NOMBRE: KAREN MILENA IBAÑEZ VIASUS
CURSO: 1102 JM
CUESTIONARIO
1. Con respuestas bien sustentadas y consultadas a conciencia defina y si es necesario
grafique cada uno de los siguientes términos alusivos a la danza:
-COREOGRAFÍA:Su origen etimológico es en este caso, podemos exponer que se trata de
una palabra que deriva del francés, exactamente de “chorégraphie” y fue creada por el
notario teatral Raoul Auger Feuillet. Le dio forma a la misma en el año 1701 para la
publicación de su obra titulada “La Coreografía o el Arte de escribir la danza por caracteres,
figuras y señales demostrativas”
La idea de coreografía se emplea para nombrar al arte de crear bailes. El concepto también
se utiliza para nombrar a la sucesión de figuras y de pasos que se desarrollan en el marco
de un baile. Los coreógrafos se encargan de idear las estructuras en las cuales se repiten
los movimientos que ejecutan los bailarines. Estas estructuras pueden reflejarse en un
documento que registre cuáles son los pasos y las figuras que deben realizarse.
Algunos tipos de coreografía son:
● Coreografía grupal: Esta es la danza más usada en todo el mundo. Estas se
construyen por el coreógrafo quien corrige los movimientos que se actuarán, para
ser una coreografía grupal tiene que haber de 2 personas en adelante, o una
persona que haga bailar al público.
● Coreografía expresiva: es aquella en la que recurren expresiones interjectivas y
diversas manifestaciones de la danza.
● Coreografía distributiva: está marcada por una división. Mientras que las otras
personas bailan, el principal hace actos pero vuelve a recurrir a ellos, se pueden
dividir entre las personas. Por ejemplo: la principal danza igual que cinco personas
colocadas atrás, mientras que dos al lado del principal danzan igual pero diferente a
los otros.
● Coreografía principal: es un baile realizado por solo una persona en concreto.
● Coreografía folclórica: Esta es la más usada entre los pueblos rurales en la que
destacan los bailes o danzas culturales sembradas en un país. Esta la usan más los
países para destacar la cultura entre las personas y dar conciencia al pueblo y
entretenerlos..
● Coreografía del espacio parcial: La que ocupa solo una parte del escenario.
● Coreografía individual: es cuando un bailarín/actor/performer se marca un solo.
Se establece que para darle forma a una coreografía hay que tener en consideración una
serie de claves, como son estas:
● Lo primero será elegir una canción adecuada que tenga capacidad de comunicación
por sí sola.
● Hay que fijar una serie de pasos básicos, que estarán acordes al género musical en
el que se enmarca la mencionada canción.
● Es fundamental que luego el coreógrafo se deje llevar por la improvisación. Es decir,
que baile esa canción para así poder establecer el resto de pasos que darán forma a
aquella coreografía.
-PLANIMETRÍA:son aquellos movimientos que se pueden representar en un plano, los
movimientos realizados en dicho baile se representan por medio de signos para saber cómo
se mueve cada persona o todas las personas, los hombres tienen que ir diferenciados de
las mujeres y viceversa para identificar cual es la posición de estos géneros (masculino y
femenino) La planimetría también puede ser la manera de idear un baile para después
practicarlo ya en movimientos corporales
:
-PARAFERNALIA:La palabra procede del griego y, en la Roma Antigua, parafernalia sirvió
para referirse a los bienes que la mujer conservaba como propios después del matrimonio,
en oposición a los bienes dotales, que eran los aportados en la dote. En el uso moderno,
parafernalia es el ‘conjunto de usos habituales en determinados actos o ceremonias, y de
objetos que en ellos se emplean’ ‘conjunto de ritos y detalles que dan solemnidad u
ostentación a un acto’ ‘conjunto aparatoso de elementos rituales o decorativos que rodean
un acto o a una persona’ o ‘lo que rodea a algo, haciéndolo ostentoso, llamativo o
solemne.’. Así, por ejemplo, la parafernalia de una boda sería todo lo accesorio al simple
hecho de casarse en la iglesia o el juzgado: los trajes elegantes de los invitados, los mismos
invitados, el coro contratado para la ceremonia, los coches elegantes que transportan a los
novios, la recepción de los invitados en el restaurante, el convite, etc.
ESCENOGRAFIA:Los orígenes de la escenografía se remontan al teatro de la Antigua
Grecia. Los griegos incluso desarrollaron un artefacto capaz de cambiar las decoraciones
de acuerdo a las distintas escenas, denominado periacto.
Durante años, el método más habitual para cambiar u ocultar escenografías fue el
despliegue de un telón de fondo. Actualmente, sin embargo, son muy frecuentes los paneles
y las paredes.
El concepto de escenografía, por otra parte, puede
utilizarse para nombrar a la delineación en perspectiva
de un objeto (donde se representan todas las
superficies que se pueden observar desde un punto
determinado) y al conjunto de circunstancias que
rodean un acontecimiento.
La escenografía es el arte de realizar decoraciones
escénicas. El término, que tiene su origen en un
vocablo griego, también permite nombrar al conjunto
de los decorados que se utilizan en una representación
escénica.
la escenografía son todos los elementos visuales que
conforman una escenificación, sean corpóreos (decorado, accesorios), la iluminación o la
caracterización de los personajes (vestuario, maquillaje, peluquería); ya sea la
escenificación destinada a representación en vivo (teatro, danza), cinematográfica,
audiovisual, expositiva o destinada a otros acontecimientos.
ORIGEN DE LA DANZA: urt Sachs dijo: "La danza es la madre
de todas las artes, la música y la poesía existen en el tiempo; la
pintura y la escultura en el espacio. Pero a danza vive en el
tiempo y en el espacio"
La danza, o baile, es la forma de expresar un sentimiento a
través de movimientos corporales estéticos y coordinados a un
ritmo, representado mediante sonidos. El elemento que
diferencia a la danza de otras muchas actividades humanas,
ejecutadas por movimientos corporales y con un "ritmo" (Ej:
boxeo, fútbol...), es la estética.
La danza aparece unida al hombre, prácticamente desde sus orígenes. Incluso hay
autores,como Curt Sachs, que consideran esta actividad natural e instintiva y, por tanto,
anterior al hombre y que, a su vez, es observable en todos los planos de la vida animal.
El ser humano desde la prehistoria danza por la necesidad de comunicarse corporalmente,
de expresar alegría, miedo, danza a lo desconocido, o simplemente por un impulso vital.
Existen dos tipos de danza, las cuales son:
DANZA CONCRETA: Aquella que se realiza con una finalidad, honrar a un Dios, solicitar su
favor, su protección o su ayuda para una buena cosecha, nacimiento o muerte, guerra o
casamiento.
DANZA ABSTRACTA: Aquella que se realiza sólo por el placer de danzar, de moverse, de
bailar, sin finalidad ninguna.
Durante toda la prehistoria se puede decir que la danza que
realizan los pueblos antiguos tiene una finalidad mágico-religiosa,
no se pueden separar el mito y la danza concreta. El hombre
antiguo, no danza para que lo vean, sino que la gran mayoría de
sus danzas tienen una finalidad religiosa. Es cierto que los
denominados pueblos primitivos actuales, algunos africanos y de
Oceanía, mantienen la danza como elemento esencial en sus
manifestaciones tanto religiosas como sociales. En ella cada
miembro de la tribu tiene asignado su papel dentro del ritual
coreográfico: músicos, danzantes, testigos.
En conclusión la danza surge para expresar los sentimientos y las necesidades vitales: ritos
fúnebres lluvia, trueno, rayo, ocaso del sol, matrimonio, guerra, caza, recolección,...Poco a
poco se van configurando los diversos tipos de danzas y, de forma evolucionada, han
llegado a nosotros desde los tiempos primitivos.
