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BIBLIOTECA OCTAVIO ARIZMENDI POSADA

UNIVERSIDAD DE LA SABANA
Chía - Cundinamarca
DESARROLLO DEL PENSAMIENTO CREATIVO EN LA PRIMERA INFANCIA:
UNA ESTRATEGIA DIDACTICA PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS
ARTISTICAS

MARISOL CALDERÓN OYOLA

DOCENTE ARTES PLASTICAS

UNIVERSIDAD DE LA SABANA
FACULTAD DE EDUCACION
MAESTRÍA EN PEDAGOGÍA
BOGOTA D.C
2015
1
DESARROLLO DEL PENSAMIENTO CREATIVO EN LA PRIMERA INFANCIA:
UNA ESTRATEGIA DIDACTICA PARA EL FOMENTO DE COMPETENCIAS
ARTISTICAS

NOMBRE DEL ESTUDIANTE

MARISOL CALDERÓN OYOLA

ASESOR DE INVESTIGACIÓN
JUANA HOYOS

UNIVERSIDAD DE LA SABANA
FACULTAD DE EDUCACION
MAESTRÍA EN PEDAGOGÍA
BOGOTA D.C
2015

2
 TABLA DE CONTENIDO

Página
RESUMEN……………………………………………………………………………….6
INTRODUCCIÓN……………………………………………………………………….7

CAPITULO 1: PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

1.1 Antecedentes……………………………………………………………….....9
1.2 Formulación………………………………………………………………….11
1.3 Justificación………………………………………………………………….11
1.4 Objetivos……………………………………………………………………..14

CAPITULO 2: MARCO TEORICO……………………………………………………15

2.1 Conceptos de la Investigación……………………………………………….19
Pensamiento Creativo……………………………………………………….19
Creatividad………………………………………………………………….21
2.2 Antecedentes Nacionales………………………………………………….....24
La Educación Inicial…………………………………………………………24
La Educación Artística………………………………………………………25
2.3 Antecedentes Investigativos…………………………………………………26
2.4 Medición de Creatividad…………………………………………………….28

CAPITULO 3: METODOLOGIA
3.1 Enfoque………………………………………………………………………30
3.2 Alcance……………………………………………………………………….31
3.3 Diseño de Investigación……………………………………………………...33
3.4 Población……………………………………………………………………..33
3.5 Categorías de Análisis………………………………………………………..36
3.6 Instrumento de Recolección de Información………………………………...36
Test de Pensamiento Creativo de Torrance…………………………………..36
3.7 Plan de Acción………………………………………………………………..40

3
CAPITULO 4: RESULTADOS Y ANALISIS DE INVESTIGACIÓN
4.1 Resultados o Hallazgos……………………………………………………...52
4.2 Conclusiones………………………………………………………………...66
4.3 Recomendaciones…………………………………………………………...68
4.4 Reflexión Pedagógica……………………………………………………… 68
4.5 Referencias bibliográficas……………………………………………….…..69
4.6 Anexos……………………………………………………………………....71

4
 INDICE DE TABLAS Y GRAFICAS

Página
TABLAS:

Tabla 1: Cuatro dimensiones de la comprensión – Daniel Gray Wilson (Proyecto

Cero)………………………………………………………………………………………..18
Tabla 2: Posturas de autores sobre creatividad…………………………………………….22
Tabla 3: Características de los estudios cualitativos (elaborado a partir de Stake, 1995: 47).
Citado en Rodríguez, Gil y García (1999: 35) …………………………………………….32
Tabla 4: Criterios de valoración de la dimensión Originalidad en el subtest 1, Test de
creatividad de Torrance…………………………………………………………………….38
Tabla 5: Resultados prueba diagnóstica Inicial…………………………………………….52
Tabla 6: Resultados prueba Final…………………………………………………………..62

GRAFICAS:

Grafica 1: Lineamientos pedagógicos – Proyecto 901 Primera Infancia……………….....12

Grafica 2: Primer Componente, Test de Torrance…………………………………………37
Grafica 3: Segundo Componente, Test de Torrance……………………………………….39
Grafica 4: Porcentaje de calificación por niño prueba diagnóstica Inicial Transición 1…..54
Grafica 5: Porcentaje de calificación por niño prueba diagnóstica Inicial Transición 2…..55
Grafica 6: Porcentaje de calificación por niño prueba diagnóstica Final Transición 1…....63
Grafica 7: Porcentaje de calificación por niño prueba diagnóstica Final Transición 2...….64

5
 RESUMEN

Desarrollo del Pensamiento Creativo en la Primera Infancia: Una estrategia didáctica para
el fomento de competencias Artísticas, tiene como objetivo principal de esta investigación
es Desarrollar el Pensamiento Creativo en estudiantes del grado Transición del Colegio
Alemania Solidaria en la clase de Artes, utilizando como elemento de aprendizaje
significativo la metodología de la Enseñanza para la comprensión (EPC) en la construcción
de unidades didácticas innovadoras; por medio de las cuales se desarrollan elementos
propios del pensamiento creativo como Imaginación, comunicación, trabajo en equipo,
motricidad y experimentación.

Palabras claves:
Pensamiento Creativo, estrategias didácticas, Artes Plásticas, Primera Infancia, Enseñanza
para la Comprensión, Aprendizaje Significativo.

Abstract:
Development of Creative Thinking in Early Childhood: A teaching strategy for the
promotion of artistic skills, main objective of this research is to develop creative thinking in
grade students transition from school Solidarity in Germany Arts class, using element
significant learning methodology Teaching for Understanding (EPC) in building innovative
teaching units; through which elements of creative thinking and imagination,
communication, teamwork, develop motor skills and experimentation.

Keywords:
Creative thinking, teaching strategies, Visual Arts, Early Childhood Education for
International Understanding, meaningful learning.

6
 INTRODUCCIÓN

El objetivo de esta investigación es desarrollar el pensamiento creativo en estudiantes de la

primera infancia del Colegio Alemania Solidaria, a partir de la implementación de
estrategias didácticas innovadoras que permitirán propiciar ambientes de aprendizaje
significativo en la clase de artes plásticas.

La investigación se desarrolla partiendo de los lineamientos pedagógicos del proyecto 901

Primera Infancia donde se destaca el trabajo en el área de Artes y sobre las necesidades de
innovación didáctica que se observan en la institución Educativa Distrital; además se apoya
en el proyecto Zero y en el trabajo a partir de la Enseñanza para la comprensión (EPC); en
la investigación se pretende que dentro de la clase de Artes Plásticas del grado transición la
creatividad se fomente a partir del entorno cotidiano de los niños y niñas, a través de la
experimentación, la imaginación, el juego; permitiendo crear un aprendizaje significativo
dentro del aula de clase a través de estrategias didácticas innovadoras.

A partir de la innovación educativa resultante de esta investigación se promoverán nuevas

pedagogías, y cuestionara las prácticas en las aulas de artes plásticas de niños y niñas de la
primera infancia para mejorar la calidad de la educación y permitir el libre desarrollo de
nuestros estudiantes a través del desarrollo de la creatividad.

El arte está íntimamente ligado a la capacidad humana de crear, expresar, apreciar y ser
sensible a través de múltiples lenguajes; esta forma de trabajar el arte vinculada a la EPC es
uno de los objetivos de esta investigación para poder desarrollar el pensamiento creativo,
propiciando ambientes, herramientas y didácticas a través de la imaginación, la
exploración, el dialogo, la investigación y se pueda generar un proceso creativo a través de
la enseñanza para la comprensión.

7
Esta propuesta pretende cambiar los esquemas tradicionales de la enseñanza buscando
nuevas oportunidades pedagógicas. “…Comprender es la habilidad de pensar y actuar con
flexibilidad a partir de lo que uno sabe. […] la comprensión de un tópico es la capacidad de
un desempeño flexible”. Perkins 1998.

Escuchar a los niños “Aunque parezca desmesurado, para los adultos que somos, sin la voz
del niño no hay hallazgo posible, ni poesía, ni paraíso, ningún dolor, ningún conocimiento,
ninguna comunión.” (Moreno Naranjo Javier, Casa de las Estrellas 2009).

8
 CAPITULO 1
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

1.1 Antecedentes:

El desarrollo de la dimensión artística en la Educación Inicial consiste en lograr que

niños y niñas a través de experiencias en el campo artístico puedan expresar de manera
libre y autónoma sus sentimientos, vivencias y ambientes de desarrollo cotidiano para crear
a través de nuevas actividades, nuevos conocimientos y puedan potencializar de esta
manera su creatividad.

De esta forma el trabajo pedagógico desde la dimensión artística consiste en brindar

diferentes oportunidades para que los niños y las niñas realicen sus propias creaciones,
expresen, observen, exploren y experimenten diversas sensaciones. “Debemos recordar que
la riqueza interna del individuo, el mundo imaginario, proviene de las experiencias directas
y vitales que tiene el sujeto con el entorno (....) cuanto más rica sea la experiencia humana,
tanto mayor será el material del que dispone esa imaginación” (Vygotsky en Moreau y
Brandt 1999, p. 30).

Todas los campos o disciplinas son susceptibles de ser tratados por sus propiedades
estéticas y por su capacidad de generar experiencias estéticas; el arte está enfocado a la
capacidad humana de crear, expresar, apreciar y ser sensible a través de diferentes
lenguajes, que además permiten en la educación inicial encontrar nuevas maneras de
conocer, transformar, representar e interpretar diferentes temas, espacios y a aprender a
trabajar en sociedad de manera colaborativa.

Fomentar el arte en la infancia permite desarrollar seres humanos con más capacidad
para desenvolverse socialmente. “Es decir, observar el mundo de una manera diferente que
le va a permitir proponer y generar ciertos recursos, para hacer evidente su sensibilidad.
Tener la capacidad de abordar una serie de circunstancias que a veces nos deshumanizan”
(Felipe Sepúlveda, artista y pedagogo de los centros educativos AeioTü).

9
 Cuando se hace referencia a desenvolverse socialmente, se habla de tener las
capacidades de vivir en sociedad; siendo tolerantes, respetuosos y aprender a trabajar en
equipo; elementos que los niños y niñas van aprendiendo desde sus primeros días de
integrarse a los centros educativos y los cuales a través de las artes se van fomentando por
medio de las diferentes actividades y acuerdos que se generan en el aula.

En el colegio Alemania Solidaria IED se inicia con la implementación del Proyecto 901
Primera Infancia, promovido por la Secretaría de Educación Distrital; dándole una
importancia significativa al desarrollo de las Artes Plásticas; tras esta nueva
implementación me enfrento como docente de artes plásticas a iniciar un acercamiento de
las artes con los estudiantes del grado Transición; es ahí cuando nace mi deseo por indagar
en este estudio para proporcionar espacios y métodos para desarrollar el Pensamiento
Creativo en mis estudiantes a través de estrategias didácticas innovadoras para el fomento
de competencias artísticas.

De acuerdo con Eisner (1995), “El valor principal de las artes en la educación reside en
que, al proporcionar un conocimiento del mundo, se hace una aportación única a la
experiencia individual”.

Mi proyecto de investigación buscara transformar el ambiente de aprendizaje en el aula

en la clase de artes plásticas en la primera infancia del Colegio Alemania Solidaria, para
crear habilidades artísticas tales como creatividad, motricidad y comunicación a través de
estrategias didácticas que ayuden al desarrollo del pensamiento creativo por medio del
aprendizaje significativo en niños y niñas del grado transición, con el fin de aprovechar las
capacidades que se tienen en esta etapa de la vida de los niños las cuales contribuyan a su
desarrollo personal y emocional a través de todo su proceso de escolaridad.

El aprendizaje significativo es el modelo pedagógico dentro de la institución educativa

por el cual se busca la construcción del conocimiento a través del juego, permitiendo la
creación de ambientes de aprendizaje potenciando el arte en los niños.

En esta investigación se desarrollaran e implementaran ocho unidades didácticas donde

se potencializara el aprendizaje significativo a través de la transformación del ambiente

10
educativo, los recursos y materiales con que se trabaja normalmente en la clase de Artes
Plásticas; además de los modos de interacción entre docente y estudiantes permitiendo que
la institución educativa sea un verdadero potencializador del desarrollo del pensamiento
creativo a través de actividades que estimulen la curiosidad y se permita la expresión libre
de las ideas.

1.2 Formulación:

¿Cómo el docente puede desarrollar el pensamiento creativo en estudiantes de primera

infancia del colegio Alemania Solidaria para el fomento de las competencias Artísticas?

1.3 Justificación:

Esta investigación se genera a través de la observación de la necesidad y utilidad de

potencializar la creatividad en los estudiantes de la primera infancia para prepararlos mejor
para los siguientes grados.

Los estudiantes del grado transición que son el grupo escogido para el desarrollo de la
investigación, son niños con edades entre los 5 y 7 años los cuales en ocasiones apenas
inician su proceso escolar y su creatividad aún no se ha explorado; además tienen bajo
estimulo en casa por ser niños atendidos principalmente por cuidadores ya que sus padres
no pueden pasar mucho tiempo a su lado.

Al inicial el año escolar y comenzar con las actividades de la clase de Artes Plásticas fue
evidente que los estudiantes no eran propositivos, requerían líneas de instrucciones
definidas, no tenían iniciativa en selección de colores, formas, materiales, etc; esto era un
reflejo de lo que se desarrollaba dentro de las otras asignaturas donde el docente deseaba
tener a los estudiantes dentro del aula sentados, callados y realizando actividades con
normas muy claras e instrucciones precisas, sin ningún tipo de autonomía.

11
 Esta investigación pretende cambiar ambientes de aprendizaje para desarrollar el
pensamiento creativo en estudiantes del grado transición, utilizando los lineamientos de la
Educación Inicial y de la Educación Artística, para la creación de Unidades didácticas que
permitan al estudiante, explorar, indagar, imaginar, crear, comunicar sus pensamientos,
necesidades y vivencias.

La Educación Inicial es reconocida en el mundo como la de mayor impacto en todos los

ciclos del proceso educativo de los seres humanos; por esta razón, la Secretaría de
Educación del Distrito (SED), a través del Plan Sectorial de Educación 2012 – 2016,
incluyó la educación inicial y la atención integral a la primera infancia como una de sus
apuestas principales en el marco de la política educativa “Currículo para la excelencia
académica y la formación integral 40x40, más tiempos para más aprendizajes”.

En el proyecto 901 de primera infancia se trabajan los lineamientos pedagógicos a

través de cuatro pilares que son el juego, el arte, la exploración del medio y la literatura; y
con cinco dimensiones que son comunicativa, artística, corporal, cognitiva, y personal
social.

Grafica 1: Lineamientos pedagógicos – Proyecto 901 Primera Infancia

12
 De esta forma al trabajar con las artes en la primera infancia se busca que el niño y la
niña puedan desarrollar diferentes procesos comunicativos y expresivos; la Educación
Artística permite imaginar, explorar, transmitir sentimientos, desarrollar conocimientos y
habilidades que son aplicables en todos los campos de la vida de los niños y niñas.

Como docente de Artes Plásticas en el grado transición del colegio Alemania Solidaria
quiero realizar estrategias didácticas para el desarrollo del pensamiento creativo en mis
estudiantes de primera infancia; ya que según mi experiencia el desarrollo de la creatividad
de niños y niñas en etapa inicial es fundamental para la evolución de estudiantes mucho
más innovadores, activos, recursivos y críticos.

En los años anteriores al trabajar con estudiantes de grados superiores como 10º y 11º,
pude notar la diferencia entre estudiantes que tenían una aproximación artística en su etapa
inicial de escolaridad y en los estudiantes que no tuvieron esta aproximación; esta
diferencia no solo se nota en las habilidades manuales, sino en la interacción entre ellos,
manifestado a través del trabajo en grupo y la solidaridad frente a diferentes situaciones de
la vida cotidiana como el uso de la sensibilidad y de diferentes lenguajes expresivos.

Si bien es cierto que el trabajo artístico en la primera infancia es importante, también es

necesario cambiar e innovar estrategias didácticas, porque a través de los años he observado
que se realizan las mismas actividades como si los niños no cambiaran y su entorno fuera el
mismo, son el trabajo de guías con conceptos básicos pero sin ninguna propuesta para el
desarrollo de la creatividad, ni del trabajo comunicativo; es decir que el aprendizaje
significativo no está involucrado en esta forma de enseñar; además al tratar de integrar
nuevas actividades las docentes con mayor experiencia, presentan una resistencia al cambio
y a la búsqueda y aplicación de nuevas prácticas; es necesario salir de las áreas de confort
que han tenido a través de los años para beneficio de los estudiantes; un ejemplo de esto es
el desarrollo de escritura natural que es una de las herramientas que pretende la
transformación de las actividades en las aulas la cual no es implementada con gusto si no en
ocasiones por normatividad, y muestra resultados importantes en el proceso creativo y
formativo de los niños y niñas.

13
 “La planificación de situaciones de aprendizaje en diferentes contextos hace posible la
construcción de proyectos artístico-pedagógicos planteados desde una perspectiva lúdica,
que a la vez permitan el logro de aprendizajes cognitivos, socioafectivos y psicomotores,
fundamentales para el desarrollo de una personalidad integral” (Castro Julieta, 2006). Es así
que desde la primera infancia a través de las experiencias que el niño y la niña desarrollan
en la escuela comenzamos a trabajar en la planificación de un proyecto de vida encaminado
a construir seres humanos tolerantes, respetuosos e inmensamente creativos.

Esta investigación acción en el aula pretende que después de la intervención los

estudiantes del grado transición del colegio Alemania Solidaria, sean niños más autónomos,
creativos, comunicativos, hayan mejorado su parte de motricidad y puedan trabajar en
grupo; los resultados son líneas de base para próximas implementaciones con otros grupos
y poder desarrollar los conocimientos adquiridos a través de la experiencia y el desarrollo
docente por medio de las practicas pedagógicas en el aula.

1.4 Objetivos:

Objetivo General:

Desarrollar pensamiento creativo en estudiantes de primera infancia del colegio Alemania

Solidaria por medio de la implementación de Unidades Didácticas innovadoras en el marco
de la EPC, en la clase de Artes Plásticas.

Objetivos Específicos:

Proponer procesos innovadores en la enseñanza de la educación artística en el colegio

Alemania Solidaria.

Propiciar ambientes de aprendizaje en la clase de artes plásticas, para crear habilidades

artísticas en estudiantes de la primera infancia en el colegio Alemania Solidaria.

Identificar estrategias didácticas para la planeación de las actividades de la clase de artes

Plásticas a través de la Enseñanza para la Comprensión EPC, como modelo del Aprendizaje
Significativo.
14
 CAPITULO 2
MARCO TEÓRICO

Esta investigación pretende desarrollar el pensamiento creativo en estudiantes del grado

transición del Colegio Alemania Solidaria, tras la implementación de estrategias didácticas
innovadoras que permitirán propiciar ambientes de aprendizaje significativo en la clase de
artes plásticas.

La investigación se desarrollara partiendo de la búsqueda de estrategias didácticas

innovadoras de acuerdo al contexto de la institución educativa y a los lineamientos
pedagógicos del proyecto 901 Primera Infancia donde el área de Artes hace parte de los
cuatro pilares; esta innovación educativa se desarrolla utilizando el modelo pedagógico de
la EPC para la construcción de las actividades que se desarrollaran durante la clase de Artes
Plásticas buscando Desarrollar el Pensamiento Creativo a través del entorno cotidiano de
los niños y niñas, de la experimentación, del juego, la comunicación; permitiendo crear un
aprendizaje significativo dentro del aula de clase.

La creatividad es considerada como “Un conjunto de competencias que permiten hallar,

plantear y solucionar problemas de una forma original” (Torres, 2003).

Los Lineamientos Pedagógicos para la Educación Inicial se desarrollan a partir de

cuatro pilares que son el juego, el arte, la literatura y la exploración del medio y reconoce
en estos elementos las formas primordiales a través de las cuales los niños y las niñas se
relacionan entre sí, con los adultos y con el mundo, y a su vez promover un desarrollo
integral. El lineamiento se constituye, en esta medida, en una herramienta que brinda
orientaciones a los colegios que atienden niños y niñas en primera infancia para reflexionar
y estructurar sus prácticas pedagógicas; tras estos pilares se identifican además cinco
dimensiones las cuales son Artística, comunicativa, personal social, cognitiva y
comunicativa; a través de las cuales se pretende que los niños y niñas desarrollen al
máximo sus habilidades, sus conocimientos y su trabajo en equipo dependiendo del medio

15
donde se desarrollan. (Lineamientos Pedagógicos y curriculares para la educación inicial en
el distrito – 2010).
En la dimensión artística, el arte está íntimamente ligado a la capacidad humana de
crear, expresar, apreciar y ser sensible a través de múltiples lenguajes; esta forma de
trabajar el arte vinculada a la EPC es una de las estrategias de esta investigación para poder
desarrollar el pensamiento creativo en los estudiantes del grado transición, propiciando
ambientes, herramientas y didácticas para desarrollar el interés de los niños y niñas a través
de la imaginación, la exploración, el dialogo, la investigación y se pueda generar un
proceso creativo a través de la enseñanza para la comprensión.

La comprensión es un proceso de creación mental, se refiere a entender, es poder

desarrollar un tema o una idea de acuerdo a mi forma de pensar, de mis saberes previos y
del medio donde me desarrollo. (www.colombiaaprende.edu.co).
Es así, como la escuela es el espacio donde se debe promover la comprensión profunda
dentro de las disciplinas y poder fomentar en los estudiantes pensamiento crítico y creativo,
desarrollar sus habilidades y generar procesos de aprendizaje significativo; uno de los
métodos pedagógicos para tal fin la cual es utilizada en diferentes centros educativos es la
EPC.

La EPC es una propuesta metodológica de tipo constructivista donde se propone que

los estudiantes sean capaces de pensar por sí mismo, de actuar de manera responsable y de
tener las capacidades para la resolución de conflictos a través de sus conocimientos. Esta
propuesta pretende contribuir a cambiar los esquemas tradicionales de la enseñanza
buscando nuevas oportunidades pedagógicas. “…Comprender es la habilidad de pensar y
actuar con flexibilidad a partir de lo que uno sabe. […] la comprensión de un tópico es la
capacidad de un desempeño flexible”. Perkins 1998.

El modelo pedagógico de la EPC busca fundamentalmente que la enseñanza y el

aprendizaje posean varias características: que sea significativo, contextualizado,
interdisciplinar, dialógico, reflexivo y adaptado a las necesidades del sujeto. (Vázquez,
2011). La EPC al ingresar a las planeaciones institucionales se trabaja utilizando sus
dimensiones a través de cuatro conceptos para el desarrollo y diseño de las unidades de

16
cada una de las áreas del conocimiento, conocido como el marco de la EPC, los cuales son:
Tópicos generativos, metas de comprensión, desempeños y valoración continua.
1. Tópicos Generativos:
¿Qué grandes temas disciplinares o interdisciplinares pueden enganchar a los
estudiantes y al maestro?
2. Metas de comprensión:
¿Cuáles son los aspectos fundamentales que se quiere que los estudiantes
comprendan?
 Contenido
 Método
 Propósito
 Comunicación
3. Desempeños:
¿Cómo desarrollarán y demostrarán los estudiantes sus grandes comprensiones?
 Etapa exploratoria
 Indagación guiada
 Proyecto de Síntesis
4. Valoración continua: ¿Cómo podrán saber los avances que se van teniendo en las
comprensiones de diversas maneras?
www.fundacies.org (1, 2, 3,4)

A partir de esta innovación educativa esta investigación promoverá nuevas pedagogías,

y cuestionar las prácticas diarias en las aulas de artes plásticas de niños y niñas de la
primera infancia para mejorar la calidad de la educación y permitir el libre desarrollo de
nuestros estudiantes a través del desarrollo de la creatividad.

El Proyecto Zero pretende fomentar el pensamiento crítico y creativo; además pretende

comprender y promover el aprendizaje, el pensamiento y la creatividad en las artes y en
otras disciplinas. “El estado del conocimiento comunicado en general acerca de las artes
está en Zero. Estamos comenzando de Zero…por consiguiente somos un Proyecto Zero” -
Nelson Goodman.

17
 El proyecto Zero evidencia cuatro dimensiones de la comprensión las cuales se pueden
desarrollar en cualquier disciplina o área del conocimiento: contenido, métodos, propósitos
y formas de comunicación. Estas dimensiones son una herramienta para que los maestros
articulen con mayor precisión que es lo que realmente quieren que sus estudiantes aprendan
en las diferentes áreas del conocimiento.

Dimensión Preguntas Claves Definición

Describe y valora la calidad, nivel de

sofisticación y organización del sistema
de conocimiento de una persona. Evalúa
Conocimiento/
¿Qué comprende? la fluidez de las personas para identificar
Contenido
los elementos del conocimiento:
estructurando, agrupando y
categorizando el conocimiento.

Describe y valora los aspectos

epistemológicos de la comprensión de
¿Cómo construyó esa
las personas. Evalúa cómo las personas
Método comprensión?
construyen y validan su conocimiento
¿Cómo sabe que comprende?
con respecto a los procedimientos y
estándares disciplinarios.

¿Para qué ese conocimiento?

¿Qué conexiones puede hacer Describe y valora el nivel de reflexión y
con su vida y con el mundo las conexiones personales del individuo
real? con el conocimiento. Evalúa la habilidad
Propósito ¿En qué medida puede cerrar de las personas para identificar puntos
la brecha entre la teoría y la esenciales del conocimiento, no sólo
acción creativa? para sí mismo sino dentro del contexto
¿Para qué sirve este de otro conocimiento disciplinario.
conocimiento en la disciplina?

18
 Describe y valora la variedad de formas
de comunicación que utiliza una persona
cuando expresa su conocimiento.
Formas de ¿Cómo representa sus
También evalúa la sensibilidad de las
Comunicación comprensiones a otros?
personas para cambiar la forma de
comunicación teniendo en cuenta el
contexto y la audiencia.

Tabla 1: Cuatro dimensiones de la comprensión – Daniel Gray Wilson (Proyecto Zero)

La presente investigación utilizara las cuatro dimensiones de la EPC para el desarrollo

del pensamiento creativo en estudiantes de la primera infancia, tras el desarrollo de
didácticas innovadoras en el área de artes plásticas; esta metodología es la más adecuada ya
que permite cambiar los esquemas tradicionales de la enseñanza buscando nuevas
oportunidades pedagógicas.

2.1 Conceptos de la Investigación:

Pensamiento Creativo:

El Pensamiento Creativo se puede definir de varias maneras. Halpern (1984) afirma que
"se puede pensar de la creatividad como la habilidad de formar nuevas combinaciones de
ideas para llenar una necesidad". Incorporando las nociones de pensamiento crítico y de
pensamiento dialéctico. Barron (1969) dice que "el proceso creativo incluye una dialéctica
incesante entre integración y expansión, convergencia y divergencia, tesis y antítesis".

Perkins (1984) destaca una característica importante del pensamiento creativo: “El
pensamiento creativo es pensamiento estructurado en una manera que tiende a llevar a
resultados creativos. El criterio último de la creatividad es el resultado. Se llama creativa a
una persona cuando consistentemente obtiene resultados creativos, significados, resultados
originales y apropiados por el criterio del dominio en cuestión”.

19
 Perkins implica que “para enseñar creatividad, el producto de los alumnos deber ser el
criterio último. Sin embargo, sin importar lo divergente del pensamiento de diferentes
alumnos, éste da pocos frutos si no se traduce en alguna forma de acción. La acción puede
ser interna (tomar una decisión, llegar a una conclusión, formular una hipótesis) o externa
(pintar un cuadro, hacer una adivinanza o una analogía, sugerir una manera nueva de
conducir un experimento)”. Pero el pensamiento creativo debe tener un resultado.

Cuando centramos nuestra atención al desarrollo del pensamiento creativo en los niños
y niñas de primera infancia se trata de encontrar las capacidades que se pueden generar a
través de dar soluciones a diferentes actividades que se desarrollan dentro del aula,
permitiendo que los niños y niñas organicen reflexivamente las actividades propuestas,
desarrollen su imaginación y muestren sus conocimientos previos para cada una de las
experiencias que como docentes día a día tratamos de innovar.

El pensamiento creativo tiene cuatro características esenciales que son:

 Fluidez
 Flexibilidad
 Originalidad
 Elaboración

La primera característica se entiende como los niños y niñas generan diferentes tipos de
respuestas a un planteamiento que se les presenta; la segunda es llevar a los estudiantes a
través de los conocimientos previos sobre algún aspecto y permitir que puedan reflexionar
sobre otros aspectos que no conocían o que no sabían que se podían integrar; la tercera es
poder encontrar respuestas innovadoras a los problemas y la cuarta es construir, entregar un
producto a través de los anteriores aspectos.

La creatividad no es espontanea, existe un camino que podemos crear utilizando las

características descritas anteriormente, además investigaciones sugieren que aspectos
genéticos como del medio ambiente intervienen en el desarrollo de la facultad creadora.

20
 Esta investigación busca innovar didácticas dentro del aula para mejorar el medio donde
se desarrollan los niños y niñas de primera infancia y poder desarrollar el pensamiento
creativo en los estudiantes.

Creatividad:

El concepto de creatividad ha ido evolucionando (a partir de los trabajos de Gruber y

otros estudios ideográficos), de manera que la creatividad rara vez se considera como el
producto de un solo momento. Más a menudo es el resultado del trabajo de toda una vida.
El mejor ejemplo es el de Darwin, que realizó una lenta acumulación de hechos e hipótesis.
El proceso creativo es mucho más largo de lo que parece cuando se presta atención
solamente a un episodio crucial aislado.

Con relación a los estudios del caso único, pueden ser de dos tipos:

1. Las psicobiografías psicoanalíticas (Freud, M. Gedo)

2. Los estudios cognitivos de casos (el “enfoque de los sistemas en evolución” de Gruber y
Wallace) o los trabajos de Gardner (heredero de Gruber), que en “Mentes Creativas” (1997)
aplica su teoría de las inteligencias múltiples al estudio de la creatividad, mediante el
análisis de los 7 casos siguientes:

Freud (paradigma de la inteligencia intrapersonal); Einstein (de la inteligencia lógico-

matemática); Picasso (visual-espacial); Stravinsky (musical); Eliot (lingüística); Martha
Graham (cinestésico-corporal); Gandhi (caso extremo de creatividad en la inteligencia
interpersonal).

Actualmente parecen haberse impuesto dos ideas: “la creación necesita conocimientos y
hábitos. Es necesaria una gran cantidad de conocimiento específico del campo y entrenarse
en la resolución de problemas de modo creativo que se apliquen al conocimiento básico”.
(Mayer, 1983).

21
 Una frase que apoya la idea de que ambos pensamientos no difieren; el pensamiento
creativo y el ordinario en cualidad es de Darwin: “cualquiera con el suficiente tiempo,
diligencia y paciencia podría haber escrito mi libro sobre la evolución”. Asimismo, Perkins
(1981), afirma: “Las capacidades extraordinarias, necesarias para hacer una obra de
creación, no son de índole distinta de las cotidianas: son versiones excepcionales de las
operaciones mentales que todos utilizamos: recordar, comprender, reconocer. Son más de lo
mismo... hay que comprender la creatividad como la combinación de rasgos que fomentan
el empleo creador de ese “más”:“mind’s best work”(es decir: la mente trabajando de una
forma óptima).

Ahora observemos diferentes autores con su postura referente a creatividad:

AUTOR POSTURA

Amabile, T. M Su tesis fundamental es el principio de la motivación intrínseca de la

Teresa M. creatividad: “Las personas serán más creativas cuando se sientan
Amabile motivadas fundamentalmente por el interés, el goce, la satisfacción
y el reto del trabajo mismo y no por presiones externas”.
La creatividad se conceptualiza mejor, no como un rasgo de la
personalidad, ni una habilidad general, sino como la conducta
resultante de una constelación particular de características
personales, habilidades cognitivas e influencias ambientales.

Bandura, A. En este contexto expresa Bandura la que podemos considerar “su”

Albert Bandura definición de creatividad: “una síntesis innovadora de influencias
captadas de distintas fuentes y/o modelos” (Bandura, 1987b).

Freud, S. No es posible señalar una única definición de creatividad como la

Sigmund Freud “suya”. No obstante, el aspecto más citado respecto a Freud por los
autores que han estudiado la creatividad es la que expone en su obra
“El poeta y los sueños diurnos”:
“La poesía, como el sueño diurno, es la continuación y el sustitutivo
de los juegos infantiles... un poderoso suceso actual despierta en el
poeta el recuerdo de un suceso anterior, perteneciente casi siempre a

22
 su infancia, y de éste parte entonces el deseo que se plasma en la
obra poética, la cual deja ver, en la misma medida, elementos de la
ocasión reciente y del antiguo recuerdo” (Freud, 1908).

Gardner, H. Inteligencias múltiples: En su obra, “Mentes creativas” (1993),

Howard Gardner encontramos lo que podríamos llamar su definición del individuo
creativo: “Persona que resuelve problemas con regularidad, elabora
productos o define cuestiones nuevas en un campo, de un modo que
al principio es considerado nuevo, pero que al final llega a ser
aceptado en un contexto cultural complejo” (Gardner, 1993).

Gruber, H.E. Un trabajo es creativo si es original, propositivo por parte de la

Howard E. Gruber persona y armonioso o compatible con otros propósitos, necesidades
y valores humanos” (Gruber y Wallace, 1989)

MacKinnon, D. “La verdadera creatividad consiste en un proceso que cumple al

W. menos tres condiciones:
Donald W. 1) Implica una idea o respuesta nueva o estadísticamente muy
MacKinnon infrecuente.
2) La idea debe adaptarse a la realidad: solucionar un problema o
alcanzar una meta.
3) Es preciso que se mantenga la idea original, se la evalúe y
desarrolle hasta su aplicación final.” (MacKinnon, 1960).

Mayer, R. E. “Actividad cognitiva que tiene como resultado soluciones nuevas a

Richard E. Mayer un problema. Enseñar creatividad implica enseñar a las personas
cómo generar ideas nuevas para resolver una situación dada”
(Mayer, 1983).

Perkins, D.N. Su definición de creatividad está basada en este concepto:

David N. Perkins “Conjunto de capacidades y disposiciones que hacen que una
persona produzca con frecuencia productos creativos es decir:
originales, adecuados a la realidad, complejos, transcendentes,
unitarios y simbólicamente significativos” (Perkins, 1981).
Tabla 2: Posturas de autores sobre creatividad

23
Estas posturas fueron escogidas por ser importantes para enfocar el desarrollo de la
presente investigación y porque si bien son distintas todas son base del desarrollo del
pensamiento creativo que busco fomentar en los estudiantes de primera infancia del colegio
Alemania Solidaria.

2.2 Antecedentes Nacionales

La educación inicial:

Colombia cuenta con importantes normas y leyes a favor de los derechos de la infancia,
entre las cuales encontramos la Constitución Política de 1991; la Ley 12 de 1991, que
ratifica la Convención sobre los Derechos del Niño, y la Ley 1098, Código de Infancia y
Adolescencia, en donde se establece el derecho al desarrollo integral en la primera infancia.

La Educación Inicial es reconocida en el mundo como la de mayor impacto en todos los

ciclos del proceso educativo de los seres humanos; por esta razón, la Secretaría de
Educación del Distrito (SED), a través del Plan Sectorial de Educación 2012 – 2016,
incluyó la educación inicial y la atención integral a la primera infancia como una de sus
apuestas principales en el marco de la política educativa Currículo para la excelencia
académica y la formación integral 40x40, más tiempos para más aprendizajes.

El “Lineamiento Pedagógico para la Educación Inicial en el Distrito” reconoce el Arte

como elemento primordial a través del cual los niños y las niñas se relacionan entre sí, con
los adultos y con el mundo para darle sentido, promoviendo a su vez su desarrollo integral.
El lineamiento en una herramienta que brinda orientaciones a los jardines infantiles y
colegios que atienden niños y niñas en primera infancia para reflexionar y estructurar su
práctica pedagógica.

En los “Lineamiento Pedagógico para la Educación Inicial en el Distrito” se encuentra

un apartado relacionado con cada una de las dimensiones del desarrollo las cuales están
interrelacionadas y dependen unas de otras (su separación se hace por efectos
metodológicos y didácticos); que si bien se pueden observar algunas tendencias en el

24
desarrollo de niños y niñas, se observan diferencias individuales en cuanto al entorno
sociedad y la cultura. Igualmente niños y niñas tienen un papel activo en su propio
desarrollo y no hay una linealidad en el mismo: se observan fluctuaciones, avances y
retrocesos.

Es así como el Distrito se enfoca en el tema del Desarrollo humano creando nuevas
oportunidades en la escuela a través de nuevos espacios, actividades significativas;
buscando el desarrollo de niños y niñas de una forma armónica e integral; para
potencializar sus capacidades, su creatividad y comenzar a trazar su proyecto de vida.

El distrito se ha enfocado por resaltar la importancia de las Artes en los lineamientos

currículos de la primera infancia ya que constituye un campo del conocimiento que busca
potenciar y desarrollar la sensibilidad, la experiencia estética, el pensamiento creativo y la
expresión simbólica.

La Educación Artística:

El Ministerio de Educación Nacional MEN ha desarrollado una serie de lineamientos

curriculares para el área de Educación Artística donde se afirma que “El aprendizaje de las
artes en la escuela tiene consecuencias cognitivas que preparan a los alumnos para la vida:
entre otras el desarrollo de habilidades como el análisis, la reflexión, el juicio crítico y en
general lo que denominamos el pensamiento holístico; justamente lo que determinan los
requerimientos del siglo XXl. Ser "educado" en este contexto significa utilizar símbolos,
leer imágenes complejas, comunicarse creativamente y pensar en soluciones antes no
imaginadas”; de esta forma se ve como las artes puede integrar todas las materias de las
instituciones educativas además de permitir el desarrollo de la creatividad y la posibilidad
de la improvisación de los estudiantes teniendo en cuenta sus saberes previos y sus
contextos de desarrollo.
Con estos lineamientos el MEN pretende fortalecer las vivencias en la escuela, darle
sentido a lo artístico mediante una pedagogía que promueva la realización de los talentos,
haciendo posible expresar en el lenguaje de lo estético aquello que va mucho más allá de la

25
razón, tras esta búsqueda se integró el área de artes plásticas a los Proyectos Educativos
Institucionales (PEIs) de las instituciones educativas permitiendo un acercamiento real al
arte y una oportunidad para el desarrollo de habilidades creativas en los estudiantes.

2.3 Antecedentes Investigativos:

Los conceptos de creatividad y pensamiento creativo han tomado fuerza en el mundo a

través de los años y es así como a partir del siglo XXI son conceptos cada vez más
trabajados dentro de las aulas de clase en la educación inicial, lo que enriquece
notoriamente las propuestas curriculares. Diferentes ciencias y disciplinas, y sus hallazgos
actuales, contribuyen importantemente a una conceptualización mucho más potente del
niño pequeño y de sus posibilidades de desarrollo y aprendizaje.

En “Enseñar creatividad. El espacio educativo” de Olivia López Martínez del 2008, el

trabajo que se presenta se centra en estudiar las características que deben reunir los pilares
básicos de la creatividad: el educador, el clima o la pedagogía, porque no se trata solo de
trasladar a la escuela métodos o tácticas que busquen productos novedosos y originales.
Más que nunca, cuando se trata de enseñar creatividad, tanto el educador, el alumno, el
ambiente, los recursos o los métodos han de ser creativos. En primer lugar el educador,
como director de escena, debe tener entre sus intenciones la primera, el buscar un proceso
de enseñanza aprendizaje creativo. Enseñar creatividad es quizás una de las metas más
complicadas en el sistema educativo. Porque busca fomentar lo divergente en un entorno
convergente; lo indefinido en un sistema que busca transmitir lo definido y conocido.
Porque exige que el educador se coloque en una posición desconocida e insegura: de
desprotección, de pregunta, de incertidumbre, de desconocimiento ante lo que el alumno le
va a proponer. En conclusión y de acuerdo a lo que Lowenfeld y Lambert en 1980
consideraron el aspecto más aceptado en lo referente al desarrollo de la creatividad «la
mejor preparación para la creación es la creación misma».

En el artículo " El clima creativo como medio para promover la creatividad en el aula”
del año 2012 de la autora Szilvia Péter-Szarka, habla sobre la ampliación del enfoque de la
creatividad y hoy en día encontramos varias teorías lo que enfatizan la importancia de los

26
factores ambientales. Estos resultados del estudio marcan que las cualidades individuales
no pueden ser evolucionadas sin un ambiente de apoyo y los factores ambientales se pueden
movilizar y desarrollar las habilidades creativas personales. Este artículo ofrece una
revisión de la literatura profesional internacional de la aproximación ambiental de
creatividad. El concepto de ' ambiente creativo' también se introduce: su base teórica, una
visión de conjunto de las técnicas de medición y sus relaciones de la motivación en el aula.

María Luisa Vecina Jiménez en el año 2006 enmarca en el contexto de la Psicología

Positiva y en él se defiende que la creatividad no es algo excepcional al alcance de unos
pocos elegidos. Las diferentes líneas de investigación en las que la Psicología viene
trabajando desde hace más de cincuenta años parecen converger hoy en algunas premisas
básicas que animan a quienes pensaban que la creatividad era un campo vedado a superar
algunos mitos y a explorar la creatividad personal cada día.

En el artículo “Estrategias para trabajar la creatividad en la Educación Superior:

pensamiento de diseño, aprendizaje basado en juegos y en proyectos” del año 2014, la
autora Carina Soledad González González comenta sobre la existencia de prácticas
docentes que estimulan una mayor participación de los estudiantes, dando lugar a un trabajo
motivador que estimula el pensamiento creativo e innovador, que potencia su autonomía y
facilita el aprendizaje de competencias transversales y profesionales. En este trabajo,
presentan una experiencia de innovación educativa en la enseñanza de la ingeniería y del
diseño, en donde se han aplicado estrategias de enseñanza-aprendizaje basada en proyectos
(PBL) y aprendizaje basado en juegos, así como incorporado técnicas de pensamiento de
diseño (Design Thinking), pensamiento visual (Visual Thinking), pensamiento de juegos
(Game Thinking) al proceso de enseñanza-aprendizaje.

En “Creatividad y Actitud Creativa” de Raquel Hernández White del año 2011; relata
sobre la "chispa" de la respuesta creativa que radica en la manera de formular las relaciones
entre los elementos que participan en una problemática, y en cómo la gente los combina
para obtener nuevas respuestas. El desarrollo de la creatividad le pertenece a cualquier ser

27
humano que crea en sí mismo. La persona que es creativa desarrolla la capacidad de la
invención.

Jakeline Duarte en el año 2003 en su ensayo “Ambientes de Aprendizaje. Una

aproximación conceptual” aborda el problema de los ambientes de aprendizaje desde una
revisión bibliográfica con miras a contribuir a la delimitación conceptual del problema.
Destaca como las transformaciones de la cultura contemporánea han puesto en cuestión el
monopolio que ha ejercido la escuela sobre lo educativo y comenta como ella sigue siendo
uno de los ambientes de aprendizaje más importantes en las sociedades actuales, de allí que
sea necesario repensar ambientes como el aula desde perspectivas diversas y complejas que
no reduzcan el problema a una sola de sus dimensiones. Entre estas perspectivas el autor
explica como se tratan los ambientes de aprendizaje desde lo lúdico, lo estético y el
problema de las nuevas mediaciones tecnológicas, para señalar ejes sobre los cuales debe
girar una reflexión más profunda sobre la educación contemporánea.

Tras la mirada de diferentes autores contemporáneos sobre los temas de la investigación se

pretende integrar sus posturas al desarrollo de las unidades didácticas en el marco de la
EPC, para el desarrollo del pensamiento creativo en los estudiantes de primera infancia del
colegio Alemania Solidaria; donde los ambientes de aprendizaje sean potencializadores de
creatividad, donde las practicas pedagógicas del docente permitan la motivación,
comunicación y autonomía de los estudiantes.

2.4 Medición de Creatividad:

Para medir la creatividad se han desarrollado diferentes estrategias, mucha gente se

pregunta si es posible medir la creatividad de los individuos. Los psicólogos tienen
diferentes herramientas para medirla, fundamentalmente los cuestionarios de personalidad,
los cuestionarios biográficos y los test de habilidad creativa.

28
 Para esta investigación utilizo el Test de Pensamiento Creativo de Torrance:
Test de Pensamiento Creativo de Torrance (TTCT Torrance Thinking of Creative Test): El
test fue desarrollado por Torrance y sus colaboradores en 1966, basándose en los factores
del pensamiento divergente, propuestos por Guilford (1959), de fluidez, flexibilidad,
originalidad. Después ha sido revisado en diferentes momentos, 1974, 1984, 1990 y 1998.
Su trabajo ha tenido una gran influencia en la medida del pensamiento creativo, dando
pie a más de 2000 estudios sobre esta prueba. Todas esas investigaciones sobre el TTCT
avalan su mantenida popularidad entre los profesionales de la Orientación y la
Psicopedagogía (Chávez-Eakle, 2010; Kim, 2011b; Runco, Millar, Acar e Cramond, 2010),
llegando incluso a afirmarse que la mayoría de las pruebas para evaluar la creatividad, están
basadas en la propuesta inicial de Guilford o Torrance (Elisondo, 2012).

El TTCT solicita al sujeto evaluado un producto observable que requiere de una serie de
procesos cognitivos y habilidades manuales. Mediante la medición de índices de fluidez
(número de ideas dadas por el sujeto); flexibilidad (la diversidad de esas ideas);
originalidad (carácter infrecuente y novedoso de las ideas) y elaboración (respecto al
número de detalles que mejoran la idea principal), (Torrance, 1974; Oliveira, Almeida,
Ferrándiz, Ferrando, Sainz y Prieto, 2009).

La prueba figurativa, cuyo objetivo es valorar la capacidad creativa mediante dibujos,

consta de tres subtest, en los que se solicita al niño:
1. Componer un dibujo.
2. Acabar un dibujo.
3. Componer diferentes realizaciones utilizando líneas paralelas dadas.

Esta prueba figurativa se acoge perfectamente a las mediciones que se desarrollaran en

los niños foco de esta investigación que son niños y niñas de primera infancia ya que ellos
aún no saben leer y su comunicación se produce mucho por sus dibujos.

29
 CAPITULO 3
METODOLOGIA

3.1 Enfoque:
Esta investigación de tipo cualitativa en la modalidad Acción Participativa; busca
conocer ciertos aspectos de la realidad que no pueden verse mediante métodos
experimentales ni cuantitativos. El método cualitativo permite ver las necesidades,
intereses, dificultades que presenta el niño en su primera infancia, durante la realización de
actividades artísticas en la institución educativa Colegio Alemania Solidaria.

La teoría pedagógica de la Investigación-Acción se apropia del ideal de un aprendizaje

orientado a determinar los fines, basados en la experiencia. El investigador será un
organizador que debe mantener motivados a los estudiantes, contará con guías materiales y
datos entre otros, y con todo aquello que pueda contribuir al proyecto.

En esta investigación son herramientas importantes la observación, la toma de notas en

diarios de campo, el sorprender con pequeños detalles de lo cotidiano, establecer buenas
relaciones con los estudiantes y sobre todo trabajar en equipo con la comunidad educativa
para confrontar el comportamiento y desempeño de los educandos, con los datos recogidos
para interpretar los hechos observados.

La Investigación Acción Participativa (IAP) es una estrategia deliberada de

investigación que se enfoca en la búsqueda de soluciones concretas a los diversos
problemas que enfrentan las comunidades; se caracteriza por ciclos espirales, de
identificación de problemas, recolección, sistemática de datos, reflexiones sobre las
experiencias obtenidas, evaluación de dichas acciones y, finalmente, la redefinición del
problema.

Se emplea la observación directa, recursos pedagógicos y todo aquello que pueda servir
para buscar soluciones a los problemas que afecta a la los estudiantes en la primera
infancia. Se realizan procesos y programas de acuerdo con las características, recursos y
necesidades de los educandos en la aplicación de competencias artísticas. Un paso en el

30
proceso de investigación es compartir el sentido del problema con la población con la cual
se trabajará y comprometerla a buscar una mutua solución.

La teoría pedagógica de la IAP se apropia del ideal de un aprendizaje orientado a

determinar los fines, basados en la experiencia. Este tema está muy relacionado con el
trabajo, porque trata de los pasos, metodologías y recursos que se van a emplear, tales
como: participación activa de la comunidad educativa, formulación del problema,
procedimientos, análisis, resultados, etc.

Al desarrollar el proyecto a través de la IAP, se reflexiona sobre el desarrollo curricular

y las prácticas como docente dentro del aula, entendiendo la importancia de desarrollar
pensamiento creativo en los estudiantes de primera infancia a través de la clase de artes
plásticas, para favorecer no solo las dinámicas dentro de la institución educativa, sino para
transformar experiencias y desarrollar habilidades que en esta etapa de escolaridad de los
niños son fundamentales.

3.2 Alcance:

Stake (1995) nos ayuda a profundizar sobre las virtudes de la investigación cualitativa
con relación a la investigación cuantitativa y señala tres aspectos fundamentales:

1) La distinción entre la explicación y la comprensión como propósito del proceso de

indagación: La primera característica diferenciadora se sitúa en el terreno epistemológico.
Desde la investigación cualitativa se pretende la comprensión de las complejas
interrelaciones que se dan en la realidad.
2) La distinción entre el papel personal e impersonal que puede adoptar el investigador: La
segunda característica es el papel personal que adopta el investigador desde los inicios de la
investigación, buscando “una descripción densa”, una “comprensión experimental” y
“múltiples realidades”.
3) La distinción entre conocimiento descubierto y conocimiento construido: La tercera
característica argumenta que en la investigación cualitativa el investigador no descubre,
sino que construye el conocimiento. (Rodríguez, Gil y García 1999:34)

31
A manera de síntesis, Stake considera como aspectos diferenciales de un estudio cualitativo
su carácter holístico, empírico, interpretativo y empático.

Holístico Empírico Interpretativo Empático

• Contextualizado • Orientado al • Los investigadores • Atiende a los

• Orientado al caso campo. se basan más en la actores
(entendido el caso • Énfasis en lo intuición. intencionalmente.
como un sistema observable, • Los observadores • Busca el marco de
limitado). incluyendo las ponen la atención referencia de los
• Resistente al observaciones de en el actores.
reduccionismo y al los informantes. reconocimiento de • Aunque planificado
elementalísimo. • Se afana por ser sucesos relevantes. el diseño emergente,
• Relativamente no naturalista, no • Se entiende que el sensible.
comparativo, lo que intervencionista. investigador está • Sus temas son
pretende básicamente • Preferencia por sujeto a la focalizados
es la comprensión las descripciones interacción progresivamente.
más que las en lenguaje • Sus informes
diferencias con otros. natural. aportan una
experiencia vicaria.

Tabla 3: Características de los estudios cualitativos (elaborado a partir de Stake, 1995: 47). Citado en
Rodríguez, Gil y García (1999: 35).

Esta investigación estuvo enmarcada en el alcance interpretativo del estudio cualitativo,

ya que catalogo y presento, de forma ordenada para su posterior contraste, los datos
obtenidos; inicialmente se realizara una evaluación diagnostica de pensamiento creativo a
los estudiantes de primera Infancia del Colegio Alemania Solidaria, posteriormente se
procedió a la implementación de ocho unidades didácticas y finalmente se realizó una
prueba final diagnostica que midió la evolución del pensamiento creativo en los niños y
niñas del estudio.

32
3.3 Diseño de Investigación:

La IAP es un método que apunta a la producción de un conocimiento propositivo y

transformador, por medio de un proceso de debate, reflexión y construcción colectiva de
saberes entre los actores implicados con el fin de realizar un proceso de transformación
social.

Esta investigación orienta un proceso de estudio de la realidad sobre el desarrollo del

pensamiento creativo, busca establecer buenas relaciones con los estudiantes y sobre todo a
trabajar en equipo con la comunidad educativa para confrontar el comportamiento y
desempeño de los niños y niñas a través de los datos recogidos y posibles maneras de
interpretar los hechos observados a través de las didácticas desarrolladas.

Al desarrollar el proyecto a través de la IAP, se trata de establecer una praxis

participativa, identificando la importancia de fomentar el pensamiento creativo en los
estudiantes del grado transición a través de la clase de artes plásticas, para favorecer no solo
las dinámicas dentro de la institución educativa, sino para transformar experiencias y
desarrollar habilidades que en esta etapa de escolaridad de los niños es fundamental.

3.4 Población:

El colegio donde desarrollo mi practica pedagógica es el Colegio Alemania Solidaria

IED, ubicado en Cra 28b # 65 -80 Barrio Benjamín Herrera – Localidad de Barrios Unidos,
sector urbano, naturaleza oficial, jornada mañana y tarde, mixto, calendario A.

En esta ubicación el colegio está rodeado por talleres de vehículos, sin ningún espacio
verde cercano; los estudiantes que tenemos en la institución educativa son principalmente
hijos de trabajadores de los talleres y locales cercanos, pero hay una población que
proviene de dos fundaciones del distrito en convenio con el ICBF.

El diagnóstico presentado a continuación, hace referencia al nivel preescolar del Centro

Educativo Distrital Alemania Solidaria, comprendidos en los grados Jardín y Transición,

33
los cuales están organizados así: tres grados transición en la jornada de la mañana, un grado
jardín y dos grados transición en la jornada de la tarde.

Los estudiantes de preescolar de esta institución, son niños entre 4 a 7 años de edad
aproximadamente, quienes provienen de estratos 1, 2 y 3 de las localidades de Suba y
Barrios Unidos, de los cuales según el sistema de identificación de potenciales beneficiarios
de programas sociales (SISBEN) están clasificados en los niveles 1 y 2.

Con lo anterior, y las indagaciones hechas por las docentes titulares de preescolar a
través de las familias y los cuidadores de las fundaciones, se hace evidente que las
condiciones sociales y económicas de las familias de estos menores no son las mejores, ya
que las familias de estos niños poseen niveles de escolaridad bajos, por ende posibilidades
de ingresos muy reducidos. La mayoría de los infantes no tiene un núcleo familiar
conformado, viven con tíos, abuelos o en fundaciones o instituciones como el ICBF,
adicionando también que los estudiantes deben ser cuidados por personas ajenas a la
familia debido a que la persona a cargo del niño es cabeza de familia y por ende debe
trabajar durante el día, lo que influye negativamente en la adquisición de normas y el
establecimiento de figuras de apego, generando en ellos ambivalencia, conflictos en sus
relaciones interpersonales e inestabilidad emocional, la cual es notorio tras las agresiones
físicas y verbales entre los niños.

Hay niños con buen acompañamiento de sus padres y otros a los que les hace falta
mayor cuidado y orientación.

El colegio cuenta también con el proceso de integración, donde se vinculan niños con
necesidades educativas especiales (NEE), atendiendo más específicamente a niños con
discapacidad cognitiva, problemas de aprendizaje y discapacidad motora, donde por parte
de la institución se cuenta con un equipo profesional de apoyo especial para la atención de
estos niños en la jornada de la mañana y una orientadora en la jornada de la tarde, donde se
muestra a la vez el reconocimiento a la discapacidad e inclusión por parte de la comunidad
educativa, los docentes y los estudiantes que se encuentran dentro del aula.

34
  Institución Educativa:

La institución ofrece a los estudiantes los espacios físicos adecuados tanto para las
actividades académicas como para las actividades recreativas. Se cuenta con materiales
didácticos, medios audiovisuales e implementos deportivos para las prácticas pedagógicas.
Otra fortaleza es el suministro del refrigerio escolar para los niños. En términos generales
los estudiantes tienen las condiciones mínimas para acceder, permanecer, y avanzar en su
proceso formativo.

La misión del colegio es “ofrecer un servicio educativo inclusivo de calidad

propiciando la formación integral de niños, niñas y adolescentes de los niveles de primera
infancia, preescolar, básica y media académica, con el desarrollo y evaluación de
competencias básicas, ciudadanas y laborales generales y con la vivencia y apropiación de
valores humanos, democráticos y culturales”. PEI Colegio Alemania Solidaria.

La visión, “en el año 2017, el Colegio Alemania Solidaria IED será reconocida por la
calidad del servicio educativo ofrecido, sus programas de inclusión, el excelente
desempeño académico de los estudiantes en las pruebas internas y externas y la satisfacción
de la comunidad educativa”. PEI Colegio Alemania Solidaria

En cuanto al Perfil del estudiante en la institución educativa este habla sobre: actuación
para la transformación de sí mismo y de su entorno, trabajo en equipo, gestación de ideas
emprendedoras, comprender las consecuencias tomando decisiones.

Por ello este proyecto de investigación se ajusta al perfil de la Institución, permitiendo

la transformación de los estudiantes de primera infancia y de su entorno tras el trabajo en
las artes plásticas, fomentando el desarrollo del pensamiento creativo, tras la innovación e
implementación de didácticas que ayudaran al crecimiento de los estudiantes no solo dentro
el aula sino para su vida en sus aspectos del ser, del saber y el hacer; muy acorde con los
principios de la institución.
Finalmente se puede decir que para realizar investigación e innovación educativa se
debe disponer que todos los actores que contribuyen al proceso educativo dentro de la
escuela estén encaminados a un mismo fin, para de esta forma hablar el mismo idioma y
poder incursionar con prácticas, métodos, currículos, PEIs innovadores donde se destaque

35
el trabajo colectivo, donde día a día se cuestione la práctica docente a través de un análisis
crítico y reflexivo que permita evolucionar y transformar a la institución educativa y poder
entregar a la sociedad, hombres analíticos, persistentes e infinitamente creativos.

3.5 Categorías de Análisis:

Las categorías de Análisis en las que se hará énfasis en esta investigación para demostrar el
cumplimiento de los objetivos son:
- Ambientes de aprendizaje: A través de las habilidades artísticas.
 Imaginación
 Creatividad
 Motricidad
 Comunicación
- Procesos Innovadores
 Innovación Educativa: Ejercicios originales en el contexto utilizando
la pregunta, el juego y la experimentación.
- Estrategias Didácticas
 Aprendizaje Significativo para niños del grado de transición.
A través de didácticas innovadoras que estimulen la capacidad del
pensamiento e implementación de nuevas ideas, métodos y
soluciones.

3.6 Instrumento de recolección de Información:

Test de Pensamiento Creativo de Torrance

Test de Pensamiento Creativo de Torrance (TTCT Torrance Thinking of Creative Test):
El test fue desarrollado por Torrance y sus colaboradores en 1966, basándose en los
factores del pensamiento divergente, propuestos por Guilford (1959), de fluidez,
flexibilidad, originalidad.
El test consta de dos pruebas independientes, el TTCT-Verbal y el TTCT-Figurativo,
cada una de ellas con dos formas paralelas, A y B. Para la investigación utilizare el test
36
TTCT-Figurativo (forma A), cuyo objetivo es evaluar las producciones creativas a través de
dibujos y composiciones. Consta de tres subtests: componer un dibujo, acabar un dibujo y
líneas paralelas.

La prueba figurativa, cuyo objetivo es valorar la capacidad creativa mediante dibujos,

consta de tres subtest, en los que se solicita al niño:
1. Componer un dibujo.
2. Acabar un dibujo.
3. Componer diferentes realizaciones utilizando líneas paralelas dadas.

Grafica 2: Primer Componente, Test de Torrance

En el primero, componer un dibujo, se le pide al niño que realice un dibujo a partir de

una forma dada, el objetivo es dar una finalidad a algo que previamente no tenía. Las
habilidades que se valoran con este primer subtest son: a) originalidad, consistente en
considerar las respuestas novedosas, no familiares e inusuales; y b) elaboración, se refiere a
la cantidad de detalles que el niño añade al dibujo con el objetivo de embellecerlo.

37
 Criterios de valoración de la dimensión Originalidad en el subtest 1
«componer un dibujo»

Puntuación Dibujo realizado utilizando «la forma dada»

0 puntos: Cabeza humana (cualquiera que sea); huevo (excepto salida del huevo del
cascarón); flor; sol y nube.
1 punto: Espacio verde (césped-jardín-hierba); árbol y coche.
2 puntos: Hoja o follaje; rama.
3 puntos: Cuerpo humano (cualquiera que sea); sombrero (cualquiera que sea); avestruz
(el cuerpo); nacimiento (de un polluelo, de un pato, etc.).
4 puntos: Ojo, nariz, boca…; cuerpo de mariposa, de distintos animales (pato, pollo-
gallo); balón, pelota; cohete; pájaro; planeta; despertador; marciano; melón; barca; rueda.
5 puntos: Otras respuestas

Tabla 4: Criterios de valoración de la dimensión Originalidad en el subtest 1, Test de Torrance.

El segundo subtest, acabar un dibujo, consta de 10 trazos, a partir de los cuales el niño
tiene que utilizarlos realizando diferentes dibujos y poniéndoles un título. Se evalúa la
elaboración (número de detalles añadidos al dibujo), la originalidad (respuestas inusuales y
poco convencionales), la flexibilidad (variedad de categorías en las respuestas) y en menor
grado la fluidez (número de dibujos con título realizados).

38
 Grafica 3: Segundo Componente, Test de Torrance

El tercer y último subtest, las líneas paralelas, consta de pares de líneas paralelas. El
objetivo es hacer tantos dibujos como se puedan a partir de las líneas. Se mide la fluidez
(aptitud para hacer asociaciones múltiples a partir de un estímulo único); la flexibilidad
(capacidad para cambiar el patrón o estructura de las composiciones), originalidad
(habilidad para realizar estructuras diferentes y poco familiares) y elaboración (habilidad
para añadir detalles a las estructuras realizadas con las líneas paralelas) (Torrance, 1974).
De otra parte, trece criterios se refirieron a las medidas que Torrance (1990) llamaba
“intensidades creativas”:

 Expresividad emocional,
 Visualización interna
 Humor
 El colorido de las imágenes,
 Coherencia en el relato
 Expresividad de títulos
 Síntesis de líneas o círculos
 Visualización inusual
 Ampliando o rompiendo límites
 La riqueza de las imágenes

39
  La fantasía.
 Movimiento o acción
 Síntesis de figuras incompletas

Respecto a la lista de las trece intensidades de creatividad, se asigna un punto si, en el

total de la prueba, aparecen una o dos intensidades. Si se observan tres o más instancias se
asignan dos puntos.

3.7 Plan de Acción:

Uno de los objetivos de esta investigación para poder desarrollar el pensamiento

creativo en los estudiantes del grado transición, propiciando ambientes, herramientas y
didácticas que surjan del interés de los niños y niñas a través de la imaginación, la
exploración, el dialogo, la investigación y se pueda generar un proceso creativo a través de
la enseñanza para la comprensión; para tal fin se diseñaron ocho unidades didácticas
enmarcadas en los principios de la EPC a través de cuatro conceptos para el desarrollo y
diseño de las unidad de cada una de las áreas del conocimiento, conocido como el marco
de la Enseñanza para la comprensión. La intervención de la investigación se realizara en
dos cursos del nivel de transición de la jornada mañana del colegio Alemania Solidaria.

El diseño de las unidades didácticas se realizó pensando en la innovación, cambio de

ambientes en el aula, manejo de materiales diferentes (Linternas, elementos de la
naturaleza, cajas, gran formato, etc.), con la idea de crear motivación, y desarrollar
imaginación, trabajo en equipo y pensamiento creativo.

Cuando se inició el proceso de la creación de las unidades didácticas se buscaba

cambiar las propuestas desarrolladas durante muchos años en las clases de Artes Plásticas
en los grados de transición, buscando un aprendizaje significativo en los estudiantes,
además de buscar procesos innovadores y que motivaran a los estudiantes en las clases.
Teniendo en cuenta lo que se buscaba se diseñaron ocho unidades didácticas.

40
Las Unidades didácticas que se crearon fueron:
1. Arte de la tierra “Land Art”
2. Líneas y Puntos en el Espacio
3. Experimentos Visuales: Linternas
4. Obras y Artistas
5. Mascaras
6. Arte con las Nubes
7. Cajas de Cartón
8. Dibujo a través del cuerpo

Cada una de estas actividades conto con la transformación de espacios, utilización de

saberes previos, manejo de la motricidad de los niños, cambio de ambientes de aprendizaje
y trabajo colaborativo entre los estudiantes.

41
 DESARROLLO DEL PENSAMIENTO CREATIVO
I. Unidad de trabajo con estudiantes del Grado Transición
Enseñanza para la comprensión

Marisol Calderón Oyola

ARTE DE LA TIERRA “Land Art”:

TÓPICOS GENERATIVOS - ¿Qué grandes METAS DE COMPRENSIÓN - ¿Cuáles son los
temas disciplinares o interdisciplinares pueden aspectos fundamentales que se quiere que los estudiantes
enganchar a los estudiantes y al maestro? comprendan?

Contenido: Los estudiantes comprenderán los conceptos

¿Cómo utilizamos la naturaleza en la clase de de naturaleza, realizaran clasificación y desarrollaran
artes? creatividad por medio de trabajos con la naturaleza.

Método: El estudiante reconocerá elementos naturales, el

trabajo en grupo, el trabajo individual y la socialización.

Propósito: El estudiante reconocerá la naturaleza de su

entorno, clasificara, observara, creara.
DESEMPEÑOS DE COMPRENSIÓN -
¿Cómo desarrollarán y demostrarán los estudiantes Comunicación: El estudiante socializara en clase
sus grandes comprensiones? características generales de los elementos encontrados de la
naturaleza, fortaleciendo la expresión verbal.
Etapa Exploratoria:
A través de la creación de trabajos artísticos con los
Motivación:
elementos de la naturaleza se fortalecerá la parte creativa
Lluvia de Ideas: Motivar a los estudiantes a la valorando las habilidades y trabajando en las dificultades.
participación referente a lo que se puede encontrar
en el parque en cuanto a la naturaleza, (Hojas,
piedras, pasto, flores, ramas), se van dibujando en el
tablero las propuestas de los estudiantes. VALORACIÓN CONTINUA - ¿Cómo podrán saber los
avances que se van teniendo en las comprensiones de
Indagación Guiada: diversas maneras?
 Los estudiantes se reunirán en grupo y
clasificaran los diferentes elementos que se Etapa Exploratoria:
reunieron de la naturaleza.  Se tendrá en cuenta la participación activa de los
 Observación detallada de cada uno de los estudiantes, escucha y atención.
elementos clasificados (Olor, color,  Respeto por la palabra del compañero.
textura)  Comentarios de las respuestas proporcionadas por
otro compañero.
Proyecto de síntesis Indagación Guiada:
 Se le entregara a cada estudiante diferentes  Seguimiento de instrucciones.
elementos de los clasificados (Hojas,  Actitud de interés y responsabilidad en el
piedras, pasto, flores, ramas). Y en el piso desarrollo de las actividades.
se realizaran dibujos con los elementos  Retroalimentación.
dados, visibilizando de esta forma la  Autoevaluación.
creatividad y recursividad de los niños del Proyecto de síntesis
grado transición.  Socialización de trabajos
 Finalmente cada uno de los niños explicara  Comprensión de los temas vistos
su dibujo y todos comentaremos sobre las
 Socialización
producciones realizadas. 42
 Retroalimentación.
 Autoevaluación.
 DESARROLLO DEL PENSAMIENTO CREATIVO
II. Unidad de trabajo con estudiantes del Grado Transición
Enseñanza para la comprensión

Marisol Calderón Oyola

LINEAS Y PUNTOS EN EL ESPACIO:

TÓPICOS GENERATIVOS - ¿Qué grandes METAS DE COMPRENSIÓN - ¿Cuáles son los
temas disciplinares o interdisciplinares pueden aspectos fundamentales que se quiere que los estudiantes
enganchar a los estudiantes y al maestro? comprendan?

Contenido: Los estudiantes comprenderán los conceptos

¿Qué podemos dibujar utilizando líneas y los de espacialidad, línea, punto; conocerán nuevos elementos
puntos? para dibujar y desarrollaran creatividad por medio de
trabajos en gran formato.

Método: El estudiante identificara el proceso de

recolección de ideas, trabajo en grupo, trabajo individual,
DESEMPEÑOS DE COMPRENSIÓN - socialización.
¿Cómo desarrollarán y demostrarán los estudiantes
sus grandes comprensiones? Propósito: El estudiante reconocerá el gran formato y
diferentes elementos de dibujo, observara, creara e
Etapa Exploratoria: identificara líneas y puntos.
Motivación: Comunicación: El estudiante socializara en clase sus ideas
producto de su imaginación
Lluvia de Ideas: Motivar a los estudiantes a la
participación referente a lo que se puede dibujar con Atreves del dibujo con líneas y puntos, en gran formato
líneas y puntos, dibujar en el tablero las ideas con diferentes materiales, se fortalecerá la parte creativa
apoyando la actividad con material visual propuesto valorando las habilidades y trabajando en las dificultades
por el docente. de cada uno de los niños.
Indagación Guiada: VALORACIÓN CONTINUA - ¿Cómo podrán saber los
 A cada niño se le asignan diferentes avances que se van teniendo en las comprensiones de
materiales como puntos de colores y tiras diversas maneras?
de filigrana para enriquecer la propuesta
creativa. Etapa Exploratoria:
 Cada uno tomara el elemento con el que  Se tendrá en cuenta la participación activa de los
quiere dibujar (Carbón natural, carboncillo, estudiantes, escucha y atención.
tizas, crayolas, colores).  Respeto por la palabra del compañero.
 Comentarios de las respuestas proporcionadas por
Proyecto de síntesis otro compañero.
 Se le entregara a cada niño diferentes Indagación Guiada:
elementos para dibujar. Y en el piso se  Seguimiento de instrucciones.
realizaran dibujos con los elementos dados,  Actitud de interés y responsabilidad en el
utilizando líneas y puntos, visibilizando de desarrollo de las actividades.
esta forma la creatividad y recursividad de  Retroalimentación.
los niños del grado transición.
 Autoevaluación.
 Finalmente cada uno de los niños junto
Proyecto de síntesis
con su compañero explicara su dibujo y
 Socialización de trabajos
todos comentaremos sobre las
 Comprensión de los temas vistos
producciones realizadas.
 Socialización
 Retroalimentación. 43
 Autoevaluación.
 DESARROLLO DEL PENSAMIENTO CREATIVO
III. Unidad de trabajo con estudiantes del Grado Transición
Enseñanza para la comprensión

Marisol Calderón Oyola

EXPERIMENTOS VISUALES: LINTERNAS

TÓPICOS GENERATIVOS - ¿Qué grandes METAS DE COMPRENSIÓN - ¿Cuáles son los

temas disciplinares o interdisciplinares pueden aspectos fundamentales que se quiere que los estudiantes
enganchar a los estudiantes y al maestro? comprendan?

Contenido: Los estudiantes comprenderán los conceptos

¿Cómo creo formas y colores utilizando linternas de luz, sombra y proyección; conocerán nuevos elementos
en el aula de clase? para dibujar y desarrollaran creatividad por medio de la
proyección.

Método: El estudiante identificara el proceso de

recolección de ideas, trabajo en grupo, trabajo individual,
socialización.
DESEMPEÑOS DE COMPRENSIÓN -
¿Cómo desarrollarán y demostrarán los estudiantes Propósito: El estudiante reconocerá diferentes elementos
sus grandes comprensiones? de dibujo, observara, creara y proyectara sus creaciones.
Etapa Exploratoria: Comunicación: El estudiante socializara en clase sus ideas
producto de su imaginación
Motivación:
Atreves del experimento con linternas se fortalecerá la
Lluvia de Ideas: Motivar a los estudiantes a la
parte creativa valorando las habilidades y trabajando en las
participación referente a que son las linternas y
dificultades, respetando la opinión del compañero.
como las podemos utilizar dentro del aula de clase.

Caracterización de los estudiantes con disfraces VALORACIÓN CONTINUA - ¿Cómo podrán saber los
(Gorros de dormir, bufandas, gafas) y del ambiente avances que se van teniendo en las comprensiones de
del salón (Luz apagada, efecto noche.) diversas maneras?
Indagación Guiada: Etapa Exploratoria:
 A cada niño se le entregara una linterna y  Se tendrá en cuenta la participación activa de los
papel celofán de diferentes colores para estudiantes, escucha y atención.
crear figuras y colores en el techo, las
 Respeto por la palabra del compañero.
paredes y las mesas con la proyección de la
 Comentarios de las respuestas proporcionadas por
luz.
otro compañero.
Indagación Guiada:
Proyecto de síntesis  Seguimiento de instrucciones.
 Se observan la mezcla de elementos en  Actitud de interés y responsabilidad en el
torno a la linterna para la producción y desarrollo de las actividades.
proyección de diferentes formas y colores.
 Retroalimentación.
 Manejo del espacio (aula de clase),
 Autoevaluación.
disfraces de los estudiantes y de forma
Proyecto de síntesis
cooperativa se ve el trabajo de la actividad
 Socialización de trabajos
con los estudiantes.
 Comprensión de los temas vistos
 Socialización 44
 Retroalimentación.
 Autoevaluación.
 DESARROLLO DEL PENSAMIENTO CREATIVO
IV. Unidad de trabajo con estudiantes del Grado Transición
Enseñanza para la comprensión

Marisol Calderón Oyola

OBRAS Y ARTISTAS:
TÓPICOS GENERATIVOS - ¿Qué grandes METAS DE COMPRENSIÓN - ¿Cuáles son los
temas disciplinares o interdisciplinares pueden aspectos fundamentales que se quiere que los estudiantes
enganchar a los estudiantes y al maestro? comprendan?

Contenido: Los estudiantes comprenderán los conceptos

¿Cómo crear arte a través de la observación de de artista, y obra de arte además desarrollaran creatividad
obras de Artistas famosos? por medio de la mirada a estas obras.

Método: El estudiante visualizara obras de arte, reconocerá

el trabajo en grupo, trabajo individual y la socialización.

Propósito: El estudiante reconocerá la importancia de los

artistas y sus obras, y fomentara su creatividad e
DESEMPEÑOS DE COMPRENSIÓN -
imaginación.
¿Cómo desarrollarán y demostrarán los estudiantes
sus grandes comprensiones? Comunicación: El estudiante socializara en clase
características generales de las obras y de su interpretación.
Etapa Exploratoria:
Fortalecerá la parte creativa valorando las habilidades y
Motivación: Mostrarle a los niños fotografías de
trabajando en las dificultades.
obras de arte de diferentes artistas como Picasso,
Monet, Vicen Van Gog, Dali; a través del libro “Mi
pequeño museo de Bellas Artes”, Edición especial
para el ministerio de educación nacional 2012

Lluvia de Ideas: Motivar a los estudiantes a la VALORACIÓN CONTINUA - ¿Cómo podrán saber los
participación referente a lo que ellos piensan o ven avances que se van teniendo en las comprensiones de
en cada obra de arte. diversas maneras?

Etapa Exploratoria:
 Se tendrá en cuenta la participación activa de los
Indagación Guiada: estudiantes, escucha y atención.
 Los estudiantes se reunirán en grupo y
 Respeto por la palabra del compañero.
escogerán una pintura.
 Comentarios de las respuestas proporcionadas por
 Cada uno dirá lo que ve o lo que se
otro compañero.
imagina.
Indagación Guiada:
 Seguimiento de instrucciones.
Proyecto de síntesis  Actitud de interés y responsabilidad en el
 Se le entregara a cada grupo de estudiantes desarrollo de las actividades.
un pliego de papel donde cada uno dibujara  Retroalimentación.
la interpretación del cuadro que se le
 Autoevaluación.
entrego con diferentes materiales como
Proyecto de síntesis
crayolas, marcadores, colores.
 Socialización de trabajos
 Cada niño explicara junto a su grupo lo que
 Comprensión de los temas vistos
cada uno vio en la obra que se le entrego y
lo que dibujo.  Socialización
45
 Retroalimentación.
 Autoevaluación.
 DESARROLLO DEL PENSAMIENTO CREATIVO
V. Unidad de trabajo con estudiantes del Grado Transición
Enseñanza para la comprensión

Marisol Calderón Oyola

MASCARAS:
TÓPICOS GENERATIVOS - ¿Qué grandes METAS DE COMPRENSIÓN - ¿Cuáles son los
temas disciplinares o interdisciplinares pueden aspectos fundamentales que se quiere que los estudiantes
enganchar a los estudiantes y al maestro? comprendan?

Contenido: Los estudiantes comprenderán los conceptos

¿Cómo podemos crear mascaras? de mascara, cuerpo, volumen.

Método: El estudiante identificara el trabajo en grupo,

trabajo individual y la socialización.

Propósito: El estudiante reconocerá el trabajo con papel, y

la forma creativa de enriquecer sus trabajos artísticos.
DESEMPEÑOS DE COMPRENSIÓN - Comunicación: El estudiante socializara en clase
¿Cómo desarrollarán y demostrarán los estudiantes características generales de los elementos encontrados de
sus grandes comprensiones? las máscaras y de su propia producción.
Etapa Exploratoria: Atreves de la creación de trabajos artísticos con la máscara
se fortalecerá la parte creativa valorando las habilidades y
Motivación: Mostrarle a los estudiantes imágenes
trabajando en las dificultades.
impresas de diferentes mascaras.

Lluvia de Ideas: Motivar a los estudiantes a la

participación referente a lo que ellos piensan o ven
en cada mascara, ¿qué es?, ¿cómo se utilizan? VALORACIÓN CONTINUA - ¿Cómo podrán saber los
avances que se van teniendo en las comprensiones de
diversas maneras?
Indagación Guiada:
 A cada estudiante se le entrega una Etapa Exploratoria:
máscara estándar, junto a diferentes  Se tendrá en cuenta la participación activa de los
materiales para decorar (Papel celofán, estudiantes, escucha y atención.
papel crepe, filigrana, etc.)  Respeto por la palabra del compañero.
 Tocar, mirar, cambiar, imaginar, crear.  Comentarios de las respuestas proporcionadas por
otro compañero.
Indagación Guiada:
Proyecto de síntesis  Seguimiento de instrucciones.
 Se le entregara a cada estudiante una  Actitud de interés y responsabilidad en el
máscara estándar, junto a diferentes desarrollo de las actividades.
materiales para decorar, visibilizando de  Retroalimentación.
esta forma la creatividad y recursividad de  Autoevaluación.
los niños del grado transición. Proyecto de síntesis
 Finalmente cada estudiante explicara su  Socialización de trabajos
mascar y todos comentaremos sobre las  Comprensión de los temas vistos
producciones realizadas.  Socialización
 Retroalimentación. 46
 Autoevaluación.
 DESARROLLO DEL PENSAMIENTO CREATIVO
VI. Unidad de trabajo con estudiantes del Grado Transición
Enseñanza para la comprensión

Marisol Calderón Oyola

ARTE CON LAS NUBES:

TÓPICOS GENERATIVOS - ¿Qué grandes METAS DE COMPRENSIÓN - ¿Cuáles son los
temas disciplinares o interdisciplinares pueden aspectos fundamentales que se quiere que los estudiantes
enganchar a los estudiantes y al maestro? comprendan?

Contenido: Los estudiantes comprenderán los conceptos

¿Cómo dibujamos utilizando las nubes? de nubes, cielo, composición a través de fotografías.

Método: El estudiante reconocerá elementos de las nubes.

Propósito: El estudiante reconocerá, clasificara, observara,

creara.

Comunicación: El estudiante socializara en clase

DESEMPEÑOS DE COMPRENSIÓN - características generales de su observación y fortaleciendo
¿Cómo desarrollarán y demostrarán los estudiantes la expresión verbal.
sus grandes comprensiones?
Atreves de la creación de trabajos artísticos con las fotos
Etapa Exploratoria: de las nubes se comprenderán los imaginarios de los niños,
sus experiencias, vivencias y búsquedas de su creatividad.
Motivación:

Lluvia de Ideas: Observación de las nubes en el

patio del colegio Motivar a los estudiantes a la
participación referente a lo que son las nubes, color,
forma, textura, etc. Observación del libro “Con la
cabeza en las nubes” de Diego Bianki. VALORACIÓN CONTINUA - ¿Cómo podrán saber los
avances que se van teniendo en las comprensiones de
diversas maneras?
Indagación Guiada: Etapa Exploratoria:
 A cada estudiante se le entregaran  Se tendrá en cuenta la participación activa de los
fotografía de las nubes. estudiantes, escucha y atención.
 Observación detallada de cada uno de los  Respeto por la palabra del compañero.
elementos de su foto.
 Comentarios de las respuestas proporcionadas por
otro compañero.
Indagación Guiada:
Proyecto de síntesis  Seguimiento de instrucciones.
 Se le entregara a cada estudiante unas  Actitud de interés y responsabilidad en el
fotografías de las nubes (tomadas de forma desarrollo de las actividades.
real), a partir de esa imagen cada estudiante  Retroalimentación.
creara diferentes elementos o dibujos.
 Autoevaluación.
 Finalmente cada uno de los niños explicara Proyecto de síntesis
su dibujo y todos comentaremos sobre las
 Socialización de trabajos
producciones realizadas.
 Comprensión de los temas vistos
 Socialización
47
 Retroalimentación.
 Autoevaluación.
 DESARROLLO DEL PENSAMIENTO CREATIVO
VII. Unidad de trabajo con estudiantes del Grado Transición
Enseñanza para la comprensión

Marisol Calderón Oyola

CAJAS DE CARTÓN:
TÓPICOS GENERATIVOS - ¿Qué grandes METAS DE COMPRENSIÓN - ¿Cuáles son los
temas disciplinares o interdisciplinares pueden aspectos fundamentales que se quiere que los estudiantes
enganchar a los estudiantes y al maestro? comprendan?

Contenido: Los estudiantes comprenderán los conceptos

de arquitectura, construcción, espacialidad.
¿Qué mundo vas a crear con tu caja de cartón?
Método: El estudiante identificara el proceso de
recolección de ideas, trabajo en grupo, trabajo individual,
socialización.

Propósito: El estudiante reconocerá los espacios dentro de

un contexto o ciudad, medios de movilización y trabajo
DESEMPEÑOS DE COMPRENSIÓN - creativo.
¿Cómo desarrollarán y demostrarán los estudiantes
sus grandes comprensiones? Comunicación: El estudiante socializara en clase sus ideas
producto de su imaginación
Etapa Exploratoria:
Atreves de la construcción con cajas de cartón el estudiante
Motivación: Se inicia la actividad preguntando explicara los alcances de su imaginación, gustos y
¿Qué es la arquitectura?, se realiza la lluvia de ideas experiencias anteriores tras la elaboración de
y a medida que se va dando respuesta a la pregunta composiciones.
más niños van entendiendo el concepto y participan
con respuestas acertadas. Se presenta el libro
“Arquitectura para niños” del autor Ignacio Van
Aerssen donde se explica que es la arquitectura. VALORACIÓN CONTINUA - ¿Cómo podrán saber los
avances que se van teniendo en las comprensiones de
diversas maneras?
Indagación Guiada:
 Se inicia con los bocetos o planos de la Etapa Exploratoria:
construcción que se va a realizar.  Se tendrá en cuenta la participación activa de los
 A cada niño se le entregara una caja grande estudiantes, escucha y atención.
de cartón para comenzar con la creación  Respeto por la palabra del compañero.
arquitectónica.  Comentarios de las respuestas proporcionadas por
 Cada uno tomara el elemento con los que otro compañero.
pueda crear su construcción y decorarlo Indagación Guiada:
como crayolas, colores, papeles, etc.  Seguimiento de instrucciones.
Proyecto de síntesis  Actitud de interés y responsabilidad en el
 Se le entregara a cada diño una caja de desarrollo de las actividades.
cartón para que desarrolle su construcción  Retroalimentación.
arquitectónica como su propio castillo,  Autoevaluación.
vivienda, aeropuerto, etc. Proyecto de síntesis
 Finalmente todos pasaremos por las  Socialización de trabajos
construcciones para escuchar y entender la  Comprensión de los temas vistos
visión del compañero.  Socialización
 Retroalimentación. 48
 Autoevaluación.
 DESARROLLO DEL PENSAMIENTO CREATIVO
VIII. Unidad de trabajo con estudiantes del Grado Transición
Enseñanza para la comprensión

Marisol Calderón Oyola

DIBUJO A TRAVES DEL CUERPO:

TÓPICOS GENERATIVOS - ¿Qué grandes METAS DE COMPRENSIÓN - ¿Cuáles son los
temas disciplinares o interdisciplinares pueden aspectos fundamentales que se quiere que los estudiantes
enganchar a los estudiantes y al maestro? comprendan?

Contenido: Los estudiantes comprenderán los conceptos

¿Cómo dibujamos utilizando nuestro cuerpo? de cuerpo, espacio y figura.

Método: El estudiante reconocerá elementos y materiales

de dibujo, el trabajo en grupo, el trabajo individual y la
socialización.

Propósito: El estudiante reconocerá el cuerpo tanto propio

como el del compañero, observando diferencias y cosas en
DESEMPEÑOS DE COMPRENSIÓN -
común.
¿Cómo desarrollarán y demostrarán los estudiantes
sus grandes comprensiones? Comunicación: El estudiante socializara en clase sus
composiciones fortaleciendo la expresión verbal.
Etapa Exploratoria:
Atreves de la creación de trabajos artísticos con el cuerpo
Motivación: Presentación de video
el estudiante entenderá que la expresión artística y su
https://www.youtube.com/watch?v=8vjuabFyBy0 y
creatividad va mucho más allá de los elementos
https://www.youtube.com/watch?v=naARKHq-
tradicionales.
P4M, en el cual se observa la construcción de
imágenes con el cuerpo.

Lluvia de Ideas: Motivar a los estudiantes a la VALORACIÓN CONTINUA - ¿Cómo podrán saber los
participación referente a lo que se pudo observar en avances que se van teniendo en las comprensiones de
el video. diversas maneras?

Indagación Guiada: Etapa Exploratoria:

 Los estudiantes trabajaran inicialmente de  Se tendrá en cuenta la participación activa de los
forma individual y luego en parejas para estudiantes, escucha y atención.
que uno pueda utilizar el cuerpo del otro  Respeto por la palabra del compañero.
para la realización de composiciones.  Comentarios de las respuestas proporcionadas por
 Observación detallada de cada uno de los otro compañero.
elementos dibujados. Indagación Guiada:
 Seguimiento de instrucciones.
Proyecto de síntesis  Actitud de interés y responsabilidad en el
 Se le entregara a cada pareja de estudiantes desarrollo de las actividades.
diferentes elementos de dibujo para que a  Retroalimentación.
través del cuerpo del compañero se  Autoevaluación.
realicen diferentes tipos de composiciones Proyecto de síntesis
en papel periódico de gran escala.  Socialización de trabajos
 Finalmente cada pareja mostrara y  Comprensión de los temas vistos
explicara su dibujo al grupo.
 Socialización
 Retroalimentación.
 Autoevaluación. 49
Cronograma de Actividades
1. Etapa de Diagnóstico:
Desarrollo Instrumento Test de Pensamiento creativo de Torrance.
2. Implementación:
Desarrollo Unidades Didácticas – EPC
Diario de Campo
3. Análisis de Resultados:
Desarrollo Instrumente Test de Pensamiento creativo de Torrance.
Recomendaciones
Conclusiones

1. Etapa de Diagnóstico:

1. Desarrollo Instrumento inicial Test de Pensamiento Creativo de Torrance.

Julio 13 – 24 de 2015
2. Tabulación de resultados del Instrumento Inicial
Julio 27 – 31 de 2015.

2. Implementación:

3. Implementación primera Unidad didáctica enmarcada en los principios de EPC:

ARTE DE LA TIERRA “Land Art”. Agosto 3, 4 y 5 de 2015
4. Implementación segunda Unidad didáctica enmarcada en los principios de EPC:
LINEAS Y PUNTOS EN EL ESPACIO. Agosto 10 y 11 de 2015
5. Implementación tercera Unidad didáctica enmarcada en los principios de EPC:
EXPERIMENTOS VISUALES. Agosto 13 y 14 de 2015.
6. Implementación cuarta Unidad didáctica enmarcada en los principios de EPC:
OBRAS Y ARTISTAS. Agosto 18 y 19 de 2015.
7. Implementación quinta Unidad didáctica enmarcada en los principios de EPC:
MASCARAS. Agosto 26 y 27 de 2015.

50
 8. Implementación sexta Unidad didáctica enmarcada en los principios de EPC: ARTE
CON LAS NUBES. Septiembre 2 y 3 de 2015
9. Implementación séptima Unidad didáctica enmarcada en los principios de EPC:
CAJAS DE CARTÓN. Septiembre 7, 8, 10 y 11 de 2015.
10. Implementación octava Unidad didáctica enmarcada en los principios de EPC:
DIBUJO A TRAVES DEL CUERPO. Septiembre 14 y 15 de 2015.

3. Análisis de Resultados:

11. Desarrollo Test final de creatividad. Septiembre 21- 25 de 2015.

12. Tabulación de resultados del Instrumento final. Septiembre 28 – 30 de 2015.
13. Análisis de resultados encontrados, análisis del diario de campo y demás
instrumentos utilizados. Octubre 1 – 10 de 2015.
14. Recomendaciones y Conclusiones. Octubre 13 – 19 de 2015

51
 CAPITULO 4
RESULTADOS Y ANALISIS DE INVESTIGACIÓN

A partir de los instrumentos utilizados para el desarrollo de la investigación; se realizó

una matriz en la que se consignó la información obtenida con la cual se buscó identificar las
categorías iniciales de la investigación y categorías emergentes que se encontraron
producto del desarrollo de las unidades didácticas y consignadas en el diario de campo a
través de la observación y la aplicación de la propuesta didáctica para desarrollar el
pensamiento creativo en estudiantes de dos cursos de Transición del Colegio Alemania
Solidaria jornada mañana.

4.1 Resultados o Hallazgos

Se realiza el test de creatividad de Torrance para generar el diagnóstico de la creatividad
que presentan los estudiantes de los grados de Transición 1 y Transición 2 del Colegio
Alemania Solidaria antes de desarrollar las ocho unidades didácticas propuestas y tener así
una línea de base que permita constatar si se presentaron mejoras después de aplicadas las
unidades didácticas a los estudiantes.

PRUEBA DIAGNOSTICA Transición 1

Primera Parte Segunda Parte Tercera Parte

Escala de
Realizar dibujo Utilizando la figura Acabar un dibujo Líneas Paralelas Valores TOTAL
10 3 0 Aceptable 13
13 3 3 Sobresaliente 19
8 5 4 Aceptable 17
10 3 1 Aceptable 14
10 2 0 Aceptable 12
6 3 1 Insuficiente 10
12 2 4 Sobresaliente 18
7 2 2 Insuficiente 11
15 4 4 Excelente 24
12 4 2 Sobresaliente 18

10 Niños

52
 PRUEBA DIAGNOSTICA Transición 2

Primera Parte Segunda Parte Tercera Parte

Escala de
Realizar dibujo Utilizando la figura Acabar un dibujo Líneas Paralelas Valores TOTAL
6 4 2 Aceptable 12
10 4 3 Aceptable 17
6 4 1 Insuficiente 11
12 5 2 Sobresaliente 19
5 2 1 Insuficiente 8
8 0 1 Insuficiente 9
12 6 5 Excelente 23
13 4 3 Sobresaliente 20
3 1 1 Deficiente 5
3 1 1 Deficiente 5

10 Niños

RANGOS DE CALIFICACIONES
DEFICIENTE INSUFICIENTE ACEPTABLE SOBRESALIENTE EXCELENTE
0a5 6 a 11 12 a 17 18 a 22 23 a 28

Tabla 5: Resultados prueba diagnóstica Inicial

Se identifica que el nivel de creatividad en los estudiantes del grado transición 1 es

aceptable en un 40%, sobresaliente en un 30%, insuficiente en un 20% y excelente solo en
un 10% de los estudiantes evaluados.

En el grado Transición 2 se identifica que un 30% de los estudiantes se encuentran en el

nivel insuficiente dentro de la tabla de valores de la prueba inicial de creatividad, 20% en el
nivel deficiente, 20% aceptable, 20% en el nivel sobresaliente y solo un 10% se encuentran
en el nivel excelente.

De esta forma se evidencia que el nivel de creatividad de grado Transición 1 es mayor al

nivel de creatividad del grupo 2; lo cual se ha observado durante el transcurso de todo el
año escolar en la realización de las diferentes actividades en el área de Artes Plásticas no
solo en la parte creativa sino en la parte social y convivencial.

53
 Porcentaje de calificación por niño
Prueba diagnóstica transición 1
45% 40%
40%
35% 30%
30%
Porcentajes

25% 20%
20%
15% 10%
10%
5%
0%
Insuficiente Aceptable Sobresaliente Excelente
Calificación

Calificación Porcentaje Cantidad Niños

Insuficiente 20% 2
Aceptable 40% 4
Sobresaliente 30% 3
Excelente 10% 1
10 100%

Grafica 4: Porcentaje de calificación por niño prueba diagnóstica Inicial Transición 1

Porcentaje de calificaciones por niño

Prueba diagnostica transición 2

35%
30%
30%
25%
Porcentajes

20% 20% 20%

20%
15%
10%
10%
5%
0%
Insuficiente Deficiente Aceptable Sobresaliente Excelente

54
 Calificación porcentaje Cantidad Niños
Insuficiente 30% 3
Deficiente 20% 2
Aceptable 20% 2
Sobresaliente 20% 2
Excelente 10% 1
10 100%

Grafica 5: Porcentaje de calificación por niño prueba diagnóstica Inicial Transición 2

En una segunda etapa de la investigación se procede a la implementación de ocho

unidades didácticas (Anexo 1) innovadoras creadas para desarrollar el pensamiento creativo
al interior del aula en la clase de artes plásticas para crear habilidades y destrezas artísticas
en los estudiantes del grado transición que ayudaran al crecimiento de los niños no solo
dentro el aula sino para su vida en sus aspectos del ser, del saber y el hacer; muy acorde con
los principios de la institución.

Los dos cursos de Transición intervenidos para la investigación tienen 10 niños en cada
aula lo cual permitió que las actividades se desarrollaran de una forma más personalizada
con cada estudiante, asegurando la intervención de todos los estudiantes en los inicios de
las actividades en la parte de motivación destacando la categoría de comunicación.
Los padres de familia así como las directivas del colegio estuvieron muy dispuestas con
la colaboración de los materiales que se necesitaron para el desarrollo de las diferentes
actividades tales como las linternas, las cajas de cartón, el papel, etc.; además se solicitó a
los padres de familia que en la medida de lo posible los niños no faltaran a clase para poder
desarrollar el proceso de una forma más constante y poder identificar los resultados.

Con el transcurso de cada actividad se observaron elementos de las personalidades de

cada estudiante tales como liderazgo, conocimientos previos, conductas y emociones; a
medida que las actividades transcurrieron se notaban los cambios de conductas en los
estudiantes como motivación, atención y colaboración.

55
 Tras el desarrollo de las actividades se evidenciaron las categorías de la investigación y
se encontraron categorías emergentes que en cada actividad que se desarrollaba cobraban
más importancia según la evolución del proceso de aprendizaje.

De las categorías principales imaginación, creatividad, motricidad y comunicación

emergieron otras categorías como juego (experimentación), didáctica (trabajo colaborativo
e individual, tiempo, pedagogía), disciplina (disposición al trabajo, atención a las
instrucciones), motricidad y socioafectividad (sensibilización, aprender del otro).

Una de las categorías principales era la Imaginación la cual sobresalió en las unidades
didácticas: Arte de la tierra, Líneas y puntos en el espacio, Obras y artistas, máscaras y arte
con las nubes; se observa como después de la introducción a los temas y la motivación esta
categoría se desarrollaba con gran facilidad.

En la unidad Arte de la tierra se destaca en cuanto a la imaginación que el trabajar con

diferentes materiales (no los tradicionales), tales como piedras, hojas, corteza de árbol,
flores; genera en el estudiante la necesidad de crear nuevos relatos e historias utilizando los
elementos de la naturaleza.

56
 Cuando se implementó la Unidad de obras y artistas al ir introduciendo el tema y
mostrando las diferentes pinturas los estudiantes expresaban sus ideas de lo que veían en
cada pintura, explicando elementos que yo definitivamente no notaba y con la explicación
del niño se entendía el poder de su imaginación.

En el desarrollo de la Unidad Arte con las nubes cuando se inició la motivación

estábamos en el patio acostados en colchonetas viendo las nubes la imaginación de los
niños se disparó, veían infinidad de elementos en el cielo.

57
 Otra categoría principal fue la creatividad observada y utilizada en la totalidad de las
Unidades Didácticas, se puede evidenciar en la unidad Arte de la tierra donde el trabajar
con elementos de la naturaleza permite que el estudiante se motive y su creatividad se
desarrolle; ya que los elementos utilizados permiten armar y desarmar figuras a través de
las cuales los estudiantes construyen historias e imaginarios.

58
En la Unidad Experimentos Visuales: Linternas, el poder cambiar el ambiente del aula,
poderse disfrazar y trabajar con las linternas creando diferentes formas y colores la
creatividad de los niños se incrementa y su proceso de aprendizaje significativo se
evidencia por medio del juego y de la experimentación de formas, materiales y colores.

Al desarrollar la unidad Cajas de Cartón al cada niño poder decidir qué tipo de
construcción va a desarrollar teniendo en cuenta la motivación inicial sobre refugios y
arquitectura potencia la creatividad al plasmar sus ideas de una forma tridimensional.

59
 Para las últimas categorías principales Comunicación y motricidad, se observó cómo
fueron evolucionando a medida que se iba realizando la implementación de las didácticas,
donde al comienzo las actividades eran lideradas por un grupo de niños y poco a poco todos
fueron perdiendo los miedos a equivocarse y se permitieron poder expresar sus ideas y
evidenciar sus conocimientos previos; se percibió un estudiante destacado en los dos grupos
que sus intervenciones siempre fueron muy acertadas el cual conocía de diferentes temas y
se realizó la indagación con la familia sobre sus saberes donde se pudo observar el gusto
por la familia de la participación del niño en eventos culturales como la visita a museos,
obras de teatro y el acompañamiento en ver programas sobre historia y evolución.

Cuando se realizaba la lluvia de ideas los niños respondían a las preguntas realizadas
contando una anécdota o una historia ocurrida en el núcleo familiar, permitiendo observar
como los conocimientos son asociados con el desarrollo de la vida cotidiana; el trabajo
cooperativo y colaborativo se fortaleció y se adaptó a cada uno de las actividades
evidenciado no solo en el aula de clase sino en los diferentes espacios de la institución
educativa.

Los acuerdos previos en el aula sobre el cuidado de los materiales fueron pautas
importantes para el desarrollo de la motricidad donde tener sentido de pertenencia por su
entorno y por lo que lo rodea permitía apropiarse de los elementos propuestos para cada
unidad y utilizarlos de la mejor manera con las indicaciones impartidas; motivando a los
estudiantes a indagar y percibir y así mejorar en el desarrollo de su motricidad fina y
gruesa.

60
 Después de la implementación de las ocho unidades didácticas innovadoras donde se
buscaba el desarrollo del pensamiento creativo en estudiantes de la primera infancia y
después de utilizar los recursos necesarios para la toma de resultados y evidencias de todo
el proceso se continuó con la aplicación de la prueba de salida de la investigación.

Finalmente se realiza a los estudiantes la prueba final donde se evidencia el avance

significativo que se produjo después de la implementación de las actividades; no solo en la
parte creativa como se observa en la tabulación de la prueba sino en el desarrollo
convivencial y social dentro de la institución educativa. Ahora podemos encontrar niños
más tolerantes, innovadores, creativos, cooperativos y con una actitud mucho más abierta a
la realización de diferentes actividades.

Este cambio es notorio no solo en la clase de artes plásticas y en el colegio sino que ha
traspasado y ha llegado a los hogares donde los padres de familia se han acercado a la
institución a comentar su agrado por el desarrollo de las diferentes actividades dentro de la
clase de artes plásticas enmarcada en el proyecto 901 primera infancia.

PRUEBA FINAL Transición 1

Primera Parte Segunda Parte Tercera Parte

Escala de
Realizar dibujo Utilizando la figura Acabar un dibujo Líneas Paralelas Valores TOTAL
14 4 5 Excelente 23
11 4 5 Sobresaliente 20
15 4 2 Sobresaliente 21
11 5 4 Sobresaliente 20
11 5 3 Sobresaliente 19
13 5 3 Sobresaliente 21
14 5 5 Excelente 24
12 3 5 Sobresaliente 20
14 2 5 Sobresaliente 21
15 3 5 Excelente 23

10 Niños

61
 PRUEBA FINAL Transición 2

Primera Parte Segunda Parte Tercera Parte

Escala de
Realizar dibujo Utilizando la figura Acabar un dibujo Líneas Paralelas Valores TOTAL
11 4 4 Sobresaliente 19
13 5 4 Sobresaliente 22
11 4 4 Sobresaliente 19
14 4 5 Excelente 23
10 5 2 Aceptable 17
15 5 4 Excelente 24
15 5 5 Excelente 25
11 5 4 Sobresaliente 20
15 6 6 Excelente 27
15 3 3 Sobresaliente 21

10 Niños

RANGOS DE CALIFICACIONES
DEFICIENTE INSUFICIENTE ACEPTABLE SOBRESALIENTE EXCELENTE
0a5 6 a 11 12 a 17 18 a 22 23 a 28

Tabla 6: Resultados prueba Final

Los resultados de la prueba diagnóstica final nos arrojan que en el Curso Transición 1 el
100% de los estudiantes se encuentran en el nivel sobresaliente y excelente a comparación
de la prueba inicial donde solo un 40% de los estudiantes se encontraban en estos niveles; y
en el curso Transición 2 el 90% de los estudiantes están en el nivel sobresaliente y
excelente a comparación de 30% que se encontraba en estos niveles en la prueba inicial.

La implementación de las unidades didácticas innovadoras, diferentes, participativas y

colaborativas permitieron el desarrollo del pensamiento creativo en los estudiantes de
primera infancia del Colegio Alemania Solidaria; donde el trabajo del docente, los padres
de familia y los niños se evidencio en la forma de percibir el aula de clase a través de
diferentes ambientes de aprendizaje desarrollando habilidades artísticas, por medio del
aprendizaje significativo.

62
Comparación: Prueba diagnóstica inicial (Anexo 3) – Prueba Final (Anexo 8)
Transición 2

Porcentaje de calificación por niño

Prueba diagnóstica transición 1
80%
70%
70%
60%
Porcentajes

50%
40%
30%
30%
20%
10%
0% 0%
0%
Insuficiente Aceptable Sobresaliente Excelente
Calificación

63
 Calificación Porcentaje Cantidad Niños
Insuficiente 0% 0
Aceptable 0% 0
Sobresaliente 70% 7
Excelente 30% 3
10 100%

Grafica 6: Porcentaje de calificación por niño prueba diagnóstica Final Transición 1

Porcentaje de calificaciones por niño

Prueba diagnostica transición 2
60%
50%
50%
40%
40%
Porcentajes

30%

20%
10%
10%
0% 0%
0%
Insuficiente Deficiente Aceptable Sobresaliente Excelente
Calificación

Calificación porcentaje Cantidad Niños

Insuficiente 0% 0
Deficiente 0% 0
Aceptable 10% 1
Sobresaliente 50% 5
Excelente 40% 4
10 100%

Grafica 7: Porcentaje de calificación por niño prueba diagnóstica Final Transición 2

64
 Los resultados encontrados comparados con los antecedentes investigativos permiten
afirmar lo dicho en “Enseñar creatividad. El espacio Educativo” por Olivia López en 2008
“…cuando se trata de enseñar creatividad, tanto el educador, el alumno, el ambiente, los
recursos o los métodos han de ser creativos”. Es así como tras la implementación de
unidades didácticas innovadoras en el marco de la EPC, se desarrolló el pensamiento
creativo en los estudiantes de primera infancia del colegio Alemania Solidaria, cambiando
los métodos tradicionales de enseñar Artes Plásticas, permitiendo que los estudiantes
puedan expresar ideas y aportes, cambiar espacios para crear realmente ambientes de
aprendizaje y no simples aulas de clase monótonas, donde los materiales inspiraban y
creaban la sensación de nuevos imaginarios.

En el artículo " El clima creativo como medio para promover la creatividad en el aula”
del año 2012 de la autora Szilvia Péter-Szarka, habla sobre el concepto de ' ambiente
creativo' también se introduce: su base teórica, una visión de conjunto de las técnicas de
medición y sus relaciones de la motivación en el aula; utilizando el modelo pedagógico de
la EPC se busca fundamentalmente que la enseñanza y el aprendizaje posean varias
características: que sean significativo, contextualizado, interdisciplinar, dialógico, reflexivo
y adaptado a las necesidades del sujeto. (Vázquez, 2011); es así como en la implementación
de las Unidades Didácticas en la etapa de desempeños de comprensión se valora mucho el
desarrollo de la etapa de motivación donde se buscó despertar en los estudiantes su
curiosidad por el tema, permitiendo construir conocimiento juntos y dando espacios para la
imaginación y la comunicación.

La autora Carina Soledad González González en el año 2014 argumenta como el juego
es una estrategia para trabajar la creatividad; en las aulas de primera infancia en Colombia
en el proyecto 901 el juego es una de los pilares fundamentales y en esta investigación se
implementó como foco de las actividades para mantener a los estudiantes motivados y
poder expresar los potenciales que cada uno tenía y podía mejorar mediante el trabajo en la
clase de Artes Plásticas.

65
4.2 Conclusiones:

- Es posible el desarrollo del Pensamiento Creativo a partir de la innovación en el

aula incorporando actividades significativas diseñadas utilizando el modelo de EPC.
- La EPC contribuyo a organizar la metodología en la clase de Artes Plásticas,
permitiendo a los estudiantes ser capaces de expresar sus ideas, ser innovadores,
creativos y autónomos; además posibilito innovar el esquema tradicional de
enseñanza.
- La planeación detallada de las clases contribuyo a los buenos resultados obtenidos
durante la implementación de las Unidades Didácticas.
- El Pensamiento Creativo se evidencia a través del cambio de didácticas dentro del
aula, permitiendo a los estudiantes trabajar con recursos diferentes a los utilizados
diariamente en las aulas de clase regulares.
- La transformación de los ambientes de aprendizaje y espacios fortalece en los
estudiantes la motivación por aprender, a trabajar cooperativamente y a conocer
nuevas propuestas del trabajo en las Artes Plásticas.
- Para fomentar el liderazgo en los estudiantes del grado transición es importante
fomentar actividades que permitan la participación de todo el grupo, escuchando
ideas, comentarios e historias alrededor de un tema propuesto durante el desarrollo
de la clase de artes plásticas y tras los acuerdos de aula las actividades fueron más
participativas.
- A mayor comunicación en el aula la creatividad de los estudiantes se expande, a
medida que las unidades se desarrollaban los estudiantes expresaban de una forma
más clara los conocimientos previos tras la lluvia de ideas y la verbalización del
pensamiento.
- Utilizando los aportes de los compañeros, la socialización inicial y el trabajo en
grupo, las producciones son cada vez más completas y espontaneas, visibilizando la
creatividad en los estudiantes.
- Las actividades desarrolladas involucran a los padres de familia, permitiendo un
trabajo colaborativo entre el colegio y el hogar.

66
- El uso de materiales ajenos al salón estimula la imaginación de los estudiantes y
fomenta su curiosidad que finalmente se convierte en Creatividad.
- La transformación de los espacios (apagar luces, cerrar cortinas) y la
personificación (Utilizar disfraces), motiva a los estudiantes al desarrollo de
actividades, a percibir el aula y la clase de Artes de otra manera.
- El buen comportamiento de los estudiantes, el cuidado de los materiales, el respeto
por el otro y por el medio se debe a la motivación que se produce durante el
desarrollo de las unidades didácticas.
- El juego y la experimentación ayudan al desarrollo del pensamiento creativo.
- La revisión permanente de las propias prácticas permite la innovación dentro del
aula para fomentar la creatividad, imaginación y comunicación entre los estudiantes.
- El trabajo en grupo, las didácticas y la socioafectividad se constituyen en
herramienta importante en el proceso del desarrollo del pensamiento creativo ya que
evidencia las comprensiones de los estudiantes a través de la imaginación y la
comunicación dentro del aula.
- Cuando centramos nuestra atención al desarrollo del pensamiento creativo en los
niños de primera infancia se trata de encontrar las capacidades que se pueden
generar a través de dar soluciones a diferentes actividades que se desarrollan dentro
del aula, permitiendo que los niños y niñas organicen reflexivamente las actividades
propuestas, desarrollen su imaginación y muestren sus conocimientos previos para
cada una de las experiencias que como docentes día a día tratamos de innovar.
- Los conceptos de creatividad y pensamiento creativo han tomado fuerza en el
mundo a través de los años y es así como a partir del siglo XXI son conceptos cada
vez más trabajados dentro de las aulas de clase en la educación inicial, lo que
enriquece notoriamente las propuestas curriculares.
- En conclusión y de acuerdo a lo que Lowenfeld y Lambert en 1980 consideraron el
aspecto más aceptado en lo referente al desarrollo de la creatividad «la mejor
preparación para la creación es la creación misma».
- El desarrollo de la Creatividad le permite a los estudiantes creer en sí mismos, en
sus capacidades, sus ideas, sus formas de interpretar y a ser seguros en sus formas
de ver sus contextos y territorios.

67
4.3 Recomendaciones:

- Es importante desarrollar proceso de socialización de la propuesta para que otros

docentes la conozcan.
- Dar continuidad con el proceso en la institución educativa, socializarlo a nivel de
área o ciclo para desarrollar la estrategia.
- Generar una cultura de la importancia del proceso creativo como elemento
fundamental del desarrollo de los estudiantes en los ámbitos del ser y del saber.
- Es importante que todos los colegios distritales acojan el proyecto 901 de Primera
Infancia para garantizar a los estudiantes nuevos saberes, nuevas estrategias y
nuevos conocimientos.
- Se puede dar continuidad a la investigación respondiendo a la pregunta ¿Cómo tras
la utilización de rutinas de pensamiento el desarrollo del pensamiento creativo se
visibiliza en estudiantes de primera infancia?

4.4 Reflexión Pedagógica

El desarrollo de esta investigación me permitió mejorar mis prácticas pedagógicas,

pensadas no solo en realizar actividades artísticas, sino realmente en la búsqueda de
estrategias didácticas innovadoras que me permitieran el desarrollo del pensamiento
creativo en los estudiantes del grado transición a través de la planeación detallada de las
clases a través de actividades innovadoras.

Al iniciar la búsqueda del problema para comenzar la innovación intentaba vincular la

clase de Artes Plásticas a un proceso diferente que me permitiera desarrollar
transformaciones dentro del aula.

Utilizando el modelo pedagógico de la EPC me di cuenta que las actividades deben

involucrar a todos los estudiantes, permitiendo expresar las ideas de madera espontanea,
buscando coherencia y motivando a los niños a la participación dinámica partiendo de

68
 un tópico generativo que es un tema atractivo que atrapa a los estudiantes a través de
unos desempeños de comprensión con actividades construidas a partir del aprendizaje
significativo donde se desarrollan metas y objetivos claros para desarrollar el
pensamiento creativo a través del trabajo individual y colaborativo utilizando diferentes
recursos y espacios; y evaluando constantemente el proceso para llegar a las metas de
comprensión que fueron la ruta para cumplir con el objetivo propuesto que era
desarrollar pensamiento creativo en los estudiantes de primera infancia a través de
unidades didácticas en la clase de Artes Plásticas del colegio Alemania Solidaria.

4.5 Referencias Bibliográficas:

Arévalo, Marta de. (2005). La Creación Artística. Razón y Palabra, Agosto-Septiembre

Bourdieu, P. (1998): La distinción. Criterio y bases sociales del gusto. Madrid, Taurus,
(edición original 1979).

Castro Bonilla, Julieta. (2006). Experiencias metodológicas construidas a partir de la

expresión artística, del conocimiento, de las teorías implícitas y de los modelos de
pensamiento del docente. Educación, 201-215.

Dewey, Jhon. (2008) Edición en castellano: El Arte como experiencia. New York,
Edictones Paidós Ibérica, S, A. Barcelona.

García Ríos, Antonio Stalin. (2005). Enseñanza y aprendizaje en la educación artística. El

Artista, noviembre, 80-97.

Gardner, H. (1987). Arte, mente y cerebro: una aproximación cognitiva a la creatividad.

Buenos Aires: Editorial Paidós.

Gil Tovar, F. (1997): Colombia en las artes. Bogotá, Biblioteca Familiar Presidencia de la
República.

69
Godin, Seth. (2012): Deja de robar sueños (Para qué sirve la escuela). Estados Unidos.

Gombrich, E.H. (1998): Arte e ilusión. Madrid Editorial Debate, (edición original 1959).

González González, Carina Soledad. (2014). Estrategias para trabajar la creatividad en la

Educación Superior: pensamiento de diseño, aprendizaje basado en juegos y en proyectos.
RED. Revista de Educación a Distancia, Enero-Marzo, 7-22.

Granés Maya, Carlos. (2004): Aproximación antropológica a procesos de creación

artística en contextos inestables. Tesis Doctoral. Madrid.

Hernández White, Raquel. (2011). Creatividad y Actitud Creativa. Revista del Centro de
Investigación. Universidad La Salle, Enero-Junio, 11-15.

Kleon, Austin. (2013): Roba como un artista - Las 10 cosas que nadie te ha dicho acerca
de ser creativo.

López Martínez, Olivia; Martín Brufau, Ramón. (2010). Estilos de pensamiento y

creatividad. Anales de Psicología, Julio, 254-258

Marina, J. A. (1994): Elogio y refutación del ingenio. Barcelona, Anagrama,

(Edición original 1992).

Ministerio de Educación Nacional (2000). Lineamientos Curriculares de Educación

Artística.

Ministerio de Educación Nacional (2010). Lineamientos Pedagógicos de Primera Infancia.

Péter-Szarka, Szilvia. (2012). El clima creativo como medio para promover la creatividad
en el aula. Electronic Journal of Research in Educational Psychology, Sin mes, 1011-1034.

Rambla Zaragozá, Wenceslao. (2006): Arte y diseño: una mirada entre antropológica,
técnica y estética. Praga.

70
Revolución educativa, Colombia aprende. (2010): Orientaciones Pedagógicas para la
Educación Artística en Básica y Media. Ministerio de educación nacional Republica de
Colombia. Bogotá, Colombia.

Ricard, A.: La aventura creativa. Las raíces del diseño, Ariel, Barcelona, 2000.

4.6 Anexos:

- Anexo 1: Unidades didácticas en el marco de la EPC

- Anexo 2: Prueba diagnóstica inicial de creatividad transición 1
- Anexo 3: Prueba diagnóstica inicial de creatividad transición 2
- Anexo 4: Diario de campo desarrollo de las Unidades Didácticas
- Anexo 5: Evidencias fotográficas por Unidades Didácticas
- Anexo 6: Matriz categorías principales y emergentes
- Anexo 7: Prueba diagnóstica final de creatividad transición 1
- Anexo 8: Prueba diagnóstica final de creatividad transición 2
- Anexo 9: Autorizaciones padres de familia para publicación de imágenes y trabajos

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