Folklore argentino

Etimología de la palabra

William John Thoms (1846) designó la palabra “folklore” como:

“FOLK”         “LORE”                                    FOLKLORE

Pueblo            Saber                                 “Saber del pueblo”

En Argentina dicho término se consolida como tal en el siglo XX, junto al

Nacionalismo. En esta etapa de nuestro país surgió un conjunto de grupos políticos,
publicaciones y escritores que aparecieron a fines de la década de 1920, y que
intentaban buscar rasgos que nos identifiquen como pueblo. Esta necesidad de identidad
nacional surge como consecuencia de los grandes contingentes de inmigrantes europeos,
más que nada españoles e italianos, que arribaron en aquellos años a nuestra tierra. La
idea era crear una cultura propia del país que nos identificara como argentinos.
Así, durante los años 1920 y  1930, gobiernos provinciales y nacionales contribuyeron a
la tarea de recopilar, difundir e investigar las prácticas populares campesinas;
promovieron la creación de asociaciones tradicionalistas e impulsaron la  enseñanza del
folklore en las escuelas, tomando una actitud selectiva  acorde con la idea de nación de
las clases gobernantes.
Algunos rasgos que se destacaron:
 La figura del gaucho como imagen que representaba al argentino.
Melanie Plesh afirma:
Se percibe en los escritos de la época una sensación apocalíptica: el país se
desintegra en un mar de extranjeros que corrompen el idioma, ignoran los
nombres de los héroes de la independencia y no se emocionan ante la vista de la
bandera o los acordes del Himno nacional (…) la identidad argentina fue
imaginada a través de la apropiación de una cultura popular, la criolla rural. Así el
gaucho(…)sería rescatado y metamorfoseado en la “esencia” de la argentinidad en
peligro.

 El folklore como la música identitaria del país, donde  el “PERICON”  sería elegido
como danza nacional.
 Los símbolos patrios.
 Los himnos y canciones patrias.

Actividad: En grupos de a 2 o 3 personas leer el texto anterior y debatir:

¿Qué es lo primero que pienso cuando escucho la palabra “folklore”?
¿Qué artistas conocen que representen al Folklore argentino?       
 Regiones y géneros folkloricos
                         
·
 Noroeste: chacarera, baguala, carnavalito, gato,
zamba, vidala, bailecito, chaya, huayno,
escondido.
 Noreste o Litoral: Chamamé, chamarrita,
rasguido doble, canción.
 Cuyo: tonada, cueca cuyana, gato cuyano.
 Región Pampeana: milonga, huella, triunfo,
cifra, estilo.
 Rio de la Plata: tango, vals, milonga porteña.
 Región Patagónica: malambo sureño.
La ubicación de estos géneros en sus respectivas
regiones obedece a la convicción de que allí tienen
mayor sedimentación, desarrollo, representatividad y
vigencia, sin que ello signifique un menosprecio de la
importancia que tienen en otras regiones culturales.

¿Cómo se si algo es folklore o no?

Para el reconocimiento auditivo de cada género tener en cuenta:
 Carácter: el ritmo folklórico es distintivo tanto en sus formas alegres
y vivaces como la chacarera, el chamame, el carnavalito, destacadas
por sus rasgueos en la guitarra o charango y repiques en el bombo,
como en sus formas más delicadas y sentidas, como lo son las coplas
y la zamba, con un carácter más profundo y sentido en la expresión de
sentimientos.
 Letras: temáticas. En general las canciones folklóricas hablan del
amor, la pena por el pago perdido.
 Instrumentación: los conjuntos de instrumentos utilizados caracterizan
al folklore y lo distinguen de otras músicas: bombo, guitarra criolla,
violín, instrumentos de viento andinos (quenas, sikus, erkes),
acordeón.
 La lengua del folklore

El canto del pueblo que expresa lo nacional se manifiesta en una lengua particular. Esa
lengua incluye las distintas formas regionales y recoge todos los acentos de la
“provinciania”, y se combina con el uso de palabras provenientes de las lenguas
indígenas. De tal manera, es muy habitual encontrar expresiones quichuas en la música
de Santiago del Estero, o guaraníes en la música del litoral.

Ejemplo: “Chacarera del chilalo” (Fortunato Juarez)

Por entre el viscacheral 

Y pampa tackellus 
Florecen quiscaloros 
Tuscas y sisaquellus.

Chilalo: avispa. (chila=duro) Con el sufijo aumentativo lu o lo, chilalo significa “muy duro”.
Esta avispa hace una tinaja de barro bajo tierra donde deposita sus huevos. El nombre alude a la
dureza de la tierra en la que la avispa cava para hacer su botija subterránea..

Pampa tackellus: Algarrobito del campo o algarrobito de la llanura. (Pampa=llanura;

tacko=algarrobo)

Quiscaloros: cactácea (quichca=espina; luru= fruta)

Sisaquellus: planta silvestre que da flores amarillas ambien llamada chellusisa (sisa=flor;
chellu=amarilo o amarilla)

La lengua del folklore se construye fundamentamente sobre el modelo de la literatura

gauchesca: es la lengua del gaucho literario reconvertida, reinterpretada y adaptada a los
modismos regionales. Así, el Martin Fierro de Hernandez es importantísimo en este
proceso, ya que es un modelo que sirvió para ser adaptado y reutilizado por los
escritores y músicos.

 Chacarera del rancho- Adolfo Ábalos

Yo le he hecho al rancho un De navidad a carnaval. Y a mi negra chura que

alero especial, sabe matear
Un hornito I'barro mortero
Para bailar, para cantar, y fogón Para que más, para que
más.
Para darme el gusto y allí Tengo además, tengo
vidalear además
Si alguna huahuita pudiera Pero como dicen que dios
tener proveerá

Uy! Que feliz, uy! Que Ya ha de venir, ya ha de

feliz, venir.

 Zamba “La cerrillana” (Letra: Abel Mónico Saravia. Música: Marcos Tame)

Con la pollera yuta  Como olvidarte cerrilos  entre medio 'e los
las trenzas largas te vi si por tu culpa tengo cuetes 
pasar,  mujer.  y serpentinas del
y ahi nomas a mi zaino,  Morena cerrilana,  carnaval.  
en la guarda patio lo con alma y vida te
hice rayar. cantare, todos los Miércoles de ceniza 
carnavales para cerrillos enharinados nos vio
Desmonte del caballo.  te llevare.  pasar. 
me puse cerca pa' y en ancas de mi zaino, 
mosquetear.  Luego siguieron luego a mi rancho
con el alma en un hilo,  zambas,  fuimos a dar.
mi negra linda , te vi bailamos juntos sin
bailar. descansar, 

 Bailecito “Sirviñaco” (Letra: Jaime Davalos- Música: Eduardo Falu)

Yo te’i dicho: nos casimos;  Y si tus tatas se enteran, 

vos diciendo que tal vez.  ya tendrán consolación. 
Sería bueno que probimos,  Que todas las cosas tienen, 
pa’ ver eso qué tal es.  con el tiempo, la ocasión. 
     
Te propongo Sirviñaco,  Y si Dios nos da un changuito, 
si tus tatas dan lugar;  a mí no me ha de faltar 
pa’ l' alzada del tabaco,  voluntad pa’ andar juntitos, 
vámonos a trabajar.  ni valor pa’ trabajar. 
     
Te compraré ollita nueva,  Te propongo como seña 
en la feria 'e Sumalao.  pa’ saber si me querís, 
Es cuestión de hacer la prueba  cuando vas a juntar leña, 
de vivirnos amañaos  silbame como perdiz.
  

 Chamame “Kilometro 11” (Letra: Constante Aguer Música: Transito

Cocomarola)

Nerendápe ayú yevi  dolor  sufrido 

De nuevo a implorar tu Al hallarme monbirí. Por eso es que ahora he
amor  venido 
Sólo hay tristeza y La culpa manté arekó  Jha kangui eté aikó.
De todo lo que he
Aní nde pochi  Anike nde resarái  Che ndaiku´ai anghaité 
Angha che ndivé  Que un día a este Si existe en tu
Desengaño ité  cantor  pensamiento 
Manté arekó  Le has dicho llena de Aquel puro sentimiento 
Che aká tavi  amor  Rerekóva che rejhé
Angyha oiku´á  Mderejhein nda vi´ai.
Nde rejhe kuñá 
Che upeicha aikó.

LA CHACARERA
La Chacarera es una de las danzas más antiguas del folklore argentino y es en la
actualidad una de las más vigentes. De carácter alegre y vivaz y gran arraigo en
todo el Noroeste argentino, la región central y parte de cuyo, aunque si hablamos
de chacarera, hablamos de Santiago del Estero, donde es la reina.

 La chacarera es una danza que,

como la mayoría de las danzas
Folklóricas argentinas, se baila en
pareja. Esta es suelta (ya que los
bailarines no se tocan).

 Pertenece al grupo de danzas picarescas, de ritmo ágil y carácter muy alegre y

festivo, gozó de la aceptación del ambiente rural y también de los salones cultos
del interior hasta fines del siglo XIX, abarcando todo el país excepto el Litoral y
la Patagonia.

 Hay pocos documentos que nos hablan de su historia, mencionan que sería la
más antigua y se baila en Tucumán desde 1850.

 Musicalmente:
  Consta de cuatro frases en las cuales se cantan las estrofas y un interludio que es
solamente instrumental, intercalado después de la primera y segunda parte. Estas
secciones cantadas e instrumentales son necesarias para la danza, ya que los
zapateos y zarandeos, por ejemplo, se corresponden con las estrofas que poseen
letra, y los interludios instrumentales se corresponden con las vueltas enteras.

 El acompañamiento instrumental que se utiliza generalmente es de guitarra,

violín, acordeón, piano y bombo, que se luce con sus típicos repiques.

 En la coreografía se introduce una figura especial que es el avance y retroceso.

Al igual que en casi todas nuestras danzas, consta de dos partes.

 Ejemplos: “Añoranzas”/ “Desde el puente carretero”

si quieren darme la gloria 

y toquen a mi memoria
la doble que canto aquí. 
Añoranzas (Julio Argentino Jerez)
I
Cuando salí de Santiago
II
todo el camino lloré 
En mis horas de tristeza
lloré sin saber porqué
siempre me pongo a pensar 
pero yo les aseguro 
como pueden olvidar
que mi corazón es duro
algunos de mis paisanos 
pero aquel día afloje. 
rancho, padre, madre, hermano
con tanta facilidad. 
Dejé aquel suelo querido
y el rancho donde nací 
Santiagueño no ha de ser
donde tan feliz viví
el que obre de esa manera 
alegremente cantando 
despreciar la chacarera
en cambio vivo llorando
por otra danza importada 
igualito que el crespín. 
eso es verla mancillada
a nuestra raza campera. 
Los años ni las distancias
jamás pudieron borrar 
La otra noche a mis almohadas
de mi memoria apartar
mojadas las encontré 
y hacer que te eche al olvido 
mas ignoro si soñé
hay mi Santiago querido
o es que despierto lloraba 
yo añoro tu quebrachal. 
y en lontananza miraba
el rancho aquel que dejé. 
ESTRIBILLO
Mañana cuando me muera
ESTRIBILLO
si alguien se apiada de mí 
Tal vez en el campo santo
llevenmé donde nací
no haya un lugar para mí  que cuando llegue el momento 
paisanos les vua' pedir tirenmé en el campo abierto
pero allí donde nací.

Desde el puente carretero Encontrarás en mi tierra 

(Carlos y Peteco Carabajal) cantores de salamanca 
Si pasas por mi provincia  para que nunca te olvides 
aromas a Santiago manta. 
con tu familia viajero 
verás qué lindo es el río  Por nada olvides viajero 
desde el puente carretero.  lo que sienten mis paisanos 
seguro te han de querer 
Es cuna de mil recuerdos  como se quiere a un hermano. 
de amores y de nostalgias 
corazón entrelazado  Y cuando llega la noche 
te pasas mirando el río 
entre Santiago y la banda.  seguro que algún dorado 
se besa con el rocío. 
Será el puente carretero 
que va cortando caminos  Coplitas que van naciendo 
para llegar a los brazos  de mi corazón travieso 
donde me espera un cariño.  me hacen cosquilla en el alma 
cuando se agranda el silencioREFERENCIAS

Golpe de palma en la
Actividad: Tocamos el ritmo básico de la chacarera.
mesa

Golpe de palma en los

muslos
D I D I D
D: Mano derecha
Creación grupal de un ritmo para acompañar la chacarera
“Desde el puente carretero” I: Mano izquierda

Aplauso

Pie
EL CARNAVALITO
El simpático, movido y vistoso Carnaval o Carnavalito es una antiquísima danza
colectiva que, con figuras primitivas, se bailó en América desde antes de la
conquista; dueño de una vitalidad extraordinaria, ha perdurado a través de siglos
y se practica aún hoy, de modo espontáneo, en la región noroccidental argentina y
en Bolivia, tanto en sus formas antiguas como en las modernas.

 Es danza americana autóctona, nacida en la

época prehispánica en los dominios del Inca,
en tierras de ardiente sol; primitivamente se
bailó como danza colectiva, sin parejas, con
las pocas figuras comunes a casi todos los
 bailes arcaicos: rondas, filas, serpentinas, etc.
Los danzantes se mueven en torno a los músicos o en hilera. Una mujer o un
hombre con un pañuelo (o banderín adornado con cintas) en la mano se encarga
de dirigir. Todos cantan la misma copla o entrecruzan improvisaciones.
Hombres y mujeres forman filas del brazo o de la mano, también lo hacen los
niños y hasta los lactantes sujetos a la espalda de las madres. Las figuras son
apenas la rueda, la doble rueda, la hilera de itinerario libre y algunas pocas más.
Es común el trote, larga fila que forman de a dos bailarines tomados del brazo

 Musicalmente:
 El acompañamiento instrumental que se utiliza generalmente es de charango,
sikus, quena y bombo.
 Es de carácter alegre y festivo.

 Ejemplo: “El Humahuaqueño”

EL  HUMAHUAQUEÑO  (Edmundo P. Zaldívar)

Llegando está el carnaval  Quebradeño... 

quebradeño, mi cholitay.(bis) Humahuaqueñito... (bis)

Fiesta de la quebrada  Fiesta de la quebrada 

humahuaqueña para cantar;  humahuaqueña para cantar; 
erke, charango y bombo,  erke, charango y bombo, 
carnavalito para bailar... 
carnavalito para bailar

Actividad: tocamos el ritmo del carnavalito

 D D D I I I d i

Creación grupal de un ritmo para acompañar el carnavalito “El humahuaqueño”

Actividad: tocamos la melodía en los sikus

1)

FA RE RE RE RE RE FA8va MI RE DO DO DO DO RE DO

2)

RE
LA LA LA SOL DO LA LA LA SOL DO LA LA LA SOL FA

3)

RE RE MI FA8va DO DO DO RE DO SIb

EL CHAMAMÉ

El Chamamé es la música más popular del Litoral argentino. Es una danza alegre
y animada, que trasciende la música y se convierte en una expresión personal y
colectiva. Desde lo más profundo, nace el “Sapukay”, un grito clásico en el
Chamamé que expresa la alegría de compartir en comunidad.
 La danza se baila en pareja, pero a diferencia
de las anteriores, no es suelta ya que los
bailarines si se tocan y bailan juntos.

 Pertenece al grupo de danzas picarescas, de

ritmo ágil y carácter muy alegre, aunque
también existen los llamados “chamamé
canción”, que poseen un carácter más lirico.

 Musicalmente:

 A diferencia de la chacarera, las estrofas no se corresponden necesariamente con

alguna figura de la danza. Es por esto que muchos chamamé son solo
instrumentales, es decir, que no poseen voces que canten un texto.

 En cuanto al acompañamiento instrumental se distingue el uso del acordeón

como instrumento que identifica a este género. Además, suele estar acompañado
por guitarra, el bandoneón y el contrabajo. No se requiere del uso del bombo.

 Ejemplo: “Kilometro 11”

Kilometro 11 (Constante Aguer)

Vengo otra vez hasta aquí  le has dicho llena de amor 

de nuevo a implorar tu amor,  “sin ti no me podré hallar”. 
sólo hay tristeza y dolor 
al verme lejos de tí.  Por eso quiero saber 
si existe en tu pensamiento 
Culpable tan sólo soy  aquel puro sentimiento 
de todo lo que he sufrido,  que me supiste tener. 
por eso es que ahora he venido 
y triste, muy triste estoy.  Olvida mi bien el enojo aquel 
que así nuestro amor podrá renacer, 
Nunca vayas a olvidar  porque comprendí que no sé vivir... 
que un día a este cantor  sin tu querer.

Actividad: tocamos el ritmo básico del chamame.

Creación grupal de un ritmo para acompañar el chamame “Kilometro 11”

LA ZAMBA
Según diversos autores, se trata de la forma de danza que refleja fielmente el
espíritu criollo. Se la conoció originalmente en el Perú como zamba cueca o
zamacueca. De allí pasó a Chile y a nuestras provincias norteñas; decayó en la
época de la colonia, pero resurgió después de la Revolución de Mayo.

 La zamba es una danza que se baila en pareja. A

igual que la chacarera es suelta (ya que los
bailarines no se tocan) e independiente.
 Pertenece al grupo de danzas de cortejo, donde
el bailarín intenta conquistar a la dama a lo
largo de la misma. Posee un carácter más lirico,
semejante al de una canción de temáticas
amorosas.

 Musicalmente:
 Consta de cuatro frases en las cuales se cantan las estrofas y un interludio que es
solamente instrumental, intercalado después de la primera y segunda parte. Estas
secciones cantadas e instrumentales, al igual que en la chacarera, son necesarias
para la danza.
 El acompañamiento instrumental que se utiliza generalmente es de guitarra,
violín, acordeón, flauta o quena, piano y bombo, que se luce con sus típicos
repiques.

 Ejemplo: Agitando Pañuelos

 Agitando pañuelos me iré 

Y en mi vivirá aquel carnaval 

Agitando pañuelos (Adolfo Abalos) Agitando pañuelos me iré 
Te vi, no olvidare  Cantando esta zamba repiqueteadita 
Un carnaval guitarra bombo y violín 
Agitando pañuelos te vi  Volví, y te encontré 
Cadencia al bailar, airoso perfil  Toda mi voz le dio a la copla un cantar 
Agitando pañuelos volví 
Me fui, diciendo adiós  Sintiendo también mi pecho agitar 
Y en ese adiós quedo enredado un querer 
Agitando pañuelos me fui  Baile, hasta el final 
Que lindo añorar la zamba de ayer  Engüalichao baile hasta el amanecer 
Agitando pañuelos baile 
Yo me iré, tu vendrás  Que lindo es bailar la zamba de ayer
Yo te llevare mi rancho se alegrara 

Actividad: tocamos el ritmo básico de la zamba

D I D D+I
Creación grupal de un ritmo para acompañar la zamba “Agitando pañuelos”
LA BAGUALA
La baguala es un género musical folklórico originario del noroeste de Argentina que
desciende de las comunidades diaguitas que habitaban los Valles Calchaquíes; se la
considera dentro de las formas musicales no bailables. Se difundió principalmente entre
la población indígena de esa región.

Este género nace en el contexto de una

fiesta tradicional norteña: el carnaval.
En la Quebrada de Humahuaca se da
el culto a la Pachamama, una tradición
que es compartida con otras culturas y
es un poderoso factor de conexión
entre pueblos separados entre sí por
miles de kilómetros.
La noche previa a esta fiesta, todas las
comparsas hacen el “desentierro” del carnaval: se depositan ofrendas a la Pachamama
en un pozo cavado en la tierra y un grupo de diablos emergen de las profundidades.
Luego marchan danzando con todos los presentes hacia el poblado cantando las
canciones propias de la comparsa. Luego de varios días se “entierra” el carnaval: el acto
central es el descenso de los diablos al corazón de la tierra para dormir allí por un año,
hasta el próximo carnaval.

 Musicalmente:

 Consiste en un canto de versos

octosílabos, frecuentemente
improvisados espontáneamente,
acompañado por un ritmo ternario
de tempo lento muy uniforme, que es
marcado por un instrumento de
percusión llamado caja, casi siempre
tocado por quién canta. A la caja o
 "caja coplera", comúnmente se le agrega la quena emitiendo sonidos agudos
disonantes que la acompañan y en algunos casos el erque (instrumento típico de
la zona, formado por un caño largo, en algunos casos de tres o cuatro metros,
que puede ser de metal o madera, con un cono en el extremo que amplifica la
vibración del aire emitido por el que lo toca). A la caja coplera algunas veces, en
fiestas más alegres como el carnaval, se le agregan crines atravesándola lo que le
da un sonido de redoble, semejante a los resortes del redoblante. En general al
que canta las coplas se le suman las repeticiones del resto de los participantes lo
que produce un efecto similar a los responsos de otros géneros.
 En general, los materiales melódicos de la baguala se basan en combinaciones
de las tres notas de una triada o acorde mayor (Fundamental, Tercera Mayor y
Quinta Justa), siguiendo un ritmo básico de blanca y negra. En la tonalidad de
Do Mayor, estas notas son Do-Mi-Sol. El canto suele estar a cargo de una sola
voz.

 Ejemplo:

Actividad:
1) En grupos de a 2 o 3 creamos coplas y las escribimos
2) Elegimos una melodía de las coplas escuchadas y las cantamos
acompañados con la caja.