividades de aprendizaje recomendadas
Le invito a realizar una pequeña crónica de tu experiencia en
la materia en un resumen de alrededor 400 palabras mínimo y
compartirlo con la clase. Es un testimonio de su camino personal de
gran valía para futuros narradores.
65 MAD-UTPL
Autoevaluación 4
1. Marca con el X el paréntesis del enunciado que completa
correctamente cada literal.
Con respecto al uso del vestuario, máscaras o títeres, este enunciado
no aplica:
( ) Que su uso entorpezca, limite ni condiciones la narración.
( ) Qué esté al servicio de la narración.
( ) Que reemplace a la voz y nuestra expresividad.
Cuando el narrador valora la acción mímica:
( ) Su narración se llena de magia y resuena en el público.
( ) El público no puede “ver” los objetos y situaciones que
crea el narrador.
( ) Ésta puede fácilmente reemplazar al trabajo de voz del
narrador.
66 MAD-UTPL
2. Marca con una X los enunciados correctos:
( ) Cuanto más largo el cuento, más adecuadas las
condiciones ambientales.
( ) Es necesario que el espacio escénico para la narración
sea estrictamente un teatro.
( ) Una de las reglas básicas es que todo el público pueda
ver el espectáculo.
( ) Si no se dispone de iluminación profesional, no se puede
realizar la narración.
( ) Al procurar hacer nuestra actuación en las mejores
condiciones, estamos defendiendo y dignificando nuestro
arte.
67 MAD-UTPL
4. Solucionario
Autoevaluación 1
Pregunta Respuesta
1 El nivel básico o primigenio de la Narración Oral es la
conversación y responde a la dimensión social del
humano.
La narración oral artística y escénica surge de la
dimensión artística y trascendente del ser humano.
2 El hecho comunicativo de la narración se produce
entre:
( X ) El narrador y el público
La escena, según el autor del texto, refiere a:
( x) Cualquier espacio escénico que pueda ser
utilizado para la narración.
3 ( X ) Es importante tomar nota de lo que nos gusta de
un relato, para incorporarlo a nuestro repertorio.
( X ) El bostezo es un buen ejercicio para la relajación.
( X ) El público se emocionará con nuestro relato, si
primero nosotros nos hemos emocionado con éste.
( X ) Necesitamos de la mirada para sostener la
atención y el interésdel público.
68 MAD-UTPL
Autoevaluación 1
Pregunta Respuesta
4 a. Técnica del corcho ( d ) Para calentamiento
articulación y proyección
de la voz.
b. Jugar con la mirada ( a ) Para mejorar
la articulación y
pronunciación
c. Realizar trabalenguas ( c ) Para mejorar la
inflexión y entonación
d. Bostezar ( b ) Para mejorar la
capacidad comunicativa
69 MAD-UTPL
Autoevaluación 2
Pregunta Respuesta
1 a. Argumento ( b ) Cadena de sucesos
de la historia
b. Fabel ( c ) Expresiones o
palabras a cambiar para
la comprensión de la
historia.
c. Fabel ( d ) Trama argumental
principal y secundarias o
paralelas.
d. Digresiones ( b ) Breve sinopsis de la
historia .
2 El ejercicio de visualización nos permite fijar:
( X ) Las imágenes, emociones y la verdad del relato.
La estructura del relato es:
( X ) La cadena de sucesos del relato, escrita de
manera clara y concisa.
3 Tendremos que ejercitarnos en las acciones mímicas,
para que sean veraces y creíbles para el público.
Hay que dar a la acción y al objeto imaginario un
valor especial, extracotidiano. Si nos movemos por el
espacio escénico y creamos diferentes ambientes, es
importantes respetarlos una vez creados.
70 MAD-UTPL
Autoevaluación 3
Pregunta Respuesta
1 La función primigenia de la Narración Oral es:
(X) Deleitar contando y escuchando historias
Al decir que la Narración Oral causa una catarsis
en el público, el autor se refiere a:
(X) Que el público queda “transformado” por el cuento.
Un narrador cuenta su historia:
(X) Con el público.
2 ( V ) La Narración Oral transmite valores, enseñanzas y
une a la comunidad.
( V ) Si miramos al público con franqueza, le damos a
entender que deseamos comunicarnos con él.
( F ) Entre los beneficios de la narración, no está el
mejorar la actividad lectora ni el lenguaje.
( F ) El artificio es la técnica que utiliza el narrador
profesional para que la gente de una comunidad se
una y se sienta parte de su cultura y de sus saberes.
3 (X) El lenguaje nos hace humanos.
(X) Cuando nos reunimos en un acto de Narración
Oral, nos recordamos que somos humanos, sociales y
trascendentes.
(X) El cuento crece y se reinventa cada vez que
contamos con el público.
71 MAD-UTPL
Autoevaluación 4
Pregunta Respuesta
1 Con respecto al uso del vestuario, máscaras o
títeres, este enunciado no aplica:
(X) Que reemplace a la voz y nuestra expresividad.
Cuando el narrador valora la acción mímica:
(X) Su narración se llena de magia y resuena en el
público.
2 (X) Cuanto más largo el cuento, más adecuadas las
condiciones ambientales.
(X) Una de las reglas básicas es que todo el público
pueda ver el espectáculo.
(X) Al procurar hacer nuestra actuación en las mejores
condiciones, estamos defendiendo y dignificando
nuestro arte.
72 MAD-UTPL
5. Referencias bibliográficas
Severo J., 2018. La Narración Oral, artística y escénica.
Gómez, J. (2020). Ser Narrador + Ser Actor = Ser un Gran
Comunicador. Guía didáctica de Arte escénico y expresión oral.
Editorial UTPL.
https://revistas.uchile.cl/index.php/RB/article/view/51595/53943
https://revistas.udistrital.edu.co/index.php/c14/article/view/11904
https://www.youtube.com/
watch?v=W0Pyv755CSM&list=PLD5262066345158FF
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zlI&list=PLD5262066345158FF&index=2
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https://www.youtube.com/
watch?v=VQLvnreceiI&list=PLD5262066345158FF&index=5
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watch?v=JFYClHA5iTY&list=PLD5262066345158FF&index=6
73 MAD-UTPL
https://www.youtube.com/
watch?v=waMa0TH8D8c&list=PLD5262066345158FF&index=7
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watch?v=qE6b1sdcMmw&list=PLD5262066345158FF&index=8
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watch?v=9i8qy4gDsd0&list=PLD5262066345158FF&index=9
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5158FF&index=10
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