MÚSICA

PROGRAMA DE ESTUDIO
4º Básico

Unidad de Currículum y Evaluación

Septiembre 2012
IMPORTANTE
En el presente documento, se utilizan de manera inclusiva términos como “el docente”, “el estudiante”, “el
profesor”, “el alumno”, “el compañero” y sus respectivos plurales (así como otras palabras equivalentes en el
contexto educativo) para referirse a hombres y mujeres.

Esta opción obedece a que no existe acuerdo universal respecto de cómo aludir conjuntamente a ambos sexos
en el idioma español, salvo usando “o/a”, “los/las” y otras similares, y ese tipo de fórmulas supone una
saturación gráfica que puede dificultar la comprensión de la lectura.

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Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 Índice

Presentación
4

Nociones básicas
5

Orientaciones para implementar el programa

8

Música
21

Visión global del año

39

Primer Semestre
43

Unidad 1
44

Unidad 2
58

Segundo Semestre
72

Unidad 3
73

Unidad 4
94

Bibliografía
107

Anexo 1: Evaluación
114
Anexo 2: Interpretación vocal e instrumental y repertorio complementario
117
Anexo 3: Materiales
133
Anexo 4: Glosario
135
Anexo 5: Progresión de Objetivos de Aprendizaje
140

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Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 PRESENTACIÓN

Los Objetivos de Aprendizaje (OA) de las Bases Curriculares definen los desempeños mínimos que se espera que
todos los estudiantes logren en cada asignatura y nivel de enseñanza. Estos objetivos integran habilidades,
conocimientos y actitudes fundamentales para que los jóvenes alcancen un desarrollo armónico e integral, que
les permita enfrentar su futuro con todas las herramientas necesarias y participar de manera activa y
responsable en la sociedad.

Las Bases Curriculares constituyen, asimismo, el referente para los establecimientos que deseen elaborar
programas propios. En este sentido, son lo suficientemente flexibles para adaptarse a los múltiples contextos
educativos, sociales, económicos, territoriales y religiosos de nuestro país. Estas múltiples realidades dan origen
a una diversidad de aproximaciones curriculares, didácticas, metodológicas y organizacionales, que se expresan
en el desarrollo de distintos proyectos educativos. Todos estos proyectos son bienvenidos, en la medida que
permitan el logro de los Objetivos de Aprendizaje. Por ello, dada la escala nacional de las Bases Curriculares, no
corresponde que estas prescriban didácticas específicas que limiten la diversidad de enfoques educacionales.

Al Ministerio de Educación, por su parte, le corresponde la tarea de suministrar programas de estudio que
faciliten una óptima implementación de las Bases Curriculares, sobre todo para aquellos establecimientos que no
han optado por programas propios. En este marco, se ha procurado que estos programas constituyan un
complemento totalmente coherente y alineado con las Bases Curriculares y una herramienta de apoyo para los
docentes para el logro cabal de los Objetivos de Aprendizaje.

Los Programas de Estudio proponen al docente una organización de los Objetivos de Aprendizaje con relación al
tiempo disponible dentro del año escolar. Asimismo, constituyen una orientación acerca de cómo secuenciar los
objetivos, cómo combinarlos entre ellos y cuánto tiempo destinar a cada uno. Esto último se trata de una
estimación aproximada, de carácter indicativo, que debe ser adaptada luego por los docentes, de acuerdo con la
realidad de sus alumnos y de su establecimiento.

También con el propósito de facilitar al docente su quehacer en el aula, se sugiere para cada Objetivo un
conjunto de indicadores de logro, que dan cuenta exhaustivamente de las diversas maneras en que un
estudiante puede demostrar que ha aprendido. Junto con ello, se proporcionan orientaciones didácticas para
cada disciplina y una amplia gama de actividades de aprendizaje y de evaluación, las cuales tienen un carácter
flexible y general, ya que pueden utilizarse como base para nuevas actividades. Estas se complementan con
sugerencias al docente, recomendaciones de recursos didácticos complementarios y bibliografía para profesores
y estudiantes.

En síntesis, estos programas de estudio se entregan a los establecimientos como una ayuda para realizar su
labor de enseñanza. No obstante, su uso es voluntario; la ley dispone que cada establecimiento puede elaborar
sus propios programas de estudio, en tanto estos cumplan con los Objetivos de Aprendizaje establecidos en las
Bases Curriculares.

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NOCIONES BÁSICAS

Objetivos de Aprendizaje como integración de conocimientos, habilidades y

actitudes

Los Objetivos de Aprendizaje definen para cada asignatura los aprendizajes terminales esperables para cada
año escolar. Se refieren a conocimientos, habilidades y actitudes que entregan a los estudiantes las
herramientas cognitivas y no cognitivas necesarias para su desarrollo integral, para la comprensión de su
entorno y para despertar en ellos el interés por continuar aprendiendo. En la formulación de los Objetivos de
Aprendizaje se relacionan habilidades, conocimientos y actitudes, y por medio de ellos se pretende plasmar de
manera clara y precisa cuáles son los aprendizajes que el estudiante debe lograr. Se conforma así un currículum
centrado en el aprendizaje, que declara explícitamente cuál es el foco del quehacer educativo. Se busca que los
alumnos pongan en juego estos conocimientos, habilidades y actitudes para enfrentar diversos desafíos, tanto
en el contexto de la asignatura en la sala de clases como al desenvolverse en su vida cotidiana.

Habilidades

Las habilidades son capacidades para realizar tareas y para solucionar problemas con precisión y
adaptabilidad. Una habilidad puede desarrollarse en el ámbito intelectual, psicológico, motriz, afectivo y/o
social.

En el plano educativo, las habilidades son cruciales, porqueel aprendizaje involucra no solo el saber, sino
también el saber hacer y la capacidad de integrar, transferir y complementar los diversos aprendizajes en
nuevos contextos. La continua expansión y la creciente complejidad del conocimiento demandan capacidades
de pensamiento transferibles a distintas situaciones, desafíos, contextos y problemas. Así, las habilidades son
fundamentales para construir un pensamiento de calidad. Los indicadores de logro explicitados en estos
Programas de Estudio, y también las actividades de aprendizaje sugeridas, apuntan específicamente a un
desarrollo armónico de las habilidades cognitivas y no cognitivas.

En el ámbito de lo no cognitivo, las asignaturas de la presente propuesta incluyen habilidades que pertenecen
al dominio psicomotor, es decir, incluyen las destrezas físicas que coordinan el cerebro con la actividad
muscular. Habilidades relacionadas con el movimiento, la coordinación, la precisión, la imitación y la
articulación son parte central de los Objetivos de Aprendizaje, y su desarrollo es una condición indispensable
para el logro de habilidades como la expresión, la creatividad, la resolución de problemas, entre otras.

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Conocimientos

Los conocimientos corresponden a conceptos, redes de conceptos e información sobre hechos, procesos,
procedimientos y operaciones. La definición contempla el conocimiento como información (sobre objetos,
eventos, fenómenos, procesos, símbolos) y como comprensión; es decir, información integrada en marcos
explicativos e interpretativos mayores, que dan base para desarrollar la capacidad de discernimiento y de
argumentación.

Los conceptos propios de cada asignatura ayudan a enriquecer la comprensión de los estudiantes sobre el
mundo que los rodea y los fenómenos que les toca enfrentar. El dominio del vocabulario especializado les
permite comprender mejor su entorno cercano y reinterpretar el saber que han obtenido por medio del sentido
común y la experiencia cotidiana. En el marco de cualquier disciplina, el manejo de conceptos clave y de sus
conexiones es fundamental para que los estudiantes construyan nuevos aprendizajes a partir de ellos. El logro
de los Objetivos de Aprendizaje de las Bases Curriculares implica necesariamente que el alumno conozca,
explique, relaciones, aplique y analice determinados conocimientos y conceptos en cada disciplina, de forma
que estos sirvan de base para el desarrollo de las habilidades de pensamiento.

Actitudes

Lasactitudes son disposiciones aprendidas para responder, de un modo favorable o no favorable, frente a
objetos, ideas o personas. Incluyen componentes afectivos, cognitivos y valorativos, que inclinan a las personas
hacia determinados tipos de conductas o acciones.

Las actitudes cobran gran importancia en el ámbito educativo, porque trascienden la dimensión cognitiva y se
relacionan con lo afectivo. El éxito de los aprendizajes depende en gran medida de las actitudes y disposiciones
de los estudiantes. Por otra parte, un desarrollo integral de la persona implica, necesariamente, el considerar
los ámbitos personal, social y ético en el aprendizaje.

Las Bases Curriculares detallan un conjunto de actitudes específicas que se espera desarrollar en cada
asignatura, que emanan de los Objetivos de Aprendizaje Transversales. Se espera que, desde los primeros
niveles, los alumnos hagan propias estas actitudes, que se aprenden e interiorizan mediante un proceso
permanente e intencionado, en el cual es indispensable la reiteración de experiencias similares en el tiempo. El
aprendizaje de actitudes no debe limitarse solo a la enseñanza en el aula, sino que debe proyectarse en los
ámbitos familiar y social.

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Objetivos de Aprendizaje Transversales (OAT)

Son aprendizajes que tienen un carácter comprensivo y general, y apuntan al desarrollo personal, ético, social
e intelectual de los estudiantes. Forman parte constitutiva del currículum nacional y, por lo tanto, los
establecimientos deben asumir la tarea de promover su logro.

Los OAT no se logran con una asignatura en particular; conseguirlos depende del conjunto del currículum y de
las distintas experiencias escolares. Por esto, es fundamental que sean promovidas en las diversas disciplinas y
en las distintas dimensiones del quehacer educativo. Por ejemplo, por medio del proyecto educativo
institucional, la práctica docente, el clima organizacional, la disciplina, las ceremonias escolares y el ejemplo de
los adultos.

No se trata de objetivos que incluyan únicamente actitudes y valores. Supone integrar esos aspectos con el
desarrollo de conocimientos y habilidades. Estos Objetivos de Aprendizaje Transversales involucran, en el ciclo
de la Educación Básica, las distintas dimensiones del desarrollo −físico, afectivo, cognitivo, socio-cultural, moral
y espiritual−, además de las actitudes frente al trabajo y al dominio de las tecnologías de la información y la
comunicación.

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ORIENTACIONES PARA IMPLEMENTAR EL PROGRAMA

Las orientaciones que se presentan a continuación destacan elementos relevantes al momento de implementar
el programa. Estas orientaciones se vinculan estrechamente con el logro de los Objetivos de Aprendizaje
especificados en las Bases Curriculares.

1. Impactar la vida de los alumnos

Las asignaturas de Artes Visuales, Música, Educación Física y Salud y Tecnología abordan dimensiones de la
educación que generan un importante impacto en la vida de los estudiantes. El deporte, las artes y la
tecnología pueden ser tremendamente significativos para una diversidad de alumnos, y así convertirse en
fuentes irreemplazables de motivación para el aprendizaje.

Para los estudiantes, participar de estos saberes es una oportunidad única para comunicarse con otros de forma
no verbal, expresar su interioridad y desarrollar en plenitud su creatividad. Estas actividades implican vincular
la experiencia escolar con aspectos profundos de su propia humanidad, dando así un cariz especialmente
formador y significativo a la educación básica. En el ámbito colectivo, estas asignaturas y las actividades que
promueven fomentan la convivencia, la participación de todos y la inclusión.

La implementación efectiva del presente programa requiere que el docente conecte a los estudiantes con los
aprendizajes más allá del contexto escolar, aproximándolos a la dimensión formativa y trascendente de las
presentes asignaturas. Para esto, es necesario que el docente observe en sus estudiantes los diversos talentos,
estilos de aprendizaje y diversidad de intereses y preferencias, lo que le permitirá convertir las actividades de
este programa en instancias significativas en el ámbito personal. Adicionalmente, el presente programa es una
instancia para que los estudiantes exploren sus capacidades, trabajen en equipo y emprendan nuevos desafíos.

Estas asignaturas son también la oportunidad en que muchos estudiantes pueden aprovechar y desarrollar sus
intereses y estilos de aprendizaje fuera de la clase lectiva. En este contexto, más abierto y flexible, algunos
estudiantes mostrarán capacidades excepcionales y una disposición experimentar, crear y reinventar
continuamente. Nuevamente, es deber del docente aprovechar esas oportunidades y dar espacio a los alumnos
para superarse contantemente, emprender desafíos de creciente complejidad, y expresar su mundo interno de
forma cada vez más asertiva y profunda.

2. Una oportunidad para la integración

Particularmente en la educación básica, la integración entre distintas asignaturas constituye una herramienta de
gran potencial para lograr los Objetivos de Aprendizaje. Si bien los presentes programas detallan en numerosas
actividades las oportunidades de integración más significativas, no agotan las múltiples oportunidades que las
Bases Curriculares ofrecen. En consecuencia, se recomienda:

 Buscar la integración a través de tópicos comunes, que permitan profundizar una temáticas desde
numerosos puntos de vista. Un ejemplo es el “entorno natural”, que puede abordarse desde la
exploración científica (Ciencias Naturales) la visita en terreno (Educación Física y Salud), la descripción

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 verbal (Lenguaje y Comunicación) o visual (Artes Visuales), y desde el paisaje, la interacción con el ser
humano y el cuidado del ambiente (Historia, Geografía y Ciencias Sociales).
 Buscar la integración a través del desarrollo de habilidades, como por ejemplo el pensamiento creativo
(Artes Visuales, Música, Tecnología, Lenguaje y Comunicación), las habilidades motrices (Educación
Física y Salud, Música, Artes Visuales), la resolución de problemas (Tecnología, Matemática,
Orientación) y la indagación científica (Ciencias Naturales, Tecnología).
 Buscar la integración desde lo actitudinal. Disposiciones como el respeto a la diversidad, el trabajo
riguroso y responsable, cooperar y compartir con otros son instancias en las que todas las asignaturas
aportan desde su particularidad. Desde el aprendizaje de actitudes es posible darle sentido y unidad a
la experiencia escolar, y buscar un punto de encuentro entre los distintos saberes.

3. Tiempo, espacio, materiales y recursos

Gran parte de las actividades sugeridas en el presente programa tienen lugar fuera del contexto habitual de la
sala de clases. Asimismo, requieren materiales especiales y recursos para el logro de los Objetivos de
Aprendizaje. Las presentes asignaturas cuentan con tiempos limitados, y por lo tanto, es primordial un manejo
eficiente de los tiempos de clase. En consecuencia, se recomienda para la implementación del presente
programa:

 Aprovechar la infraestructura disponible: idealmente, la clase de Artes Visuales, Música, Educación

Física y Salud y Tecnología deben tener lugar en un lugar preparado para ello, y que considere la
disponibilidad de materiales, herramientas y espacios de un tamaño adecuado. En los casos en los que
no se disponga de materiales, se debe promover la creatividad y la flexibilidad para usar material de
reciclaje u otras alternativas del entorno. En el caso de Educación Física y Salud, salir al exterior del
establecimiento, utilizar los parques y plazas cercanas puede ser una alternativa de alta calidad para la
realización de las actividades.
 Aprovechar las oportunidades de aprendizaje: las horas de clase asignadas no constituyen la única
instancia en las que se puede desarrollar el aprendizaje en estas asignaturas. Celebraciones del
establecimiento, eventos y competencias deportivas, festivales musicales, entre otros, representan
oportunidades de aprendizaje muy significativas para los estudiantes.
 Establecer una organización clara en cada clase, que involucre tener a disposición de los estudiantes
los materiales necesarios, así como también establecer hábitos para cuidarlos, ordenarlos y
guardarlos. En el caso de los espacios, es importante mantenerlos limpios y ordenados par que otros
puedan usarlos. El docente debe dedicar tiempo al aprendizaje de actitudes de respeto y autonomía en
los estudiantes, que les permitan hacer progresivamente independiente la organización de la clase.

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Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 4. Importancia de la comunicación

El lenguaje es una herramienta fundamental para el desarrollo cognitivo. Es el instrumento mediador por
excelencia, que le posibilita al ser humano constatar su capacidad de sociabilidad al lograr comunicarse con los
demás. Al mismo tiempo, el manejo del lenguaje permite conocer el mundo, construir esquemas mentales en el
espacio y en el tiempo y transmitir pensamientos.

Si bien las habilidades de comunicación oral y escrita no son la vía primordial de las presentes asignaturas, no
pueden dejarse de lado. Deben considerarse, en todas las asignaturas, como herramientas que apoyan a los
estudiantes para alcanzar los aprendizajes propios de cada asignatura. Para esto, se debe estimular a los
alumnos a manejar un lenguaje enriquecido en las diversas situaciones.

Así, en todas las asignaturas y a partir de primero básico, se sugiere incluir los siguientes aspectos:

 Los estudiantes deben tener la oportunidad de expresar espontáneamente, sensaciones, impresiones,

emociones e ideas que les sugieran diversas manifestaciones artísticas.
 Los alumnos deben sentirse siempre acogidos para expresar preguntas, dudas e inquietudes y para
superar dificultades.
 Debe permitirse a los alumnos usar el juego y la interacción con otros para intercambiar ideas,
compartir puntos de vista, plantear discrepancias, lograr acuerdos y aceptar los resultados.
 En todas las asignaturas, los alumnos deben desarrollar la disposición para escuchar, manteniendo la
atención durante el tiempo requerido, y luego usar esa información con diversos propósitos.
 En todas las asignaturas debe darse la oportunidad para la expresión de ideas y conocimientos de
manera organizada frente a una audiencia y la formulación de opiniones fundamentadas.
 Los alumnos deben dominar la lectura comprensiva de textos con dibujos, diagramas, tablas, íconos,
mapas y gráficos con relación a la asignatura.
 Los alumnos deben aprender a organizar y presentar la información mediante esquemas o tablas. Esto
constituye una excelente oportunidad para aclarar, ordenar, reorganizar y asimilar su conocimiento.

5. Importancia de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC)

El desarrollo de las capacidades para utilizar las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) está
contemplado de manera explícita como uno de los Objetivos de Aprendizaje Transversales de las Bases
Curriculares. Esto demanda que el dominio y el uso de estas tecnologías se promuevan de manera integrada al
trabajo que se realiza al interior de las asignaturas.

Dada la importancia de la informática en el contexto actual, las diversas asignaturas que constituyen el
currículum deben asegurarse de que los estudiantes, en los primeros niveles, dominen las operaciones básicas
(encendido y apagado del cámaras de video y fotográficas, comandos de software especializados, conectar
dispositivos, uso del teclado) cada vez que se utilicen en diversas actividades y contextos. Lo anterior constituye
la base para el desarrollo de habilidades más complejas con relación a las TIC. El referente a utilizar para estos
aprendizajes son los Objetivos de Aprendizaje del eje TIC de la asignatura de Tecnología. En dicho eje se
explicita una secuencia de aprendizaje, con el desempeño requerido para cada año escolar.

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Los programas de estudio elaborados por el Ministerio de Educación integran el uso de las TIC en todas las
asignaturas con los siguientes propósitos:

 Trabajar con información

- Buscar, acceder y recolectar información visual y musical o tecnológica en páginas
web, cámaras fotográficas de video u otras fuentes (obras de arte, obras musicales,
planos de objetos tecnológicos).
- Seleccionar información, examinando críticamente su relevancia y calidad.

 Crear y compartir información

- Utilizar las TIC y los software disponibles como plataformas para crear, expresarse,
interpretar o reinterpretar obras u objetos tecnológicos
- Desarrollar y presentar información mediante el uso de herramientas y aplicaciones
de imagen, audio y video, procesadores de texto, presentaciones (powerpoint),
gráficos, entre otros.

 Usar las TIC como herramienta de aprendizaje

- Usar software y programas específicos para aprender (mediante videos que muestren
ejemplos de habilidades motrices o estrategias en Educación Física y Salud,) y para
complementar los conceptos aprendidos en las diferentes asignaturas.
 Usar las TIC responsablemente
- Respetar y asumir consideraciones éticas en el uso de las TIC, como el cuidado
personal y el respeto por otros.
- Señalar las fuentes de donde se obtiene la información y respetar las normas de uso
y de seguridad.

6. Atención a la diversidad

En el trabajo pedagógico, el docente debe tomar en cuenta la diversidad entre los estudiantes en términos de
género, culturales, sociales, étnicos, religiosos, en lo estilos de aprendizaje y en los niveles de conocimiento.
Esta diversidad está asociada a los siguientes desafíos para los docentes:

 Promover el respeto a cada uno de los estudiantes, en un contexto de tolerancia y apertura,

evitando cualquier forma de discriminación.
 Procurar que los aprendizajes se desarrollen de una manera significativa en relación con el
contexto y la realidad de los estudiantes.
 Intentar que todos los estudiantes logren los Objetivos de Aprendizaje señalados en el currículum,
pese a la diversidad que se manifiesta entre ellos.

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Se debe tener en cuenta que atender a la diversidad de estilos y ritmos de aprendizaje no implica “expectativas
más bajas” para algunos estudiantes. Por el contrario, es necesario reconocer los requerimientos didácticos
personales de los alumnos para que todos alcancen altos estándares. En este sentido, es conveniente que, al
momento de diseñar el trabajo de cada unidad, el docente considere que se precisará más tiempo o métodos
diferentes para que algunos alumnos logren estos aprendizajes. Los docentes deben buscar en su planificación:

 Generar ambientes de aprendizaje inclusivos, lo que implica que todos los estudiantes deben
sentirse seguros para participar, experimentar y contribuir de forma significativa a la clase. Se
recomienda destacar positivamente las diferencias de cada uno, y rechazar toda forma de
discriminación, agresividad o violencia.
 Utilizar materiales, estrategias didácticas y actividades que se acomoden a las particularidades
culturales y étnicas de los estudiantes, así como también sus intereses. Es importante que toda
alusión a la diversidad tenga un carácter positivo, que motive a los estudiantes a valorarla.
 Ajustar los ritmos de aprendizaje, según las características de los estudiantes, procurando que
todos tengan acceso a las oportunidades de aprendizaje que se proponen.
 Proveer igualdad de oportunidades, asegurando que niños y niñas puedan participar por igual de
todas las actividades, evitando estereotipos asociados a género y características físicas.

ORIENTACIONES PARA PLANIFICAR EL APRENDIZAJE

La planificación de las clases es un elemento central en el esfuerzo por promover y garantizar los aprendizajes
de los estudiantes. Permite maximizar el uso del tiempo y definir los procesos y recursos necesarios para lograr
los aprendizajes que se debe alcanzar. Los programas de estudio del Ministerio de Educación constituyen una
herramienta de apoyo al proceso de planificación. Para estos efectos, han sido elaborados como un material
flexible que los docentes pueden adaptar a su realidad en los distintos contextos educativos del país.

Los programas de estudio incorporan los mismos Objetivos de Aprendizaje definidos en las Bases Curriculares.
En cada nivel, estos se ordenan en unidades, con su respectiva estimación del tiempo para el desarrollo de cada
uno de ellas. Asimismo, se incluyen indicadores de evaluación coherentes con los Objetivos de Aprendizaje y
actividades para el cumplimiento de cada uno de dichos objetivos. Ciertamente, estos elementos constituyen un
importante apoyo para la planificación escolar.

Al planificar clases para un curso determinado, se recomienda considerar los siguientes aspectos:
 La diversidad de niveles de aprendizaje que han alcanzado los estudiantes del curso.
 El tiempo real con que se cuenta, de manera de optimizar el tiempo disponible.
 Las prácticas pedagógicas que han dado resultados satisfactorios.
 Los recursos disponibles para el aprendizaje: materiales artísticos y deportivos, instrumentos
musicales, computadores y materiales disponibles en el Centro de Recursos de Aprendizaje (CRA),
entre otros.

Unidad de Currículum y Evaluación 12

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
Una planificación efectiva involucra una reflexión previa:
 Comenzar por explicitar los Objetivos de Aprendizaje. ¿Qué queremos que aprendan nuestros
estudiantes durante el año? ¿Para qué queremos que lo aprendan?
 Luego, reconocer qué desempeños de los alumnos demuestran el logro de los aprendizajes,
guiándose por los indicadores de evaluación. Se deben responder preguntas como: ¿qué deberían
ser capaces de demostrar los estudiantes que han logrado un determinado Objetivo de
Aprendizaje?, ¿qué habría que observar para saber que un aprendizaje ha sido logrado?
 A partir de las respuestas a esas preguntas, identificar o decidir qué modalidades de enseñanza y
qué actividades facilitarán alcanzar este desempeño.
 Posteriormente, definir las evaluaciones formativas y sumativas, y las instancias de
retroalimentación continua, mediante un programa de evaluación.

Planificar es una actividad fundamental para organizar el aprendizaje. Se recomienda planificar considerando
una flexibilidad que atienda a las características, realidades y prioridades de cada asignatura. En este sentido, la
planificación debe estar adaptada a los Objetivos de Aprendizaje. Se sugiere que la forma de plantear la
planificación propuesta sea en al menos dos escalas temporales, entre las que se incluyen:

 planificación anual
 planificación semestral
 planificación por unidad
 planificación semanal
 planificación de clase

Unidad de Currículum y Evaluación 13

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 Planificación Anual Planificación de la Planificación de clase
Unidad
Objetivo Fijar la organización del año Diseñar con precisión una Dar una estructura clara a la
de forma realista y ajustada forma de abordar los clase; por ejemplo: en inicio,
al tiempo disponible. Objetivos de Aprendizaje desarrollo y cierre para el
de una unidad logro de los Objetivos de
Aprendizaje, coordinando el
logro de un aprendizaje con la
evaluación.

Estrategias  Hacer una lista de los  Idear una herramienta  Fase de inicio: plantear a
sugeridas días del año y las horas de diagnóstico de los estudiantes la meta de
de clase por semana conocimientos previos. la clase; es decir, qué se
para estimar el tiempo espera que aprendan y
disponible.  Calendarizar los cuál es el sentido de ese
Objetivos de aprendizaje. Se debe
 Identificar, en términos Aprendizaje por buscar captar el interés de
generales, el tipo de semana y establecer los alumnos y que
evaluación que se las actividades de visualicen cómo se
requerirá para verificar enseñanza que se relaciona lo que
el logro de los desarrollarán. aprenderán con lo que ya
aprendizajes. saben.
 Generar un sistema de
 Elaborar una seguimiento de los  Fase de desarrollo: en
calendarización tentativa Objetivos de esta etapa, el docente
de los Objetivos de Aprendizaje, lleva a cabo las
Aprendizaje para el año especificando los actividades o situaciones
completo, considerando tiempos y un de aprendizaje
los feriados, talleres, programa de contempladas para la
exposiciones, evaluaciones clase.
presentaciones, sumativas, formativas
actividades deportivas y de retroalimentación.  Fase de cierre: este
fuera del momento puede ser breve
establecimiento y la (5 a 10 minutos), pero es
realización de central. Se busca que los
evaluaciones formativas estudiantes se formen una
y de retroalimentación. visión acerca de qué
aprendieron y cuál es la
 Ajustar utilidad de las estrategias
permanentemente la y las experiencias
calendarización o las desarrolladas para
actividades planificadas. promover su aprendizaje.

Unidad de Currículum y Evaluación 14

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
ORIENTACIONES PARA EVALUAR LOS APRENDIZAJES

La evaluación forma parte constitutiva del proceso de enseñanza. Cumple un rol central en la promoción y en el
logro del aprendizaje. Para que se logre efectivamente esta función, la evaluación debe tener como objetivos:

 Medir progreso en el logro de los aprendizajes.

 Ser una herramienta que permita la autorregulación del alumno.
 Proporcionar información que permita conocer fortalezas y debilidades de los estudiantes y
sobre esa base, retroalimentar la enseñanza y potenciar los logros esperados dentro de la
asignatura.
 Ser una herramienta útil para orientar la planificación.

¿Cómo promover el aprendizaje por medio de la evaluación?

Los siguientes aspectos se deben considerar para que la evaluación sea un medio efectivo para promover el
aprendizaje:

 Los estudiantes deben conocer los criterios de evaluación antes de ser evaluados. Por
ejemplo: se les da a conocer las listas de cotejo, pautas con criterios de observación o las
rúbricas. Una alternativa es incorporar ejemplos de trabajos de arte, objetos tecnológicos u
actividades físicas que sean un modelo cada aspecto
 Se debe recopilar información de todas las evaluaciones de los estudiantes, para que el
docente disponga de información sistemática de sus capacidades.
 La evaluación debe considerar la diversidad de estilos de aprendizaje de los alumnos. Para
esto, se debe utilizar una variedad de instrumentos, como portafolios, objetos tecnológicos,
trabajos de arte, proyectos de investigación grupales e individuales, presentaciones,
informes orales y escritos, pruebas orales, entre otros.
 Se recomienda que los docentes utilicen diferentes métodos de evaluación, dependiendo
del objetivo a evaluar. Por ejemplo, a partir de la observación, la recolección de
información, la autoevaluación, la coevaluación, entre otras.
 Las evaluaciones entregan información para conocer las fortalezas y las debilidades de los
estudiantes. El análisis de esta información permite tomar decisiones para mejorar los
resultados alcanzados y retroalimentar a los alumnos sobre sus fortalezas y debilidades.
 La evaluación como aprendizaje involucra activamente a los estudiantes en sus propios
procesos de aprendizaje. En la medida que los docentes apoyen y orienten al alumno y les
den espacios para la autoevaluación y reflexión, los alumnos podrán asumir la
responsabilidad de su propio aprendizaje y desarrollar la capacidad de hacer un balance de
habilidades y conocimientos ya adquiridos y los que les falta por aprender.

Unidad de Currículum y Evaluación 15

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
¿Cómo diseñar la evaluación?
La evaluación debe diseñarse a partir de los Objetivos de Aprendizaje, con el objeto de observar en qué grado
se alcanzan. Para lograrlo, se recomienda diseñar la evaluación junto a la planificación y considerar los
siguientes pasos:

1. Identificar los Objetivos de Aprendizaje prescritos y los indicadores de evaluación sugeridos en el

presente programa de estudio.

2. Establecer criterios de evaluación.

3. Para su formulación, es necesario comparar las respuestas de los alumnos con las mejores
respuestas (trabajos de arte, obras musicales, objetos tecnológicos, actividades físicas) de otros
estudiantes de edad similar o identificar respuestas de evaluaciones previamente realizadas que
expresen el nivel de desempeño esperado.

4. Antes de la actividad de evaluación, informar a los estudiantes sobre los criterios con los que su
trabajo será evaluado. Para esto, se pueden proporcionar ejemplos o modelos de los niveles deseados
de rendimiento (un ejemplo de un buen trabajo de arte, una actividad física de calentamiento bien
ejecutada, un diseño eficiente para un objeto tecnológico, entre otros).

5. Usar instrumentos adecuados de evaluación y métodos basados en el trabajo particular de los

alumnos.

6. Dedicar un tiempo razonable a comunicar los resultados de la evaluación a los estudiantes. Se

requiere crear un clima adecuado para que el alumno se vea estimulado a identificar sus errores y a
considerarlos como una oportunidad de aprendizaje (si es una evaluación de rendimiento sumativa,
se puede informar también a los apoderados).

El docente debe ajustar su planificación de acuerdo a los logros de aprendizaje.

Unidad de Currículum y Evaluación 16

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
Estructura del Programa de Estudio

Página Resumen

Propósito: Párrafo breve que

resume el
objetivo formativo de la
unidad. Se detalla qué es lo
que se espera que el
estudiante aprenda de forma
general en la unidad,
vinculando las habilidades y
las actitudes de forma
integrada.

Conocimientos previos:
lista ordenada de conceptos
que el estudiante debe
conocer previamente antes
de iniciar la unidad.

Palabras claves:
vocabulario esencial que los
estudiantes deben adquirir
en la unidad.

Conocimientos,
Habilidades y Actitudes:
listado de los conocimientos,
habilidades y actitudes a
desarrollar en la unidad, en
coherencia con las
especificadas en las Bases
Curriculares de la asignatura.

Unidad de Currículum y Evaluación 17

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
Objetivos de Aprendizaje e Indicadores de Evaluación

Objetivos de Aprendizaje:
Son los objetivos de
aprendizaje de las Bases
Curriculares. Se refieren a
habilidades, actitudes y
conocimientos que buscan
favorecer el desarrollo integral
de los estudiantes. En cada
unidad se explicitan los
Objetivos de Aprendizaje a
trabajar. Entre paréntesis se
especifica el número
correspondiente al objetivo en
la Base Curricular.

Indicadores de Evaluación
Sugeridos: Los indicadores de
evaluación son formulaciones
simples y breves, en relación
con el objetivo de aprendizaje
al cual están asociados, y
permiten al profesor evaluar el
logro del objetivo. Cada
Objetivo de Aprendizaje cuenta
con varios indicadores y la
totalidad de los indicadores dan
cuenta del aprendizaje. Al ser
de carácter sugerido, puede
especificarse con mayor detalle
en cada aprendizaje qué es lo
que se espera del estudiante.

Unidad de Currículum y Evaluación 18

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
Ejemplo de Actividades

Objetivos de
Aprendizaje: Son los
objetivos de aprendizaje de
las Bass Curriculares.

Actividades: Consisten en
un listado de actividades,
escritos en un lenguaje
simple y centradas en el
aprendizaje efectivo. Estas
actividades no buscan
competir con el texto de
estudio, sino ser una guía al
docente para diseñar sus
propias actividades.

Relación con otras

asignaturas: Actividades
que se relacionan con
Objetivos de 0Aprendizaje
de otras asignaturas.

Observaciones al
docente: Son sugerencias
de cómo desarrollar mejor
la actividad. Generalmente
indican fuentes de
material fácil de adquirir
(vínculos web), material
de consulta para el
docente (fuentes y libros)
y estrategias para tratar
conceptos, habilidades y
actitudes.

Unidad de Currículum y Evaluación 19

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
Ejemplo de Evaluación

Objetivos de Aprendizaje:
Son los objetivos de
aprendizaje de las Bases
Curriculares, con sus
respectivos Indicadores de
evaluación

Actividad de evaluación:
Esta sección incluye un
ejemplo de evaluación para
un aprendizaje de la unidad,
con foco en algunos de los
indicadores. El objetivo es
que la actividad diseñada
sirva como ejemplo, de
forma que el docente pueda
replicar el estilo con el resto
de los aprendizajes. No es
exhaustivo en variedad de
formas ni en instancias de
evaluación. En caso de que
sea necesario, el ejemplo de
evaluación va acompañado
de criterios de evaluación.

Al momento de planificar la
evaluación, el docente debe
considerar el Objetivo de
Aprendizaje y los indicadores
de evaluación.

Unidad de Currículum y Evaluación 20

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 MÚSICA
A lo largo de la historia, la música ha servido al ser humano para plasmar sus ideas, sensaciones y
emociones a partir de la combinación de sonidos y silencios. Todas las culturas hacen música: es
uno de los modos que tienen de crearse una identidad y de trascender, e igualmente, es una forma
de conocer, caracterizar e identificar los diferentes grupos humanos. La música, como lenguaje
artístico, comprende facultades perceptivas, emocionales y cognitivas, con gran énfasis en la
imaginación, la colaboración y la organización. La música existe en la medida en que cada individuo
y cada grupo humano participan permanentemente de ella por medio de la escucha, la creación, la
interpretación, la difusión, la reflexión y el disfrute.

La música puede ser transmitida, enseñada y aprendida, lo que permite su socialización y goce. De
allí surge el fundamento de una educación musical amplia, inclusiva y participativa. Ella se
constituye como un área específica del aprendizaje en que se busca conocer, facilitar y promover
diversas formas de acercarse e involucrarse con la música como un lenguaje dinámico y generativo
que permite que todas las personas pueden aportar a ella, de modo que incluye en su ejercicio y
aprendizaje a todos los individuos, con sus capacidades y limitaciones de cualquier índole. En este
sentido, el trabajo en equipo y la colaboración son habilidades fundamentales que se derivan del
quehacer musical en grupo, y son parte de una educación musical integral.

La música como experiencia activa es una invitación al desarrollo de la creatividad y la

experimentación. Se considera la creación musical como una forma de desarrollar la capacidad de
enfrentar desafíos, generar ideas, resolver problemas, tomar decisiones y construir de manera
individual y cooperativa. La creación en música implica integrar los conocimientos y las experiencias
de cada estudiante con los aprendizajes adquiridos en la asignatura, para consolidarse en una
interpretación o en una creación totalmente novedosa.

El aporte de la asignatura de Música en el campo afectivo es clave para una formación integral: es
un estímulo a la fantasía, al desarrollo de la imaginación y del sentido lúdico, la exploración y la
creatividad. Se trata de una instancia privilegiada para estimular la curiosidad, el asombro y la
apertura a nuevos aprendizajes. Ofrece también un espacio para trabajar actitudes y habilidades
sociales y afectivas, el equilibrio, la serenidad, el desarrollo de sentimientos de confianza básica en
el saberse aceptado y protegido. La música es una actividad que proporciona al alumno logros en
su autorrealización y su autoestima y adquiere así un rol significativo en su vida.

Unidad de Currículum y Evaluación 21

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En virtud de lo anterior, las presentes Bases Curriculares enfatizan elementos fundamentales que
debiera tener una educación musical actual para este ciclo, y pueden resumirse en los siguientes
puntos:

1. Todo lo que se hace en clase de música debe ser musical: En la clase de música se debe
hacer música. es decir, escuchar, interpretar, crear, comentar, analizar e investigar. Esto
significa que lo que se hace en clase y las actividades relacionadas con la disciplina deben
considerar que la música es, en esencia, un fenómeno sonoro. Es a partir del sonido, que la
clase de música puede abarcar una enorme gama de propósitos y actividades.

2. Integración de los componentes de la música: Se debe comprender la música desde su

totalidad, integrando el lenguaje musical, sus elementos (las cualidades del sonido, el
silencio, la melodía, el ritmo, la textura entre otros) y procedimientos como reiteraciones,
contrastes, patrones, variaciones, etcétera con su propósito expresivo. Para que se pueda
hablar de expresión musical deben coexistir sonidos organizados y su propósito expresivo.
De esta manera, los estudiantes podrán comprender la música como un fenómeno
integrado y no a través del estudio aislado de sus partes.

3. Integración de la música con otros medios de expresión: Los medios de expresión artística
(literario, musical, corporal y visual) tienen un origen común: la capacidad de asombro y
observación del ser humano, la necesidad de volcar la interioridad y la capacidad de crear.
En la asignatura de música se promueve la integración de estos medios para un doble
propósito: comprender mejor la música, los otros medios de expresión artística y sus
procesos generativos. Integrar la música con las otras artes permite que se enriquezcan,
complementen y suplementen mutuamente así como también abre posibilidades para que
se descubran nexos, se establezcan comparaciones y se comprenda mejor la esencia de la
expresión artística.

4. Conservación y transmisión musical: Las bases priorizan el desarrollo de habilidades y

conocimientos musicales que permitirán al estudiante comprender, valorar y disfrutar la
música y participar activamente de ella. En todas las culturas la conservación de las
expresiones musicales se ha dado por medio de la transmisión oral y/o la transmisión
escrita las cuales actualmente están vigentes y validadas. En este contexto el momento y
modo de incorporar la grafía musical tradicional no se estipula explícitamente, dado el
contexto de nuestra realidad educacional. No obstante lo anterior, el programa afirma que
es muy recomendable que los estudiantes estén siempre en contacto con partituras
musicales tanto convencionales como no convencionales e interactúen con ellas a la
medida de sus posibilidades.

Unidad de Currículum y Evaluación 22

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 5. El repertorio musical: para cada nivel, las presentes Bases Curriculares proponen un
repertorio, que tiene como fin proporcionar al estudiante la oportunidad de conocer e
interactuar con músicas de variados contextos y culturas, teniendo a la propia como punto
de partida. Este repertorio se ajusta a los intereses y las necesidades de los alumnos en
cuanto a su calidad, variedad y cantidad. Se sugiere un repertorio a interpretar, que
corresponde a las posibilidades técnicas del nivel en que se encuentran los estudiantes. Por
otra parte, se propone también un repertorio para escuchar que abarca variados géneros y
estilos, de duración adecuada. Los ejemplos son sugerencias que apoyan al docente en sus
propias elecciones de acuerdo a sus preferencias, necesidades y recursos.

6. Profundización y ejercitación: Para que los estudiantes logren los conocimientos y las
habilidades que la asignatura de Música propone, se requiere amplia práctica y ejercitación.
Para que los aprendizajes se consoliden, progresen y se profundicen, es necesario que el
profesor asigne tiempos para la práctica de las habilidades que definen las Bases
Curriculares.

ORGANIZACIÓN CURRICULAR

La asignatura de Música se estructura en torno a tres ejes fundamentales que estarán presentes en
todos los niveles. Estos permiten tener una mirada comprensiva de los énfasis mencionados. El
trabajo con cada uno de ellos y su interrelación propiciará a los alumnos una visión más amplia y
completa de la música.

A. EJES

Escuchar y apreciar
Este eje tiene como meta generar constantes espacios de escucha activa por parte de los
estudiantes, con el fin de apreciar los sonidos y la música y reflexionar sobre ella. En primer lugar,
implica descubrir los sonidos y las músicas que lo rodean, avanzando luego a conocer y analizar
aspectos técnicos y expresivos del lenguaje musical, fomentar conexiones personales entre la
música y las propias vivencias y emociones, y finalmente permitiendo el análisis, la apreciación y la
crítica musical. Una escucha activa permitirá a los alumnos nutrir sus opiniones personales y sus
creaciones a partir de su respuesta frente a lo escuchado.

 Escuchar: vinculada directamente a los sentidos, se entiende la escucha activa como la

actividad de educar la atención, recibir, interpretar y comprender la información que
proviene de la audición. Sin embargo no existe una sola audición ya que cada persona
incorpora sus experiencias y subjetividad frente al estímulo sonoro. En consecuencia, el

Unidad de Currículum y Evaluación 23

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 resultado dependerá de la experiencia y la práctica particular de cada estudiante, y
constituirá una experiencia distinta para cada uno. Es una actividad central en música y
está presente en todas las instancias de la asignatura.

 Apreciar: consiste en estimular la sensibilidad y el goce estético de los alumnos a partir de

expresiones y obras musicales. El desarrollo de la apreciación permitirá a los estudiantes
comunicar las ideas, las sensaciones y las emociones que les produce la música que
escuchan, con crecientes grados de elaboración aplicando sus experiencias y conocimientos
adquiridos.

Se debe considerar la utilización de todos los medios tecnológicos que hoy permiten enriquecer la
audición. El uso de internet, software educativos y otras herramientas son un medio de aprendizaje
y un verdadero aporte al alumno y a la música, pero no son un fin en sí mismo.

Interpretar y crear
Este eje incorpora toda actividad musical que surge como expresión. En música la respuesta frente
a lo escuchado puede producirse a través de la interpretación o mediante una creación
completamente novedosa. Interpretar y crear surgen como los dos componentes fundamentales de
este eje.

 Interpretar: La interpretación musical se entiende como la práctica de tocar y cantar obras

o expresiones musicales con un fin comunicativo y expresivo por medio del cuerpo, la voz,
objetos y/o instrumentos. En la educación básica, los juegos musicales tienen un papel
importante en el desarrollo de esta habilidad, ya que, junto con lograr destrezas motrices
necesarias, fomentan la creatividad y la musicalidad en el alumno, y también habilidades
sociales fundamentales tanto para el quehacer musical como para la vida. La interpretación
se focalizará hacia una expresión comprensiva, personal y creativa.

 Crear: la música es un lenguaje generativo, por lo que la creación es fundamental en el

conocimiento, la transmisión y el enriquecimiento de la música. La creación contempla todo
aporte que el alumno pueda realizar en el ámbito sonoro, desde una pequeña variación en
un esquema rítmico o melódico, una improvisación, experimentaciones sonoras con un fin
lúdico o expresivo, hasta la creación de una obra completa. A partir del juego musical, la
experimentación, el conocimiento sistemático de diferentes técnicas, el desarrollo paulatino
de ciertas habilidades y la profundización en el lenguaje musical, el alumno podrá
enriquecer su trabajo creativo, lo que contribuirá a una mayor motivación hacia su
aprendizaje y ampliará sus formas de ver, escuchar y apreciar el mundo musical.

Unidad de Currículum y Evaluación 24

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 Se propone un modelo flexible del proceso creativo, centrado en la generación de ideas
personales y en la retroalimentación constante del docente y de los estudiantes.
Especialmente en los primeros niveles, existen muchas actividades y juegos que abordan
únicamente algunos de estos aspectos, pero igualmente favorecen el desarrollo de la
creatividad. La creación es un proceso complejo, que implica no solo generar ideas, sino
planificar un proceso y concretarlo en una propuesta musical.

El siguiente diagrama muestra el proceso creativo completo, aunque es posible trabajar las
etapas de forma independiente y en distinto orden.

Reflexionar y contextualizar
La reflexión es parte integral del proceso de crecimiento musical y personal de los estudiantes. Este
eje abarca el pensar y analizar acerca de la actividad musical en el aula y también comprender el
fenómeno musical en diferentes lugares y culturas, y el contexto en que se originan. Es
fundamental que los alumnos, mediante el contacto con expresiones musicales, puedan a la vez
conocer y apreciar sus propias fuentes culturales y respetar las de otros, ampliando así su visión
tanto de la expresión musical como de la diversidad humana.

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Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 Reflexionar: La reflexión implica que cada estudiante debe ser capaz de descubrir y
comunicar, a la altura de su edad, qué y cómo ha podido aprender de la actividad musical,
de sus compañeros y de sí mismo. Esto le permitirá ampliar su visión del mundo y
profundizar en el autoconocimiento y en el desarrollo del pensamiento crítico respecto de
sus propias creaciones y audiciones.
Relacionar los elementos y los procedimientos musicales con su propósito expresivo, y la
música con otros medios artísticos y con otras áreas de aprendizaje, es también parte
fundamental de este eje. Mediante la reflexión, los alumnos descubrirán que actitudes como
la atención, el respeto, la tolerancia y la solidaridad permiten un buen desempeño en la
escuela y en otras dimensiones de su vida.

 Contextualizar: La contextualización se relaciona con el hecho de que las distintas músicas

surgen en un entorno geográfico, histórico, social y cultural específico; de ahí la importancia
de conocer cómo han formado y afianzado identidades en las diversas latitudes y épocas.
Cada alumno es portador de diversas experiencias musicales, propias de su contexto
familiar, social y cultural, y estas experiencias aportarán e influirán en la actividad musical
de toda la clase. Poner en común las distintas experiencias tiene como fin desarrollar una
actitud de interés y respeto frente a otras manifestaciones musicales y culturales,
comenzando desde las de sus pares, la de su comunidad y país, hasta la de otros lugares y
tiempos. En consecuencia, es fundamental conocer, estudiar y valorizar las diferentes
expresiones musicales locales y regionales, como una forma de acercarse a la reflexión
musical desde el propio contexto de los estudiantes

Gráfico de interrelación de los ejes

Escuchar M Interpretar
y U y
Apreciar S Crear
I
C
A

Reflexionar
y Contextualizar

Unidad de Currículum y Evaluación 26

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 B. ACTITUDES

Las bases curriculares de Música promueven un conjunto de actitudes para todo el ciclo básico, que
derivan de los Objetivos de Aprendizaje Transversales (OAT). Dada su relevancia en el aprendizaje,
estas se deben desarrollar de manera integrada con los conocimientos y las habilidades de la
asignatura.

Las actitudes aquí definidas son Objetivos de Aprendizaje, que deben ser promovidos para la
formación integral de los estudiantes en la asignatura. Los establecimientos pueden planificar,
organizar, desarrollar y complementar las actitudes propuestas de acuerdo a las necesidades de su
propio proyecto y su realidad educativa. Las actitudes a desarrollar en la asignatura de Música son
las siguientes:

a) Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música.

b) Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música.

c) Demostrar disposición a comunicar sus percepciones, ideas y sentimientos, mediante diversas formas
de expresión musical.
d) Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones musicales.
e) Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano.
f) Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, por medio de la experimentación, el juego, la
imaginación y el pensamiento divergente.
g) Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de
audición, expresión, reflexión y creación musical.

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 C. ORIENTACIONES DIDÁCTICAS

La siguiente sección proporciona orientaciones, sugerencias y requisitos para un eficaz desenvolvimiento de la

clase de música.

El espacio físico
La actividad musical requiere de un espacio físico especial. La sala en la cual se realicen las actividades
musicales debe estar situada en algún lugar en el cual exista poca contaminación acústica y al mismo tiempo
dotado de aislación para evitar la contaminación externa a la sala. Dentro de ella debe haber espacio para que
los alumnos se puedan desplazar libremente, puedan tener una postura cómoda y relajada para escuchar
música y donde puedan instalarse cómodamente a trabajar con su material sonoro Por otra parte, es deseable
que esta sala cuente con los muebles adecuados para depositar y guardar ordenadamente todo el material que
se usa en clase. Una buena práctica es enseñar e involucrar a los alumnos en el cuidado de los instrumentos
musicales y demás implementos y cómo deben depositarse en lugares específicos y ordenados para su
almacenaje.

El ambiente psicológico

El ambiente de confianza y respeto dentro del aula serán fundamentales para despertar el interés creativo y el
entusiasmo por el hacer. El docente tiene aquí una labor fundamental ya que es en este clima que se podrá
desarrollar al máximo el potencial de cada uno y habrá un crecimiento tanto musical como humano en cuanto a
descubrimiento, entrega y desarrollo de la autoestima. Esto implica elegir en qué momentos se precisa de la
autodisciplina, el orden y el silencio para acometer la tarea y cuando los estudiantes puedan volcar con
confianza su creatividad.

La importancia del juego en educación musical

Los componentes de la música y su práctica en las actividades de clases deben estar acompañados de procesos
lúdicos, los que aportan un aprendizaje significativo y el disfrute de los alumnos, motivándolos a involucrarse en
la tarea. El juego es inherente al niño, estableciendo así una virtuosa conexión entre su natural vida sensorial,
afectiva y cognitiva con las actividades propuestas en la clase. El juego también es inherente al arte ya que
ambos comparten elementos tales como la exploración, la interacción y dominio, la imitación, la imaginación y
la organización en base a códigos y reglas.

Elementos del lenguaje musical y su transmisión

Los elementos del lenguaje musical (sonidos y silencios, sus cualidades, procedimientos y recursos) y su
propósito expresivo constituyen el centro de la música. Estos elementos se han conservado y transmitido en el
tiempo tanto en forma oral como escrita siendo ambos medios efectivos y ricos para asegurar su transmisión a
las nuevas generaciones. Cada uno de ellos se ha servido de estrategias de enseñanza propias y cada docente
tiene la posibilidad de aplicarlas en su sala de clases.
La transmisión oral entrega oportunidades tan significativas como el aprendizaje por repetición de pequeñas
frases, al estímulo a la memoria auditiva, las posibilidades de improvisación y la soltura interpretativa entre
otros.
La transmisión escrita tanto convencional como no convencional entrega indicaciones precisas de interpretación
lo cual ha permitido, aparte de su conservación en el tiempo, la creación de un lenguaje en sí mismo y la
posibilidad de componer y transmitir música que sin ella no podría haber existido.

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El docente puede aplicar ambos modos de transmisión de acuerdo a las circunstancias pedagógicas que le
corresponda aplicar y siempre recordando que la finalidad de su accionar será el hacer música.

La lectoescritura musical
A partir de la orientación anterior se proponen las siguientes sugerencias para aplicar en la sala de clases:
 Es necesario que los estudiantes tengan la oportunidad de interactuar con grafías tanto convencionales
como no convencionales y que éstas sean el fruto del quehacer musical y no de una aproximación
meramente teórica
 Se debe fomentar desde los primeros años y a través de toda la enseñanza que los estudiantes
propongan modos de graficar sus descubrimientos y aportes musicales
 Es altamente recomendable que los estudiantes tengan las partituras de las obras que interpretan
aunque no necesariamente sean capaces de decodificarlas en su totalidad ( al igual que en el lenguaje
verbal, el alumno sabrá que hay un modo de escribir los sonidos y quizás puede ir descubriendo
algunas generalidades a través de la revisión personal)
 Sería ideal que el profesor escribiera en pentagrama aportes musicales (ideas, ritmos, melodías,
etcétera) de los propios alumnos por las mismas razones descritas anteriormente además que el
estudiante se sentirá valorado en su propio quehacer y descubrirá el sentido los códigos escritos de la
música
 La práctica de un instrumento melódico se verá altamente favorecida con la ayuda de partituras pero
éstas no pueden transformarse en el centro o razón de ser de la interpretación instrumental
 Junto con la valoración de las grafías musicales es importante que los estudiantes tomen conciencia
que la música va más allá de una partitura y que la música reside en la organización de los sonidos y
muchas sutilezas que no siempre son posibles de ser graficadas a pesar de la gran evolución de ésta
 Se recomienda que la ejercitación de la lectoescritura esté siempre en un marco de musicalidad y se
relacione con la música que los estudiantes están vivenciando

La importancia de los ejes en la planificación del año escolar

Los ejes son los elementos centrales que estructuran la asignatura. Para ello se debe lograr un equilibrio entre
éstos el cual debe estar presente tanto en la planificación del año como de una clase. Puede que en una sesión o
una unidad exista una tendencia a desarrollar más uno de los ejes pero esto se equilibrará dándole más énfasis
a los otros en la próxima clase o unidad.

La integración con otras asignaturas

La clase de música debe ser un elemento importante en el trabajo mancomunado entre las distintas asignaturas
del currículum. La adecuada planificación docente antes del inicio de un período o año escolar permite proponer
objetivos y actividades que son de mutuo beneficio para las asignaturas involucradas. Ya se ha señalado la
estrecha relación que existe entre la música y los otros medios de expresión. A continuación se proponen
algunas sugerencias de cómo integrar otras asignaturas con la música:

 Área del lenguaje con música: descubrimiento de la riqueza sonora y fonética de las palabras,
relación frases y puntuaciones en lenguaje y música, ritmo en música y poesía, conciencia que una
canción incorpora ambos lenguajes, musicalización de cuentos, pequeñas dramatizaciones, música para
acompañar lecturas poéticas etcétera.

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  Área idiomas extranjeros con música: interpretación de canciones en idiomas extranjeros,
descubrimiento de la sonoridad y fonética de este idioma etcétera.
 Área de artes visuales con la música: sonorizar cuadros o imágenes, pintarlo que les sugiere la
música, relacionar las manifestaciones visuales , arquitectónicas y musicales de una cultura o período,
ilustrar canciones, crear afiches y escenografías para sus presentaciones musicales etcétera
 Área de educación física con la música: relacionar sonidos con movimientos corporales,
desplazamiento libre a partir de ritmos y músicas, juegos musicales, creación e interpretación de
coreografías, etcétera
 Área de historia, geografía y ciencias sociales con música: ambientación geográfica e histórica de
las músicas escuchadas e interpretadas, relación de la música con indumentaria y costumbres,
interpretar música vestidos a la usanza de la época y el estilo musical, etcétera

Procurar en todo momento que lo que se hace en clase esté en directa relación con la música

La música es en esencia un fenómeno sonoro. Es a partir del sonido que la clase de música puede abarcar una
enorme gama de actividades: tocar un instrumento, cantar, escuchar música, componer y crear, apreciar y
disfrutar de ella en sus aspectos estéticos y emocionales, expresarla por medio de movimientos corporales,
reflexionar, discutir, escribir sobre la música entre otros, toman como fuente el sonido. La clase de música,
entonces está centrada en la actividad sonora y la reflexión, análisis y contextualización está concebida como
fruto de esta acción y experimentación personal.

El estímulo a la reflexión
La clase de música no es solo ejercicio y práctica musical. La reflexión es necesaria pero la experiencia precede
a la reflexión. Asimismo sin reflexión no hay crecimiento ya que esta última implica el uso del lenguaje: explicar
el fenómeno musical a través de la lengua es un poderoso estímulo al uso de la imaginación y a la ampliación y
comprensión del vocabulario de cada alumno. Cada persona tiene su modo propio de percibir y vivir una
experiencia y sus impresiones son valiosas tanto para él como para los demás. Es por ello que se invita siempre
a una reflexión de las actividades a partir de preguntas sugerentes y abiertas, que permiten una respuesta
variada y rica evitando preguntas y actitudes estereotipadas que no llevan a un verdadero crecimiento. Si la
experiencia ha sido enriquecedora es muy probable que los alumnos espontáneamente comuniquen sus
reflexiones.

Un ejemplo de pregunta que lleva a respuesta estereotipada es “¿Les gustó?” Los alumnos tenderán a contestar
a coro y sin pensar un “sí” o un “no” y probablemente no queden abiertos a seguir una conversación más allá de
su respuesta. Se sugiere a cambio hacer preguntas como: ¿Habían escuchado algo así en otras ocasiones? ¿Qué
les llamó la atención de lo que escucharon? ¿Qué creen ustedes que pretendía el músico que hizo esta obra? o
¿Qué habría pasado si….? De este modo se invita a pensar, comparar, descubrir, desarrollando la capacidad de
fundamentar opiniones fijándose en todos los aspectos posibles. Así mismo, variar el modo de presentar esta
actividad le dará frescura y novedad a la misma.

Contextualizar una experiencia musical en su momento histórico y/o geográfico, en su ocasionalidad y sentido
también permite profundizar tanto en la música como en el quehacer humano y gracias a ello la reflexión podrá
ser más profunda y significativa. A partir de ésta, cada alumno podrá aportar sus propias experiencias lo cual
también enriquecerá este aspecto. La contextualización que se entregue a los estudiantes deberá estar
adaptada a la edad, las circunstancias y las experiencias previas de los alumnos así como su propio contexto.

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La experimentación y la creación
Todos los métodos de enseñanza de la música en niños enfatizan que se debe abrir el espacio a la
experimentación y al descubrimiento, desarrollando la capacidad de asombro y la imaginación, al mismo tiempo
que la inquietud por saber y conocer. Proponer o descubrir nuevas formas de realizar la interpretación de
instrumentos musicales o el canto; variar una melodía o frase musical; cambiar ciertos parámetros por gusto
personal, entre otros, son actos creativos simples de los alumnos que el docente debe acoger e incorporar a la
praxis de la clase de música. Inhibir o rigidizar estos procesos produce muchas veces resultados en exceso
uniformes que se contraponen a la esencia experimental del arte musical. Esto no debe entenderse como una
relajación en la necesaria disciplina que debe existir en las acciones de interpretación musical como cantar en
grupo o tocar instrumentos en conjunto.

Interpretación vocal e instrumental

 En la sala de clases, la interpretación instrumental y vocal tienen como objetivo la participación y el
acercamiento del estudiante a la música. No se puede concebir exactamente igual a una clase de
instrumento en la cual el objetivo es lograr un gran dominio técnico e interpretativo.
 En la sala de clases conviven diferentes intereses, experiencias y aptitudes que el profesor debe
aprovechar como retroalimentación para todos.
 La escucha atenta y participativa es fundamental en la interpretación musical. Es a partir de la escucha
que podemos generar aprendizajes significativos, que comprendan tanto aspectos técnicos (entradas,
silencios, dinámicas, etcétera) como las actitudes necesarias para la buena interpretación grupal
(compromiso, disposición participación, respeto, etcétera).
 Algunas de las dificultades en la interpretación instrumental surgen de los diferentes ritmos de
aprendizaje de los estudiantes, de la complejidad de cada instrumento, entre otros. Es importante
asignar tareas de modo que todos tengan sensación de logro. Por ejemplo: dar la oportunidad de tocar
un pedal u ostinato simple a los que presentan alguna dificultad, permitir el trabajo en grupos
pequeños, incentivar a los estudiantes a ayudarse entre ellos, etcétera.
 El desarrollo de las habilidades interpretativas se logra con la práctica, lentamente. Gran parte de la
clase será destinada a esto ya que la interpretación irá madurando con el tiempo. Es por ello que el
docente deberá buscar modos novedosos y estimulantes de trabajar este aspecto evitando la repetición
mecánica.
 Es importante planificar el trabajo de las obras que se van abordar. Por ejemplo, si hay un intervalo
difícil en una pieza vocal, se sugiere ensayarlo separadamente antes de enseñar y ejercitar la canción
completa de modo que cuando éste aparezca, ya esté logrado. Esto mismo puede suceder con una
combinación rítmica o con un dedaje complejo en algún instrumento.
 Los registros de los estudiantes con respecto a su propio trabajo y el de sus compañeros es un material
valioso para todos ya que permiten conocer qué y cómo se perciben. Estos registros servirán para la
futura evaluación y planificación del docente, igualmente, ayudarán a los estudiantes a ser conscientes
de sus progresos y áreas de crecimiento.
 Es fundamental que el profesor procure mantener un ambiente de interés, concentración, confianza y
respeto fomentando el aprendizaje entre pares.
 Dar herramientas adecuadas a los estudiantes para que puedan resolver los problemas tanto técnicos
como interpretativos de forma individual o grupal que puedan surgir es vital en el crecimiento musical.

Unidad de Currículum y Evaluación 31

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
  Incentivar a los estudiantes a utilizar sus instrumentos musicales y habilidades adquiridas en los
trabajos de creación, incorporando éstos a la interpretación instrumental. La creación de pedales,
interludios, ostinati, etcétera son buenas formas de cohesionar ambas experiencias.
 Por último, contar con un repertorio variado de modo que los estudiantes puedan ampliar sus
experiencias y al mismo tiempo, incorporar en la medida de lo posible, repertorio propuesto por ellos
hace su experiencia musical aún más significativa.

Repertorio
La clase de música se enriquece con un variado repertorio, representativo de diferentes culturas y géneros del
amplio espectro sonoro que la humanidad ha producido a lo largo de la historia. Se recomienda en primer lugar
la audición, práctica y reflexión de la música que les es más familiar a los alumnos, provenientes de sus
contextos familiares y locales, incluyendo la que proporcionan los medios de comunicación masiva. A partir de
esta realidad, el repertorio puede ampliarse a la música del país y sus distintos ámbitos geográficos, al contexto
continental y a diferentes formas y géneros de música. En esta elección no hay recetas o caminos establecidos
pero la orientación enfatiza la apertura gradual de la sensibilidad auditiva de los alumnos a “otras” músicas y
culturas. Se cumple así uno de los objetivos primordiales de la educación musical, que es ampliar el imaginario
sonoro de los estudiantes, los que se ven sometidos y presionados por una fuerte direccionalidad ejercida por la
industria musical y los medios.
Las obras y expresiones musicales no tienen edad por lo cual una música recomendada en 3° básico para un
cierto propósito puede ser perfectamente utilizada en 1° o 6° con un propósito similar o diferente. Es muy
recomendable además re escuchar música así como también interpretar canciones ya conocidas agregando
elementos nuevos como por ejemplo acompañamientos instrumentales, otras voces etcétera.

La flexibilidad en la planificación
Al planificar se debe tener en cuenta lograr un equilibrio entre la gran cantidad y variedad de aspectos que
conforman una clase de música entre las cuales puede mencionarse:
 alternar actividades conocidas con otras nuevas
 preocuparse que las actividades constituyan un desafío al alumno pero que al mismo tiempo pueda
tener sensación de logro.
 procurar que en la sala de clase reine un ambiente de interés junto al hacer bien hecho.
En la planificación de las actividades y elección de materiales, el profesor se debe orientar a que los estudiantes
puedan descubrir aquellos aspectos específicos que él quiere trabajar. Esto no significa inhibir otros
descubrimientos y aportes que puedan hacer los alumnos, por el contrario, se sugiere que el profesor aproveche
esos comentarios para enriquecer sus clases. En este sentido, el docente deberá tener clara su planificación
hasta el último detalle, pero al mismo tiempo deberá tener la flexibilidad de adaptarse a la situación que le
toque vivir en el momento específico en que esté con su grupo curso. Para ello, junto a haber realizado su
planificación de forma clara debe contar con actividades alternativas.
Esta flexibilidad también incluye el considerar a cada estudiante como ser humano único e irrepetible y ser
consciente de las necesidades especiales que pudiesen existir en algunos de ellos. Para esto el profesor deberá
adaptar en muchos casos la planificación general buscando el modo de incluir a estos alumnos para que también
pueden participar activamente y crecer en experiencias, conocimientos y habilidades.

Unidad de Currículum y Evaluación 32

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
Orientaciones para la planificación de clases

La planificación, ya sea de una clase, una semana, una unidad o un año deberá basarse en los principios de las
bases , los ejes, y los objetivos de aprendizaje así como las consideraciones expuestas en las orientaciones
didácticas.

Como premisa, el profesor tener claro el o los objetivos a lograr. Si el profesor se hace la pregunta previa ¿Qué
quiero lograr?, tendrá claro su meta con lo cual la o las actividades que elija serán congruentes con éste.

Al momento de planificar las clases, se sugiere que el profesor planee un inicio de la clase, desarrollo y cierre de
la misma. Entre estas tres etapas, se espera que al menos el 75% de la clase se dedique al hacer musical.

En el inicio, se recomienda comenzar la sesión con una relajación, una imaginería o un juego que permita al
estudiante condicionarse para la actividad musical. Durante el desarrollo se espera trabajar el repertorio, los
contenidos y habilidades específicas de la clase. Debe recordarse que es muy útil guardar registros sonoros y
audiovisuales de toda o parte de la clase tanto como retroalimentación para los estudiantes como para el
registro del profesor, los que pueden ser clave para la planificación de las clases venideras.

Para el cierre de la clase, en los últimos minutos, es recomendable realizar una puesta en común con los
estudiantes a modo de evaluar la actividad o actividades y extraer las ideas principales trabajadas, identificando
fortalezas y áreas de crecimiento.

Sugerencia de planificación de una clase

A continuación se presenta un ejemplo de planificación de clases que recoge las consideraciones que se acaban
de presentar. En ésta se indica la duración, Objetivos de Aprendizaje a trabajar, indicadores de evaluación de
los mismos, sugerencias de actividades a realizar, tiempo estimado para cada una de ellas y materiales
necesarios, así como notas explicativas.

Unidad de Currículum y Evaluación 33

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 Sugerencia de una clase de Música para 4° básico

Bloque de 45 minutos
I Unidad Indicadores de evaluación
 Se expresan corporalmente a partir de música de origen americano
Objetivos de aprendizaje y popular
 Cantan y tocan música de diversos orígenes
 Escuchar cualidades del sonido (OA 1)
 Tocan sus instrumentos melódicos o armónicos cuidando su
 Expresar sensaciones, emociones e ideas que
sonoridad
les sugiere la música (OA 2)
 Participan con responsabilidad en sus presentaciones (traen el
 Cantar y tocar instrumentos (OA 4)
material, ensayan sus partes, están concentrados, están listos en el
 Presentar su trabajo musical (OA 6)
momento indicado etcétera )
 Aplican conocimientos y habilidades aprendidas
 Demuestran naturalidad en sus presentaciones musicales
n

o
c

Actividad Sugerida
I

Materiales: no requiere OA 1 Escuchar cualidades del sonido

*Tiempo: 10 minutos OA 2 Expresar sensaciones, emociones e ideas que les sugiere la música
El profesor ubica algunos instrumentos musicales en un lugar visible para todos (puede ser en
el centro de la sala, en el suelo). Luego invita a los alumnos a que, de a uno vayan escogiendo
Inicio

un instrumento para presentarse y saludar indicando alguna característica de ellos mismo que
se pueda asemejar al instrumento elegido, por ejemplo: “yo escogí el bombo porque soy fuerte
y grande”, “yo soy como la flauta porque mi voz es aguda y suave”, “buenos días, soy el
pandero alegre y juguetón”(el profesor puede iniciar el juego a modo de ejemplo y para
motivar a los alumnos)

Materiales: Instrumentos OA 2 Expresar sensaciones, emociones e ideas que les sugiere la música
musicales, recortes de OA 4 Cantar y tocar instrumentos
revistas, pliegos de papel OA 6 Presentar su trabajo musical
de envolver
*Tiempo: 25 minutos
El profesor canta o muestra en una grabación una canción que aprenderán. Luego reparte el
texto de ésta. La leen y comentan sus impresiones personales. Luego de ensayar la canción,
Desarrollo

en grupo realizan un collage que exprese la idea principal de una de las estrofas utilizando
recortes de diarios y revistas. Al finalizar se reúnen los trabajos y se organizan en la sala como
una exposición (pegados en el pizarrón o en la pared) donde cada grupo pueda compartir y
explicar las decisiones de su trabajo visual.
Al realizar el collage el profesor motiva a los estudiantes a incorporar además de las ideas
principales del texto, cualidades del sonido y elementos musicales que puedan reconocer en la
audición como alturas, ritmos, intensidades, etcétera.

Materiales: OA 2 Expresar sensaciones, emociones e ideas que les sugiere la música

Instrumentos musicales
*Tiempo: 10 minutos El profesor invita a los alumnos a concluir la clase utilizando un instrumento musical. En
similitud a la actividad de inicio, se ubican variados instrumentos musicales en el centro de la
Cierre

sala. Los alumnos se sientan alrededor de ellos. El profesor los invita a escoger uno para
improvisar una breve idea musical para despedirse. En esta actividad se hace hincapié que la
comunicación se logre por medio de sonidos evitando comentarios verbales al menos mientras
se interpreta lo creado.

* Los tiempos asignados son una estimación ya que una actividad puede extenderse a más de una clase de acuerdo a la
temática abordada. Muchas veces en trabajos de interpretación grupal se necesita más de una clase para ensayar el
repertorio y para que cada grupo alcance a mostrar sus avances.

Unidad de Currículum y Evaluación 34

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
ORIENTACIONES DE EVALUACIÓN

En música será el trabajo musical mismo la base de la evaluación: su proceso, su producto final y las reflexiones
en torno a este quehacer. Si bien las distintas formas de participar de la música (audición, creación,
interpretación y reflexión) requieren distintos tipos de evaluación, lo importante en la evaluación en música es
notar el crecimiento personal de cada alumno.

En este proceso las percepciones y la opinión tanto del educador como de los estudiantes son necesarias y
valiosas para así poder crearse un panorama completo del proceso enseñanza-aprendizaje.
Se tiende a confundir calificación con evaluación. Se podría decir que la calificación es la transformación lo más
adecuada posible de una serie de factores que inciden en el proceso de enseñanza-aprendizaje del estudiante en
un número o concepto.
Para ello el docente ha tenido que evaluar (o sea tomar en cuenta y sopesar) en más de una ocasión y de
diferentes maneras el actuar de sus alumnos.
La evaluación también es fundamental para que el profesor pueda entregar retroalimentación a sus estudiantes
así como pueda adaptar su planificación de acuerdo a cómo van desenvolviéndose éstos.

Evaluación formativa: en el desarrollo de las habilidades musicales tales como la interpretación y creación es
fundamental la constante interacción con el profesor. Los comentarios orales del momento son vitales en este
proceso y son parte de la tradición del aprendizaje musical. Es probable que para cerrar un ciclo y seguir
adelante el profesor evalúe en forma más específica para lo cual podrá valerse de una pauta especialmente
elaborada para la ocasión. En el caso del desarrollo de la escucha musical se aplicará el mismo criterio. Los
estudiantes estarán permanentemente escuchando y volcando sus impresiones por diferentes medios (verbales,
corporales, visuales y musicales). Tanto el profesor como los estudiantes se beneficiarán de los aportes de cada
integrante de la sala. Todos estos comentarios servirán de base para ir guiando los criterios de evaluación de
esta actividad.

Evaluación sumativa: En la educación musical este tipo de evaluación corresponde generalmente al cierre de
un ciclo el cual puede ser compartido con una audiencia. Para que esta evaluación sea significativa es
imprescindible incorporar los procesos previos en la calificación final.

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

A continuación se presentan algunas sugerencias para la evaluación, considerando la amplia gama de

instrumentos existentes. Estos ejemplos corresponden a formas de evaluación que permiten a los alumnos
demostrar sus habilidades y conocimientos dentro de la hora de clase y al mismo tiempo permiten al profesor y
alumnos obtener información para seguir creciendo.

Uso de registro auditivo y visual: este tipo de registro es particularmente útil para analizar y evaluar los
trabajos de interpretación y creación musical, ya sea individual o grupal. Además, por la facilidad y accesibilidad
que aporta actualmente la tecnología, permite que esta herramienta sea usada por los mismos estudiantes,
generando de por sí una forma eficaz de autoevaluación.

Unidad de Currículum y Evaluación 35

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
Registro anecdótico: estos son descripciones de comportamientos y actitudes que se consideran importantes
por parte de los alumnos. El docente anota situaciones que se estima deben estar presentes, incluyendo algunas
manifestaciones novedosas o creativas por parte de un alumno o un grupo de alumnos. Este tipo de evaluación
lo podrá realizar el profesor en cualquier ocasión como por ejemplo mientras observa a sus estudiantes
trabajando, o después de una actividad en la cual todos han participado y cuenta con algunos minutos para
recordar los hitos significativos.

Autoevaluación y coevaluación: consiste en que un alumno o un grupo de ellos, luego de finalizada una
tarea, puedan anotar una serie de factores que determinaron su trabajo. Ello les permite tomar conciencia de
los desafíos que se enfrentan al hacer música, cuáles fueron sus áreas de crecimiento, que elementos o
dificultades descubrieron en el trabajo en conjunto y como podrían mejorarlo en el futuro. Asimismo la
autoevaluación permitirá al estudiante a descubrir cómo aprende (metacognición), cómo aprenden sus
compañeros y cómo pueden ayudarse mutuamente. La autoevaluación es una herramienta valiosa que permite
tomar conciencia al alumno de que él es el responsable y parte fundamental de su propio aprendizaje. Es muy
recomendable que los profesores incorporen diferentes modos de realizar estas evaluaciones (registros,
opiniones, listas de cotejo, ensayos, etcétera) con lo cual los estudiantes tendrán diferentes alternativas de
expresar y comunicar sus ideas.

Portafolio: es una herramienta útil para guardar en una carpeta o similar actividades como la audición musical,
completando entonces un registro de lo escuchado en clase de forma ordenada y con un propósito determinado.
Por ejemplo luego de una audición musical, el alumno podrá agregar comentarios personales y podrá investigar
aspectos que le llamaron la atención. Se podrá también agregar una ficha con información fundamental de la
misma, como tipo o género de música, contexto cultural o geográfico, autor, intérpretes etcétera.
El portafolio se podrá transformar en una “bitácora” del curso en la cual exista cierto material que todo
estudiante tendrá tales como las fichas de datos, las partituras de las obras a interpretar, los dibujos y
comentarios escritos de sus audiciones, el material audiovisual (si fuese posible), sus apuntes, partituras
convencionales o no convencionales de sus creaciones y cualquier material complementario que el estudiante y
el profesor estimen conveniente. Esta herramienta es una evidencia para el profesor del trabajo en clase del
alumno y a su vez es útil para el alumno para ordenar y clasificar las experiencias de sus clases.
Es importante que el profesor ayude y guíe al estudiante en su portafolio el cual puede ser realizado en forma
individual o en grupos pequeños de dos a cuatro alumnos. Al final de una unidad o del año, la revisión del
portafolio en conjunto servirá también como repaso y reforzamiento de lo realizado en clases.

Presentación o difusión de lo realizado en clases: siendo la música una expresión y comunicación humana,
tanto en su proceso como en su realización está presente la exposición, divulgación o difusión de mostrar ante
otros el trabajo realizado. Parte importante de la música como actividad artística es darla a conocer y estas
presentaciones son fundamentales y necesarias en el proceso de aprendizaje. Éstas se constituyen en instancias
altamente formadoras que se destacan por el desarrollo de la auto superación, el alcance de metas así como
permiten llevar el trabajo de ejercitación musical a un punto de maduración tal, que compartirlo será un desafío
y un goce. Los aportes desde las otras artes y asignaturas (tales como escenografías, programas con datos del
contexto de la obra e ilustraciones, la incorporación de la expresión corporal entre otros), serán un gran
complemento y permitirán tanto a los estudiantes como al público invitado comprender mejor la música
presentada.

Unidad de Currículum y Evaluación 36

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
Para calificar un trabajo de este tipo es fundamental que el profesor tome en consideración tanto el proceso
como el producto y que la presentación sea una instancia más del proceso enseñanza aprendizaje, donde se
aprende también de los errores y de cómo se enfrentan y solucionan en el momento. En la medida que los
estudiantes se sientan comprometidos e involucrados en la preparación (a medida de sus posibilidades) es más
probable que su desempeño sea mejor a que si lo siente ajeno.

Pautas de evaluación. Preparar un conjunto de criterios (enunciados, preguntas, etcétera) que ayuden a
evidenciar conductas positivas o a mejorar por parte de los alumnos, es fundamental en el proceso evaluativo.
Será una ayuda para el docente no sólo porque le dará criterios para evaluar sino que por medio de éstos el
docente estará revisitando sus objetivos nuevamente y sopesando si éstos son realmente significativos para el
crecimiento de sus estudiantes. Los indicadores de evaluación serán también fundamentales en este proceso.

Junto con preocuparse de establecer criterios claros y basados en los objetivos, se recomienda que se inserten
otros más amplios que podrán entregar datos que ayuden al crecimiento de los estudiantes como por ejemplo:
“¿Qué aspectos podrían trabajarse más y mejor?”, ¿”Qué más descubrí de mis alumnos?” o “¿Qué otro elemento
o procedimiento musical se trabajó?”

Se propone que los criterios de evaluación comprendan aspectos tanto específicos de la especialidad como
actitudinales. Es importante también que se contemplen tanto los procesos como los productos. Con esto el
docente podrá tener una mayor comprensión del trabajo así como mayor información para ayudar a sus
estudiantes en el proceso de enseñanza –aprendizaje.

Unidad de Currículum y Evaluación 37

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 BASES CURRICULARES
OBJETIVOS DE APRENDIZAJE 4º BÁSICO

HABILIDADES

Los estudiantes serán capaces de:

ESCUCHAR Y APRECIAR

1. Escuchar cualidades del sonido (altura, timbre, intensidad, duración) y elementos del lenguaje musical
(pulsos, acentos, patrones, reiteraciones, contrastes, variaciones, dinámica, tempo, preguntas-
respuestas, secciones, A-AB-ABA), y representarlos de distintas formas.

2. Expresar, mostrando grados crecientes de elaboración, sensaciones, emociones e ideas que les sugiere
la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal, corporal, musical, visual).

3. Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:
 Tradición escrita (docta)
 música para variadas agrupaciones instrumentales (por ejemplo, “Entreacte” de J. Ibert,
“Marcha Turca” del Septimino de L. V. Beethoven, “Sinfonía Turangalila” de O. Messiaen)
 música descriptiva (por ejemplo, “El tren de Caipira” de H. Villalobos, “Cuadros de una
Exposición” de M. Mussorsky, “Los Peces” de J. Amenábar)
 Tradición oral (folclor, música de pueblos originarios)
 Popular (jazz, rock, fusión etc.)
o música de diversas agrupaciones instrumentales (por ejemplo, canciones como “El Rock del
Mundial”, música de películas como “TheYellowSubmarine”, musicales como “Jesucristo
Superestrella”)
(Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración.)

INTERPRETAR Y CREAR

4. Cantar (al unísono y cánones simples, entre otros) y tocar instrumentos de percusión y melódicos
(metalófono, flauta dulce u otros)y/o armónicos (guitarra, teclado, otros).

5. Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado, utilizando las
cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical.

6. Presentar y compartir su trabajo musical al curso y la comunidad, en forma individual y grupal, con
compromiso y responsabilidad.

REFLEXIONAR Y CONTEXTUALIZAR

7. Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida y en la sociedad

(celebraciones, reuniones, festividades, situaciones cotidianas otros).

8. Reflexionar sobre sus fortalezas y las áreas en que pueden mejorar su audición, su interpretación y su
creación.

ACTITUDES

a) Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música.

b) Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música.

c) Demostrar disposición a comunicar sus percepciones, ideas y sentimientos, mediante diversas formas de
expresión musical.

Unidad de Currículum y Evaluación 38

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 d) Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones musicales.

e) Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano.

f) Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, por medio de la experimentación, el juego, la

imaginación y el pensamiento divergente.

g) Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de audición,

expresión, reflexión y creación musical.

Este es el listado único de objetivos de aprendizaje de Música 4° básico. El presente Programa de Estudio
organiza y desarrolla estos mismos objetivos en el tiempo mediante indicadores de evaluación, actividades y
evaluaciones.

Unidad de Currículum y Evaluación 39

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 Visión global de 4º Básico

El presente Programa de Estudio se organiza en cuatro unidades, que cubren en total 38 semanas del año. Cada
unidad está compuesta por una selección de Objetivos de Aprendizaje, y algunos pueden repetirse en más de
una.

En algunas unidades, se enfatizan ciertos aspectos de los OA para ser desarrollados en mayor detalle. Estas
unidades cuentan con actividades e indicadores enfocados especialmente a estos énfasis. En la visión global del
año, éstos se destacan en negrita.

Mediante esta planificación, se logran la totalidad de Objetivos de Aprendizaje de las Bases Curriculares del año
para la asignatura.

Unidad 1 Unidad 2 Unidad 3 Unidad 4

 Escuchar cualidades del  Expresar, mostrando  Escuchar cualidades  Expresar,

sonido (altura, timbre, grados crecientes de del sonido (altura, mostrando grados
intensidad, duración) y elaboración, timbre, intensidad, crecientes de
elementos del lenguaje sensaciones, duración) y elaboración,
musical (pulsos, acentos, emociones e ideas que elementos del sensaciones,
patrones, reiteraciones, les sugiere la música lenguaje musical emociones e ideas
contrastes, variaciones, escuchada usando (pulsos, acentos, que les sugiere la
tempo, dinámica, diversos medios patrones, música escuchada
preguntas-respuestas, expresivos (verbal, reiteraciones, usando diversos
secciones A-AB-ABA), y corporal, musical, contrastes, medios expresivos
representarlos de visual).(OA2) variaciones, tempo, (verbal, corporal,
distintas formas. (OA 1) dinámica, musical,
 Escuchar música en preguntas- visual).(OA2)
 Expresar, mostrando forma abundante de respuestas,
grados crecientes de diversos contextos y secciones A-AB-  Escuchar música en
elaboración, sensaciones, culturas poniendo ABA), y representarlos forma abundante de
emociones e ideas que énfasis en: de distintas formas. diversos contextos y
les sugiere la música Tradición escrita (OA 1) culturas poniendo
escuchada usando (docta) énfasis en:
diversos medios  música para  Expresar, mostrando Tradición escrita
expresivos (verbal, variadas grados crecientes de (docta)
corporal, musical, agrupaciones elaboración,  música para
visual).(OA2) instrumentales (por sensaciones, variadas
ejemplo, “Danza emociones e ideas que agrupaciones
Escuchar música en forma Alta” de F. de la les sugiere la música instrumentales (por
abundante de diversos Torre, movimientos escuchada usando ejemplo, “Danza
contextos y culturas de sonatas barrocas, diversos medios Alta” de F. de la
poniendo énfasis en: “Marcha Turca” del expresivos (verbal, Torre, movimientos
Tradición escrita Septimino de L. V. corporal, musical, de sonatas
(docta) Beethoven, extracto visual).(OA2) barrocas, “Marcha
 música para de la “Sinfonía Turca” del
variadas Turangalila” de O.  Escuchar música en Septimino de L. V.
agrupaciones Messiaen) forma abundante de Beethoven, extracto
instrumentales (por  música descriptiva diversos contextos y de la “Sinfonía
ejemplo, “Danza (por ejemplo, “El culturas poniendo Turangalila” de O.
Alta” de F. de la tren de Caipira” énfasis en: Messiaen)
Torre, movimientos de H. Villalobos,  Tradición escrita  música descriptiva
de sonatas selección de (docta) (por ejemplo, “El
barrocas, “Marcha “Cuadros de una  música para tren de Caipira” de
Turca” del Exposición” de M. variadas H. Villalobos,
Septimino de L. V. Mussorsky, agrupaciones selección de
Beethoven, extracto movimientos de instrumentales (por “Cuadros de una
de la “Sinfonía “Il Gardellino” o ejemplo, “Danza Exposición” de M.
Turangalila” de O. “las cuatro Alta” de F. de la Mussorsky,

Unidad de Currículum y Evaluación 40

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 Messiaen) estaciones” de A. Torre, movimientos movimientos de
 música descriptiva Vivaldi) de sonatas “IlGardellino” o “las
(por ejemplo, “El tren  Tradición oral barrocas, “Marcha cuatro estaciones”
de Caipira” de H. (folclor, música de Turca” del de A. Vivaldi)
Villalobos, selección de pueblos originarios) Septimino de L. V.  Tradición oral
“Cuadros de una  Popular (jazz, Beethoven, extracto (folclor, música de
Exposición” de M. rock, fusión de la “Sinfonía pueblos originarios)
Mussorsky, etcétera) Turangalila” de O.  Popular (jazz,
movimientos de  música de Messiaen) rock, fusión
“IlGardellino” o “las diversas  música descriptiva etcétera)
cuatro estaciones” de agrupaciones (por ejemplo, “El  música de diversas
A. Vivaldi) instrumentales tren de Caipira” de agrupaciones
 Tradición oral (por ejemplo, H. Villalobos, instrumentales
(folclor, música de “Hijo del sol selección de (por ejemplo,
pueblos originarios) luminoso” de “Cuadros de una “Hijo del sol
 Popular (jazz, rock, Congreso, “Smoke Exposición” de M. luminoso” de
fusión etcétera) on the watter” de Mussorsky, Congreso, “Smoke
 música de diversas Deep Purple y movimientos de on the watter” de
agrupaciones musicales como “IlGardellino” o “las Deep Purple y
instrumentales (por “Jesucristo cuatro estaciones” musicales como
ejemplo, “Hijo del sol Superestrella” y de A. Vivaldi) “Jesucristo
luminoso” de “Cats”) (OA3)*  Tradición oral Superestrella” y
Congreso, “Smoke on (folclor, música de “Cats”)(OA3)
the watter” de Deep  Cantar al unísono y a pueblos originarios)
Purple y musicales más voces y tocar  Popular (jazz,  Cantar al unísono y
como “Jesucristo instrumentos de rock, fusión a más voces y tocar
Superestrella” y percusión, melódicos etcétera) instrumentos de
“Cats”)(OA3)* (metalófono, flauta  música de percusión,
dulce u otros) y/o diversas melódicos
 Cantar al unísono y a armónicos (guitarra, agrupaciones (metalófono, flauta
más voces y tocar teclado, otros). (OA 4) instrumentales dulce u otros) y/o
instrumentos de (por ejemplo, armónicos (guitarra,
percusión, melódicos  Improvisar y crear “Hijo del sol teclado, otros).
(metalófono, flauta ideas musicales con un luminoso” de (OA4)
dulce u otros) y/o propósito dado y con Congreso, “Smoke
armónicos (guitarra, un adecuado dominio on the watter” de  Presentar su trabajo
teclado, otros). (OA 4) del lenguaje musical. Deep Purple y musical al curso y la
(OA 5) musicales como comunidad, en
 Identificar y describir “Jesucristo forma individual y
experiencias musicales  Reflexionar sobre sus Superestrella” y grupal, con
y sonoras en su propia fortalezas y las áreas “Cats”) (OA3)* responsabilidad,
vida y en la sociedad en que pueden dominio y
(celebraciones, mejorar en la  Cantar al unísono y a musicalidad. (OA 6)
reuniones, festividades, audición, la más voces y tocar
situaciones cotidianas, interpretación y la instrumentos de  Reflexionar sobre
otros). (OA 7) creación, propia y de percusión, melódicos sus fortalezas y las
los otros, con respeto (metalófono, flauta áreas en que
y autocrítica. (OA 8) dulce u otros) y/o pueden mejorar en
armónicos (guitarra, la audición, la
teclado, otros). (OA 4) interpretación y la
creación, propia y
 Improvisar y crear de los otros, con
ideas musicales con respeto y
un propósito dado y autocrítica. (OA 8)
con un adecuado
dominio del lenguaje
musical. (OA 5)

Unidad de Currículum y Evaluación 41

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
  Identificar y describir
experiencias
musicales y sonoras
en su propia vida y
en la sociedad
(celebraciones,
reuniones,
festividades,
situaciones
cotidianas, otros).
(OA 7)

 Presentar su trabajo
musical al curso y la
comunidad, en forma
individual y grupal,
con compromiso y
responsabilidad.
(OA6)

Tiempo estimado Tiempo estimado Tiempo estimado Tiempo estimado

19 horas pedagógicas 19 horas pedagógicas 20 horas pedagógicas 18 horas pedagógicas
* Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración al año
Orientaciones para todas las unidades
En música se deben ejercitar mucho las habilidades para llegar a comprender y hacer propios los hechos
musicales. Si no se es creativo y variado en la ejercitación, ésta tiende al tedio.
Por sus características individuales, cada persona tiene distintas aptitudes para realizar actividades o
comprender desde un punto de vista diferente (inteligencias múltiples).
Junto a la acción, que debe comprender la mayor parte de la clase, debe existir la reflexión.

Unidad de Currículum y Evaluación 42

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 Visión Global de Actitudes del Año

Las Bases Curriculares de Música establecen un conjunto de Objetivos de Aprendizaje de actitudes a desarrollar a
lo largo de todo el nivel básico. Si bien el docente debe aprovechar todas las oportunidades de aprendizaje de la
asignatura para desarrollar estas actitudes, este programa las organiza para que el docente pueda dar especial
énfasis a algunas de ellas, según se muestra en la siguiente tabla.

Unidad 1 Unidad 2 Unidad 3 Unidad 4

 Demostrar  Demostrar  Demostrar  Demostrar disposición a

disposición a disposición a disposición a desarrollar su curiosidad y
desarrollar su desarrollar su expresar disfrutar de los sonidos y la
curiosidad y curiosidad y musicalmente las música
disfrutar de los disfrutar de los propias ideas y
sonidos y la música sonidos y la música sentimientos,
 Demostrar confianza en sí
mediante diversas
mismos al presentar a otros
 Demostrar formas.
 Demostrar confianza o compartir su música.
disposición a
en sí mismos al
participar y  Reconocer y valorar
presentar a otros o
colaborar de forma los diversos estilos y
compartir su música.  Demostrar disposición a
respetuosa en expresiones
participar y colaborar de
actividades grupales musicales
forma respetuosa en
de audición,  Reconocer y valorar actividades grupales de
expresión y creación los diversos estilos y  Reconocer la
audición, expresión y
musical. expresiones dimensión
creación musical.
musicales trascendente del
arte y la música
 Reconocer y valorar  Demostrar para el ser humano
los diversos estilos y disposición a
expresiones desarrollar su  Demostrar
musicales creatividad, por disposición a
medio de la desarrollar su
experimentación, el creatividad, por
 Reconocer la medio de la
juego, la
dimensión espiritual experimentación, el
imaginación y el
y trascendente del juego, la
pensamiento
arte y la música imaginación y el
divergente
para el ser humano pensamiento
divergente

Unidad de Currículum y Evaluación 43

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 PRIMER SEMESTRE

Unidad de Currículum y Evaluación 44

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 Unidad 1

Propósito
En este año los estudiantes profundizarán en la relación con los instrumentos musicales a través de la audición,
interpretación y creación. En 3° básico se ha comenzado la práctica de un instrumento melódico lo que se
afianzará durante este año. Aquellos estudiantes que quieran y puedan podrán incursionar en instrumentos
armónicos. Por medio de la audición de músicas de diferentes estilos y la experimentación con material sonoro
se les podrá ampliar el espectro de timbres sin por ello abandonar la voz. La incorporación de la música popular
en forma más sistemática será otra característica de este año.
La primera unidad será concebida como una presentación de la temática del año, escuchando música y
desarrollando las habilidades interpretativas vocales e instrumentales. Los elementos del lenguaje musical y la
contextualización estarán siempre presentes y enriqueciendo la actividad.

Conocimientos previos
 Experiencia en interpretación instrumental y vocal
 Identificación y diferenciación de cualidades del sonido y algunos elementos del lenguaje musical
 Concepto del rol de la música de acuerdo a la ocasionalidad
 Experiencias de audición, interpretación y creación musical
 Experiencias de integración de la música con otras áreas de expresión artística

Palabras clave
 timbre, ostinato, instrumento de viento, instrumento de cuerda, instrumento de percusión, orquesta

Conocimientos
 Repertorio vocal e instrumental
 Elementos del lenguaje musical aplicados al repertorio

Habilidades
 Percepción auditiva
 Ejercitación vocal e instrumental
 Desarrollo de la memoria auditiva y musical
 Apreciación auditiva
 Capacidad de trabajo en equipo

Actitudes

 Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música.

 Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música.
 Demostrar disposición a comunicar sus percepciones, ideas y sentimientos, mediante diversas formas
de expresión musical.
 Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones musicales.
 Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano.
 Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, por medio de la experimentación, el juego, la
imaginación y el pensamiento divergente
 Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de
audición, expresión, reflexión y creación musical.

Unidad de Currículum y Evaluación 45

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 Unidad 1

Objetivos de Aprendizaje: Sugerencias de indicadores de evaluación

Los estudiantes que han alcanzado completamente los

Se espera que los estudiantes sean capaces de:
objetivos de aprendizaje:
Escuchar cualidades del sonido (altura, timbre,  Identifican y describen cualidades del sonido en
intensidad, duración) y elementos del lenguaje sonidos y músicas
musical (pulsos, acentos, patrones, reiteraciones,  Identifican diferencias y similitudes de timbres y los
contrastes, variaciones, dinámica, tempo, agrupan según criterios acordados
preguntas-respuestas, secciones A-AB-ABA), y  Describen variaciones de intensidad en sonidos y
representarlos de distintas formas. (OA 1) músicas
 Reconocen fuentes sonoras en ejemplos musicales

Expresar, mostrando grados crecientes de  Se expresan corporalmente a partir de música de

elaboración, sensaciones, emociones e ideas que les tradición escrita
sugiere la música escuchada usando diversos  Relacionan lo escuchado con sensaciones,
medios expresivos (verbal, corporal, musical, emociones e ideas
visual)(OA2)  Se expresan en forma oral y escrita (reportaje,
poema, cuento, entre otros) a partir de los sonidos y
la música
 Escuchan atentamente ejemplos musicales

Escuchar música en forma abundante de diversos  Manifiestan interés por escuchar música (piden
contextos y culturas poniendo énfasis en: repetir una audición, hacen preguntas con respecto
 Tradición escrita (docta) a ella, piden conocer música parecida etcétera)
 Tradición oral (folclor, música de pueblos  Aplican lo escuchado en sus interpretaciones
originarios)  Escuchan atentamente expresando sus impresiones
 Popular (jazz, rock, fusión etcétera) (OA3)* por diferentes medios (verbales, corporales,
visuales, musicales)
 Escuchan atentamente relacionando con otras
audiciones
 Escuchan atentamente ejemplos musicales

Cantar al unísono y a más voces y tocar  Participan en una variedad de cantos, juegos y
instrumentos de percusión, melódicos (metalófono, versos rítmicos de diversos orígenes
flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra,  Cantan al unísono y a más de una voz
teclado, otros). (OA 4)  Recitan rítmicamente en forma clara y segura
 Tocan frases simples y/o acompañamientos
haciendo buen uso de su instrumento melódico
(sonoridad y articulación, entre otros)
 Incorporan una postura sin tensiones que facilite el
uso del instrumento
 Cantan con naturalidad evitando forzar la voz y
adoptando una postura sin tensiones.

Identificar y describir experiencias musicales y  Identifican los sonidos y la música con sus
sonoras en su propia vida y en la sociedad experiencias personales
(celebraciones, reuniones, festividades, situaciones  Describen la influencia de la música popular en la
cotidianas, otros) (OA 7) sociedad actual
 Nombran características musicales y de contexto a
partir de los ejemplos musicales escuchados e
interpretados

*Escuchar apreciativamente al menos 20 audiciones de músicas variadas de corta duración al año.

Unidad de Currículum y Evaluación 46

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 Ejemplos de actividades

Objetivos de Aprendizaje

Escuchar cualidades del sonido (altura, timbre, intensidad, duración) y elementos del lenguaje musical
(pulsos, acentos, patrones, reiteraciones, contrastes, variaciones, dinámica, tempo, preguntas-respuestas,
secciones A-AB-ABA) y representarlos de distintas formas.(OA1)

Expresar, mostrando grados crecientes de elaboración, sensaciones, emociones e ideas que les
sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal, corporal, musical,
visual).(OA2)

Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:
 Tradición escrita (docta)
 Tradición oral (folclor, música de pueblos originarios)
 Popular (jazz, rock, fusión etcétera) (OA3)

Actividades

Escuchando e imaginando

1. Los estudiantes se preparan para la escucha atenta. El profesor los invita a disfrutar del silencio que ellos
pueden producir (se sugiere utilizar técnicas de relajación que despierten la atención del sentido auditivo,
como poner atención a la respiración y a los movimientos del cuerpo mientras simplemente se respira).
Cuando están listos escuchan el sonido de un instrumento musical. El profesor hará sonar el instrumento
libremente. Los alumnos describen el sonido escuchado y tratan de imaginar la forma del instrumento.
Dibujan el instrumento imaginado. Finalmente el profesor muestra el instrumento (idealmente el
instrumento en vivo o en video; si no existe esa alternativa en una lámina) a los estudiantes compartiendo
información acerca de éste, su nombre, origen, forma en que se toca, etcétera. Los alumnos muestran sus
dibujos comentando lo que imaginaron.

Observaciones al docente
En actividades en las cuales la imaginación está en juego es importante que los estudiantes tengan claro que no
hay ideas equivocadas y sólo una correcta sino muchas alternativas de ideas o soluciones. Lo que debe buscarse
es una buena fundamentación de las respuestas y esto depende de la actitud y respeto por el trabajo.

Descubriendo y experimentando con los elementos del lenguaje musical

2. Los alumnos escuchan un ejemplo de música donde se presenta una melodía que es repetida y variada por
diferentes instrumentos como por ejemplo Mariagneta, anónimo español, (en canciones de la Catalunya
Milenaria del grupo Hesperion XX). En esta pieza se perciben variaciones de timbres y del acompañamiento
que serán fácilmente reconocidos. Otro ejemplo podría ser el “Trumpet Voluntary” de Henry Purcell en el
cual una idea musical es tocado por una trompeta y luego por la orquesta (o en otras interpretaciones se
toca con cambios de intensidad) o el Andantino “Les Petits Riens” de Mozart en el cual hay una frase que se
interpreta en una flauta y luego es repetido en piccolo. El profesor guiará a los alumnos por medio de
preguntas tales como:
 ¿Qué descubren en lo que están escuchando?
 ¿Cómo describirían lo que están escuchando?
 ¿Qué elementos se mantiene y cuales cambian en lo que estamos escuchando?
 ¿Cómo participan los instrumentos?
Finalmente comentan sobre lo que percibieron y sintieron con la música escuchada.

Unidad de Currículum y Evaluación 47

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
3. A partir de la actividad anterior los alumnos se reúnen en grupos pequeños y cantan una melodía simple
(previamente aprendida) y juegan con la voz a cambiar los timbres, por ejemplo la cantan de forma nasal,
chillona, muy grave, imitando el sonido de distintos instrumentos musicales. Tomando las cualidades del
sonido altura y duración interpretan la melodía enfatizando estas cualidades, de tal manera que canten en
diferentes alturas, que cambien el ritmo de la canción para variar la duración, siempre jugando con la voz
para cambiar los timbres. El resultado puede ser una música irreconocible. Presentan al curso.

Conociendo instrumentos de la orquesta

4. Los estudiantes escuchan y ojalá ven un video relacionado con instrumentos musicales tales como de “Toby
la Tuba” (cuento musical en el cual una tuba aporta una bella melodía a la orquesta) de P. Tripp y G.
Kelinsinger“, “Piccollo Saxo y compañía”(cuento de las familias de instrumentos y su aventura al
encontrarse) de J. Rouselle y A. Popp “A Young person´s guide to the orchestra” de B. Britten (una obra
que presenta los instrumentos de la orquesta a partir de una música de Purcell).Luego describen sus
impresiones de los escuchado a partir de preguntas tales como:
 ¿Qué es lo que más les llamó la atención de esta audición?
 ¿Hay algo que no entendieron?
 ¿Habían escuchado algo parecido en antes? ¿Qué cosa?
 ¿Qué sonidos o instrumentos nuevos conocieron?
 ¿Hay algún sonido o instrumento que les gustó especialmente? ¿Por qué?
 Si hiciéramos un cuento musical con los instrumentos de la sala;¿Qué personalidad tendría (tal o
cual) instrumento?

Observaciones al docente
Estas obras pueden escucharse en forma completa o segmentada y es ideal escucharlas más de una vez para
que los estudiantes puedan realmente conocer e identificar los timbres de los instrumentos musicales. Es muy
recomendable que estas audiciones estén presentes en muchas ocasiones y el docente pueda planificar
diferentes actividades a partir de ellas.

Experimentando con timbres

5. Los alumnos escuchan una serie de sonidos que el profesor emitirá en instrumento o en ejemplo de audio.
Los describen y comparan a partir de sus cualidades con sus propias palabras. El docente puede guiar a los
estudiantes con preguntas tales como:
 ¿Cómo describirían este sonido?
 ¿Qué tan agudo es?
 ¿Qué tan grave es?
 ¿Produce sonidos planos, siempre iguales, o varían?
 ¿Cuál suena más suave y cual más áspero?
 ¿Cual les sale más fácil de cantar?
 ¿Por qué?
En conjunto podrán hacer una tabla con los sonidos y las descripciones.

Observaciones al docente
A partir de esta actividad el docente tendrá un registro de las percepciones de sus estudiantes. Es muy
recomendable guardar estos registros para que tanto el docente como los estudiantes puedan ir notando el
progreso.

6. Los estudiantes trabajan en grupos con elásticos y envases a partir de la ficha: “Jugando al elástico”. Para
ello el docente les da un tiempo de la hora de clases para que consulten sus dudas y comiencen con su
trabajo y les da un tiempo para que traigan el taller contestado y los “elasticófonos” listos. (Los
elasticófonos serán los instrumentos que los estudiantes harán a partir de elásticos y envases).

Unidad de Currículum y Evaluación 48

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 “JUGANDO AL ELÁSTICO”

Este taller lo pueden realizar en forma individual o con un compañero de curso.

Los sonidos tienen altura, duración, timbre y duración, y cuando describan este juego o actividad
recuerden de aplicarlos. Puede que necesiten más palabras para describir sus descubrimientos y
ocupen las que les sean más aptas. Noten lo que sucede con los sonidos desde que antes que
comiencen a sonar hasta que termine de escucharlo completamente.

INSTRUCCIONES:

Busque elásticos de distintos grosores y recipientes, como envases plásticos, de metal o de vidrio
sobre los cuales los puedan estirar y que les sirvan de caja de resonancia. Estos instrumentos los
deberán traer a clases.
1. Tome un elástico estírelo entre los dedos y púlselo. ¿Qué sonido produce? Estire el elástico
más y menos y note el cambio en su sonoridad.
2. Ese mismo elástico extiéndalo sobre diferentes “cajas de resonancia” (los envases que
tenga a su alrededor)y note cómo cambia la sonoridad. Estire más y menos el elástico
sobre esta caja y note la diferencia de sonoridad.
3. Repita la experimentación con elásticos de diferentes tamaños y grosores.
4. Busque otros modos en que pueda hacer sonar el elástico contra el recipiente.
Descríbalo.(por ejemplo golpeándolo contra el recipiente o golpeando o frotando el elástico
con un lápiz).
5. Cree dos o más “elasticófonos” cuyas sonoridades sean interesantes y variadas. Cada
“elasticófono” debe tener dos o más elásticos para que exista riqueza de sonoridades.

Anote todo el proceso de este taller; qué hizo, cómo eran los sonidos, qué descubrió.

AUTOEVALUACIÓN:
o ¿Cuánto tiempo dedicó a este juego?
o ¿Se pudo concentrar mientras trabajó?
o ¿Qué factores le ayudaron a concentrarse y cuales a desconcentrarse?
o ¿Qué dudas le surgieron y cómo las resolvió?
o ¿Qué aprendió de los sonidos con esta actividad?
o ¿Qué aprendió de usted mismo?
o ¿Quiere agregar algo más?

7. Con el taller contestado y sus elasticófonos, los estudiantes comentan lo que fue esta experiencia. Luego
escuchan los elasticófonos de todos los compañeros. El docente los motiva a incorporar estos nuevos
“instrumentos” cuando realicen trabajos de creación.

8. Los estudiantes escuchan “Con cuerdas” de J. Akoschky del libro y disco Cotidiáfonos Volúmen 1.El profesor
los invita a pensar cómo se habrán realizado los sonidos y a imitarlos en sus propios “elasticófonos”.

9. Los alumnos observan y escuchan distintos instrumentos musicales (se sugiere mostrar una selección de
dos o tres instrumentos de música popular, folclórica, de orquesta sinfónica, instrumentos originarios y de
otras épocas),los describen y clasifican según los sonidos que emiten. Relacionan con las actividades
anteriores de audición.

Observaciones al docente
Es recomendable motivar a los alumnos a describir con sus propias palabras los sonidos y cómo los perciben.
Las comparaciones (suena cómo, se parece a…) ayudan a establecer relaciones e ir recogiendo fundamentos
para emitir sus apreciaciones.

Unidad de Currículum y Evaluación 49

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
Identificando melodías acompañadas

10. Los estudiantes escuchan una música instrumental en la cual hay un solista con un instrumento melódico y
un acompañante con un instrumento armónico como por ejemplo “El burrito blanco” o “Entreacte” de
Jaques Ibert (dos obras muy interesantes pero de duración variada, se recomienda comenzar por las más
cortas) o “Liebeslied” de Kreisler. Igualmente pueden escuchar el primer minuto del “Allegro ma non tanto”
del “Concierto para violoncello y orquesta” de P. H. Allende .En esta actividad el eje central es conocer
melodías acompañadas. Comentan el papel que juega cada instrumento dentro de la pieza, cuál
instrumento se percibe más, distinguen y diferencian los timbres y comentan cómo se complementan sus
sonoridades. Intercambian experiencias y contestan preguntas del docente tales como:
 ¿Habían escuchado este tipo de combinación instrumental?
Escuchan nuevamente y registran en forma escrita esta experiencia en base a preguntas tales como:
 ¿Sentiste que la música duraba lo mismo la primera que la segunda vez que la escuchaste?
 ¿Logras distinguir bien los instrumentos presentes siempre?
 ¿Conocías los instrumentos que se presentaron hoy?
 ¿Qué consideras que descubriste o aprendiste a través de esta audición?
 ¿Les quedó alguna duda?

11. A partir de esta actividad los estudiantes podrán reconocer y recopilar música instrumental en la cual se
note claramente la melodía y el acompañamiento.

Observaciones al docente
Que los estudiantes lleven un registro de sus actividades tanto de clases como propias y que el docente pueda
guiar este trabajo es muy recomendable ya que los alumnos se sienten protagonistas de su aprendizaje,
aportan desde sus capacidades e intereses y además enriquecen la labor del curso.

Identificando formas musicales

12. Los alumnos escuchan ejemplos de canciones donde se perciben claramente las partes A- AB y/o ABA (por
ejemplo para A canciones de juegos infantiles tales como “Eran tres alpinos que venían de la guerra…”,
“Estaba la Catalina sentada bajo un Laurel…”u otras, o alguna de las canciones del cancionero Chilidugú
como “Quiñe Dios”. Para los ejemplos de forma AB cualquier canción popular con estrofa y estribillo que el
profesor considere adecuada para su grupo, y, para ABA podría ser una de las Cantigas de Alfonso X el
Sabio como la Cantiga 100 “Santa María Strela do Día”).Los alumnos escuchan e identifican con ayuda del
profesor las partes de las canciones identificando donde se producen cambios o donde hay repeticiones.
Realizan un dibujo para diferenciar las partes que describa de forma sencilla cómo se desarrolla cada
canción, crean símbolos para graficar cada parte y componen de forma visual (dibujo) usando su grafía,
cada una de las canciones escuchadas. Al finalizar comentan su trabajo y lo exponen en un lugar visible de
la sala de clases.

Observaciones al docente
Estas obras pueden escucharse en forma completa o segmentada y es ideal escucharlas más de una vez para
que los estudiantes puedan realmente conocer e identificar los timbres de los instrumentos musicales.

Unidad de Currículum y Evaluación 50

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
Objetivo de Aprendizaje

Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida y en la sociedad

(celebraciones, reuniones, festividades, situaciones cotidianas, otros).(OA7)

Música y poesía que hablan de música

1. Los estudiantes escuchan una canción de género popular que aluda a la música tales como ”Quien compra
una canción” de M. Torres y J. C. Calderón (interpretado por Sergio y Estibaliz) “Sing” de J. Raposo
(interpretado por The Carpenters), “I´ve got Rythm” de I. y G. Gershwin entre otros. Escuchan y comentan
libremente. El docente invita a comentar el texto (lleva la traducción en caso que esté en otro idioma). A
partir de esta audición el docente podrá guiar la reflexión, junto con los aportes de los estudiantes, hacia a
tres temas generales que serían:
 la música popular
 la canción (una melodía que destaca con un acompañamiento) y
 lo que significa la música para la vida.
Redactan en común ideas importantes que surgieron de esta actividad en el pizarrón. Cada estudiante
redacta en forma personal un texto llamado “La música y yo” que podrá ser compartido con los
compañeros en forma oral o escrita.

Observaciones al docente
Redactar apuntes con todo el curso es muy beneficioso ya que a través de ello los estudiantes irán ejercitándose
en identificar y generar ideas fuerza. Se sugiere anotarlas en el pizarrón de modo que la atención de los
estudiantes esté centrada en un punto común. Es ideal que el material escrito sea recopilado y organizado por
el profesor, siendo luego entregado a los estudiantes. Este primer documento será un buen incentivo para la
implementación de un registro o portafolio del alumno. Lo interesante es que junto con las ideas generales
tendrá su registro personal que además servirá de punto de partida para la labor de recopilación.

2. A partir del pregón “¡Llevo canciones maduras, canciones recién cortadas!” o “¡Canciones maduras traigo,
canciones recién cortadas” del “Romance del vendedor de canciones” de Oscar Castro, el docente invita a
los estudiantes a sugerir melodías para este pregón. Los estudiantes podrán trabajar en forma individual o
grupal. Se escuchan mutuamente y reflexionan en cómo influyen las experiencias previas en las
proposiciones de creación.

Observaciones al docente
Esta actividad se enriquece si los estudiantes tienen la oportunidad de leer o escuchar parte o toda la poesía, la
cual se podrá apreciar y “analizar”. El haber realizado la actividad 1 también habrá sensibilizado a los
estudiantes al tema y se sentirán más comprometidos.

Compartiendo peferencias musicales

3. Los estudiantes hacen un listado en sus hogares de las preferencias musicales de los miembros de su
familia. Se preocupan que sean personas de diferentes edades. En clases comparten con los compañeros y
comparan buscando semejanzas y diferencias delos gustos musicales de acuerdo a: edad, sexo, etcétera.

4. Los estudiantes harán una entrevista a algún adulto con respecto a sus preferencias musicales en base a
preguntas que propone el docente. Los estudiantes podrán hacer más preguntas si así lo quieren. Luego,
redactan un informe que compartirán con el curso.

Una entrevista musical (trabajo para ser realizado en forma individual o en parejas)
-Busque una persona que usted haya notado que tiene afición a la música.
-Pregúntele si le puede hacer una entrevista.
Preguntas:
 ¿Qué es la música para usted?
 ¿Qué música le gusta escuchar?

Unidad de Currículum y Evaluación 51

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
  ¿Cuándo escucha música?
 ¿Hay algún sonido que le guste especialmente?
 ¿Hay algún sonido que le moleste especialmente?
 ¿Qué buen recuerdo tiene de las clases de música de su colegio?
 ¿Qué mal recuerdo tiene de las clases de música de su colegio?
 ¿Qué música le gustaba escuchar cuando tenía mí (nuestra) edad?

5. A partir de la entrevista a un adulto, los estudiantes podrán hacer una puesta en común comentando las
respuestas de sus entrevistados. A partir de las respuestas podrán,
 hacer un gráfico de los sonidos que a sus entrevistados más y menos les gustas.
 hacer un listado de la música más mencionada.
 enriquecer su idea de lo que es la música a partir de la opinión de los entrevistados.
 investigar músicas que no conocen y que sus entrevistados mencionan.

Objetivo de Aprendizaje

Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión, melódicos (metalófono, flauta
dulce u otros) y/o armónicos (guitarra, teclado, otros).(OA4)

Actividades

Cantando de diferentes maneras

1. Los estudiantes cantan una canción simple conocida por ellos, analizan sus componentes musicales y la
interpretan con acompañamiento armónico a cargo del profesor y los alumnos que puedan. Se separa el
curso en dos y mientras una mitad canta, la otra escucha. Juegan a eliminar algún aspecto o elemento
como por ejemplo el texto (cantan la canción con “lu-lu” o la boca cerrada), la melodía, (sólo percuten el
ritmo), el acompañamiento (cantan a capella). Se escuchan y analizan en conjunto lo que pasa con la
canción en la medida que se cambian o eliminan algunos elementos. Se podrá sugerir:
 Cantar muy forte (fuerte) y luego muy piano (suave)
 Cantar muy rápido y luego muy lento
 Cantar a capella (voz sola) y cantar con acompañamiento armónico
 Eliminar el texto con lo cual los estudiantes deberán cantar con un sonido como “mmm” o “lu-lu”
 Eliminar la melodía con lo cual los alumnos deberán sólo recitar el ritmo

Observaciones al docente
Se sugiere usar canciones que conozcan del año anterior a modo de repaso o canciones tales como “Se va la
lancha”, “Un elefante”, “En alta mar” o canciones populares de moda adecuadas para la edad y la actividad.

Reconociendo elementos del lenguaje musical

2. Los estudiantes interpretan una canción seleccionada para la clase. Luego, en un instrumento melódico o
armónico, reconocen los elementos del lenguaje musical, como
 melodía: cantan o tocan acompañados por el profesor y reconocen el movimiento que realiza la
melodía, ámbito en el que se mueve, notas extremas, pasajes complejos, etcétera.
 ritmo: separados en grupos, unos percuten ritmo, otros el pulso y otros cantan o tocan la melodía
mientras el profesor realiza el acompañamiento armónico.
 forma: cantan o tocan la melodía y con señales corporales (como por ejemplo levantar los brazos)
identifican los finales de frases. luego enumeran las frases o secciones.
El profesor les contextualiza la canción y les hace notar aspectos de interpretación musical. Los alumnos
comentan sobre aspectos de sensibilidad personal, como lo que sienten al interpretar, qué les parece la
composición del autor, etcétera. Finalizan la actividad tocando la canción con acompañamiento.

Unidad de Currículum y Evaluación 52

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
Ostinati

3. Los estudiantes aprenden una canción con ostinato tales como “Carnavalito”“Una mujercita enferma” de A.
Urbina “ElChoclo” de A. Patiño, “Atzei shiti momdin” Hemsy (Violeta, libro 3 “El cantar tiene sentido” pág.
44) entre otros. Se preparan para el trabajo vocal tomando conciencia de su cuerpo como instrumento
musical y realizando pequeños ejercicios vocales. Todos aprenden y cantan tanto la canción como el
ostinato. Se separan en grupos y unos cantan la canción y otros el ostinato. En pequeños grupos escuchen
la resultante de la canción y el ostinato y comentan sus impresiones.

CARNAVALITO
Tradicional Argentina

Cánones

4. Los estudiantes aprenden un canon con frases bien delimitadas tales como “Fray Jacobo”, “Viva la música”,
”El gallo pinto”, ”Miau”, entre otros. Junto con aprender la canción deciden entre todos un movimiento
corporal diferente para cada frase (por ejemplo levantar los brazos para la primera, manos a la cintura y
movimiento de ésta para la segunda y marchar en silencio en el puesto para la tercera Una vez que tienen
seguro el canto y el movimiento al unísono el docente invita a cantarlo a dos voces y así sucesivamente en
la cantidad de voces que éste tenga. Los estudiantes tienen la oportunidad de cantar así como de observar
y escuchar el canon con el movimiento corporal con lo cual podrán “ver” cómo se desplazan las frases
musicales.

Unidad de Currículum y Evaluación 53

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 BUON GIORNO MIA CARA
Anónimo italiano

MIAU
Anónimo alemán

Cánones en modo menor

5. Los estudiantes juegan a “ecos melódicos” guiados por el profesor. A partir de ellos el docente les ampliará
el registro a los estudiantes así como desarrollará la atención y memoria auditiva. Una vez que los
estudiantes están seguros en el juego, ellos mismos podrán turnarse en ser el guía.

6. Los estudiantes aprenden un canon en modo menor tales como “Brisas al atardecer”, “De mi pueblo muy
triste me voy” “Golondrina” (del libro 70 cánones de V. Hemsy) entre otros. Podrán aplicar el mismo
recurso de agregar movimiento a las frases si lo estiman conveniente. A partir de la experiencia del canon
anterior se puede comentar con respecto a la sonoridad de éstos introduciendo a los alumnos al modo
mayor y menor.

Unidad de Currículum y Evaluación 54

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 BRISAS DEL ATARDECER

Tradicional húngaro

LAS GOTITAS

Es recomendable que los estudiantes tengan la oportunidad de interpretar el mismo repertorio, el cual se puede
enfocar para lograr un mayor crecimiento personal. En el caso especifico de las gotitas ( 3° básico), los alumnos
podrán:
 mejorar su interpretación
 aplicar nuevos conocimientos en escala menor
 tocarla con sus instrumentos melódicos.

Observaciones al docente
Es muy recomendable que los estudiantes pueden realizar sus propias reflexiones con respecto a la sonoridad
de los modos mayor y menor. Resulta ilustrativo que el docente cante melodías en mayor en modo menor y
viceversa y comentar cómo varían. El canon “Las Gotitas puede que ya lo conozcan del año anterior. Es
recomendable aprovechar repertorio conocido para fortalecer las habilidades vocales e interpretativas y al
mismo tiempo abordar nuevos conocimientos por medio de éste.

Con instrumentos

7. Los estudiantes experimentan con sus instrumentos melódicos de acuerdo a ciertas indicaciones del docente
tales como; toque una nota lo más suave (piano) posible; toque una nota suave y otra un poco más fuerte;
toque tres notas de más fuerte a más suaves; toque dos notas con un ritmo dado muy cortas (staccato),
toque dos notas con el mismo ritmo pero muy unidas una con la otra (ligado o portato). A partir de estas
indicaciones los estudiantes buscan soluciones, comentan entre ellos y comparan las posibilidades de
acuerdo al instrumento que ellos tocan (¿Cómo se logra una nota corta en un metalófono?) A partir de los
aportes de los estudiantes el docente realiza comentarios y sugerencias enfatizando la necesidad de conocer
al instrumento y estar permanentemente alerta a todas las posibilidades que éste ofrece.

Unidad de Currículum y Evaluación 55

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
8. Los estudiantes juegan a los “ecos rítmicos” dirigidos por el docente los cuales podrán repetir en forma
corporal o instrumental. Luego, los estudiantes podrán dirigir el juego.

9. Los estudiantes siguen patrones rítmicos propuestos por el profesor en una sola nota en sus instrumentos
melódicos cuidando el sonido y aplicando las sugerencias de la actividad anterior.

Observaciones al docente
Es muy recomendable que para este tipo de juego se den sólo las indicaciones necesarias en forma verbal y
que la misma actividad se vaya explicando a sí misma. En este tipo de actividades es muy importante que los
estudiantes tengan sensación de logro así como también la emoción de nuevos desafíos. Este tipo de juego,
bien hecho, nunca aburre y es una excelente fuente de ejercitación para todos. Se practica desde la edad
preescolar y la diferencia está en el grado de dificultad de lo que se ejercita.

Juego rítmico

10. Los estudiantes aprenden un nuevo trabalenguas, como “La Catatrepa”. El docente se preocupará que los
estucdiantes sigan bien el pulso y en este caso específico que sepan respetar los silencios. Una vez que el
trabalenguas está seguro se pueden agregar los ostinati en forma verbal y/o instrumental. Se invita a los
estudiantes, en forma individual o grupal, a modelar en plasticina, con material de deshecho u otro a la
catatrepa y sus tres catatrepitos. Se pueden instalar a estos “seres” en situación de trepar (árboles,
lámparas,bancos,niños etcétera).Es recomendable guardra un registro fotográfico de este trabajo. ® Artes
Visuales.

LA CATATREPA

Unidad de Currículum y Evaluación 56

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 Ejemplo de evaluación

Objetivo de Aprendizaje

Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión, melódicos (metalófono, flauta dulce u
otros) y/o armónicos (guitarra, teclado, otros). (OA4)

Indicadores de Evaluación
 Cantan y tocan en pequeñas agrupaciones con seguridad y musicalidad
 Respetan la participación de todos al presentar su trabajo musical
 Incorporan las indicaciones del profesor en sus presentaciones (indicaciones de sonido, dinámicas
(intensidades) tempo, silencios, etcétera
 Participan con responsabilidad en sus presentaciones (traen el material, ensayan sus partes, están
concentrados, están listos en el momento indicado)
Actividad propuesta Criterios de evaluación:
Los estudiantes en grupos de seis a ocho
interpretar deben interpretar un verso rítmico Al evaluar, considerar los siguientes criterios:
aprendido en forma vocal y percutida (corporal o  Organización
instrumental).la primera vez deberán realizarlo sólo  Seguridad
en forma vocal, la otra sólo instrumental y la  Precisión rítmica
tercera vez en forma mixta (puede ser que todos  Compromiso
toquen y recitan o se alternen). Ya que repiten tres  Incorporación de juegos de intensidad (dinámica)
veces este verso deberán realizar cambios de  Expresividad
intensidad como por ejemplo la primera vez muy  Originalidad
despacio (piano) la segunda más fuerte (forte)y la
tercera más fuerte aún(fortísimo), la primera vez
fuerte ,la segunda suave (piano) y la tercera forte.

Ejemplo de evaluación

Objetivo de Aprendizaje

Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión, melódicos (metalófono, flauta dulce u
otros) y/o armónicos (guitarra, teclado, otros).(OA4)

Indicadores de Evaluación
 Cantan y tocan en pequeñas agrupaciones con seguridad y musicalidad
 Incorporan las indicaciones del profesor en sus presentaciones (indicaciones de sonido, dinámicas
(intensidades) tempo, silencios, etcétera

Actividad propuesta Criterios de evaluación:

Los estudiantes cantan alguno de los cánones
aprendidos en la unidad dirigidas por el docente Al evaluar, considerar los siguientes criterios:
(si han ensayado con movimiento corporal pueden
incluirlo).Luego lo cantan en canon.  Seguridad
Si los estudiantes están lo suficientemente seguros,  Concentración y compromiso
se separa el curso en dos y repiten lo mismo de  Atención al director
modo tal que un grupo escucha y el otro interpreta.  Capacidad de mantener su voz(como está
comenzando el año, más que para calificar al
estudiante, este criterio ayudará al docente a notar
el progreso de los estudiantes y quienes necesitarán
más reforzamiento)

Unidad de Currículum y Evaluación 57

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 Ejemplo de evaluación

Objetivo de Aprendizaje

Escuchar cualidades del sonido (altura, timbre, intensidad, duración) y elementos del lenguaje musical
(pulsos, acentos, patrones, reiteraciones, contrastes, variaciones, dinámica, tempo, preguntas-respuestas,
secciones A-AB-ABA), y representarlos de distintas formas.(OA1)

Expresar, mostrando grados crecientes de elaboración, sensaciones, emociones e ideas que les sugiere la
música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal, corporal, musical, visual).(OA2)

Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:
 Tradición escrita (docta)
 Tradición oral (folclor, música de pueblos originarios)
 Popular (jazz, rock, fusión etcétera).(OA3)

Indicadores de Evaluación
 Identifican y describen cualidades del sonido en sonidos y músicas
 Reconocen fuentes sonoras en ejemplos musicales
 Relacionan lo escuchado con sensaciones, emociones e ideas
 Escuchan atentamente expresando sus impresiones por diferentes medios (verbales, corporales, visuales,
musicales)

Actividad propuesta Criterios de evaluación:

Los estudiantes escuchan una música que hayan
trabajado durante la unidad (se repite cuantas Al evaluar, considerar los siguientes criterios:
veces sea necesario). A partir de ella los  Incorpora experiencias y conocimientos de las
estudiantes escriben lo que esa música les sugiere clases
así como también los elementos del lenguaje  Aporta ideas propias
musical que pueden identificar. Se les pide que  Incorpora elementos del lenguaje musical
intenten de relacionar ambos aspectos.  Incorpora sensaciones, emociones e ideas que le
sugiere la música
 Relaciona elementos del lenguaje musical con ideas,
sensaciones y sentimientos
 Claridad de redacción

Unidad de Currículum y Evaluación 58

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 Unidad 2

Propósito
El objetivo de esta unidad es que junto con afianzar la interpretación, los alumnos profundicen en el proceso
creativo experimentando con diferentes sonoridades así como proponiendo patrones rítmicos y/o melódicos,
creando ambientaciones sonoras entre otros. La interpretación será reforzada con canones vocales y piezas
instrumentales a dos voces. Por su parte escucharán abundante música instrumental de todos los géneros y
estilos la cual podrán apreciar y comprender por medio de la escucha y del intercambio de opiniones. Lo que
ellas les sugieran lo podrán expresar por medios visuales, corporales y literarios. A partir de diversos procesos
de creación musical los alumnos los podrán aplicar a su repertorio.
Un objetivo central de la unidad será la creación de un cuento musical, que incluso puede involucrar un trabajo
más extenso que la unidad y que permitirá la integración con otras asignaturas.
La reflexión y los criterios evaluativos de su propio quehacer musical serán una parte importante de esta
unidad.

Conocimientos previos
 Experiencia en interpretación instrumental y canto a más de una voz
 Música popular: audición e interpretación
 Clasificación de instrumentos musicales
 Identificación de algunos elementos del lenguaje musical

Palabras clave
Explorar, crear, acompañar, canon, introducción, interludio.

Conocimientos
 Timbres instrumentales
 Repertorio vocal e instrumental
 Identificación de algunos elementos del lenguaje musical (melodía,ritmo, ostinato)

Habilidades
 Percepción sonora
 Ejercitación instrumental y vocal
 Creatividad musical
 Expresión creativa
 Capacidad de trabajo en equipo

Actitudes
 Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música
 Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música.
 Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones musicales
 Demostrar disposición a desarrollar su creatividad por medio de la experimentación, el juego, la
imaginación y el pensamiento divergente

Unidad de Currículum y Evaluación 59

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 Unidad 2

Objetivos de Aprendizaje: Sugerencias de indicadores de evaluación

Los estudiantes que han alcanzado completamente los

Se espera que los estudiantes sean capaces de:
objetivos de aprendizaje:

Expresar, mostrando grados crecientes de  Se expresan corporalmente a partir de música de

elaboración, sensaciones, emociones e ideas que tradición escrita y popular
les sugiere la música escuchada usando diversos  Relacionan lo escuchado con sensaciones,
medios expresivos (verbal, corporal, musical, emociones e ideas en forma clara
visual).(OA2)  Se expresan en forma oral y escrita (reportaje,
poema, cuento, entre otros) a partir de la música
escuchada e interpretada
 Escuchan atentamente ejemplos musicales y
relacionan con otras músicas escuchadas o
interpretadas

Escuchar música en forma abundante de diversos  Manifiestan interés por escuchar música (piden
contextos y culturas poniendo énfasis en: repetir una audición, hacen preguntas con respecto
 Tradición escrita (docta) a ella, piden conocer música parecida etcétera)
 Tradición oral (folclor, música de pueblos  Aplican lo escuchado en sus interpretaciones
originarios)  Aplican lo escuchado en sus improvisaciones y
 Popular (jazz, rock, fusión etcétera) creaciones
(OA 3)*  Escuchan atentamente expresando sus impresiones
por diferentes medios (verbales, corporales,
visuales, musicales)
 Escuchan atentamente relacionando con otras
audiciones
 Escuchan atentamente ejemplos musicales y
relacionan con otras músicas escuchadas o
interpretadas

Cantar al unísono y a más voces y tocar  Participan en una variedad de cantos, juegos y
instrumentos de percusión, melódicos (metalófono, versos rítmicos de diversos orígenes
flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra,  Cantan al unísono y a más de una voz (cánones,
teclado, otros). (OA 4) quodlibets simples, etcétera)
 Recitan rítmicamente a más de una voz
 Tocan frases simples y/o acompañamientos
haciendo buen uso de su instrumento melódico
(sonoridad y articulación, entre otros)
 Incorporan una postura sin tensiones que facilite el
uso del instrumento
 Cantan con naturalidad adoptando una postura sin
tensiones y cuidando la emisión de la voz
(respiración, modulación y uso de resonadores)
Improvisar y crear ideas musicales con diversos  Participan en la preparación de cuentos musicales o
medios sonoros con un propósito dado, utilizando ambientaciones musicales
las cualidades del sonido y elementos del lenguaje  Crean acompañamientos rítmicos
musical. (OA 5)  Improvisan libremente con sus instrumentos
melódicos cuidando la sonoridad
 Demuestran originalidad en sus propuestas sonoras

*Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración al año.

Unidad de Currículum y Evaluación 60

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 Ejemplos de actividades

Objetivos de Aprendizaje

Expresar, mostrando grados crecientes de elaboración, sensaciones, emociones e ideas que les
sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal, corporal, musical,
visual).(OA2)

Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:
 Tradición escrita (docta)
 Tradición oral (folclor, música de pueblos originarios)
 Popular (jazz, rock, fusión etcétera) (OA3)

Actividades

Imaginando con la música

1. Los estudiantes reciben una hoja en blanco y se preparan para la audición de una pieza musical
instrumental (Se sugiere por ejemplo una danza húngara de Brahms (la número 5 por ejemplo), un
movimiento rápido de alguna sinfonía o cuarteto de Haydn (como por ejemplo el presto del cuarteto de
cuerdas “La Caza”, el “Allegro Assai”-completo o un trozo-de la Sinfonía N° 59”El Incendio”),o de una sonta
barroca (tales como el último movimiento de la sonata en trío para flauta dulce y violín de G.F. Telemann,
el último movimiento de la sonata para flauta dulce en la menor de G.F. Häendel, entre otros).Lo
estudiantes deben crear una historia para la música que escucharán y deberán plasmarla de forma creativa
en la hoja en blanco. Exponen y explican sus trabajo expresando lo que la música les provocó y el porqué
de sus propuestas visuales o verbales.
Una vez realizada la actividad el docente contextualiza la música escuchada. ® Lenguaje y
Comunicación.

2. Los estudiantes escuchan en “Scherzo” del “Sueño de una Noche de Verano de Félix Mendelssohn (o una
obra instrumental que pueda ser del interés de los estudiantes y de un largo apropiado para la actividad).
Comentan acerca de esta música guiados por preguntas del docente tales como ¿Conocían esta
música?¿Qué sensación les produce? ¿A qué música que ustedes conocen se parece? ¿En qué ocasiones han
escuchado este tipo de música? Si esta música fuera un ballet;¿de qué trataría? ¿Qué estado o estados de
ánimo les sugiere? ¿Identifican algún instrumento? ¿Identifican algún aspecto musical que les llame la
atención?
Luego de la conversación los estudiantes escucharán nuevamente (y cuantas veces ellos lo requieran) y
expresarán en forma visual (con técnica de acuarela, témpera, pasteles u otro) lo que les sugiere la música.
Junto a ello le pondrán un título que corresponda tanto a la música como a la pintura. Presentan las
pinturas y comentan relacionando lo que ven con lo que escucharon. ® Artes visuales.

Música descriptiva

3. Los estudiantes son invitados a conocer y trabajar una obra instrumental integrando los otros medios de
expresión. Para ello se recomienda los “Cuadros de una exposición” de Modesto Mussorgsky o el “Carnaval
de los animales” de Saint Saens. Los movimientos de estas obras se prestan para que puedan ser
expresadas en forma corporal (como baile o actuación), en forma visual (como dibujos, pinturas,
marionetas, disfraces o incluso videos) así como también se pueden transformar en cuentos, relatos o
poesías. El docente explica y contextualiza la música, entre todos descubren sonoridades, ritmos, melodías
que permiten la descripción de los diferentes personajes y situaciones. A partir de estas obras se podrá:
 Hacer un trabajo grupal en el cual los estudiantes preparan una de las piezas y la presentan al
curso.

Unidad de Currículum y Evaluación 61

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
  Hacer un proyecto que dure una o más unidades en el cual los estudiantes investigan más acerca
de la obra (por ejemplo averiguan si existen las obras visuales que describió Mussorsgky con
música, a qué se refería Saint Saens con los diferentes animales)y luego se reparten diferentes
piezas y preparan una presentación para fin de año.
 Buscan otras músicas que describen animales o personajes.
 Profundizar en el tema de la música programática o descriptiva y compararla con la música
abstracta. Este tema también podría transformarse en un proyecto interesante para algunos
estudiantes.

Música de musicales

4. Los alumnos observan una selección de un musical como por ejemplo “Cats” de A. Lloyd Webbery analizan
todos los elementos de la puesta en escena y del lenguaje musical. Expresan opiniones respecto de las
interpretaciones y del trabajo estético. Es importante motivar a los alumnos a que expresen su opinión
fundamentada, profundizando en los aspectos que gustaron y también en los que no gustaron. Redactan un
artículo para una revista o diario local con una crítica especializada al espectáculo observado, aplicando los
aspectos del lenguaje musical que les hayan llamado la atención. ® Lenguaje y Comunicación.

Música que se bailaba antiguamente

5. Los estudiantes escuchan música instrumental de diferentes épocas y estilos con el fin de ampliar sus
experiencias. Podría escucharse por ejemplo música de danza variada tales como una danza renacentista
(tales como la “Mohrentanz”, la pavana,”La batalla” de T. Susato o la “Bourrée” del “Terpsichore” de M.
Praetorius) y/o una danza del siglo XVIII (tales una de las “Tres Danzas Alemanas” K 605 de W.A. Mozart).
Se comenta dando énfasis al descubrimiento y descripción de los timbres y combinaciones instrumentales.
Los estudiantes relacionan la música escuchada con sensaciones, épocas o cómo se imaginan ellos que sería
el baile de acuerdo a la música. Los estudiantes eligen una de estas danzas y le crean una coreografía. La
ensayan y la presentan al curso. El docente les completa la información con datos de interés de los alumnos
tanto musical como de contexto. Los estudiantes podrán hacer un pequeño registro escrito de la experiencia
anotando el nombre de las danzas, los instrumentos utilizados, características musicales que descubrieron
así como lo que les provoca la música. Como trabajo a más largo plazo pueden elegir una de las danzas y
luego de investigar en sus hogares y guiados por el docente hacen una caracterización de la época a partir
dela audición. ® Educación física.

Música de programas de TV

6. Los estudiantes escuchan la característica de la serie de televisión de “Los locos Adams”. La aprenden y la
cantan (incluyendo el chasquido los dedos) imitando la actitud de los personajes de la serie. Prueban de
tocar al menos la primera parte en sus instrumentos melódicos. Escuchan como suena con los diferentes
timbres e imaginan en qué situación de los personajes serviría que esta fuera tocada por flautas dulces,
metalófonos, voces o cualquier instrumento con que cuenten.

Música popular

7. Los estudiantes escuchan una canción lenta o tranquila como “Videotape” de Radiohead del disco “In
rainbows”(es una canción lenta que incluye voz, teclado y una batería que se va incorporando sutilmente)o
“Tears in Heaven” de Eric Clapton u otra en la cual los elementos musicales sean claramente identificables.
La escuchan comentando primeramente qué estado de ánimo proyecta. Comentan qué instrumentos
intervienen en la obra, cómo son utilizados y cómo influye esto en la expresión musical. Luego pueden
hacer un “mapa musical” y utilizar colores apropiados para el estado de ánimo de la canción.

8. Los estudiantes deberán entrevistar a sus padres, tíos o abuelos con respecto a la música que se escuchaba
y estaba de moda cuando ellos eran jóvenes. A partir de un cuestionario el estudiante establecerá un
diálogo con su entrevistado para conocer la música que escuchaba, por qué le gustaba y qué aspectos
musicales le llamaban la atención.

Unidad de Currículum y Evaluación 62

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
Música de películas

9. Los estudiantes observan trozos de la película “Las trillizas de Belleville”. Se sugiere especialmente el canto
característico que interpretaban las trillizas así como la música que tocan con un refrigerador, un diario y
otros artefactos de la vida diaria. Comentan acerca de la música y cómo se complementa música e imagen
en las películas. También podrán compara ambas obras musicales (la cantada y la interpretada).

10. Los estudiantes buscan objetos en la sala que pudieran haber interesado a las Trillizas de Belleville para
hacer música. Experimentan con las sonoridades y hace un caricatura de estas tres mujeres tocando su
música. ® Artes visuales.

Observaciones al docente
El docente podrá hacer reflexionar a los estudiantes acerca de porqué las trillizas eligieron esas sonoridades
para su presentación (timbres contrastantes, eran lo que tenían etcétera) y les podrá sugerir a los estudiantes
que apliquen esos criterios para buscarlas sonoridades que luego dibujarán. Si sigue el interés por parte de los
estudiantes, en otra clase podrán crear la música, realizar una grafía (o partitura no tradicional) y presentarla
al curso.

Objetivos de Aprendizaje

Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión, melódicos (metalófono, flauta
dulce u otros) y/o armónicos (guitarra, teclado, otros).(OA4)

Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado, utilizando
las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical.(OA5)

Actividades

Cantado y tocando

1. Los alumnos interpretan de forma vocal e instrumental una canción con acompañamiento armónico. Crean
una introducción y un interludio. Interpretan la canción con introducción e interludio. Se escuchan y
comentan en qué aporta una introducción y un interludio a una canción. El docente invita a los estudiantes
a escuchar atentamente las canciones de moda y notar introducciones e interludios.

2. Los estudiantes interpretan la Canción Nacional. El profesor invita al curso a mejorar la interpretación:
• A partir de los comentarios de los propios estudiantes al escuchar a sus compañeros o una grabación
de su canto
• Escuchando una versión cantada por otras personas e invitando a comparar con la versión del curso
• Proponiendo ejercicios vocales que permitan el fortalecimiento de las inseguridades que presente el
curso
Cantan nuevamente, se graban, comparan ambas versiones y comentan los logros en forma oral o escrita.

3. Los estudiantes cantan la Canción Nacional en dos modalidades:

 A capella (sólo la voz)
 Con acompañamiento instrumental, preludio y postludio incluido (puede ser como karaoke o cantando
sobre la grabación).
Comentan qué aporta el preludio(o introducción) y postludio a este himno y relacionan con la actividad N°
1° de este mismo Objetivo de Aprendizaje.

4. Los estudiantes aprenden la canción “El mundo sonoro” del grupo Zapallo. Si tienen la grabación cantan
junto a ella. Parte del curso podrá cantar la canción y otra parte podrá realizar los sonidos del ambiente.
Luego cambian los papeles. Los estudiantes serán invitados a enriquecer esta canción agregando texto y
sonidos a partir de las experiencias propias. Cantan sus nuevos textos e idealmente graban para guardar un
registro.

Unidad de Currículum y Evaluación 63

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
Observaciones al Docente:
Como esta canción está basada en una secuencia armónica característica de la música popular el docente podrá
explicar esto a sus alumnos; sería muy provechoso que pudiese él tocar esta secuencia en un instrumento
armónico. Los estudiantes quizás podrán conocer alguna otra canción basada en ella y podrían cantarla.

5. Los estudiantes aprenden un canon como por ejemplo “Als wir noch in der Wiege lagen” (Hemsy, libro 3) o
“Todos los patitos” (Orff – Graetzer”) “La campana”, Carneirinho, Carneirao”o “Amistad” (Hemsy, libro 1)
“Ventana sobre ventana “o “Si te vas por el campo” de Arturo Urbina. Identifican las frases y proponen un
movimiento corporal a cada una. Una vez que estén bien seguros intentan armar el canon. Luego crean una
grafía no tradicional o un mapa del canon aprendido

SI TE VAS POR ELCAMPO

1. Urbina

6. A partir del mismo canon u otro, los estudiantes adjudican una sonoridad a cada frases (puede ser un
timbre de voz, un instrumento melódico o un modo de tocar el instrumento que produzca un cambio de
timbre). Tocan y/o cantan escuchando el efecto del cambio tímbrico en cada frase. Finalmente se toca el
canon completo. En forma escrita los estudiantes registran lo que aprendieron de la experiencia.

Cuentos musicales para interpretar y crear

7. Los estudiantes escuchan un cuento musicalizado, (este cuento puede ser narrado musicalizado y
sonorizado por el docente y otra posibilidad es escuchar cuentos tales como “La sirenita y el capitán” de
María Elena Walsh o “El príncipe Florento” de Mazapán). En el caso de los cuentos mencionados el profesor
puede hacer notar que :

 En “La Sirenita y el capitán” hay una canción que narra parte del cuento y otra que es cantada
por el capitán. Son muy diferentes en cuanto a estado de ánimo. La voz de la narradora es muy
expresiva y se acompaña de sonidos del ambiente.
 En “El príncipe Florento” hay diferentes canciones, músicas, versos hablados y sonidos para
narrar este cuento y no existe una narración hablada. En este cuento la música, las voces y los
sonidos resaltan el humor.
Aprenden e interpretan extractos o todo el cuento musical cuidando tanto la buena ejecución
musical así como la expresividad.

Unidad de Currículum y Evaluación 64

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
8. En grupos de trabajo crean un cuento y lo musicalizan utilizando instrumentos convencionales y no
convencionales aprovechando los recursos tímbricos de diversos objetos de uso cotidiano. Si hay interés
podrán crear su vestuario y escenografía. Presentan su trabajo y se comenta la actividad. ® Artes
visuales, ® Lenguaje y Comunicación.

9. El docente presenta al curso el cuento de “Los Músicos de Bremen” y muestra a los alumnos las canciones
relacionadas con cada animal. A partir de ello, los estudiantes:
 imitan las onomatopeyas de los diferentes animales y las trasladan a la interpretación vocal e
instrumental
 a partir de las líneas melódicas de cada personaje cantan y tocan representado a cada uno en
forma vocal, instrumental y con expresión corporal cuidando la sonoridad
 elijen los momentos claves del cuento que serán musicalizados y actuados
 ensayan
 proponen vestuario y escenografía
 presentan

Los Músicos de Bremen

Versión de http://encuentra.com/hijos_y_educacion/los_musicos_de_bremen15543/

“Había una vez un burro que trabajaba en una granja. Cuando el burro se hizo viejo, su amo decidió llevarlo al
matadero. Pero el burro descubrió sus planes y escapó de la granja. "¡Qué injusticia! He gastado toda mi vida
y mis fuerzas al servicio del amo… ¡y mira cómo me lo agradece!", murmuraba el burro.
Entonces, pensó ir a la ciudad de Bremen para hacerse músico de la banda municipal. Por el camino encontró
a un perro de caza y le preguntó: "Amigo, ¿por qué corres con la lengua fuera?". "Porque soy viejo y mi amo
quiere matarme…". El burro escuchó todas las desgracias del perro y dijo: "Compañero, vente conmigo a
Bremen y nos haremos músicos de la banda municipal. Yo tocaré la guitarra y tú el tambor."
Al cabo de un rato, el burro y el perro se encontraron con un gato. "Compañero, ¿por qué estás triste?", le
preguntaron. "Como ya soy viejo, mi ama quería ahogarme. Por eso he escapado y ahora no sé cómo voy a
ganarme la vida…". "No te preocupes -le dijeron-; tu historia es igual que la nuestra. Ven con nosotros, nos
haremos músicos."
Un poco más adelante, el burro, el perro y el gato oyeron a un gallo que cantaba, parecía que se iba a romper
la garganta. El gallo les dijo: "¡Qué injusticia! Toda la vida he trabajado de despertador y mañana piensan
echarme a la sopa… Ahora, canto hasta desgañitarme mientras puedo.” Entonces el burro le dijo: "¿No tienes
cerebro debajo de esa cresta? Vente con nosotros a Bremen. Vamos a ser músicos de la banda municipal."
Pero la ciudad de Bremen estaba lejos y la noche se les echó encima a medio camino. Los cuatro músicos
decidieron pasar la noche junto a un árbol grueso. El burro y el perro se quedaron bajo el árbol, el gato trepó
a una rama y el gallo se encaramó a la rama más alta. Desde aquella altura, el gallo gritó: "¡Se ve una luz a lo
lejos…!". "Vamos allá, compañeros -dijo el burro-; seguro que es mejor posada que ésta."
Cuando llegaron a la casa, el burro se asomó a una ventana y dijo: "Hay un grupo de bandidos sentados a la
mesa. Tienen preparada una cena fastuosa." Los animales, después de alguna discusión, prepararon un plan
para echar a los bandidos. El burro apoyó las patas delanteras en la ventana; el perro se puso encima del
burro; el gato se encaramó sobre el perro y el gallo, sobre la cabeza del gato. A una señal, todos comenzaron
su música: el burro rebuznaba, el perro ladraba, el gato maullaba y el gallo cantaba. Y, a una señal, todos se
echaron sobre la ventana. El cristal se rompió en mil pedazos y los bandidos gritaron asustados: "¡Fantasmas!
¡La casa está embrujada!". Y todos huyeron aterrorizados al bosque.
Entonces, los cuatro músicos de Bremen se sentaron a la mesa y dieron buena cuenta de todos los alimentos.
Cuando terminaron de cenar, apagaron la luz y se acostaron. Cuando los bandidos se tranquilizaron, el capitán
mandó a uno que fuera a la casa para espiar. El bandido entró sin hacer ruido; al fondo de la habitación
brillaban los ojos del gato. El bandido pensó que era fuego y acercó una cerilla para encender una vela.
Entonces, el gato se lanzó sobre él y le arañó la cara; en su huida tropezó con el perro y éste le mordió en una
pierna; finalmente, el burro le atizó una coz tremenda. Cuando escapaba aterrorizado oyó cantar al gallo:
"¡Quiquiriqui!". El ladrón volvió junto a sus compañeros y les dijo: "En la casa hay una bruja horrible. Nada
más entrar me arañó la cara. Luego, me agarró la pierna con unas tenazas y un monstruo negro y peludo me
golpeó con una porra. Cuando escapaba, un fantasma gritó: ¡Traédmelo aquí!".
A partir de aquel día, los bandidos no se atrevieron a volver a la casa y los cuatro músicos de Bremen se
quedaron en ella para siempre.”

Personajes: Burro/Perro/Gato/Gallo/Ladrones/Dueños de los animales (optativo)

Unidad de Currículum y Evaluación 65

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 LOS MÚSICOS DE BREMEN

Unidad de Currículum y Evaluación 66

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 LOS MÚSICOS DE BREMEN

Observaciones al docente
Estas actividades podrán tomar dos o tres sesiones o incluso un tiempo más largo de acuerdo a la profundidad
que se le quiera dar al trabajo. Podría constituirse en un proyecto que tome todo un semestre y,dentro de él,
el docente podrá incorporar todos los objetivos musicales así como también estará relacionándose con otras
asignaturas y áreas de aprendizaje.
Esta actividad se presta muy bien para realizar u proyecto que dure una unidad o más. Docentes y alumnos
planifican el trabajo a realizar. Podrían incorporar a los profesores de otras asignaturas (como Lenguaje y
Comunicación, Artes Visuales, Educación Física, Historia) y apoderados o miembros de la comunidad que
sepan del tema. Este proyecto integrará todas las manifestaciones expresivas. Observar y comentar obras de
teatro, musicales, y películas será de gran provecho para este trabajo.

Proyectos de creación

10. Los estudiantes se agrupan para recrear las sonoridades del invierno (u otro tema). Esto lo podrán realizar
 creando secuencias rítmicas y melódicas utilizando la voz, el cuerpo e instrumentos
 utilizando diversos sonidos e incluyendo textos u onomatopeyas

Unidad de Currículum y Evaluación 67

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
  organizando en dos o tres partes distintas la pieza, como por ejemplo que la obra tenga al menos
dos partes (ab) y una introducción.
 superponiendo sonidos distintos a modo de crear una textura sonora que evoque sonidos
invernales.
 jugando con los tiempos y los volúmenes para crear la atmósfera sonora.
Ensayan y presentan frente al curso. Docente y estudiantes comentan destacando fortalezas, áreas de
crecimiento y compartiendo sugerencias.

Observaciones al docente
El docente guiará y sugerirá el trabajo de creación a partir de estas ideas u otras potenciando las ideas de los
estudiantes así como aplicando las experiencias y conocimientos del curso. Este tipo de actividad podría
transformarse en un proyecto de más largo plazo el cual podría ser presentado a final de año. La incorporación
de pinturas, poemas y música que aludan al tema enriquece y amplía la mirada. La presentación del trabajo en
diferentes etapas al curso también es muy educativo ya que las sugerencias tanto del docente como de los
compañeros ayudarán no sólo al grupo que presenta sino que a dará ideas a todos los presentes con respecto
a aspectos musicales como de organización.

11. Los estudiantes son invitados a enriquecer una música conocida por ellos. (Se puede realizar a partir de
cualquier audición pero en esta ocasión se relacionará con la actividad 2 de la unidad ) Reciben una carta de
Modesto Mussorgsky o Camile Saint Saens que podría decir algo como:

“Estimados estudiantes:
A mi obra (“Cuadros de una exposición” o “El carnaval de los animales”) que ustedes ya conocen le falta un
par de movimientos (o piezas). He sabido que ustedes son grandes músicos por lo cual les quiero pedir que
describan con música un cuadro o escultura (en el caso de Mussorsky) o un animal (en el caso de Saint
Saens). Podrán elegir el tema que quieran y los instrumentos que a ustedes más les parezcan.
Atentamente;
Modesto o Camile

Los estudiantes recuerdan la música y todo lo que sabían acerca de ella y en grupos buscan un cuadro,
escultura o animal que quieran usar como inspiración para su creación. Ensayan y presentan al curso. Los
compañeros escuchan, comentan y sugieren con respecto a sus proposiciones.

Observaciones al docente
El docente podrá guiar a los estudiantes explicándoles que con sus propios recursos ellos pueden “describir
con música” al igual que los compositores. Al mismo tiempo podrá reforzar que esta labor requiere de mucho
trabajo, ideas y organización.

12. Los estudiantes juegan a ser extraterrestres que llegan a la tierra y en una cueva encuentran instrumentos
musicales (los propios instrumentos de la sala) pero ellos no saben que lo son. Es por esta razón que
deberán experimentar con este material hasta descubrir su uso. Esto obligará a los estudiantes a buscar la
mayor cantidad de usos para los instrumentos (desarrollo de pensamiento divergente) así como también
redescubrir todas las posibilidades sonoras que tienen los instrumentos musicales que ellos tocan
normalmente.

13. Los estudiantes juegan a ser extraterrestres que ahora traen su propia música a la tierra para que nosotros
la conozcamos. Buscan elementos de la sala cuyas sonoridades les guste y convenzan para sus
instrumentos musicales. Experimentan con sus voces para establecer un “timbre marciano”. Luego con
voces e instrumentos crean su música y la presentan al curso. Los compañeros escuchan y a partir de las
creaciones de sus compañeros escriben un reportaje para el diario”Los marcianos nos visitan con su
música” que incluirá una “fotografía” (dibujo del estudiante). ® Artes visuales, ®Lenguaje y
comunicación.

Unidad de Currículum y Evaluación 68

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
Objetivos de Aprendizaje

Reflexionar sobre sus fortalezas y las áreas en que pueden mejorar en su audición, su
interpretación y su creación (OA7)

Actividades:

Los estudiantes escuchan alguna canción popular interpretada por diferentes cantantes o grupos .Comentan
acerca del timbre de las voces, de los efectos que hacen al cantar y de los instrumentos que los acompañan
así como que sensaciones diferentes produce escuchar cada versión. Luego en forma grupal o en parejas
los estudiantes harán una reseña musical para una revista especializada de música o un sitio web de música
en la cual invitan a escuchar las dos versiones realzando cualidades de cada una. ® Lenguaje y
comunicación. Algunas sugerencias de canciones con “cover”

Canción Intérprete original Cover(s)

The Beatles The King´s Singers
Blackbird
José Feliciano
The Beatles Ella Fitzgerald
Can´t Buy Me Love
The Carpenters
The Beatles Ella Fitzgerald
A Hard Day´s Night

The Beach Boys The King´s Singers

Good Vibrations

1. Los alumnos interpretan de forma instrumental una melodía sencilla a dos voces. Revisan aspectos de su
ejecución instrumental. Analizan los elementos constitutivos tales como las frases melódicas, las secuencias
rítmicas, la forma entre otros y contextualizan (rasgos estilísticos, origen etcétera) Aprenden la voz que les
corresponde (si algunos alumnos han logrado aprender su voz en forma muy rápida, podrán también
aprender la otra). Se escuchan su trabajo y comentan. Para terminar, cada estudiante escribe un registro
de la actividad que incluye aspectos como:
 ¿qué se hizo en clases?
 ¿qué aprendí?
 ¿qué me cuesta o debo reforzar?, entre otras

2. Cantan nuevamente cánones aprendidos en la unidad en grupos de a seis u ocho aplicando los
conocimientos y habilidades aprendidas. El resto del curso escucha atentamente reconociendo aspectos
positivos delas interpretaciones de sus compañeros.

3. En grupos pequeños tocan sus instrumentos melódicos mientras sus compañeros en forma escrita
identifican elementos del lenguaje musical de éstas y formas correctas de tocar como por ejemplo:
 jugaron con las intensidades
 el ritmo estaba seguro
 se entendieron las frases
 cuidaron el sonido
 iban juntos

4. A partir del repertorio tocado y cantado por ellos comentan en forma oral cómo les ha variado su forma de
escuchar a partir de preguntas del profesor, como:
 ¿pueden ahora escuchar y cantar al mismo tiempo?
 ¿en qué ocasiones les cuesta más?
 ¿qué cosas nuevas perciben ahora cuando cantan y tocan?

Observaciones al docente
Tanto la presentación de los grupos como los comentarios de los estudiantes serán un registro útil para el
profesor para notar cómo aplican las indicaciones de clases en forma práctica así como también cómo perciben
los estudiantes el trabajo de los compañeros y en qué aspectos se fijan.

Unidad de Currículum y Evaluación 69

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 Ejemplo de evaluación

Objetivo de Aprendizaje

Expresar, mostrando grados crecientes de elaboración, sensaciones, emociones e ideas que les sugiere la
música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal, corporal, musical, visual).(OA2)

Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:

 Tradición escrita (docta)
 Tradición oral (folclor, música de pueblos originarios)
 Popular (jazz, rock, fusión etcétera)(OA3)

Indicadores de Evaluación
 Se expresan corporalmente a partir de música de tradición escrita y popular
 Relacionan lo escuchado con sensaciones, emociones e ideas en forma clara
 Se expresan en forma oral y escrita (reportaje, poema, cuento, entre otros) a partir de la música
escuchada e interpretada
Actividad propuesta Criterios de evaluación:

Los estudiantes escuchan una música seleccionada Al evaluar, considerar los siguientes criterios:
por el profesor (Se sugiere el último movimiento de
la “Petite Suite” de Debussy” o la Gavota de la De la presentación grupal:
“Sinfonía Clásica” de Prokofiev entre otros). En  Organización
grupos de trabajo crean una historia para  Compromiso
representarla corporalmente. En esta actividad se  Cohesión grupal
enfatizará a los estudiantes que, junto con contar  Expresividad
la historia se preocupen de enfatizar los elementos  Originalidad
del lenguaje musical evidentes y notorios a través  Relación con la música
del movimiento corporal.  Aplicación de ideas y sugerencias de clases

Presentan frente a sus compañeros quienes Del relato escrito:

redactarán un cuento inspirado en lo que escuchan  Claridad en redacción
y ven el cual puede ser calificado o no a criterio del  Contenido y cohesión interna
docente. ®Lenguaje y comunicación.  Relación con lo visto y escuchado
 Originalidad

Unidad de Currículum y Evaluación 70

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 Ejemplo de evaluación

Objetivos de Aprendizaje

Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión, melódicos (metalófono, flauta dulce u
otros) y/o armónicos (guitarra, teclado, otros). (OA4)

Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado, utilizando las
cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. (OA5)

Indicadores de Evaluación
 Participan en una variedad de cantos, juegos y versos rítmicos de diversos orígenes
 Incorporan una postura sin tensiones que facilite el uso del instrumento
 Cantan con naturalidad adoptando una postura sin tensiones y cuidando la emisión de la voz (respiración,
modulación y uso de resonadores)
 Demuestran originalidad en sus propuestas sonoras

Actividad propuesta Criterios de evaluación:

A partir de una canción trabajada durante el año Al evaluar considerar los siguientes criterios:
los estudiantes, en grupo, deberán presentarla
interpretando adecuadamente (en forma individual De la interpretación:
y/o instrumental eso dependerá del trabajo del  Organización
año)y creándole una introducción, un interludio y  Cohesión de grupo
un final.  Presencia de introducción, interludio y final
Los estudiantes escucharán las propuestas y harán  Expresividad y musicalidad
su propia evaluación tomando en cuenta criterios  Aplicación de técnicas de interpretación
tales como: instrumental y vocal
 Se notaban seguros al cantar y tocar  Aplicación de sugerencias del docente
 Había una introducción, interludio y final
 Me gustó especialmente… De la creación:
 Se parecía a nuestra idea en…  Organización
 Se diferenciaba de nuestra idea en…  Originalidad
 Congruencia con la canción
 Sentido musical

De la evaluación de los estudiantes:

 Comentan aplicando sus experiencias y
conocimientos
 Son respetuosos del trabajo ajeno
 Identifican aspectos musicales al evaluar

Unidad de Currículum y Evaluación 71

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 Ejemplo de evaluación

Objetivo de Aprendizaje

Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión, melódicos (metalófono, flauta dulce u
otros) y/o armónicos (guitarra, teclado, otros). (OA4)

Indicadores de Evaluación
 Cantan al unísono y a más de una voz (cánones, quodlibets simples, etcétera)
 Toca frases simples y/o acompañamientos haciendo buen uso de su instrumento melódico (sonoridad y
articulación, entre otros)
 Incorporan una postura sin tensiones que facilite el uso del instrumento
 Cantan con naturalidad adoptando una postura sin tensiones y cuidando la emisión de la voz (respiración,
modulación y uso de resonadores)
Actividad propuesta Criterios de evaluación:

Los estudiantes se preparan para interpretar con  Atención y Compromiso

todo el curso parte del repertorio aprendido  Actitud (interesado, tenso, seguro entre otros)
durante el semestre lo que incluirá cantar a dos  Sigue al director
voces(seguramente y quodlibet simple o un canon)  Incorpora sugerencias del docente
y tocar sus instrumentos melódicos/y quizás  Aplica técnicas de interpretación entregadas en
también de percusión). Idealmente el docente clases
graba esta evaluación para que sirva de referencia  Seguridad(musical)
y puedan notar sus fortalezas y áreas de  Musicalidad
crecimiento.
Los estudiantes podrán redactar un registro
personal que no es necesario que lleve calificación
en el cual ellos puedan evaluar su propia actuación
tomando en cuenta cómo ellos creen que fue su
desempeño notando fortalezas y áreas de
crecimiento.

Unidad de Currículum y Evaluación 72

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
SEGUNDO SEMESTRE

Unidad de Currículum y Evaluación 73

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 Unidad 3

Propósito
Fruto de las experiencias musicales de las unidades anteriores, los estudiantes tendrán las herramientas para
identificar con mayor seguridad los elementos del lenguaje musical con lo cual lograrán una mayor comprensión
y tendrán más elementos e ideas para incorporar a su creación musical. Seguirán afianzando su repertorio vocal
e instrumental aprendiendo nuevas músicas así como también repasando y reforzando el repertorio del año. Los
juegos y actividades son otro elemento que ayudará a la ejercitación tanto de las habilidades musicales como de
la creatividad. A través del trabajo musical que se ha hecho en el semestre anterior así como en la unidad actual
se estará reforzando el concepto de hacer música en grupo y que música es compartir y no competir. El
repertorio será variado incorporando la música popular. Los estudiantes podrán seguir desarrollando proyectos
de largo plazo así como también preparando sus registros o portafolios que les permitirán llevar un catastro de
todo lo que han hecho y aprendido.

Conocimientos previos
 Experiencia en interpretación instrumental y vocal
 Aplicación de algunos elementos del lenguaje musical a la creación musical
 Reflexión sobre el trabajo musical realizado

Palabras clave
Música de conjunto, pregunta/antecedente, respuesta/consecuente, ostinato rítmico, ostinato melódico.

Conocimientos
 Ejecución de instrumento melódico y/o armónico
 Interpretación vocal
 Creación musical
 Reconocimiento auditivo de diversos timbres y combinaciones sonoras
 Adquisición de nuevo repertorio por medio de la audición

Habilidades
 Percepción auditiva
 Ejercitación vocal e instrumental
 Apreciación sonora y estética
 Memoria musical
 Creatividad musical
 Capacidad de trabajo en equipo

Actitudes
 Demostrar disposición a comunicar sus percepciones, ideas y sentimientos, mediante diversas formas
de expresión musical
 Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones musicales
 Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano
 Demostrar disposición a desarrollar su creatividad por medio de la experimentación, el juego, la
imaginación y el pensamiento divergente

Unidad de Currículum y Evaluación 74

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 Unidad 3

Objetivos de Aprendizaje: Sugerencias de indicadores de evaluación

Los estudiantes que han alcanzado completamente los

Se espera que los estudiantes sean capaces de:
objetivos de aprendizaje:

Escuchar cualidades del sonido (altura, timbre,  Representan elementos del lenguaje musical en
intensidad, duración) y elementos del lenguaje forma corporal y visual (frases, antecedentes-
musical (pulsos, acentos, patrones, consecuentes, secciones)
reiteraciones, contrastes, variaciones, tempo,  Representan ritmo, pulsaciones y acentuaciones en
dinámica, preguntas-respuestas, secciones A- forma corporal (música popular)
AB-ABA), y representarlos de distintas formas.  Describen distintos usos de la dinámica (intensidad)
(OA 1) en diversos ejemplos musicales
 Identifican una o más voces en músicas
interpretadas y escuchadas

Expresar, mostrando grados crecientes de  Se expresan corporalmente a partir de música

elaboración, sensaciones, emociones e ideas que les popular
sugiere la música escuchada usando diversos  Relacionan lo escuchado con sensaciones,
medios expresivos (verbal, corporal, musical, emociones e ideas en forma clara y cuidada
visual).(OA2)  Se expresan en forma oral y escrita (reportaje,
poema, cuento, entre otros) a partir de la música
popular
 Escuchan atentamente ejemplos musicales y
relacionan con otras músicas escuchadas o
interpretadas

Escuchar música en forma abundante de diversos  Manifiestan interés por escuchar música (piden
contextos y culturas poniendo énfasis en: repetir una audición, hacen preguntas con respecto
 Tradición escrita (docta) a ella, piden conocer música parecida etcétera)
 Tradición oral (folclor, música de pueblos  Aplican lo escuchado en sus interpretaciones
originarios)  Aplican lo escuchado en sus improvisaciones y
 Popular (jazz, rock, fusión etcétera) creaciones
 (OA 3)*  Escuchan atentamente expresando sus impresiones
por diferentes medios (verbales, corporales,
visuales, musicales)
 Escuchan atentamente relacionando con otras
audiciones
 Escuchan atentamente ejemplos musicales y
relacionan con otras músicas escuchadas o
interpretadas

Cantar al unísono y a más voces y tocar  Participan en una variedad de cantos, juegos y
instrumentos de percusión, melódicos (metalófono, versos rítmicos de diversos orígenes
flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra,  Cantan al unísono y a más de una voz (cánones,
teclado, otros). (OA 4) quodlibets simples, canciones a dos voces, etcétera)
 Recitan rítmicamente a más de una voz
 Toca frases simples y/o acompañamientos haciendo
buen uso de su instrumento melódico (sonoridad y
articulación, entre otros)
 Incorporan una postura sin tensiones que facilite el
uso del instrumento
 Cantan con naturalidad adoptando una postura sin
tensiones y cuidando la emisión de la voz
(respiración, modulación y uso de resonadores)

Unidad de Currículum y Evaluación 75

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
Improvisar y crear ideas musicales con diversos  Participan en creaciones musicales grupales
medios sonoros con un propósito dado, utilizando  Crean frases musicales a partir de una propuesta
las cualidades del sonido y elementos del lenguaje (antecedente-consecuente)
musical. (OA 5)  Improvisan grupalmente a partir de la escucha
cuidando la sonoridad de sus instrumentos
 Demuestran originalidad y seguridad en sus
propuestas sonoras

Identificar y describir experiencias musicales y  Identifican los sonidos y la música con sus
sonoras en su propia vida y en la sociedad experiencias personales
(celebraciones, reuniones, festividades, situaciones  Relacionan música a lugares, situaciones o
cotidianas, otros). (OA 7) imágenes (películas, presentaciones, conciertos,
recuerdos, otros)
 Nombran características musicales y de contexto a
partir de los ejemplos musicales escuchados e
interpretados

*Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración al año.

Unidad de Currículum y Evaluación 76

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 Ejemplos de actividades

Objetivos de Aprendizaje

Escuchar cualidades del sonido (altura, timbre, intensidad, duración) y elementos del lenguaje musical
(pulsos, acentos, patrones, reiteraciones, contrastes, variaciones, tempo, dinámica, preguntas-
respuestas, secciones A-AB-ABA), y representarlos de distintas formas.(OA1)

Expresar, mostrando grados crecientes de elaboración, sensaciones, emociones e ideas que les
sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal, corporal, musical,
visual).(OA2)

Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:
 Tradición escrita (docta)
 Tradición oral (folclor, música de pueblos originarios)
 Popular (jazz, rock, fusión etcétera).(OA3)

Actividades

Preguntas y respuestas musicales

1. Los estudiantes aprenden canciones muy simples en las cuales se evidencian diferentes modos de combinar
antecedentes y consecuentes (parecidos, iguales, contrastantes). Junto con desarrollar sus habilidades
vocales e interprtativas,van descubriendo e identificando este aspecto. Se puede por ejemplo pedir a los
estudiantes que identifiquen primero las frases completas levantando la mano cuando sienten que se hay
una puntuación musical.Luego otro movimiento para determinar donde finaliza la semifrase o antecedente.
Comentan qué aspectos les ha ayudado a determinar las frases. El docente podrá ayudarlos a relacionar las
frases musicales con los textos de esas mismas canciones. Una vez que tienen claro este aspecto los
estudiantes podrán identificar el movimiento o diseño melódico de las frases notando movimientos
ascendentes,descendentes,repeticiones, saltos u otros lo cual podrán representar en forma corporal así
como también por medio de líneas dibujadas .

Observaciones al docente
La actividad anterior se puede realizar en varias etapas y con diferentes ejemplos musicales ya que el
reconocimiento e identificación de estos elementos requieren de tiempo y práctica.

JUGLAR
Tradicional alemán

Unidad de Currículum y Evaluación 77

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 LAS AVES
Tradicional inglés

LA ARAÑA
Tradicional ruso

Dos versiones de una misma obra

2. Los estudiantes escuchan dos versiones de una misma obra como por ejemplo:
 “Yellow submarine” de Los Beatles en su forma original y una versión orquestada que aparezca en
la película Yellow Submarine”)
 Una versión al piano y otra orquestada de una misma obra(como por ejemplo la Danza Noruega
OP.35 de E. Grieg “Allegretto tranquilo e grazioso” o aprovechar de escuchar alguno de los
“Cuadros de una Exposición” de M. Mussorsky que habían escuchado en forma orquestal en la
unidad anterior ahora en piano)
 Una pieza corta como por ejemplo el “Preludio” de la Suite para cello N° 1 de J. S .Bach GBWV
interpretado en cello y en guitarra(hay versiones en bajo eléctrico mandolina entre otros)
Se comenta en el curso los elementos musicales que cambian y se varían y luego cada estudiante escribe
cómo le cambia su sensación de la música en cada versión. ® Lenguaje y comunicación.

Unidad de Currículum y Evaluación 78

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
Relacionando música con las artes visuales

3. Los estudiantes son invitados a un paseo audiovisual por la historia. Para ello el docente ha seleccionado
una música y una pintura que correspondan a una época como por ejemplo:
 un cuadro de G.M. Hopper como “Nightwalks” con el comienzo de la “Rapsodia en Azul” de G.
Gershwin
 “las Meninas” de Velázquez con el “Preludio del Te Deum” de M.A. Charpentier
 “Los nenúfares” de Monet con “Arabesque” N° 1 para piano de Debussy,
 “Composition” de R. Matta con un extracto “Coreútica” G. Brncic.
Los estudiantes observan y escuchan buscando elementos en común entre ambas expresiones artísticas.
El docente complementa con datos interesantes y características de la época.

Conociendo y analizando música popular

4. Los estudiantes escuchan música de compositores populares chilenos tales como “Gente” de Florcita
Motuda, “Esperando nacer” de F. Puelma,”Que cante la vida” de A. Plaza, “Hijo del sol luminoso” de J.
Vasconcellos o “Vuelvo para vivir” del grupo Illapu, entre otros. Ellos tendrán el texto de modo que no les
salga difícil entenderlo. Relacionan texto y música ayudados con preguntas del profesor tales como:

 ¿Qué ideas quiere transmitir el compositor con el texto?

 ¿Cómo lo relaciona con la música?
 ¿Creen que eligió los instrumentos de acuerdo al texto?
 ¿Qué habría pasado si esta música no tuviera?… (algún instrumento, parte del texto, por ejemplo)
Analizan la forma, los instrumentos utilizados, si hay variaciones en cuanto a la intensidad, cómo logran la
expresividad, y analizan el timbre de las voces. Luego analizan la música en cuanto a sus elementos
musicales y comentan qué les transmite a ellos.

5. Los alumnos escuchan canciones con ritmo de rock ´n roll como “El twist del esqueleto” de O. Arriagada, o
“El Rock del mundial” de J. Rojas, “Dem Dry Bones” de J. W. Johnson (hay una versión en castellano de
esta canción “Si quieres tu conmigo bailar” del grupo Pro-Música de Rosario). Identifican y percuten pulsos
y acentuaciones percibiendo el 4/4 y analizan voces e instrumentos utilizados. Recuerdan canciones que
ellos conozcan y que tengan algunos de estos elementos. Comentan la temática de los textos. El docente
aprovecha de contextualizar este tipo de música y para terminar los estudiantes en grupos crean una
coreografía que puede incluir movimientos y pasos propios de estos bailes junto con una descripción del
texto. ® Educación física y salud.

Observaciones al docente
Es muy recomendable que luego de una audición el docente escuche qué aspectos han llamado la atención a los
estudiantes y a partir de ello él podrá redondear las ideas. La cantidad y variedad de experiencias de audición
serán una base firme sobre la cual el estudiante podrá ir forjando su imaginario sonoro y conocimiento musical.

6. Los estudiantes escuchan una canción popular como “Smoke on the water” de Deep Purple. Comentan qué
les sugiere esta música, y comparan con otras músicas escuchadas. En el caso de esta canción específica
podrán leer el texto (traducido) y notarán que esta música está inspirada en un incendio que los músicos
presenciaron a orillas de un lago y por ello tiene ese el título. Los estudiantes podrán identificar fácilmente
el ostinato (riff) característico de esta canción y seguirlo. Asimismo podrán analizar los instrumentos
utilizados, su forma entre otros.

7. Los estudiantes escuchan la canción “Fulana y Mengana” del grupo Al tun tun
(http://www.youtube.com/watch?v=cW7sRziX-Dg) ( http://www.cancioninfantil.com/al-tun-tun-fulana-y-
mengana.html ).Analizan la canción y cómo se utiliza el ostinato (riff) de la canción anterior en ésta.
Descubren y describen los elementos musicales y cómo se utilizan en esta canción. Esta canción es un buen
ejemplo de humor bien implementado en la música. Comentan el hecho de hacer “citas musicales” y buscan
otros ejemplos de ideas musicales utilizadas en contextos diferentes.

Unidad de Currículum y Evaluación 79

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
Música y movimiento

8. Los estudiantes escuchan y observan a “Stomp”( http://www.stomp.co.uk/location/all-locations/),

(http://stomponline.com/) y/o “Mayumana” (http://www.mayumana.com/)
(http://www.mayumana.com/shows.html). Observan y comentan libremente. El docente invita a observar
nuevamente invitando a los estudiantes a notar especialmente le trabajo de coordinación del grupo, la
importancia y uso de los silencios, juegos con la intensidad y la búsqueda de timbres interesantes.

Observaciones al docente
Hay una presentación con diarios de Stomp (http://www.youtube.com/watch?v=sb9K_zdq-
ck&feature=related) o con sonidos de manos de Mayumana
(http://www.youtube.com/watch?v=IDvIo_LRIZ4&feature=related ) que serán muy ilustrativas del valor de
los silencios y los sonidos pequeños. En “pipes”
(http://www.youtube.com/watch?v=pBht9zxW5eI&feature=fvwrel ) se podrá notar trabajo de sincronización
de movimiento y música destacable.

Objetivos de Aprendizaje

Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida y en la sociedad

(celebraciones, reuniones, festividades, situaciones cotidianas, otros). (OA7)

Actividades:

1. El docente pide a los estudiantes que vean la cartelera de espectáculos musicales. Eligen uno y
preparan un afiche para el diario mural del curso en el cual aparezcan todos los datos necesarios
(fecha, lugar, intérpretes, música a tocar etcétera).Incluyen un comentario personal de porqué vale la
pena asistir a éste. El docente hará notar a sus estudiantes que mientras más informado se esté mejor
podrán realizar un trabajo atractivo y con contenido. También mostrará con ejemplos concretos cómo
el diseño de un afiche, las frases que se elijan, los colores etcétera influirán en el interés por el público
de leer el afiche. Comentan su trabajo, escriben lo que aprendieron de éste así como delas
proposiciones de sus compañeros con el fin de ordenar y sistematizar sus ideas. ® Artes visuales, ®
Lenguaje y comunicación.

2. Los estudiantes dibujan un afiche para promocionar una canción analizada durante el año de modo tal
que las imágenes proyecten algún aspecto importante de la música y que el texto sea una invitación a
escuchar y a notar algún elemento característico del músico. Se presentan los afiches y comentan en
clases. ® Artes visuales.

Observaciones al docente
Se suguiere a los estudiantes que consulten con sus profesores de lenguaje y comunicación y artes visuales
con respecto a este tema. Otra posibilidad es que el docente pueda invitar a los profesores o también a un
diseñador a la clase de música para que los estudiantes reciban información y experiencias que les ayudará
en su trabajo.

3. Los estudiantes en forma individual o grupal buscan una obra visual y una música que represente de
algún modo el mundo en que ellos viven. Lo presentan al curso y explican su elección (esta actividad se
verá enriquecida si los estudiantes han tenido la oportunidad de hacer la actividad “paseo audiovisual
por la historia” de la unidad anterior).

4. Durante esta unidad (en las actividades del OA 1,2 y 3 de Escuchar, y Expresar) los estudiantes han
tenido la oportunidad de observar grupos que tales como “Stomp” o”Mayumana”. A partir de ello, los
estudiantes deberán redactar una carta al director de uno de esos grupos pidiendo ser incorporado,
como:
 acróbata
 músico
 diseñador
 periodista

Unidad de Currículum y Evaluación 80

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 Deberán expresar qué cualidades encuentran en el grupo, qué cualidades tienen ellos para
desempañarse en ese trabajo, describir alguna presentación y hacer algunas preguntas. Leen las cartas
en clases, comparan y comentan descubriendo qué aspectos llamaron más la atención al curso y qué
aportes novedosos hace cada alumno. ® Lenguaje y comunicación.

Objetivos de Aprendizaje

Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión, melódicos (metalófono, flauta
dulce u otros) y/o armónicos (guitarra, teclado, otros).(OA4)

Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado, utilizando
las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical.(OA5)

Actividades

Cantando a más de una voz

1. Los estudiantes practican el canto a varias voces ejercitando la capacidad de mantener la independencia de
cantar una voz mientras suenen otras como por ejemplo un quodlibet de canciones en otros idiomas.

FRÈRE JACQUES

Unidad de Currículum y Evaluación 81

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 LAS GOTITAS

Unidad de Currículum y Evaluación 82

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
Creando e interpretando preguntas y respuestas musicales

2. Los alumnos escuchan una secuencia melódica con antecedente y consecuente (pregunta y respuesta). El
profesor les comenta sobre la posibilidad que la música tiene de ser construida con frases, igual que el
lenguaje hablado (pregunta-respuesta). Luego pide a los alumnos que con el cuerpo, la voz o algún
instrumento convencional o no convencional, terminen la secuencia que se les presentará, como un juego,
donde se pregunta y se responde inmediatamente. El profesor cantará el antecedente y los alumnos
responderán de forma individual.

Observaciones al docente
El mejor modo de lograr fluidez en este tipo de actividades es por medio de la reiteración de esta ejercitación en
un ambiente de confianza y respeto. No existirán opciones erradas, sino proposiciones que podrán mejorarse.
Los estudiantes deberán saber respetar su turno porque a ellos también se les respeta. La audición e
interpretación consciente de variadas músicas son también una fuente de ejemplos.

3. Una vez que los estudiantes se sientan confiados en esta actividad, el docente podrá invitar a un alumno a
cantar frase y el profesor responderá. Comentan esta actividad reflexionando acerca de sus logros y
relacionando con otras actividades en las cuales identificaron antecedentes y consecuentes musicales.

Observaciones al docente
Es importante que el profesor se integre al juego experimentando con los sonidos, mostrando ejemplos y
motivando a los alumnos a imitar y luego crear.

Ostinati

4. Los alumnos imitan un ostinato melódico cantado por el profesor, van repitiéndolo hasta alcanzar un buen
nivel de dominio. Forman cuatro grupos de trabajo, donde uno hará el ostinato con la voz y un segundo
grupo el pulso con el cuerpo. Una vez seguros en esta actividad un tercer grupo podrá improvisar ostinati
rítmico sobre esta base. Los grupos se van rotando de tal manera que todos realicen los tres ejercicios.

Para cantar

5. Los estudiantes afirman su repertorio vocal ensayando y escuchándose mutuamente. El docente podrá pedir
que canten en grupos más pequeños de modo que los compañeros puedan escuchar y apreciar tanto la
misma música así como los progresos y aspectos a reforzar.

Unidad de Currículum y Evaluación 83

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 NO LE DABA EL SOL
Tradicional España. Arreglo E. Jaramillo

Unidad de Currículum y Evaluación 84

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 TRES HOJITAS
Tradicional España. Arreglo E. Jaramillo

Para cantar y tocar

6. Los estudiantes afirman su interpretación instrumental ensayando con el curso completo. Se escuchan
mutuamente y acogen las sugerencias del docente. Luego se separan en grupos más pequeños para
ensayar, se ayudan mutuamente y se presentan el trabajo de la ejercitación al docente.

Unidad de Currículum y Evaluación 85

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 PANDUR 1
Baile tradicional húngaro

Unidad de Currículum y Evaluación 86

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 PANDUR 2

Observaciones al docente
Esta danza viene en dos versiones: una con acentuación binaria (4/4) y la otra ternaria (6/4). Los
estudiantes podrán interpretarlas por separado o en forma seguida para lo cual el profesor les indica que la
negra se mantiene igual. La voz de la melodía puede ser cantada y/o tocada

Experimentando y creando

7. Los estudiantes deberán experimentar con unas hojas de papel entregadas por el docente buscando la
mayor cantidad de sonidos que puedan producir con ellas. Luego deberán elegir un sonido que presentarán
al curso. Una vez que cada estudiante ha presentado su sonido, los estudiantes los clasifican y los agrupan
por sonoridades (como por ejemplo los que arrugan el papel en un grupo, los que pasan la mano por sobre
él, los que rajan el papel etcétera). Crean una simbología para representar cada sonido.

Unidad de Currículum y Evaluación 87

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
8. A partir de la experimentación y clasificación los de sus instrumentos de papel los estudiantes se aprestan
para jugar al director. Un alumno se para frente a los “instrumentistas” y de las instrucciones de entradas y
salidas a las diferentes agrupaciones de sonidos. Una vez que se entienda bien este paso, el director podrá
convenir con sus “instrumentistas” señales para variar la intensidad.

9. Una variante a esta actividad es que los estudiantes crean una partitura a partir de los signos que luego
interpretarán guiados por un director que les irá señalando cuando pasar de un sonido a otro. Si los
estudiantes han creado más de una partitura tendrán dos o más obras a partir del papel. Aquellas que
resulten favoritas del curso podrán guardarse para presentar a otros compañeros y convendrá ponerle título
a la obra.

Observaciones al docente
Con actividades como las tres anteriores los estudiantes tendrán la oportunidad de agudizar su percepción y
descubrir la riqueza sonora que se esconde en todo objeto. Podrán asimismo experimentar en cómo variar la
intensidad a partir de un sonido que para él había sido hasta el momento el subproducto de una acción y
además también variar timbres. Dirigir a sus compañeros significará para los estudiantes una labor de gran
atención y concentración sonora y deberán además tomar conciencia de la importancia de ser claros en sus
señales de dirección para que los compañeros les entiendan sus indicaciones.
A partir de estas actividades el docente tendrá la oportunidad de explicar a sus alumnos que todas estas
acciones son las que realizan los músicos, compositores, directores e intérpretes.
El papel es uno de tantos elementos con el que se pueden realizar estas actividades, cualquier material sonoro
sirve.

Jazz

10. Los estudiantes aprenden una canción con influencia de jazz o de música popular tales como “Pequeño
grupo de Jazz” de Pablo Ulloa o “Señales de tránsito” de Silvia Furnó o entre otros. Junto con aplicar sus
habilidades vocales, aprenden a interpretar este tipo música bajo la guía del docente e incorporando sus
experiencias personales.

Unidad de Currículum y Evaluación 88

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 PEQUEÑO GRUPO DE JAZZ
P. Ulloa

CUARTO EN SWING

Unidad de Currículum y Evaluación 89

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
Observaciones al docente
“Cuarto en swing” puede cantarse en conjunto con canciones como “Blue Moon” y “Lollypop” entre otras que
comparten el mismo bajo

Música y movimiento

11. Los estudiantes son invitados a jugar a realizar un “Stomp” o “Mayumana” con elementos tales como:
 Toses, suspiros, estornudos, hipos etcétera
 Elementos de la cocina(ollas, tenedores y jugueras, etcétera)
 Elementos de la mochila (estuches, lápices, cuadernos, cierre de la mochila, etcétera)
 Otros propuesto por el docente o los estudiantes
Los estudiantes se preparan y presentan al curso. Docente y estudiantes evalúan el trabajo tomando en cuenta
los siguientes criterios:
 Organización de la obra (duración, forma, elementos ocupados etcétera)
 Seguridad y coordinación
 Originalidad
 Buen uso del silencio
 Juego de intensidades
 Si se considera una proposición entretenida para el público

12. A partir de pinturas inspiradas en el movimiento de la música (tales como las de H. Matisse inspiradas en el
jazz entre otras) los estudiantes son invitados a crearle una música que la describa y acompañe. Los
estudiantes observan atentamente la pintura describiendo los elementos presentes y buscan sonoridades
para representarlos. A partir de éstas las organizan como una pequeña obra, la ensayan y la presentan al
curso. Todos comentan y relacionan con actividades parecidas que hayan tenido. ® Artes visuales.

13. Aprenden “El twist del esqueleto”, “El Rock del mundial”, “Dem dry bones” (“Si tú quieres conmigo bailar”)
u otra canción de ese estilo forma vocal y de acuerdo a las posibilidades tocan ya sea melodías o
acompañamientos rítmicos, melódicos o armónicos pertinentes al estilo. Luego son invitados a crear un
texto nuevo ya sea humorístico o que relate algún hecho de actualidad o de interés de los estudiantes.

Observaciones al docente
Es muy recomendable que el docente esté en permanente contacto observando a los estudiantes durante el
proceso recordándoles de relacionar la acentuación del texto con la dela música, de estar permanentemente
probando el texto con la música(suele suceder que los alumnos escriben un texto que les gusta pero sin
relacionarlo con el ritmo de la música con el cual cantarán), de identificar los lugares en que hay rimas, notar el
largo de los versos entre otros, todos aspectos que les ayudarán en su labor.

Rap

14. Juego “Dímelo rapeando”: Los estudiantes se ponen de acuerdo con una base rítmica sobra la cual
“rapearán”. Ejemplos:

 Juegan a dar bote a la pelota cuidando de mantener el pulso constante. A partir de esto
podrán hacer los sonidos bucales propios del hip-hop e improvisar textos alusivos (como por
ejemplo: “Juego a la pelota, en clases y el recreo, soy un buen defensa atacante y arquero,
tira la pelota, saque de costado, con una chilena yo te meto un gol…..”)
 Juegan con un plato y una cuchara y el sonido de tomar la sopa (en forma sonora e
incorrecta).Sobre este patrón improvisan texto alusivo a la sopa(como por ejemplo: “Me carga
la sopa, igual que a Mafalda, me como una hamburguesa con mucha mayonesa….)

Observaciones al docente
A partir de este juego, los estudiantes podrán analizar y experimentar con los elementos del rap(hip-hop) un
estilo que les es conocido. Es ideal que los estudiantes elijan los temas sobre los cuales rapear y que busquen
elementos sonoros atingentes como en los ejemplos anteriores .El docente podrá ejemplificar con algún rap o
hip-hop ingenioso y humorístico como por ejemplo “Mi abuela” de Wilfred y La Ganga.

Unidad de Currículum y Evaluación 90

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
Objetivos de Aprendizaje

Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad, en forma individual y grupal, con compromiso
y responsabilidad.(OA6)

Actividades:

1. Los estudiantes se separan en cuatro grupos para prepararle un recital a su profesor, aun curso amigo o a
los padres u otros miembros dela comunidad escolar. Prepararán un recital “Cuatro en el Cuarto”. Cada
grupo elegirá una obra de las escuchadas durante el año (también podrán elegir obras nuevas), la explica y
las presenta. Etapas del recital:

 Cada grupo elige dos o tres obras que les gustaría presentar. Comentan con el profesor y éste les
ayuda en su elección.
 Cada grupo se encarga de analizar lo mejor posible la pieza musical que presentarán aplicando los
conocimientos y experiencias del año. Para ello estarán en constante conversaciones con el
docente.
 Una vez analizado la música buscan algún modo novedoso de presentar y explicar lo que se
escuchará a su público.
 Ensayan bien su presentación y el día acordado presentan su obra junto a sus compañeros.

Observaciones al docente
En la planificación y elaboración de una actividad de este tipo el docente es fundamental. Su papel es
estimular y guiar a los estudiantes a partir de sus propias proposiciones y fortalezas. También deberá velar
porque los ejemplos musicales no se repitan y que las explicaciones sean acorde con las capacidades de los
estudiantes y la música elegida. Algunos grupos podrán reforzar aspectos de colorido instrumental,
mientras otros podrán ahondar aspectos formales. El docente deberá insistir en que la exposición sea clara
y con contenido.® Lenguaje y comunicación.

2. Se realiza la presentación e idealmente se graba en video para que los estudiantes puedan verse y
evaluarse en su rol de presentadores de música. Guardan el video como recuerdo de su actividad musical
en su portafolio. Esta experiencia les podrá dar nuevas ideas a los estudiantes para preparar otras
similares.

3. Como curso completo o en grupos (de alrededor de ocho alumnos), se ejercitan en una o más de las
actividades de interpretación y creación para presentarla ante los compañeros. Se co evalúan y, con la
ayuda del profesor, deciden cuales actividades se presentarán a fin de año.

Unidad de Currículum y Evaluación 91

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 Ejemplo de evaluación

Objetivo de Aprendizaje

Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión, melódicos (metalófono, flauta dulce u
otros) y/o armónicos (guitarra, teclado, otros).(OA4)

Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado, utilizando las
cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical.(OA5)

Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad, en forma individual y grupal, con compromiso y
responsabilidad.(OA6)

Indicadores de Evaluación
 Demuestran originalidad y seguridad en sus propuestas sonoras
 Cantan y tocan en pequeñas agrupaciones con seguridad y musicalidad
 Respetan la participación de todos al presentar su trabajo musical
 Incorporan las indicaciones del profesor en sus presentaciones (indicaciones de sonido, dinámicas
(intensidades) tempo, silencios, etcétera
 Participan con responsabilidad en sus presentaciones (traen el material, ensayan sus partes, están
concentrados, están listos en el momento indicado)
Actividad propuesta Criterios de evaluación:
Al evaluar, considerar los siguientes criterios:
En grupos de a seis u ocho, los estudiantes cantan
un canon conocido. De la preparación:
Luego le incorporan un ostinato rítmico para  Trabajan de forma comprometida, concentrados y
acompañar creado por ellos mismos cantándolo aportando al trabajo creativo
nuevamente.  Utilizan los recursos aprendidos y siguen
Idealmente el profesor los acompaña indicaciones del profesor
armónicamente.  Asumen roles de forma responsable, llevando sus
materiales y aprendiendo sus partes
Para ello el profesor ha ensayado previamente con
el curso completo y además ha estado pendiente De la Presentación:
de observar y guiar el ensayo de los estudiantes.  Presentan su trabajo en el tiempo acordado
 Tienen una actitud seria y comprometida
 La interpretación es fluida entendiéndose
claramente las partes inicio, desarrollo y final
 El ostinato rítmico es concordante musicalmente
como acompañamiento del canon
 Utilizan recursos aprendidos y los combinan de
acuerdo a las indicaciones del profesor
 Los estudiantes tienenun rol claro dentro de la
presentación

Unidad de Currículum y Evaluación 92

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 Ejemplo de evaluación

Objetivo de Aprendizaje

Expresar, mostrando grados crecientes de elaboración, sensaciones, emociones e ideas que les sugiere la
música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal, corporal, musical, visual). (OA2)

Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:
 Tradición escrita (docta)
 Tradición oral (folclor, música de pueblos originarios)
 Popular (jazz, rock, fusión etcétera). (OA3)

Indicadores de Evaluación

 Se expresan corporalmente a partir de música popular

 Relacionan lo escuchado con sensaciones, emociones e ideas en forma clara y cuidada
 Aplican lo escuchado en sus interpretaciones
 Aplican lo escuchado en sus improvisaciones y creaciones
 Escuchan atentamente expresando sus impresiones por diferentes medios (verbales, corporales, visuales,
musicales)
Actividad propuesta Criterios de evaluación:
Al evaluar, considerar los siguientes criterios:
A partir de las experiencias de observar y crear
propuestas al estilo “Stomp” o “Mayumana” los  Propuesta general
estudiantes deberán crear una nueva propuesta en  Incorporación del silencio en la propuesta
la cual utilicen objetos con sonoridades  Incorporación de la intensidad en la propuesta
interesantes y contrastantes y expresión corporal.  Calidad de ideas rítmicas propuestas
Se les pedirá a los estudiantes que la creación  Cantidad de ideas rítmicas propuestas
tenga un comienzo, un desarrollo y final y que  Timbres incorporados
utilicen cambios de intensidad e incorporen el  Originalidad y creatividad
silencio como elemento importante.  Incorporación de experiencias y conocimientos
Los estudiantes deberán realizar su presentación adquiridos
dos veces e idealmente el docente los grabará para  Aplicación de sugerencias del docente
tener un registro tanto para él como para los  Organización y sentido musical de la propuesta
alumnos.  Seguridad del grupo
Si el docente estima conveniente le pedirá a los  Compromiso de los miembros del grupo
alumnos evaluar su propio trabajo y el de sus
compañeros

Unidad de Currículum y Evaluación 93

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 Ejemplo de evaluación

Objetivo de Aprendizaje

Escuchar cualidades del sonido (altura, timbre, intensidad, duración) y elementos del lenguaje musical
(pulsos, acentos, patrones, reiteraciones, contrastes, variaciones, tempo, dinámica, preguntas-
respuestas, secciones A-AB-ABA), y representarlos de distintas formas. (OA1)

Expresar, mostrando grados crecientes de elaboración, sensaciones, emociones e ideas que les sugiere la
música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal, corporal, musical, visual). (OA2)

Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:
 Tradición escrita (docta)
 Tradición oral (folclor, música de pueblos originarios)
 Popular (jazz, rock, fusión etcétera). (OA3)

Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar su audición, su interpretación y su
creación.(OA 8)

Indicadores de Evaluación
 Relacionan lo escuchado con sensaciones, emociones e ideas en forma clara y cuidada
 Escuchan atentamente ejemplos musicales y relacionan con otras músicas escuchadas o interpretadas
 Escuchan atentamente expresando sus impresiones por diferentes medios (verbales, corporales, visuales,
musicales)
 Escuchan atentamente ejemplos musicales y relacionan con otras músicas escuchadas o interpretadas
Actividad propuesta Criterios de evaluación:
Al evaluar, considerar los siguientes criterios:
Los estudiantes escuchan e idealmente ven la
“Marcha para el funeral de la Reina María” de H.  Elementos del lenguaje musical nombrados que son
Purcell notorios en el ejemplo musical
(http://www.youtube.com/watch?v=xWRcx9LHBJU)  Relación de elementos musicales con sensaciones e
, la Tocattadel “Orfeo” de C. Monteverdi ideas
(http://www.youtube.com/watch?v=mjpFi9bn1do )  Es capaz de relacionar el ejemplo musical con otras
o cualquier pieza breve en la cual sea fácil de músicas
identificar algunos elementos musicales. A partir de  Aporte de ideas personales
ella los estudiantes:  Originalidad en el título
 Explican que escucharon incorporando todo lo  Aplicación de experiencias y conocimientos del año
aprendido  Autoevaluación
 Comparan esta audición con otra escuchada en  Claridad de redacción
el año  Claridad de ideas
 Describen la música en cuanto a qué
sensaciones le producen
 Comparan su capacidad de escuchar de este
momento en relación con la de principio de año
 Inventan un título personal a la música y
fundamentan

Unidad de Currículum y Evaluación 94

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 Unidad4

Propósito
Esta unidad culmina el trabajo del nivel por lo que los alumnos serán capaces de realizar presentaciones dentro
y fuera del aula. Se espera que tengan un grado de dominio de al menos un instrumento musical y la
experiencia interpretativa de conjunto instrumental. De igual modo se pretende que expresen opiniones críticas
frente a sus propios logros y se manifiesten de forma consciente sobre el desarrollo del trabajo del año.
Se espera que los estudiantes hayan guardado registros tanto escritos como audiovisuales de sus trabajos, así
como sus apreciaciones personales con lo cual tendrán un testimonio tangible del trabajo del año. Se les ha
recomendado que vayan juntando el material con la guía del docente de modo que esto constituya un aspecto a
evaluar y calificar. Todo aquello que haya permitido aumentar el interés del estudiante por el fenómeno sonoro
y la música será el mejor aliciente para que el próximo año comience con ánimo su asignatura de música.

Conocimientos previos
 Experiencia en interpretación instrumental y vocal a más de una voz
 Hacer música en grupo en forma solidaria
 Reflexión sobre su rol como auditor, intérprete y creador.

Palabras clave
Dinámica, ecos rítmicos, ecos melódicos, polirritmia.

Conocimientos
 Interpretación instrumental y vocalde forma individual y grupal
 Expresión musical frente a diversas audiencias
 Creación de patrones y secuencias rítmicas y melódicas

Habilidades
 Interpretación a través de un instrumento musical
 Ejercitación instrumental y vocal
 Percepción auditiva
 Auto crítica y autoevaluación
 Expresión creativa
 Capacidad de trabajo en equipo

Actitudes
 Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música
 Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música.
 Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de
audición, expresión y creación musical.

Unidad de Currículum y Evaluación 95

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 Unidad 4

Objetivos de Aprendizaje: Sugerencias de indicadores de evaluación

Se espera que los estudiantes sean Los estudiantes que han alcanzado completamente los
capaces de: objetivos de aprendizaje:

Expresar, mostrando grados crecientes de  Se expresan corporalmente a partir de música de

elaboración, sensaciones, emociones e tradición escrita y popular
ideas que les sugiere la música escuchada  Relacionan lo escuchado con sensaciones, emociones e
usando diversos medios expresivos ideas en forma clara y segura
(verbal, corporal, musical, visual).(OA 2)  Se expresan en forma oral y escrita (reportaje, poema,
cuento, entre otros) a partir de la música escuchada e
interpretada
 Escuchan atentamente ejemplos musicales y relacionan
con otras músicas escuchadas o interpretadas

Escuchar música en forma abundante de  Manifiestan interés por escuchar música (piden repetir
diversos contextos y culturas poniendo una audición, hacen preguntas con respecto a ella, piden
énfasis en: conocer música parecida etcétera)
 Tradición escrita (docta)  Aplican lo escuchado en sus interpretaciones
 Tradición oral (folclor, música de  Escuchan atentamente expresando sus impresiones por
pueblos originarios) diferentes medios (verbales, corporales, visuales,
 Popular (jazz, rock, fusión etcétera) musicales)
(OA 3)*  Escuchan atentamente relacionando con otras audiciones
 Escuchan atentamente ejemplos musicales y relacionan
con otras músicas escuchadas o interpretadas

Cantar al unísono y a más voces y tocar  Participan en una variedad de cantos, juegos y versos
instrumentos de percusión, melódicos rítmicos de diversos orígenes
(metalófono, flauta dulce u otros) y/o  Cantan a más de una voz (cánones, quodlibets simples,
armónicos (guitarra, teclado, otros). canciones a más de una voz, etcétera)
(OA 4)  Recitan rítmicamente a más de una voz
 Muestra mayor seguridad y cuidado en la interpretación
de su instrumento melódico
 Incorporan una postura sin tensiones que facilite el uso
del instrumento
 Cantan con naturalidad adoptando una postura sin
tensiones y cuidando la emisión de la voz (respiración,
modulación y uso de resonadores)

Presentar su trabajo musical al curso y la  Cantan y tocan con el curso completo incorporando las
comunidad, en forma individual y grupal, indicaciones del director (comienzo, final, tempo,
con compromiso y responsabilidad. dinámica)
(OA 6)  Cantan y tocan en pequeñas agrupaciones con seguridad
y musicalidad
 Respetan la participación de todos al presentar su trabajo
musical
 Incorporan las indicaciones del profesor en sus
presentaciones (indicaciones de sonido, dinámicas
(intensidades) tempo, silencios, etcétera
 Participan con responsabilidad en sus presentaciones
(traen el material, ensayan sus partes, están
concentrados, están listos en el momento indicado)

Unidad de Currículum y Evaluación 96

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas  Reconocen aspectos positivos en sus interpretaciones y
en que pueden mejorar su audición, su creaciones musicales
interpretación y su creación. (OA 8)  Realizan comentarios sobre las interpretaciones
musicales propias y de sus compañeros
 Comentan aspectos a mejorar en interpretaciones y
creaciones
 Identifican elementos del lenguaje musical presentes en
audiciones, interpretaciones y creaciones
 Reflexionan en torno a su evolución en la escucha

* Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración al año .

Unidad de Currículum y Evaluación 97

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 Ejemplos de actividades

Objetivos de Aprendizaje

Expresar, mostrando grados crecientes de elaboración, sensaciones, emociones e ideas que les
sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal, corporal, musical,
visual).(OA2)

Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:
 Tradición escrita (docta)
 Tradición oral (folclor, música de pueblos originarios)
 Popular (jazz, rock, fusión etcétera) (OA3)

Actividades

Para escuchar

1. El profesor invita a todos a un concierto de “Los hits del curso.” El docente elije cuatro a seis piezas
musicales favoritas del curso. Les crea un ambiente de acogida y relajo y les hace un pequeño programa
con la música a escuchar. Los estudiantes actúan como público, podrán llegar a la sala con actitud de
“público”(incluso cortar entradas) sentarse en sus “butacas” y aplaudir después de cada interpretación e
incluso pedir un “bis”.

2. Los estudiantes comparten los gustos musicales de su profesor. El docente presenta a sus estudiantes
música (obviamente adecuada para sus estudiantes) que a él personalmente le gusta mucho. Les explica
las razones y escuchan. Los estudiantes comentan en forma escrita “Los gustos musicales de mi profesor”
® Lenguaje y Comunicación.

Observaciones al docente
Si bien en la asignatura de Música se debe buscar siempre el crecimiento musical, el disfrute es consustancial a
la música y la razón por la que la mayoría de los docentes, compositores, intérpretes etcétera se han dedicado a
ella es porque la sienten como una necesidad en sus vidas. Comprender esto es parte del crecimiento musical.

La intensidad como recurso expresivo

3. Escuchan una obra musical en la cual la intensidad es protagonista como por ejemplo el primer movimiento
de la Sinfonía “Sorpresa” de J. Haydn o un extracto del “Bolero” de M. Ravel. En ambos casos los
estudiantes son invitados a escuchar cómo se trabajan las intensidades. En el caso que alcancen a escuchar
ambas obras podrán establecer comparaciones.

Observaciones al docente
Los estudiantes disfrutan mucho el cuento que Haydn realizó esos forte súbitos para despertar alas señoras del
palacio que se quedaban dormidas mientras él tocaba su música. Dibujar una caricatura de esa situación podría
ser muy entretenido para ellos. ® Artes Visuales, ® Historia, Geografía y Ciencias Sociales.
En el bolero, se les puede relatar que se pensó en un baile sufí que consta en dar vueltas y vueltas hasta entrar
en trance y por ello el final suena confuso ya que el bailarín cae al suelo. Seguir la melodía, escuchar la
incorporación de los diferentes instrumentos y percibir el crescendo por medio de movimientos corporales o por
medio de un dibujo resultará muy ilustrativo. No es necesario que escuchen la obra completa pero un extracto
servirá para ejemplificar. ® Artes visuales, ® Educación Física y Salud.

Unidad de Currículum y Evaluación 98

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
Música popular

4. Los estudiantes escuchan música bailable de diferentes épocas (como por ejemplo un charleston, unfox-
trot, un rock de los años ´50, y música disco).Identifican características musicales y comparan. Eligen uno
de los bailes y por parejas o grupos inventan una coreografía incorporando los conocimientos que tengan de
éste. Presentan al curso y comentan. Luego podrán averiguar cómo es el baile (con el profesor de
Educación Física, en internet u otras fuentes) y podrán incorporar estos pasos y movimientos a su baile.®
Educación Física y Salud.

Música de películas

5. Observan trozos de películas. Aprecian y comentan la relación entre las imágenes y la música y
ambientación sonora. Aplican sus conocimientos y experiencias musicales en su fundamentación.

Observaciones al docente
Se sugiere ver otros momentos de la película de “Las trillizas de Belleville” ya que hay mucha variedad y
riqueza sonora o trozos de la película “Mary Poppins” o “Fantasía”.

Música e imágenes

6. Los estudiantes escuchan una música elegida por el docente. Presenta tres imágenes diferentes y los
estudiantes deberán elegir una imagen que ellos sientan que se relaciona mejor con la música escuchada.
Fundamentan sus respuestas aplicando sus experiencias y conocimientos.

7. Invitan a un curso amigo, a algunos docentes o a unos apoderados a escuchar música que a ellos les ha
gustado especialmente. Cada estudiante confecciona un programa con el o los nombres de lo que
escucharán y una pequeña explicación de cada obra. Además les hacen un dibujo para la portada de su
programa. Previo a realizar el concierto el docente ha revisado y ayudado a cada estudiante con su
programa. ® Lenguaje y comunicación, ® Artes visuales.

Observaciones al docente:
Un trabajo de este tipo también sirve para evaluar y calificar al alumno tanto en la proposición como el
proceso y el producto final.

Canción popular

8. EL profesor invita a escuchar una canción que marcó un hito en la música popular como por ejemplo
“Viento, dile a la lluvia” del grupo argentino Los gatos. Una vez escuchada la canción comentan acerca del
texto, su significado así como también de la música, y los instrumentos utilizados. Pide a los estudiantes
que hagan un comentario de la canción para una revista de rock. Leen los comentarios y realizan un punteo
con los aspectos que les parecieron más relevantes de la canción. ® Lenguaje y comunicación.

9. A partir de la actividad anterior el profesor muestra un comentario del compositor. Pregunta si se entiende
todo el texto para así poder explicar aquellos aspectos que no les queden claros. Luego invita a escuchar
nuevamente la canción y comparar el comentario de Litto Nebbia con los del curso.

"Viento dile a la lluvia". Una armonía simple, pero en esa época, muy pocos sabían los acordes de paso que
llevaba. La melodía es una cosa muy fuerte, de ésas que pueden perdurar cien años. Sumá estos detalles. Era
la primera vez que una canción en ritmo lento llega a ser un hit representativo para la juventud, y también la
primera vez que para referirnos a la libertad se habla metafóricamente a través de una historia fabulesca de
un pajarito y la lluvia.
LittoNebbia

Unidad de Currículum y Evaluación 99

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
Objetivo de Aprendizaje

Reflexionar sobre sus fortalezas y las áreas en que pueden mejorar su audición, su interpretación y
su creación. (OA8)

1. Los estudiantes vuelven a escuchar música de la primera unidad (ojalá de las primeras experiencias), la
describen y autoevalúan su propio crecimiento como auditores.

2. Los estudiantes escuchan sonidos de instrumentos musicales que han conocido durante el año. Identifican y
recuerda en qué obras o expresiones musicales los han escuchado. Notan sus avances en percepción y
memoria. Registran la experiencia en forma escrita.

3. Los estudiantes hacen un recuento de las experiencias musicales más significativas para ellos del año por
medio de un “mapa de incidentes críticos” o “rio de acontecimientos”.

Escribe las experiencias musicales que más recuerdas del año (puede ser una música que te haya llamado la
atención, alguna actividad, algún comentario, algo que lograste o no lograste; algo que te haya marcado)

Cuando comenzamos o durante la primera unidad…

En la mitad del año….

Después de las vacaciones de invierno…

Ahora que se termina el año…

Objetivos de Aprendizaje

Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión, melódicos (metalófono, flauta
dulce u otros) y/o armónicos (guitarra, teclado, otros). ( OA 4)

Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad, en forma individual y grupal, con compromiso
y responsabilidad. (OA 5)

Actividades

Ecos rítmicos y melódicos

1. Los estudiantes se ejercitan en ecos rítmicos en forma corporal. El docente hace de guía y ejercita
combinaciones y patrones rítmicos que los estudiantes necesitan reforzar. Luego los estudiantes hacen de
guía.

2. EL docente guía ecos melódicos que deberán ser repetidos por el curso en forma vocal. Si hay un giro
melódico (combinación de notas) que los estudiantes deban reforzar esta es una buena ocasión para
lograrlo. Los estudiantes también podrán hacer de guías.

Unidad de Currículum y Evaluación 100

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
Observaciones al docente
Cuando los estudiantes hacen de guía en este tipo de juegos y actividades, deberán estar muy concentrados y
seguros con lo que van a proponer para que el curso pueda responder. Es esta una buena oportunidad para que
el docente pueda observar y evaluar a sus estudiantes en forma individual y a partir de ello saber qué aspectos
han logrado y qué deberá reforzar.
Cuando él guía los ecos rítmicos y melódicos podrá ir probando con ejemplos que presenten mayor o menor
dificultad y así notar el progreso de su curso en general.

Ejercitando y repasando

3. Los estudiantes repasan una polirritmia que hayan aprendido en el año. A partir de esta experiencia como
curso en general crean una polirritmia cuya temática sea el fin de año y la interpretan. Comparan la
facilidad para aprender de este momento con la de la vez anterior. Interpretan ambas en grupo más
pequeñas escuchando y evaluando los progresos en la habilidad de mantener el pulso constante y mantener
una voz mientras suenan otras simultáneamente.

4. Recuerdan ejercicios de respiración y colocación de la voz y aplican a su repertorio del año.

Los estudiantes pueden pasar adelante y hacer ellos de “profesor” y recordar ejercicios que han realizado
durante el año y explicar para qué sirven.

5. Los estudiantes ejercitan y repasan su repertorio instrumental. Trabaja el curso en forma completa y el
docente entrega sugerencias para mejorar la interpretación. Los estudiantes repasan en forma individual o
grupal y pasado un tiempo prudente vuelven a ensayar en forma conjunta. Se escuchan y notan progresos.

Observaciones al docente
Es muy recomendable que los estudiantes aprendan a estudiar y ensayar. Por esta razón este tipo de
actividades será beneficioso para los estudiantes. La ayuda y reforzamiento “entre pares” es igualmente
beneficiosa ya que muchas veces los estudiantes podrán transmitir sus propias experiencias a sus compañeros
de una forma diferente a como las plantea el profesor.

6. Los alumnos juegan a ser los profesores y el docente hace las veces de alumno que tocará y cantará
exagerando errores. Los estudiantes deberán corregir y proponer soluciones a los errores cometidos.

Compartiendo experiencias y conocimientos

7. Los estudiantes realizan una “visita musical”: presentan un trabajo musical que seleccionan junto a su
profesor en otro curso de su colegio. La idea es que muestren lo aprendido en su sala de clases, un regalo
para sus compañeros. Los alumnos se presentan contando a su audiencia sobre la pieza que interpretarán,
como la armaron, las partes que fueron creadas por ellos, etc. Interpretan la pieza y piden a sus
compañeros que expresen sus opiniones respecto de lo escuchado.

Observaciones al Docente:
En la esta actividad es muy importante que el profesor gestione la visita musical acordando previamente sobre
el tiempo requerido y las necesidades técnicas. Al final será muy importante que los alumnos auditores
expresen sus opiniones de forma respetuosa y que los intérpretes tomen esto como una evaluación externa de
su desempeño de una forma también muy respetuosa. Será interesante para ellos escuchar cómo los percibió
su audiencia.

8. A partir de la “visita musical” los estudiantes reflexionan con respecto a su desempeño, los comentarios de
los auditores, sus fortalezas y áreas de crecimiento y preparan los ensayos finales para la presentación y/o
evaluación final.

Unidad de Currículum y Evaluación 101

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
Observaciones al docente
Es recomendable que cuando se haga una crítica o autoanálisis no sólo referirse a las equivocaciones y aspectos
no logrados sino que comentar los logros es muy importante. Con ello los estudiantes notarán su crecimiento
tanto musical como humano. Explicar los crecimientos significa que los estudiantes han desarrollado sus
habilidades perceptivas.

Juegos musicales

9. Los estudiantes juegan al “Corre ve y dile” musical. El docente percute el ritmo de alguna música que hayan
conocido durante el año. El estudiante que lo reconoce levanta la mano y canta (o recita) la música
correspondiente. Otra modalidad de jugar es que los estudiantes escriben en una hoja de papel a qué obra
corresponde y luego se comenta.

Observaciones al docente
Es recomendable que todos los estudiantes puedan participar. Para ello el docente podrá buscar modos de
incorporar a los alumnos menos participativos u optar por la versión escrita.

Registro final

10. El curso trabajan en sus registros finales o portafolio musical. Con su material recopilado (registros,
repertorio, grabaciones, investigaciones personales y cualquier otro material que tengan) redactan una
introducción que explique de qué trata el trabajo y que refleje los logros del año.

Observaciones al docente
La revisión y guía constante del docente permitirá que esta recopilación cobre un mayor sentido educativo para
el estudiante y será otro modo de observar, ayudar y evaluar al alumno por parte del profesor.

Villancicos

11. Los estudiantes aprenden un villancico con acompañamiento en base a ostinati como por ejemplo
“Dumdum” el cual podrán interpretar en forma vocal y/o instrumental. Se escuchan mutuamente y notan
sus progresos. Podrán comentar acerca de todas las ocasiones en que han trabajado con ostinati.

Unidad de Currículum y Evaluación 102

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 DUM DUM

Unidad de Currículum y Evaluación 103

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 CAMPANITAS SUENEN
Isidora Aguirre

Unidad de Currículum y Evaluación 104

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 Ejemplo de evaluación

Objetivo de Aprendizaje

Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar su audición, su interpretación y su creación.
(OA 8)

Indicadores de Evaluación
 Reconocen aspectos positivos en sus interpretaciones y creaciones musicales
 Realizan comentarios sobre las interpretaciones musicales propias y de sus compañeros
 Comentan aspectos a mejorar en interpretaciones y creaciones
 Identifican elementos del lenguaje musical presentes en audiciones, interpretaciones y creaciones
 Reflexionan en torno a su evolución en la escucha

Actividad propuesta Criterios de evaluación:

Al evaluar, considerar los siguientes criterios:
Los estudiantes escriben una carta al compositor o
algún intérprete de una obra conocida en la  Organización general del trabajo
asignatura y que les haya llamado la atención  Redacción
especialmente. Ésta debe incluir:  Inclusión de presentación personal
 Presentación personal y una pequeña  Inclusión de descripción de obra musical
explicación de lo que ha hecho y aprendido de  Inclusión de preguntas, comentarios, sugerencias,
música durante ese año otros
 Descripción de la obra que les llamó la  Calidad de comentarios
atención incorporando explicaciones musicales  Cantidad de comentarios
así como qué les sugiere  Originalidad
 Preguntas, comentarios y sugerencias que  Aplicación de conocimientos y experiencias del año
quisieran hacer al músico.

Unidad de Currículum y Evaluación 105

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 Ejemplo de evaluación

Objetivo de Aprendizaje

Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión, melódicos (metalófono, flauta dulce u
otros) y/o armónicos (guitarra, teclado, otros). (OA 4)

Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad, en forma individual y grupal, con compromiso y
responsabilidad.(OA 6)

Indicadores de Evaluación
 Participan en una variedad de cantos, juegos y versos rítmicos de diversos orígenes
 Muestra mayor seguridad y cuidado en la interpretación de su instrumento melódico
 Cantan y tocan con el curso completo incorporando las indicaciones del director (comienzo, final, tempo,
dinámica)
 Participan con responsabilidad en sus presentaciones (traen el material, ensayan sus partes, están
concentrados, están listos en el momento indicado)

Actividad propuesta Criterios de evaluación:

Los estudiantes tocan y cantan como curso Al evaluar, considerar los siguientes criterios:
completo y/o en grupos más pequeños el repertorio Del proceso:
convenido para la presentación musical.(Esta  Compromiso
evaluación puede realizarse el mismo día de la  Constancia
presentación o antes, o pueden evaluarse el  Aplicación de sugerencias del docente
ensayo general y la presentación).  Musicalidad
Esta evaluación deberá incorporar además una  Aportes personales
calificación del proceso de los ensayos durante el  Capacidad de trabajo en equipo
período en que se han realizado.
De la presentación:
NOTA: Los estudiantes también podrían hacer una  Actitud proactiva
evaluación tanto del trabajo propio como de los  Compromiso
compañeros. Esta será de gran utilidad tanto para  Aplicación de sugerencias del docente
ellos como para el docente. Este trabajo también  Musicalidad
podría ser calificado por el docente.  Capacidad de trabajo en equipo
 Calidad de la presentación

Unidad de Currículum y Evaluación 106

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 Ejemplo de evaluación

Objetivo de Aprendizaje

Expresar, mostrando grados crecientes de elaboración, sensaciones, emociones e ideas que les sugiere la
música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal, corporal, musical, visual). (OA 2)

Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:
 Tradición escrita (docta)
 música para variadas agrupaciones
 Tradición oral (folclor, música de pueblos originarios)
 Popular (jazz, rock, fusión etcétera).(OA 3)

Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar su audición, su interpretación y su
creación.(OA 8)

Indicadores de Evaluación

 Se expresan en forma oral y escrita (reportaje, poema, cuento, entre otros) a partir de la música
escuchada e interpretada
 Reconocen aspectos positivos en sus interpretaciones y creaciones musicales
 Realizan comentarios sobre las interpretaciones musicales propias y de sus compañeros
 Comentan aspectos a mejorar en interpretaciones y creaciones
 Identifican elementos del lenguaje musical presentes en audiciones, interpretaciones y creaciones
 Reflexionan en torno a su evolución en la escucha

Actividad propuesta Criterios de evaluación:

Al evaluar, considerar los siguientes criterios:
Entrega de registro o portafolio
Del proceso:
Los estudiantes junto al docente se han puesto de  Constancia
acuerdo anteriormente con respecto a este trabajo  Iniciativa
que consta de la recopilación de:  Aportes personales
 Comentario de los estudiantes de las  Aplicación de sus experiencias y conocimientos
actividades de las clases  Aplicación de sugerencias del docente
 Apuntes personales(investigaciones de músicas Del producto:
escuchadas)  Organización general del trabajo
 Grabaciones de ensayos del curso con  Cantidad de material recopilado
comentarios  Calidad del material recopilado
 Grabaciones de música que ellos recopilaron  Originalidad
 Artículos, dibujos, u otro material atingente al  Reflexiones personales
tema
 Dibujos, escritos u otros inspirados en música
escuchada
 Grafías tradicionales y no tradicionales
 Resumen del año
 Autoevaluación
 Otros

NOTA: en un trabajo de este tipo es muy

importante que el docente haya estado guiando
durante el proceso

Unidad de Currículum y Evaluación 107

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 Bibliografía para el docente

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Unidad de Currículum y Evaluación 108

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
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Unidad de Currículum y Evaluación 109

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FERRERO, M. I. y OTROS (1981). Planeamiento de la Enseñanza Música-Guía para el Maestro. Buenos Aires:
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Unidad de Currículum y Evaluación 110

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
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SAITTA, C. (2005). Trampolines Musicales. Buenos Aires: Novedades Educativas.

SANTANA DE K, D. (2007). Latinoamérica Singular: Aventura de sus Danzas. México: Lumen.

SWANWICK, K. (2000). Música Pensamiento y Educación. Madrid: Morata.

SCHULTZ, M. (1990). La Cuerda Floja. Reflexión en torno a las Artes. Santiago: Hachette.

SCHULTZ, M. (1993). ¿Qué significa la Música? Del Sonido al Sentido Musical. Santiago: Dolmen.

SELF, G. (1967). Nuevos Sonidos en Clases. Buenos Aires: Ricordi.

SHAFER, M. (1965). El Compositor en el Aula. Buenos Aires: Ricordi.

SHAFER, M. (1967). Limpieza de Oídos. Buenos Aires: Ricordi.

SHAFER, M. (1969). El nuevo Paisaje Sonoro. Buenos Aires: Ricordi.

SHAFER, M. (1970). Cuando las Palabras Cantan. Buenos Aires: Ricordi.

SHAFER, M. (1975). El Rinoceronte en el Aula. Buenos Aires: Ricordi.

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STOKOE, P. (1974). La Expresión Corporal y el Niño. Buenos Aires: Ricordi.

STOKOE. P. (1978). Expresión Corporal Guía didáctica para el docente. Buenos Aires: Ricordi.

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Unidad de Currículum y Evaluación 111

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 Bibliografìa para el estudiante

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AKOSCHKY, J. (1988). Cotidiáfonos Buenos Aires: Ricordi.

DONAIRE, E. (1975). Repertorio Básico para Flauta Dulce. Santiago: Edición personal.

DURÁN, C. y SCHMIDT A. (2011). El lago de los Cisnes. Santiago: Zig-zag.

DURÁN, C. y SCHMIDT A. (2011). La flauta mágica. Santiago: Zig-zag.

DURÁN, C. y SCHMIDT, A. (2011). La señora de las mariposas. Santiago: Zig-zag.

DURÁN, C. y SCHMIDT, A. (2011). Pedrito y el lobo. Santiago: Zig-zag.

GROSLEZIAT, C. y OTROS (2007). Canciones infantiles y Nanas del Baobab. Barcelona: Kokinos.

GROZLEZIAT, C. y OTROS (2011). Las más Bellas Nanas del Mundo. Barcelona: Kokinos.

JENNINGS. T (1990). Sonidos El joven investigador. Madrid: s/m.

JIMENEZ, F. (2007). La Niña Violeta .Santiago: Amanuta.

MAZAPÁN (1988). De Norte a Sur. Santiago: Universitaria.

MUÑOZ, C. (2007). Txeg-Txeg egu Kay Kay fichiantúcha. Santiago: Pehuén.

PAVÉS, A.M. (2009). El secreto de los Selk´nam (DVD). Santiago: Amanuta.

RECABARREN, M. (2005). La Música de las Montañas. Santiago: Amanuta.

RICHARDS, C. (1996). Listen to this Key Stage 1. Inglaterra: Saydisc Records.

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WITTE, A. (2011). Colibrí y la lluvia. Santiago: Ojitos producciones.

WITTE, A. (2011). Sapo feo. Santiago: Ojitos producciones.

Unidad de Currículum y Evaluación 112

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 Sitios Web Recomendados

http://www.ucm.es/info/reciem/
Revista Electrónica Complutense de Investigación en Educación

http://musica.rediris.es/leeme/
Revista electrónica de LEEME(lista electrónica europea de música en la educación)

http://www.bivem.net/
Biblioteca virtual de Educación Musical a cargo de Andrea Giráldez

http://eufonia.grao.com/revistas/presentacion.asp?ID=7
http://eufonia.grao.com/
Sitio web de Grao (que consta de una editorial y otros servicios ara los docentes)

http://www.musicalis.es/
Editorial Musicalis Revista música y educación

http://dialnet.unirioja.es/servlet/revista?codigo=975
Música y educación: Revista trimestral de pedagogía musical

http://www.scielo.cl/scielo.php?pid=S0716-27902004020100004&script=sci_arttext
Revista musical chilena

http://www.cuerpospintados.com/Galeria/musicacuerpospin.html
Música del cuerpo

http://www.allmusic.com/

http://www.naxos.com/

http://www.naxosmusiclibrary.com/fags.asp#1

http://top40.about.com/od/top40andpoponline/tp/freemusic.htm

Deezer.com: sitio francés de descarga de música

Naxos.com: sitio del sello Naxos para descarga de música

Classical archives.com

www.estaciondelasartes.com

http://partiturasenlaescuela.blogspot.com
Partituras con explicaciones de muchas canciones

http://cursoeduartistica.blogspot.com/
Curso de Educación Artística de la Universidad Alberto Hurtado

http://uahtaller.blogspot.com/
Taller de música de la Universidad Alberto Hurtado

http://ventanamusical.blogspot.com/
Taller para niños

http://www.facebook.com/conectarte

www.sibetrans.com/educacion_musical/enlaces.php?a=listado&id
SIBE | Grupo de trabajo en educación musical

Unidad de Currículum y Evaluación 113

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
http://www.encontrarte-musical.com.ar/links.htm
Revista Encontrarte

http://www.revistaeducacionmusical.org/index.php/rem1
Revista internacional de Educación Musical

http://www.ejournal.unam.mx/cuadros2.php?r=4
Cuadernos Interamericanos de Investigación en Educación Musical

http://www.editorial-na.com/articulos/articulo.asp?artic=184
Música y Educación Estética

http://bbc.co.uk/schools/websites/4 11/music.shtml
Programas de música de la BBC

http://www.beingindigenous.org/index.php?option=comjdownloads&task=view.downloads&cid=38&ltemed=107
&lang=en
Repertorio pueblos originarios

http://www.gcc.org.ar/htm/edito/otras/quien.htm/
Música vocal /coral

http://partiturasenlaescuela.blogspot.com.com/
Partituras para el trabajo escolar en la sala de clases, talleres instrumentales, agrupaciones corales etcétera.

http://www.mundopartituras.com
Partituras varias

Unidad de Currículum y Evaluación 114

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 ANEXO 1

Unidad de Currículum y Evaluación 115

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 PAUTAS DE EVALUACIÓN

Las siguientes sugerencias permitirán al docente (y en algunas ocasiones a docentes y estudiantes) evaluar en
forma efectiva el trabajo musical que se proponen en los programas.

Pauta para evaluar un alumno/a (o un grupo) con respecto a su expresión

Como se puede notar claramente los números propuestos que van del 1 al 5 dicen relación con la cercanía que
tendrá la actitud y la calidad de la expresión al concepto indicado. El ideal es que el estudiante vaya tendiendo
hacia los términos del lado derecho de la tabla.

Este tipo de evaluación debe realizarse más de una vez para notar la evolución en los estudiantes.

Nombre del alumno

Actitud en relación a la situación de expresión

1 2 3 4 5
Rígida Abierta a
sugerencias
Tensa Relajada
Indiferente Interesada
Segura Insegura
Calidad de la expresión
Imitativa Novedosa
Confusa Clara
Incompleta Completa
Vacía de contenido Significativa
Descuidada Cuidada
Aprovechamiento de los recursos propios del medio expresivo
Nunca Siempre
Comportamiento del niño en relación al grupo
Se interesa en las actividades de expresión grupal:
Nunca Siempre
Muestra interés por el trabajo de los demás
Nunca Siempre
Respeta las manifestaciones expresivas de los demás
Nunca Siempre

Esta pauta está tomada del libro Beuchat, C y otros.(1993). Desarrollo de la Expresión Integrada: “Club Cli-clo-
pips”, Santiago: Andrés Bello

Pauta para evaluar un juego musical

En este caso la pauta permite observar tanto aspectos actitudinales como musicales en una actividad específica.
Los números corresponden al grado en que se logran estos aspectos.

Nombre del alumno 1= en forma insatisfactoria

2= en forma satisfactoria
Criterios 1 2 3 3 = en forma destacada
Participa activamente
Aporta ideas originales
Respeta turnos
Aplica las habilidades interpretativas
(modula, sigue ritmos , etcétera)
*Fortalezas:

*
Áreas de crecimiento:

*Puede que el profesor no requiera llenar siempre estos aspectos con

todos los estudiantes y los ocupe sólo en casos que lo estime
conveniente

Unidad de Currículum y Evaluación 116

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
Pauta para evaluar un trabajo grupal o del curso
Con esta pauta se puede evaluar:
 objetivo al cual está enfocada la actividad
 aspectos musicales que se evidencien
 aspectos actitudinales

¿Lograron cumplir lo que se les pidió musicalmente? Por ejemplo: cantar en conjunto, inventar un
acompañamiento etc.

¿Qué aspecto musical evidenciaron? Por ejemplo: ponerse de acuerdo para comenzar y terminar juntos,
mantuvieron el pulso, etc.

¿Qué más pude descubrir con respecto a mis alumnos? Por ejemplo: mostraron compromiso, solidaridad, se
escucharon mutuamente, etc.

Algunas preguntas para evaluar una audición musical:

Es recomendable que las preguntas a partir de una audición permitan a los estudiantes expresar sus opiniones
desde diferentes perspectivas. Es por ello que éstas deberán ser abiertas e imaginativas y que estimule la
creación de nuevas relaciones.

 ¿Habían escuchado música parecida?

 ¿Qué se imaginaron con la música?
 ¿Identificaron algún instrumento o sonoridad?
 ¿Qué estado de ánimo les produjo esta música?
 ¿Será esta música apta para bailar? ¿Por qué?
 ¿Qué creen que pensó el compositor cuando creó esta música?
 ¿Pudieron identificar secciones definidas en la obra?
 ¿Con qué estilo relacionan esta música?
 ¿Pudieron reconocer algún aspecto musical específico? ¿Cuál?
 ¿Qué otro final podría haber tenido esta pieza?

Pauta de evaluación para un trabajo de creación

En esta pauta se enfatiza la necesidad por parte del profesor de estar presente y guiar a los estudiantes en
todo momento con una actitud inclusiva, positiva y respetuosa infundiendo siempre la autoconfianza

¿Cómo puedo evaluar lo que los niños están logrando?

Sugerencias para observar el proceso:

 En un trabajo de este tipo los alumnos aprenden a aplicar técnicas musicales por medio del desarrollo de
una serie de trabajos. Así como en cualquier otra asignatura, se evalúa la efectividad y comprensión con
que estas tareas han sido abordadas.
 Visite a cada grupo mientras trabaja. A partir de esto tendrá una idea clara del aporte que hace cada niño
al grupo. Puede que tenga que intervenir con delicadeza para equilibrar la interacción personal en algunos
grupos para de modo tal que cada miembro haga su contribución y pueda emitir su opinión.
 Cuando cada grupo haya presentado su obra al resto del curso, ayude a los niños a comentar el trabajo de
sus compañeros. Cada niño puede escribir una pequeña evaluación o valoración de su propia contribución a
la obra así como también el resultado de ésta.
 Se requiere de gran tino y delicadeza al comentar el trabajo creativo de otras personas. Todos tenemos
nuestra sensibilidad y orgullo con respecto a nuestras creaciones. Ayude a los niños a comentar el trabajo
mutuo con espíritu generoso y constructivo.

Unidad de Currículum y Evaluación 117

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
Pauta de evaluación:
 ¿Tenía la obra un fin específico: entretener, asustar, describir algo, ser bello? ¿Se logró este fin?
 ¿Sintió el curso que la obra fue demasiado larga, demasiado corta o estaba bien lograda la duración?
 ¿Sonaba como si los intérpretes tocaban al azar o se podía notar algún tipo de organización? ¿Pueden los
niños explicar cómo ellos construyeron esta obra?
 ¿La obra tenía elementos contrastantes o sonaba siempre lo mismo? ¿Era esto lo que los niños pretendían
expresar?
 ¿Pueden los niños repetir la obra inventada e interpretada y que ésta suene, en esencia, igual o muy
parecida a la primera interpretación? (Si lo logran, los niños deben haber tomado decisiones específicas
cuando organizaron su obra)

Esta pauta está tomada del libro Mc Nicol. R(1992) Sound Inventions. Oxford/New York: Ofxord University
Press.

Unidad de Currículum y Evaluación 118

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 ANEXO 2

Unidad de Currículum y Evaluación

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 INTERPRETACIÓN VOCAL E INSTRUMENTAL
3° a 4° BÁSICO

Este anexo es una ayuda al docente para lograr un buen enfoque de la interpretación vocal e instrumental,
entregando directrices para un trabajo significativo y musical.

Sobre los instrumentos

Debemos tomar en cuenta que los instrumentos musicales, incluyendo la voz:

 Necesitan ser tratados y escuchados con cuidado y respeto: para conocerlos, debemos experimentar con
ellos haciendo siempre un buen uso y cuidando el resultado sonoro (lograr un sonido que nos guste).
 Poseen una amplia gama de sonidos que podemos encontrar y variar, siempre buscando mejorar la calidad
de éstos.
 Tienen como finalidad hacer música. Es importante tener un buen guía que transmita fascinación por la
interpretación musical y que conozca como desarrollar una técnica sana (buena postura, emisión, sin
tensiones, etcétera).

Sobre el material y repertorio

El repertorio entregado está pensado para ser cantado y tocado. De este modo la comprensión musical que se
logra con el canto, como el fraseo, respiraciones y distribución del aire, entre otras, puede ser aprovechada en
la ejecución instrumental. Los instrumentos musicales mencionados en el repertorio son sugerencias que el
profesor podrá incorporar o adaptar de acuerdo a sus necesidades y contexto.

La voz

La voz es la primera herramienta con la que cuenta el profesor para el trabajo en la clase de música. Su fácil
acceso, la natural fascinación y el encanto que sienten los niños al cantar, la ubican en un lugar privilegiado al
momento de hacer música. Además fomenta el desarrollo de la percepción auditiva por medio del propio
quehacer. Por lo mismo, es imprescindible que los alumnos aprendan a usarla correctamente, tanto para su
cuidado, como en su interpretación.

El aprendizaje del canto se fortalece y mejora con el tiempo, con dedicación, paciencia y un buen guía que sepa
acompañar y apoyar las áreas de crecimiento. El profesor debe preocuparse de entonar correctamente, con la
intensidad adecuada y utilizando una dinámica justa para cada interpretación. El ejemplo del profesor el más
significativo para apoyar el aprendizaje de las canciones. Se debe priorizar frente el uso de música grabada.
Cuanto más temprano se inicie la enseñanza (o ejercitación) del canto, mejor será el resultado.

Es importante recalcar, que el canto afinado se logra con el tiempo por lo que el profesor deberá estar atento a
que los alumnos canten con naturalidad (aún cuando no estén afinados en un principio) y motivar a que lo sigan
haciendo evitando interferencias externas que cohíban al alumno a expresarse con su voz como, burlas de los
compañeros, entre otras. Es importante, que al en el aprendizaje del canto, el profesor considere los ritmos
personales de cada niño.

En los primeros años se enfatizó el canto al unísono. En estos años, se pueden ir incluyendo más voces en la
medida que el grupo esté seguro y el profesor lo estime conveniente.

Cuidado de la voz
El buen uso de la voz es fundamental no solo en el proceso de educación musical, sino para la vida. En esta
etapa inicial el cuidado de la voz se relaciona preferentemente con el aprender a respirar para luego emitir
correctamente un sonido.

Unidad de Currículum y Evaluación 121

Programa de Estudio Música – Quinto Básico
Algunos aspectos a considerar:
 El canto se puede enriquecer con ejercicios simples de respiración: a partir de juegos de inspiración y
espiración el profesor motiva a los estudiantes a prepararse para cantar como también ejercitar una
buena emisión de sonidos vocales.
 Cuidar la intensidad al cantar: evitar forzar la voz y gritar ayuda a promover una escucha entre los
alumnos (si no se escuchan entre ellos es porque están cantando muy forte). La intensidad se
desarrolla cantando agudo y no más fuerte Es importante que el profesor insista en que todo el cuerpo
es un instrumento musical, por lo tanto es fundamental aprender a cuidarlo.
 Priorizar el repertorio con un ámbito no muy extenso (un niño entre 6 y 7 años debería cantar
cómodamente dentro de una octava de Do a Do). Los niños tienen una voz natural aguda, por imitación
buscan registros más graves. Es recomendable que en la clase se busque siempre un repertorio hacia
el registro agudo y no a la inversa con el objetivo de que la voz se desarrolle sana y natural.
 Fomentar la correcta articulación y colocación de la voz en todo momento al cantar.

Actividad para ejercitar la respiración y emisión vocal

Esta actividad ayuda a los alumnos a aprender a controlar el aire utilizado en el canto además de conocer su
cuerpo y los órganos utilizados en éste. Puede servir de ayuda antes de cantar una canción donde el profesor
necesite enfatizar la idea de frase musical.
Materiales: un globo por cada alumno.

El profesor reparte un globo para cada alumno. Juegan a inflarlo lentamente sintiendo con sus manos cómo se
va llenando de aire. Una vez inflado toman con sus dedos la punta del globo y van dejando salir el aire de a
poco abriendo y cerrando la abertura para controlarlo.
Luego el profesor invita a los alumnos a imaginar que este globo está dentro de ellos (puede indicar donde se
ubica el diafragma y contar cómo funciona al igual que el globo que se infla y desinfla).
Luego inspiran, retienen el aire por cinco segundos y lo botan. Hacen este ejercicio algunas veces alargando el
tiempo de retención del aire. Comentan sus sensaciones y experiencias.
Vuelven a tomar aire y esta vez al espirar lo hacen emitiendo un sonido vocal corto (“tztztz”) de manera que el
aire vaya saliendo de a poco y puedan controlarlo (al igual que con el globo). A medida que el aire va saliendo el
profesor toma el tiempo; primero lo botan en cinco segundos y luego en diez, por ejemplo.
Para finalizar cantan una nota larga al espirar. Cada alumno estará atento a su duración para luego comentar
con su curso. El profesor motiva a los alumnos a utilizar esta técnica cada vez que canten una canción.

La flauta dulce

La flauta dulce se ha consolidado como uno de los principales instrumentos para la educación escolar,
utilizándose principalmente la de registro Soprano (cuya nota más grave es un do - sobre el do central del
piano. Su tamaño, adecuado para la mano de los niños, el bajo costo que se ha logrado obtener por su masiva
fabricación en plástico y su aparente “fácil” técnica de ejecución, son las principales razones por las que se ha
masificado en el medio escolar. Sin embargo, hemos olvidado que como todo instrumento, ésta tiene como
objetivo “hacer música” y por ende trabajamos con y por el sonido. Es común observar como nos concentramos
en tener las digitaciones correctas, olvidando los otros aspectos importantes para la interpretación de este
instrumento.

Por esto, consideramos imprescindible que el docente tenga presente los siguientes puntos al abordar la flauta
dulce:

 Es un instrumento de viento y el sonido no es fijo. Las alturas son definidas por las digitaciones y la
mayor o menor cantidad de aire.
 Es importante que los niños puedan aproximarse al instrumento a partir de la exploración. Proponer
actividades donde ellos puedan constatar como varía la altura según la cantidad de aire que utilicen.
Para esto pueden tapar la ventana del instrumento con cinta adhesiva (o con el dedo índice) y a través
de juegos de ecos rítmicos proponer que repitan también la intensidad del aire.
 Se deben controlar el aire para lograr un buen sonido en el instrumento. Los sonidos en la flauta se
articulan o producen a partir del movimiento de la lengua, para esto se usan diferentes articulaciones
como TU o DU. También los juegos de imitación pueden ayudar a comprender la diferencia entre un
sonido con o sin articulación.

Unidad de Currículum y Evaluación 122

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
  Al articular no se debe mover la lengua entera (cuando esto pasa vemos movimiento en la mandíbula
y/o mejillas). La punta de la lengua realiza la articulación. Esto se logra pensando que la T es la que
usamos al pronunciar Two en inglés. La lengua está siempre detrás de los dientes superiores pero no
los toca ni baja completamente. Imaginemos que soplamos por una bombilla fina que sale de la boca.

Postura
Es muy importante que los alumnos logren una buena postura a modo de evitar lesiones y tendinitis, tengamos
presente lo siguiente:

 La espalda debe estar derecha, ya sea sentados en sillas sin posa-brazos o de pie. Los brazos deben
estar libres.
 Los brazos solo se flexionan. Para esto es bueno dejar caer el brazo al costado del cuerpo y
simplemente flexionar el ante brazo. Las manos llegan sin forzar a la posición cómoda para tocar el
instrumento.
 Sostener la flauta: para sostener el instrumento tenemos que tener en cuenta tres puntos de apoyo:
o La boca: La flauta se apoya en el labio inferior. No se muerde. Los labios rodean la
embocadura como si pronunciáramos una vocal “U”. Es importante aclarar que la boca solo es
uno de los puntos de apoyo del instrumento y que no es quien “agarra” la flauta. El otro punto
de apoyo es el pulgar derecho.
o La mano derecha: si relajamos los brazos al costado de nuestro cuerpo, podemos observar
que nuestros dedos relajados no quedan rectos, más bien curvos y el pulgar queda más o
menos frente a nuestro dedo índice. De la misma forma, sin mover, deben quedar los dedos al
tomar la flauta relajados y el pulgar en el mismo lugar, ya que así los otros dedos quedan
justo frente a su agujero correspondiente. Este pulgar derecho es muy importante porque
sostiene a la mano derecha y a la flauta. Imaginen un balancín: el pulgar derecho es el eje:

o La mano izquierda: guardando la misma posición relajada de la mano derecha y manteniendo

la redondez en la posición de los dedos, cada uno de ellos se posa en su agujero
correspondiente. No hace falta presionar, debemos aprovechar solamente el peso de cada
dedo. La flauta no se caerá porque el pulgar derecho está sosteniendo el peso de la mano

 La cara debe estar derecha y el brazo derecho sube o baja para que la posición sea cómoda. La cabeza
debe estar erguida. Al leer una partitura o seguir a un director, los ojos se mueven pero no la cabeza.

Ejercicio para sostener la flauta:

Cada estudiante toma con la mano izquierda su flauta dulce. (Seguramente cerrarán el puño). Debe
sostenerla con la punta de los dedos desde abajo (pie), es muy importante que cada dedito esté siempre en
contacto con la flauta. El juego consiste en que los niños vayan subiendo sus dedos por el cuerpo de la
flauta sin despegarlos, como lo haría una arañita. Logrado esto, proceden a devolverse hasta el pie del
instrumento. Al principio de este ejercicio es muy importante ir lento, sobre todo al devolverse hacia el pie.
La arañita se puede hacer siempre antes de comenzar a tocar, como una rutina. Es importante que el
profesor tenga muy presente aspectos fundamentales al momento de comenzar el trabajo con la flauta
dulce:

Unidad de Currículum y Evaluación 123

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
La postura de las manos
 La flauta dulce no pesa mucho, no debemos apretarla. Si encontramos una buena postura no se caerá.
 Los dedos descansan en los agujeros. La calidad del sonido de la flauta depende del aire, (articular y
dosificar correctamente). El cubrir los agujeros fuertemente no influye en el sonido, pero sí puede
causarnos dolor en las manos. Es muy importante que los niños no aprieten el instrumento. Por esto la
postura y relajación son muy importantes.

Las digitaciones
Los instrumentos utilizados generalmente en los colegios corresponden a una versión simplificada de la flauta
dulce (flautas de digitación alemana). Los instrumentos recomendados por su calidad de sonido y por respetar la
digitación original son las llamadas barrocas. Existen en el mercado buenos instrumentos que de poder elegir,
son ampliamente recomendables ya que la calidad del sonido y afinación es muy superior.

La flauta dulce es un instrumento que se toca con ambas manos. Recomendamos que desde el inicio se
considere esto y no se enseñe a los niños a tocar melodías que involucren una sola mano, esto propicia que la
mano libre se use para sujetar el instrumento, creando malas posturas y acostumbrando a los estudiantes a
apretar la flauta. Son ideales las notas fa o mi combinadas con las notas de la mano izquierda y es mejor evitar
el do grave en un principio ya que es más difícil de lograr mientras los niños no controlen el aire.

Los instrumentos de placas

Se siguiere considerar los siguientes aspectos para tocar estos instrumentos de manera correcta, potenciando la
calidad del sonido:

 Al tomar la baqueta, la muñeca y el codo, deben estar flexibles, evitando una postura rígida.
 Al golpear la placa hacerlo rebotando la baqueta sobre ésta, desde cerca. Esto permite la vibración
correcta de la placa y por ende un buen sonido.
 Probar distintas sonoridades; con diferentes baquetas, formas de golpear las placas, apañando el
sonido glissando, etcétera.

Estos instrumentos tienen la ventaja que pueden ser usados como instrumentos melódicos y armónicos, lo que
amplía las posibilidades en el trabajo con los alumnos. Existen algunos instrumentos en los que las placas se
pueden separar y utilizar de manera independiente, siendo un aporte al trabajo interpretativo y creativo. La
adquisición de instrumentos de calidad, es fundamental para conseguir un buen resultado musical y que los
alumnos crezcan en su apreciación por la música bien hecha.

Unidad de Currículum y Evaluación 124

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
REPERTORIO COMPLEMENTARIO 3° A 4° BÁSICO

1. BUENAS NOCHES LOS PASTORES

A. Pino

2. SMOG
A. Pino

Unidad de Currículum y Evaluación 125

Programa de Estudio Música – Quinto Básico
 3. CANON DABA

4. SI TE VAS POR EL CAMPO

A.Urbina

4. VENTANA SOBRE VENTANA

A. Urbina

Unidad de Currículum y Evaluación 126

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 5. INTERLUDIO INSTRUMENTAL I

6. INTERLUDIO INSTRUMENTAL II

7. METRO
A. Pino

11. ¡OH! VIRGEN DE LAS MERCEDES

Tradicional Bolivia.Arr.R.Cortés

Unidad de Currículum y Evaluación 127

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 8. HOLA
(cánon a tres voces iguales)
P. Vallejo

Frase A

Frase B

Frase C

Descripción y recursos didácticos de la obra “Hola” de P. Vallejo:

 Estructura de cada frase en forma de palíndromo, es decir, se lee igual de izquierda a derecha que de derecha a
izquierda, según los siguientes parámetros:
a) FRASE A:palíndromo rítmico
b) FRASE B:palíndromo estricto: rítmico ,melódico y lingüístico
c) FRASE C:palíndromo rítmico y melódico(un solo sonido)
 El final del canon puede realizarse en la última parte del primer compás (*) en cada voz, desplegando un acorde de
3ra Mayor con 7ma menor.
 El canon puede ser leído igualmente desde el final hasta el principio.

TEXTO
Hola, olalá, hola, la ola
Madam I´m Adam, Madam I´m Adam*
Alo, ola ,alo, olA

*(James Joyce Ulises)

9. BENJAMÍN BOMBERO
M. Andwanter

Unidad de Currículum y Evaluación 128

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 10. VILLANCICO DE LAS AVES
Tradicional Checoeslovaquia

Unidad de Currículum y Evaluación 129

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
VILLANCICO DE LAS AVES (continuación)

 Se sugiere estudiar y ensayar esta canción por secciones (están claramente definidas) y una vez que cada sección
esté segura tocar la canción completa.
 Se sugiere cambiar el fa agudo de la flauta (voz superior) por un re para los estudiantes que se estén iniciando en la
flauta dulce.

Unidad de Currículum y Evaluación 130

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 11. MOMIAS

Anticoro I, para coro hablado histriónico ”arqueológico”

en tres grupos a modo de canon a capella.
Texto: N. Parra
Música: R. Cortés

Unidad de Currículum y Evaluación 131

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
MOMIAS (continuación)

Unidad de Currículum y Evaluación 132

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
MOMIAS (continuación)

Unidad de Currículum y Evaluación 133

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
MOMIAS (continuación)

Se sugiere comenzar aprendiendo la línea melódica al unísono. Una vez que los estudiantes estén seguros, es apropiado
trabajarlo en canon.

Unidad de Currículum y Evaluación 134

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 ANEXO 3

Unidad de Currículum y Evaluación 135

Programa de Estudio Música – Quinto Básico
 MATERIALES

Instrumentos musicales

Es fundamental que la calidad sonora de los instrumentos musicales sea óptima. No debe confundirse un
instrumento musical con juguetes que los imitan, pues la calidad sonora no es su objetivo principal. Es
conveniente invertir en instrumentos musicales de calidad por su mayor durabilidad.

Los instrumentos elaborados en clases pueden ser aprovechados siempre, por lo tanto su confección y cuidado
debe ser el mismo que para los instrumentos

 Instrumentos de percusión variados, como:  Instrumentos de viento, como:

o clave o flauta dulce(idealmente de
o caja china digitación barroca, soprano o
o cascabel contralto)
o tambor o melódica
o bombo o zampoña
o toc-toc o quena
o pandereta o tarka o anata
o pandero o pifilka
o bongó o trutruca
o maracas
o triángulo  Instrumentos de cuerda:
o platillo o Acústicos
o güiro o raspador - guitarra
o sonajeros - charango
o cultrún - cuatro
o cacharaina o charrasca o Eléctricos
o cascahuillas - Guitarra
o pezuñas - Bajo
o palo de agua
o wada  Instrumentos de teclado
o kalimba o Piano
o Teclado eléctrico
 Instrumentos de placa, como:
o metalófono
o xilófono

Equipos de apoyo

 Grabación y reproducción de música: computadores, equipos de música, micrófonos, mesa de mezclas,

teléfonos móviles, entre otros.
 Dispositivos de almacenamientos: pendrive, MP3, MP4, disco duro externo, CD, DVD, entre otros.
 Equipo audiovisual: televisor, computador, data show, DVD, computador, pizarra interactiva,

Unidad de Currículum y Evaluación 136

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 ANEXO 4

Unidad de Currículum y Evaluación 137

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 Glosario

Agógica: Uso de la variación del tempo en la expresión musical.

Altura: La propiedad de lo agudo o grave que tiene un sonido. La altura depende de la frecuencia de la onda
sonora.

Ambientación sonora: Organización de sonidos con el fin de situar o acompañar una idea o tema (por
ejemplo: crear una ambientación sonora para un estado de ánimo, o describir la sonoridad de una feria o una
fábrica).

Ámbito: Rango de alturas que abarca una obra o una determinada voz o instrumento.

Antecedente/consecuente: Ver pregunta y respuesta.

Antifonal: Alternancia entre dos grupos en una interpretación musical

Armonía: Simultaneidad de alturas musicales y sus relaciones. /Relaciones producidas entre sonidos
simultáneos. /Superposición o simultaneidad de alturas musicales y sus relaciones.

Audición musical: Acción de escuchar atentamente. El propósito de la audición musical es desarrollar la

capacidad para poder percibir, asimilar, comprender y, en definitiva, gozar con la música.

Canción: Forma de expresión musical, de pequeño formato, que incluye un texto.

Canon: Procedimiento basado en la imitación de una idea musical que se interpreta a diferentes intervalos de
tiempo (ejemplo: Fray Jacobo)

Composición musical: Organización de sonidos y silencios con un propósito expresivo. Puede usarse como
sinónimo de creación musical. /Obra musical.

Creación musical: en la Educación Musical, se ocupará este término para toda propuesta de organización
sonora. Se podrá decir, que los alumnos crean un acompañamiento instrumental a una canción conocida, o
crean un paisaje sonoro, a partir de sonidos del cuerpo o también, podrán crear una canción de cuna. En una
etapa temprana, creación e improvisación podrán ser utilizadas en forma muy similar. A medida que los
estudiantes van profundizando sus experiencias y conocimientos, la creación supondrá la revisión del material.

Cualidades del sonido: Características propias de cada sonido. Las cuatro cualidades básicas del sonido son la
altura, la duración, timbre e intensidad, y son indisociables.

Cualidad Característica Rango

Altura Frecuencia de onda Agudo, medio, grave

Intensidad Amplitud de onda Fuerte, débil o suave

Fuente sonora y forma de Depende de las características de la fuente emisora del sonido (por
Timbre
producción del sonido analogía: áspero, aterciopelado, metálico, etcétera)

Duración Tiempo de vibración Largo o corto

Cluster: Aglomeración o superposición de alturas tocadas simultáneamente

Dinámica: Variación, graduación y contraste en la intensidad de los sonidos musicales.

Diseño melódico (contorno melódico): Perfil o contorno de una melodía. Se define como la línea o dirección
que siguen las notas de una melodía de acuerdo al movimiento de las alturas.

Duración: Tiempo que transcurre entre el comienzo y el fin de un sonido.

Unidad de Currículum y Evaluación 138

Programa de Estudio Música – Quinto Básico
Ejecución musical: Realización sonora ya sea vocal, instrumental o mixta de una obra preexistente o
improvisada. En esta propuesta se utilizará como sinónimo de interpretación musical, incorporando todos los
elementos de ésta.

Elementos del lenguaje musical: Componentes y procedimientos a través de los cuales se constituye la
expresión musical. Estos incluyen los elementos de la música, las formas y estructuras, las cualidades del
sonido, entre otros.

Entorno sonoro: Todos los sonidos del lugar en que se está inserto.

Estilo musical: Manera o modo privativo de expresar el pensamiento musical. /Característica propia que da un
músico o una época a la música. /Forma en que se organizan los elementos del lenguaje musical.

Estructura musical: Se utilizará este término como sinónimo de forma musical.

Experiencia estética: La experiencia estética organiza las operaciones de la sensibilidad, el sentimiento y la

reflexión.

Expresión: Exteriorizar de la conducta humana, que pone de manifiesto algún aspecto de quién la realiza.

Expresión artística: Exteriorizar ideas, a través del lenguaje musical, literario, visual o/y corporal incluyendo
cualquier nivel expresivo.

Expresión creativa: Expresión en la cual se puede notar la impronta y aporte personal de quien se expresa.

Expresión musical: Exprimir, manifestar, sacar afuera por medio de sonidos y material musical. Puede usarse
este término como sinónimo de manifestación musical.

Forma musical: Configuración o arquitectura general de la música. Diseño o plan fundamental de la pieza
musical.

Frase musical: Organización de sonidos que en una melodía forman una agrupación con sentido completo. La
frase musical está ligada a la respiración humana y generalmente consta de antecedente y consecuente o
pregunta y respuesta.

Género musical: Criterios de afinidad con que se clasifica la música como por ejemplo, música tradicional,
popular, sinfónica, lírica, de tradición escrita, etc.

Grafías no convencionales: Notación alternativa a la convencional o tradicional la cual requiere una

orientación con respecto a los símbolos utilizados.

Grafías convencionales: Notación o escritura convencional del lenguaje musical.

Idea musical: Impulso inicial para la expresión y creación musical. /Impulso, sonido o conjunto de sonidos
iniciales para la expresión y creación musical. Puede ser un sonido, un patrón musical, un timbre, un
procedimiento musical u otro.

Imaginario sonoro: Conjunto de experiencias sonoras y musicales que tiene cada persona

Improvisación: Creación, variación u ornamentación en el instante de un sonido o una idea musical a partir de
la escucha.

Instrumento armónico: Instrumento musical de alturas definidas los cuales pueden producir sonidos
simultáneos tales como guitarra, teclados, acordeón.

Instrumento de placas: Instrumento que consta de placas de metal o madera de diferentes tamaños con lo
cual se producen diferentes alturas y son percutidos con mazos o baquetas. Los metalófonos, xilófonos,
marimbas, y vibráfonos pertenecen a este grupo de instrumentos.

Instrumento melódico: Instrumento musical de alturas definidas que generalmente producen un solo sonido a
la vez tales como flauta, violín, clarinete, metalófono (o cualquier instrumento de placa cuando se ocupa para
tocar solo una melodía).

Instrumentos musicales convencionales: Todos aquellos instrumentos que fueron concebidos para esta
función y que son reconocidos como tales.

Unidad de Currículum y Evaluación 139

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
Instrumentos musicales no convencionales: Fuentes u objetos posibles de ser utilizados como instrumento
musical.

Intensidad: Grado de fuerza con que un sonido llega a nuestro oído. La intensidad depende de la amplitud de
la vibración. /Potencia acústica (volumen) de un sonido, que se mide en decibeles.

Interludio: Sección musical que une dos partes de una obra o dos piezas musicales.

Interpretación expresiva: Interpretación a través de un medio de expresión (sonoro-musical, visual, literario,

corporal) en la cual se pueda percibir y captar que quien se expresa lo hace en forma fluida, incorporando tanto
los aspectos técnicos como cognitivos y emocionales.

Interpretación musical: En esta propuesta se utiliza como sinónimo de ejecución musical, aunque, según
muchos, la interpretación implica un mayor conocimiento de estilo, dominio técnico y mayor sensibilidad y
expresividad de parte del intérprete. Se le dará preferencia a la palabra interpretación, ya que una buena
práctica musical tiende a una verdadera interpretación.

Jitanjáforas: Palabras o expresiones generalmente inventadas que no tienen un significado específico.

Juego musical: Actividades lúdicas a través de las cuales se desarrolla la musicalidad.

Lectoescritura musical: Codificación y decodificación tradicional del lenguaje musical.

Lenguaje musical: La capacidad de comunicación a través de melodías, ritmos, texturas etcétera.

Manifestación musical: Expresión, comunicación musical que no necesariamente constituye una obra
propiamente tal. Con este término se amplía el espectro de la música.

Melodía: Sucesión u organización de alturas. /Modo de relacionarse de las diversas voces que intervienen en
una manifestación o expresión musical (entendiendo como voces diversas líneas sonoras simultáneas, sean
vocales o instrumentales). /Trama o diseño creado por la interacción de múltiples voces o instrumentos.

Motivo: Célula musical más pequeña que puede ser desarrollada en el discurso musical (puede ser un sonido, la
relación entre dos notas, un patrón rítmico etcétera).

Música: Organización de sonidos y silencios con un propósito expresivo.

Música absoluta o abstracta: Música que está disociada a ideas extra musicales. Se utiliza en contraposición
a la música descriptiva o programática y la música vocal en la cual el texto influye en el lenguaje musical.

Música de pueblos originarios o músicas vernáculas: Manifestaciones musicales propias de comunidades

autóctonas o puras, con poca o nula influencia de otras corrientes musicales.

Música descriptiva o programática: Música inspirada en o que sugiere una idea extra musical.

Música de tradición escrita: Música en su mayoría de la tradición europea-occidental, la cual tiene su propio
código de escritura.

Música folclórica: Música tradicional de un pueblo, originalmente anónima y de transmisión oral. Este término
se extenderá a músicas de autor conocido inspiradas en el folclor.

Música popular: Música de autor que no necesariamente se liga a la tradición de un pueblo, de factura más
bien simple y que se ha masificado a través de los medios de comunicación de masas.

Música tradicional o de tradición oral: Música de autor anónimo y de transmisión oral.

Musicalidad: Sensibilidad a, conocimiento y capacidad de comprender y hacer música. Esta cualidad puede
estar más o menos presente pero es capaz de desarrollarse.

Obra musical: Composición musical; generalmente de autor.

Obras originales (a diferencia de adaptaciones): Obras que no han sido alteradas o modificadas ni en su
creación ni en su interpretación con fines de “simplificar” para fines didácticos.

Unidad de Currículum y Evaluación 140

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
Ocasionalidad: Conjunto de circunstancias que influyen en un evento cultural (situación climática,
características de espacio físico, número y edades de concurrentes, condición socioeconómica, interrelación
afectiva, etcétera) y que permite a los participantes identificarse con él.

Onomatopeya: Uso de palabras, cuya pronunciación imita el sonido de aquello que describe.

Ostinati: Plural de ostinato.

Ostinato: Idea o patrón musical (rítmico, melódico o armónico) que es repetido en forma continuada o
reiterada en una obra musical o sección de ella.

Patrón: Esquemas o comportamientos regularizados o estandarizados. Pueden ser formales, melódicos,

armónicos, tímbricos, rítmicos, etcétera.

Polirritmias: Simultaneidad o superposición de patrones rítmicos.

Pregunta y respuesta musical: Partes de la frase musical que es el ciclo completo de una idea melódica. (ver
Frase Musical) La pregunta tiende a ser suspensiva y la respuesta, conclusiva.

Preludio: Introducción musical.

Postludio: Sección musical que sucede al final original de una música.

Procedimientos musicales: Estrategias de organización de los sonidos a partir de elementos que no son
específicamente musicales. Entre ellos se pueden mencionar: reiteraciones, contrastes, variaciones, patrones,
ecos, secuencias, entre otros. /Forma de estructurar u organizar sonidos en el lenguaje musical. Básicamente
se pueden mencionar: reiteraciones, contrastes, variaciones, patrones, ecos, secuencias entre otros.

Propósito expresivo: Sentido, mensaje, intención de una manifestación expresiva. Este propósito puede ser la
experimentación con algún material sonoro, la trasmisión de alguna emoción, la descripción de una idea, entre
otros; puede ser desde el simple juego con algún material hasta una idea concreta.

Pulso: Duración periódica en la música métrica (medida). Unidad básica de medida temporal. /El “latir del
corazón” de una obra musical.

Quehacer musical: Toda actividad que implica el trabajo con los sonidos, su organización expresiva su
organización y reflexión.

Quodlibet (cuodlibeto): Superposición de melodías totalmente diferentes pero que calzan en su ritmo
armónico (progresión de los acordes).

Rasgo estilísticos: Aquellos elementos y procedimientos musicales distintivos y diferenciadores que le dan la
personalidad o particularidad a una obra.

Reiteración: Repetición de una idea musical. Se dice en términos generales que hacer música comprende
reiteraciones, contrastes y variaciones de éstas.

Registro: Ámbito o zona de extensión de alturas que es capaz de emitir una voz humana o instrumento musical
que permite clasificar el rango en que se encuentran.

Repertorio musical: Conjunto o selección de obras musicales que se contemplan para un uso específico.

Responsorial: Alternancia entre un solista y un grupo en una interpretación musical.

Ritmo: Sucesión u ordenación de duraciones. /Todo aquello relacionado con la cualidad temporal (duración) del
sonido musical.

Ruido: Cualquier señal sonora que interfiera con lo que se quiere escuchar.

Sección musical: Parte distintiva de una obra musical (estrofa, estribillo, introducción u otros). Cada sección se
denomina tradicionalmente con una letra (A, B, C, etc.). Dentro de las formas más comunes se encuentran las
siguientes: A, AB, ABA.

Sentido musical: ver musicalidad.

Unidad de Currículum y Evaluación 141

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
Silencio: Ausencia de sonido. /Pausa en la música. /Momentos de no producción sonora como parte del
discurso musical/Espacio en el que se inserta una expresión musical (el silencio absoluto no existe).

Sonido: Sensación producida en el órgano del oído por el movimiento vibratorio de los cuerpos, transmitido por
un medio elástico como el aire.

Sonorizar: Agregar sonidos en forma organizada y con un propósito definido para describir, enfatizar o
complementar algo como por ejemplo una imagen, un poema, un mensaje, una situación.

Tempo: Velocidad, estado de ánimo de la música (del italiano).

Tesitura: Se refiere a todas las alturas que puede tocar un instrumento determinado.

Textura: Relación de las diversas líneas sonoras simultáneas que intervienen en una manifestación, una obra o
una expresión musical. Trama o diseño creado por la interacción de múltiples voces o instrumentos.

Timbre: Cualidad, color o característica propia de cualquier sonido o grupo de sonidos. El timbre no solo
comprende las otras tres cualidades (altura, intensidad, duración) y es indisociable de ellas sino que es
determinado por la fuente sonora (madera, metal etcétera) y forma de producir el sonido (soplar, frotar, tañer,
etc.), principalmente. Esta cualidad no es medible, sólo es descriptible.

Unísono: Dos o más voces o instrumentos que interpretan una misma altura o melodía.

Verso rítmico: Cualquier texto en forma de verso que tenga la posibilidad de recitarse con ritmo medido. Las
adivinanzas, retahílas, cuentas son una buena fuente estos.

Unidad de Currículum y Evaluación 142

Programa de Estudio Música – Cuarto Básico
 ANEXO 5

Unidad de Currículum y Evaluación 143

Programa de Estudio Música - Cuarto Básico
 PROGRESIÓN DE OBJETIVOS DE APRENDIZAJE
MÚSICA 1° A 6° BÁSICO

1° Básico 2° Básico 3° Básico 4° Básico 5° Básico 6° Básico

OA 1 OA 1 OA 1 OA 1 OA 1 OA 1
Escuchar cualidades Escuchar cualidades del Escuchar cualidades Escuchar cualidades del Describir música Describir música
del sonido (altura, sonido (altura, timbre, del sonido (altura, sonido (altura, timbre, escuchada e interpretada escuchada e
timbre, intensidad, intensidad, duración) y timbre, intensidad, intensidad, duración) y en base a elementos del interpretada en base a
duración) y elementos elementos del lenguaje duración) y elementos elementos del lenguaje lenguaje musical elementos del lenguaje
del lenguaje musical musical (pulsos, acentos, del lenguaje musical musical (pulsos, acentos, (reiteraciones, musical
(pulsos, acentos, patrones, secciones) y (pulsos, acentos, patrones, reiteraciones, contrastes, pulsos, (reiteraciones/contrast
patrones, secciones) y representarlos de patrones, contrastes, variaciones, acentos, patrones es, pulsos, acentos,
representarlos de distintas formas. reiteraciones, dinámica, tempo, rítmicos y melódicos, patrones rítmicos y
distintas formas. contrastes, preguntas-respuestas, diseños melódicos, melódicos, diseños
ESCUCHAR Y APRECIAR

variaciones, dinámica, secciones, A-AB-ABA) y variaciones, dinámica , melódicos, variaciones,

tempo, preguntas- representarlos de distintas tempo, preguntas- dinámica , tempo,
respuestas, secciones, formas. respuestas, secciones A- preguntas-respuestas,
A-AB-ABA) y AB-ABA, otras y secciones A-AB-ABA,
representarlos de texturas) y su propósito otras y texturas) y su
distintas formas. expresivo. propósito expresivo.

OA 2 OA 2 OA 2 OA 2 OA 2 OA 2
Expresar sensaciones, Expresar sensaciones, Expresar, mostrando Expresar, mostrando Expresar, mostrando Expresar, mostrando
emociones e ideas que emociones e ideas que grados crecientes de grados crecientes de grados crecientes de grados crecientes de
les sugiere el sonido y les sugiere el sonido y la elaboración, elaboración, sensaciones, elaboración y detalle, las elaboración y detalle,
la música escuchada, música escuchada, sensaciones, emociones e ideas que les sensaciones, emociones las sensaciones,
usando diversos usando diversos medios emociones e ideas que sugiere la música e ideas que les sugiere la mociones e ideas que
medios expresivos expresivos (verbal, les sugiere la música escuchada usando música escuchada e les sugiere la música
(verbal, corporal, corporal, musical, escuchada usando diversos medios interpretada, usando escuchada, usando
musical, visual). visual), diversos medios expresivos (verbal, diversos medios diversos medios
expresivos (verbal, corporal, musical, visual). expresivos (verbal, expresivos (verbal,
corporal, musical, corporal, musical, corporal, musical,
visual) visual). visual).

Unidad de Currículum y Evaluación 144

Programa de Estudio Música - Cuarto Básico
 1° Básico 2° Básico 3° Básico 4° Básico 5° Básico 6° Básico

OA3 OA3 OA3 OA3 OA3 OA3

Escuchar música en Escuchar música en Escuchar música en forma Escuchar música en forma Escuchar música en Escuchar música en
forma abundante de forma abundante de abundante de diversos abundante de diversos forma abundante de forma abundante de
diversos contextos y diversos contextos y contextos y culturas contextos y culturas diversos contextos y diversos contextos y
culturas poniendo culturas poniendo poniendo énfasis en: poniendo énfasis en: culturas poniendo énfasis culturas poniendo énfasis
énfasis en: énfasis en:  Tradición escrita (docta)  Tradición escrita (docta) en: en:
 Tradición escrita  Tradición escrita o música inspirada en o música para variadas  Tradición escrita  Tradición escrita
(docta) (docta) raíces folclóricas de agrupaciones (docta) (docta)
o piezas o piezas Chile y el mundo instrumentales (por o música de o música de
instrumentales y instrumentales y (por ejemplo, Chile ejemplo, “Entreacte” compositores compositores
vocales de corta /o vocales de en cuatro cuerdas de de J. Ibert, “Marcha americanos y del chilenos y del
duración (por corta duración G. Soublette, Turca” del Septimino mundo (por mundo (por
ejemplo, piezas (por ejemplo, “Danzas Eslavas” de de L. V. Beethoven, ejemplo, “Cantos ejemplo, “La voz
del “Álbum para danzas A. Dvorak) “Sinfonía de México” de C. de las calles” de P.
la juventud” de medievales, o música descriptiva Turangalila” de O. Chávez, “Malambo” H. Allende,
R. Schumann, selección del “ (por ejemplo, “El Messiaen) de C. Guastavino, “Evocaciones
piezas de Cuaderno de A.M. Carnaval de los o música descriptiva “Cinema” de E. Huilliches” de
“Juguetería” de P. Bach”, selección Animales” de C. (por ejemplo, “El Satie) Carlos Isamitt,
ESCUCHAR Y APRECIAR

Bisquert) del ballet Saint- Saens, tren de Caipira” de  Tradición oral (folclor, “Fanfarria para el
 Tradición oral “Cascanueces” de extractos de “La H. Villalobos, música de pueblos hombre común” de
(folclor, música de P.I. Tchaikowsky) Suite Gran Cañón” “Cuadros de una originarios) A. Copland)
pueblos originarios)  Tradición oral de F. Gofré) Exposición” de M. o música americana  Tradición oral (folclor,
o canciones, (folclor, música de  Tradición oral (folclor, Mussorsky, “Los y sus orígenes (por música de pueblos
rondas, bailes y pueblos originarios) música de pueblos Peces” de J. ejemplo, música originarios)
versos rítmicos o canciones, bailes, originarios) Amenábar) africana, huaynos, o música chilena y
 Popular (jazz, rock, rondas y versos o canciones, bailes,  Tradición oral (folclor, joropos) sus orígenes (por
fusión, etc.) rítmicos festividades, música de pueblos  Popular (jazz, rock, ejemplo, música
poniendo énfasis en  Popular (jazz, rock, tradiciones de Chile y originarios) fusión etc.) mapuche, Rolando
o música infantil fusión, etcétera) del mundo (por  Popular (jazz, rock, o música de América Alarcón, Grupo
(por ejemplo poniendo énfasis en ejemplo, “El chuico y fusión etc.) (por ejemplo Cuncumén)
canciones como o música infantil la damajuana” de V. o música de diversas tangos, jazz,  Popular (jazz, rock,
“El Negro Cirilo” y (por ejemplo, Parra, música de la agrupaciones cumbias) fusión etc.)
Videos como “Los canciones como Tirana, “El Pavo”) instrumentales (por (Escuchar o música chilena y
Gorrioncitos” de “La Elefanta  Popular (jazz, rock, ejemplo, canciones apreciativamente al sus influencias (por
Tikitiklip). Fresia” y música fusión, etc.) como “El Rock del menos 15 músicas ejemplo, Los
Escuchar de películas como o fusión con raíces Mundial”, música de variadas de corta y porfiados de la
apreciativamente al “El Libro de la folclóricas (por películas como mediana duración.) Cueca y La Ley)
menos 20 músicas Selva” y “El Rey ejemplo, Los Jaivas y “TheYellowSubmarin (Escuchar
variadas de corta León”) Congreso) e”, musicales como apreciativamente al
duración al año. (Escuchar (Escuchar “Jesucristo menos 15 músicas
apreciativamente al apreciativamente al menos Superestrella”) variadas de corta y
menos 20 músicas de 20 músicas variadas de (Escuchar mediana duración.)
corta duración.) corta duración) apreciativamente al menos
20 músicas variadas de
corta duración.)

Unidad de Currículum y Evaluación 145

Programa de Estudio Música - Cuarto Básico
 1° Básico 2° Básico 3° Básico 4° Básico 5° Básico 6° Básico

OA 4 OA 4 OA 4 OA 4 OA 4 OA 4
Cantar al unísono y Cantar al unísono y Cantar (al unísono y Cantar al unísono y a más Cantar al unísono y a Cantar al unísono y a más
tocar instrumentos tocar instrumentos cánones simples, entre voces y tocar instrumentos más voces y tocar voces y tocar instrumentos de
de percusión de percusión otros) y tocar de percusión, melódicos instrumentos de percusión, melódicos
convencionales y no convencionales y no instrumentos de percusión (metalófono, flauta dulce u percusión, melódicos (metalófono, flauta dulce u
convencionales. convencionales. y melódicos (metalófono, otros) y/o armónicos (metalófono, flauta dulce otros) y/o armónicos
flauta dulce u otros). (guitarra, teclado, otros). u otros) y/o armónicos (guitarra, teclado, otros).
(guitarra, teclado,
otros).
OA 5 OA 5 OA 5 OA 5 OA 5 OA 5
INTERPRETAR Y CREAR

Explorar e improvisar Explorar e improvisar Improvisar y crear ideas Improvisar y crear ideas Improvisar y crear ideas Improvisar y crear ideas
ideas musicales con ideas musicales con musicales con diversos musicales con diversos musicales con un musicales con un propósito
diversos medios diversos medios medios sonoros con un medios sonoros con un propósito dado y un dado y un adecuado dominio
sonoros (la voz, sonoros (la voz, propósito dado, utilizando propósito dado, utilizando adecuado dominio del del lenguaje musical.
instrumentos instrumentos las cualidades del sonido y las cualidades del sonido y lenguaje musical.
convencionales y no convencionales y no elementos del lenguaje elementos del lenguaje
convencionales, entre convencionales, entre musical. musical.
otros), utilizando las otros), utilizando las
cualidades del sonido cualidades del sonido
y elementos del y elementos del
lenguaje musical. lenguaje musical.

OA 6 OA 6 OA 6 OA 6 OA 6 OA 6
Presentar su trabajo Presentar su trabajo Presentar su trabajo Presentar su trabajo Presentar su trabajo Presentar su trabajo musical
musical, en forma musical, en forma musical al curso y la musical al curso y la musical al curso y la al curso y la comunidad, en
individual y grupal, individual y grupal, comunidad, en forma comunidad, en forma comunidad, en forma forma individual y grupal, con
compartiendo con el compartiendo con el individual y grupal, con individual y grupal, con individual y grupal, con responsabilidad, dominio y
curso y la curso y la compromiso y compromiso y responsabilidad, dominio musicalidad.
comunidad. comunidad. responsabilidad. responsabilidad. y musicalidad.

OA 7 OA 7 OA 7 OA 7 OA 7 OA 7
REFLEXIONAR Y CONTEXTUALIZAR

Identificar y describir Identificar y describir Identificar y describir Identificar y describir Explicar la relación entre Explicar la relación entre las
experiencias experiencias experiencias musicales y experiencias musicales y las obras interpretadas obras interpretadas y/o
musicales y sonoras musicales y sonoras sonoras en su propia vida sonoras en su propia vida y/o escuchadas, con escuchadas, con elementos
en su propia vida. en su propia vida. y en la sociedad y en la sociedad elementos del contexto del contexto en que surgen y
(celebraciones, reuniones, (celebraciones, reuniones, en que surgen y su su ocasionalidad.
festividades, situaciones festividades, situaciones ocasionalidad.
cotidianas, otros). cotidianas, otros).

OA 8 OA 8 OA 8 OA 8
Reflexionar sobre sus Reflexionar sobre sus Reflexionar sobre sus Reflexionar sobre sus
fortalezas y áreas en que fortalezas y áreas en que fortalezas y áreas en que fortalezas y áreas en que
pueden mejorar su pueden mejorar su pueden mejorar su pueden mejorar su audición,
audición, su interpretación audición, su interpretación audición, interpretación y interpretación y creación
y su creación. y su creación. creación propia y de propia y de otros, con respeto
otros, con respeto y y autocrítica.
autocrítica.

Unidad de Currículum y Evaluación 146

Programa de Estudio Música - Cuarto Básico