Las
artes plásticas son aquellas artes que utilizan materiales capaces de ser modificados o
moldeados por el artista mediante distintas técnicas para crear una obra. Son aquellas
manifestaciones del ser humano que reflejan, con recursos plásticos, algún producto de
su imaginación o su visión de la realidad.12 Se refiere el término de manera más amplia a
las artes visuales para diferenciarlas del arte musical, de la danza, la literatura o del teatro.
Las disciplinas artísticas de bellas artes catalogadas como artes plásticas son,
fundamentalmente, la pintura, la escultura y la arquitectura, pero también
podemos contar entre ellas el dibujo, el grabado, la cerámica, la orfebrería y la
pintura mural.
Como artes plásticas denominamos a todas aquellas formas de expresión
artística que manipulan y moldean materiales para construir formas e imágenes
con la finalidad de presentar una visión del mundo o de la realidad de acuerdo a
un conjunto de valores estéticos.
origen de las artes plásticas
La noción de artes plásticas surgió durante el siglo XIX, como se ha dicho ya,
para distinguirlas de las artes escénicas. Sin embargo, durante el siglo XX la noción
de arte entró en conflicto y reformulación tantas veces que las artes plásticas
incorporaron propuestas expresivas como el grafiti y arte urbano (street art) o
el ready-made herencia del pop-art.
Este último tipo de objetos artísticos, sobre todo, que no recibían mayor
intervención del artista, sino que eran trasladados por él hasta el museo y
extraídos de su contexto, forzaron a la utilización del término “artes visuales” en
lugar de “artes plásticas”, para darles cabida en esta categoría. El video, la
fotografía y el arte digital, de esa manera, tuvieron también cabida en ella.
Pablo Picasso (1881-1973), pintor español, es posiblemente uno de
los pintores más famosos del mundo y, sin duda, el pintor más famoso del
siglo XX. Además de sus méritos artísticos como uno de los líderes del
movimiento cubista, han contribuido a su popularidad su alta cotización en
el mercado del arte y las historias sobre su turbulenta vida amorosa.
Leonardo da Vinci (1452-1519), es un pintor, escultor e innovador artista
italiano, arquetipo del hombre del Renacimiento, humanista de múltiples
talentos y un tremendo visionario de las posibilidades del arte y la ciencia.
Algunos de sus dibujos y pinturas están entre los más famosos del mundo,
pero su popularidad va más allá de sus logros en el ámbito de la práctica
artística.
Vincent van Gogh (1853-1890), pintor holandés y figura destacada del
Postimpresionismo, es uno de los pintores favoritos de las masas. Sus fans
simpatizan con la interpretación expresiva de los motivos de sus cuadros,
sus colores vivos, sus pinceladas sueltas y su historia personal llena de
drama, con una serie de altas y bajas entre la pasión por el arte, el fracaso
comercial y la locura. Sus obras se hicieron famosas una vez muerto gracias a
los esfuerzos de la viuda de su hermano Theo, un negociante de arte quien
siempre le ofreció a Vincent su apoyo financiero y emocional.
Claude Monet (1840-1926), es un pintor francés, y otro de los favoritos de
los aficionados al arte. Además de contar con el favor del público general,
cuenta con el respaldo académico debido a su importancia en la historia del
arte como uno de los fundadores del Impresionismo. De hecho, el nombre de
este movimiento artístico proviene de su cuadro "Impresión, salida del sol"
(1873).
Salvador Dalí (1904-1989), pintor español, conocido por encarnar el
Surrealismo y el Dadaísmo más allá de sus obras. Polifacético, excéntrico y
apasionado devoto de su esposa Gala. Para muchos, Dalí es el vivo retrato del
genio artístico, para otros uno de los artistas más sobrevalorados. Sea cuál
sea la opinión sobre su persona, lo cierto es que su genio lo hará pasar a la
historia como uno de los más talentosos y visionarios artistas plásticos.
Mona Lisa, Leonardo da Vinci
También conocida como La Gioconda, es una de las obras más conocidas del
artista italiano Leonardo da Vinci y una de las más visitadas del mundo. Es un
gran ejemplo de la técnica del claroscuro e hipnotiza por la enigmática sonrisa
de la dama retratada. Actualmente se exhibe en el Museo Louvre en París.
La Última Cena, Leonardo da Vinci
Esta pintura de da Vinci es la representación de la última cena , narrada en el
Evangelio de San Juan. Es una obra clave del Renacimiento y todo un tratado
de perspectiva.
Guernica, Pablo Picasso
Guernica es probablemente una de las obras más trascendentes del pintor
Pablo Picasso e igual una de las más impactantes por el tema que toca. A
través de esta creación, Picasso ilustra la tragedia del bombardeo a la ciudad de
Guernica durante la Guerra Civil Española , por lo que se ha convertido en uno
de los símbolos más destacados en contra de la guerra.
La Noche Estrellada, Vincent Van Gogh
Esta obra, por el famoso pintor postimpresionista, es una vista nocturna desde
el sanatorio de Saint Rémy, lugar donde Van Gogh residió pocos meses antes de
su muerte. La técnica del impasto es utilizada por el artista para mostrar una
noche inquieta y vibrante, por medio del contraste entre el amarillo
intenso sobre empastes azules. Se exhibe en el Museo de Arte Moderno de
Nueva York.
Capilla Sixtina, Miguel Ángel
Encargada por el papa Julio II, la bóveda de la Capilla Sixtina es una obra
singular de Michelangelo Bonarotti quien realizó esta magna obra sin ser
considerado propiamente un pintor
