Clase 4.
La sutil mirada femenina
Desde los comienzos de la historia de la fotografía, quizá por cuestiones sociales, los nombres que
aparecen corresponden a hombres que por uno u otro motivo tienen un lugar en esta disciplina.
Sin embargo, también hubo mujeres que más por hobby que por ambición profesional incursionaron
en este medio, especialmente en el siglo XIX. Lamentablemente muchas han quedado en el
anonimato y pocas son de las que nos han llegado noticias.
Indudablemente, Julia Margareth Cameron es la figura emblemática en este derrotero, pero no el
único. Sobresale por su indudable talento y por pertenecer a una sociedad como la inglesa que
adhirió muy fervientemente al invento desde su aparición, gracias a la importancia que la reina
Victoria le diera en su momento.
Así, el nombre de Lady Clementine Hawarden también se destaca por el tipo de fotografía que
realizara en estos círculos de la sociedad inglesa.
En Latinoamérica, las profesionales mujeres empiezan a ser reconocidas a partir del siglo XX,
teniendo en cuenta un avance tecnológico y comunicacional que posibilitó la difusión de sus obras,
las cuales han quedado como testimonio por la sensibilidad que ellas supieron imprimirles.
La tierra de las Marías Bonitas
Desde el punto de vista artístico y documental, México ha sido uno de los países que mayor difusión
tuvo en cuanto a nombres ligados con el arte, situación que permitió conocer a profesionales de la
talla de las que se mencionan a continuación.
Como surgida de una novela del realismo mágico, la vida de Tina Modotti (1896-1942) conlleva
una agitada historia de amor y de participación política.
Nacida en Italia, con el nombre de Asunta Adelaide Luigia Modotti Mondini, a los 17 años emigró a
los Estados Unidos, radicándose en la ciudad de San Francisco. Posteriormente se afincó en
Hollywood donde incursionaría en una breve carrera como artista. Hacia 1921, separada de su primer
marido, conoce al fotógrafo Edward Weston, con quien establece un vínculo amoroso y al cual le
debe su característico estilo.
Dos años después viaja con él a México, país que será el eje de su producción y donde permanecerá
con algunas alternancias el resto de su vida. Afiliada al Partido Comunista e integrada al mundo
cultural de la época, mantendrá estrechos contactos con las figuras más prominentes del momento,
tal como Frida Kahlo, Diego Rivera, David Alfaros Siqueiros, José Clemente Orozco, Blanca Luz Brum,
entre otros.
También su incursión en España durante la Guerra Civil Española le dio aún mayor marco a su obra
fotográfica, donde se integra una estética particular recibida de su mentor Edward Weston, ya
mencionado, y la toma de conciencia de una sociedad que pugnaba por un mundo más equitativo.
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Considerada “la fotógrafa revolucionaria”, tanto por su militancia como por la capacidad de aplicar
un concepto vanguardista a la producción que realizara, toda su obra configura un documento
fehaciente de un momento fundamental de la historia latinoamericana.
F/64 y su propuesta fotográfica
Se denomina así a un grupo nacido en California en 1932 y cuya propuesta refiere a una abertura de
lentes, pequeña, que daba máxima claridad y definición a la imagen. Edward Weston es considerado
el fundador de este movimiento por el impulso que le dio y por la gran creatividad de su obra. La
aproximación a los objetos de uso cotidiano a los cuales dota de una significación hasta entonces
ignorada, le posibilitó demostrar las posibilidades creativas del uso de la fotografía. En los retratos,
la utilización de la luz fue un factor fundamental para esta propuesta. La textura, el detalle y la forma
tanto en los objetos como en las personas son los componentes esenciales de este grupo. Modotti,
absorbió este estilo y lo plasmó en sus obras con carácter estrictamente social.
La Lola se va a fotografiar
Nacida en Jalisco en 1907, Dolores Concepción Martínez Anda, se trasladó de pequeña con su
familia a la Ciudad de México, donde años más tarde conocerá a a Manuel Álvarez Bravo, con
quien se casa en 1925. Trasladados ambos a Oaxaca, se dedican a hacer fotografías, aprendiendo
juntos el oficio.
De regreso en DF instalan un taller y una galería fotográfica, formando años más tarde un
cineclub. Separada en 1934, siguió conservando el apellido de casada y utilizando el apodo de
Lola, que la hiciera famosa.
Con una carrera independiente, su obra estuvo muy ligada a los círculos de la época, formando
parte del grupo intelectual e ideológico. Y fue de estos profesionales donde aprendió el estilo
que inspiró toda su producción.
De su vasta carrera de más de cincuenta años, se destaca la incursión que realizara en las
experimentaciones fotográficas tales como fotomontajes, fotomurales y fotogramas.
A su vez, resulta muy meritoria la producción que le efectúa a su amiga Frida Kahlo, entre 1944
y 1946, en la Casa Azul donde se advierte una interacción muy interesante entre la modelo y su
fotógrafa. Siendo también responsable de la única muestra que la pintora realizara en vida.
Además de su actividad específica, registró las obras más importantes de sus contemporáneos,
documentando a su vez hechos culturales tales como festivales de danza, música y toda
actividad artística que estuviera a mano.
No menos importante resulta su labor docente en el campo de la fotografía que mantuvo hasta
su muerte.
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La gloria de Don Manuel
Manuel Álvarez Bravo es quizás el nombre por excelencia de la fotografía latinoamericana del siglo
XX. Su larga trayectoria comienza en 1934 junto a Henri Cartier-Bresson. Fue el primer
latinoamericano en ingresar a la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York
(MOMA).
Su deceso –a los 100 años- fue profundamente lamentado aunque su obra vivirá eternamente.
Sara Facio
Entre el glamour y la seducción
Annemarie Heinrich nació en Alemania en 1912 y a los catorce años llegó a la Argentina con su
familia, que se instaló en la provincia de Entre Ríos. Allí comenzó sus estudios fotográficos y luego
los prosiguió en Buenos Aires, guiada por profesionales de la talla de Wilenski y Melita Lang, junto a
los cuales también trabajó.
Cuando apenas tenía dieciocho años sus fotos ilustraban las más conocidas revistas del mundo del
espectáculo tales como Sintonía, La Revista Social, Mundo Radial y Antena, donde la imagen era
absoluta protagonista. Siendo en Radiolandia donde realiza la primera foto en color para la tapa,
temática que continuaría por 40 años.
Interesada por el uso de iluminación de estudio, siguió las técnicas empleadas en el cine y en las
fotos de las grandes divas que publicaban las revistas extranjeras. En esta vertiente de su arte, su
obra está ubicada junto a la de los grandes retratistas internacionales como Cecil Beaton en
Inglaterra, así como Edward Steichen y George Hurrell en Hollywood.
La popularidad que le dio su trabajo opacó sus trabajos de fotografía creativa. Incursionó en la
realización de procesos especiales como las exposiciones de estudio, el montaje y el retrato. También
se dedicó tanto al desnudo clásico como al que utilizaba nuevas técnicas. La danza fue un tema de
enorme inspiración, al que dedicó en 1962 el libro El ballet en la Argentina.
Fue cofundadora del grupo Carpeta de los Diez, junto con otros fotógrafos. También contribuyó a
fundar el Consejo Argentino de Fotografía, al tiempo que expuso su obra en Europa. Falleció en
Buenos Aires en 2005.
El Juchitán de Graciela
Nacida en 1942 en la Ciudad de México, Graciela Iturbide es una de las figuras más representativas
del documento fotográfico de su país.
Su obra conjuga la fusión entre la cámara cinematográfica con la fotográfica. Luego de recibirse de
directora de cine en la Universidad Autónoma de México, comienza sus estudios de fotografía con
Manuel Álvarez Bravo, siendo su asistente entre 1970 y 1971.
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Gracias a esta formación, viajó acompañándolo a través de México, y luego realizó incursiones
propias por Cuba y Panamá.
En 1978 el Instituto Nacional Indigenista de México le encargó documentar a la población nativa
del país, realizando así una producción sobre el pueblo Seri, pescadores nómadas que habitan
el desierto de Sonora, en el noroeste de México.
Hacia 1979 el artista plástico Francisco Toledole propone fotografiar el pueblo de Juchitán, en
el sudeste mexicano. La serie comenzó en 1979 y continuó hasta 1988 dando por resultado la
publicación del libro Juchitán de las Mujeres en 1989, siendo ésta una de las producciones más
importantes sobre pueblos originarios.
Reconocida internacionalmente, ha recibido numerosos premios por su compromiso ético con
la fotografía de su país.
Desde 2014 es miembro de número de la Academia de Artes de México.
La afición también tiene nombre de mujer
En la larga historia de la fotografía, muchas son las mujeres que si bien no llegaron a alcanzar
prestigio por su obra, pudieron rescatar un mundo del cual sin su talento y curiosidad no se
tendría noticias.
Un caso muy particular es el de Elisa Bindhoff nacida en Viña del Mar, Chile (1904-2000),
aficionada desde la juventud, realizó fotografías de su entorno donde destacan nombres muy
prominentes de la literatura y del arte.
Viuda de su primer marido, se trasladó a Estados Unidos donde conoció al maestro del
surrealismo, André Breton, con quien se casó en 1945, radicándose en París hasta su muerte.
Fue en este país donde realizó su mayor producción de la vida cotidiana y donde se aprecia una
enorme sensibilidad producto de la relación con Breton.
En su libro Arcano 17, el escritor describe el encuentro con esta mujer de gran belleza en forma
admirable:
Cuando el destino te trajo a mi encuentro yo me encontraba bajo la más enorme sombra.
Comprendí apenas te vi aparecer, apenas oí tus primeras palabras que en cierto curso
desesperado, vertiginoso e incontenible de pensamientos en el cual la máquina mental está tan
fuertemente wound up que se sale de sus soportes, yo debo haber tocado uno de esos polos que
permanecen generalmente fuera de alcance, activado por el azar, esa campana oculta que hace
sonar su extraordinaria alarma por ayuda”.
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Antigua y eterna Guatemala
Nacida en Antigua Guatemala en 1931, María Cristina Orive es una de las fotógrafas actuales
más destacadas de América Latina, donde su nombre es muy considerado por su exquisita obra.
Su formación la realizó en Estados Unidos y en París donde vivió quince años trabajando para la
prensa guatemalteca y la televisión francesa.
En 1973 se trasladó a Buenos Aires donde fundó junto con Alicia D’Amico y Sara Facio la editorial
La Azotea, realizando con esta última el libro Actos de fe en Guatemala, con prólogo de Miguel
Ángel Asturias.
Formó parte del Consejo Latinoamericano de México y del Consejo Argentino de Fotografía,
siendo éste su país de residencia actual.
Al observar su obra, se puede advertir el predominio del color que forma parte de un lenguaje
de alto valor nacional.
Tina Modotti
E n la obra de Tina Modotti se conjuga sensualidad y emoción propias de una vida atravesada
por las pasiones tanto amorosas como ideológicas. El compromiso que ella adquirió con el
hecho fotográfico, queda evidenciado en obras de un rico carácter visual.
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Lola Alvarez Bravo
No se puede dejar de reconocer en la obra de Lola Álvarez Bravo un estilo compositivo que la
caracteriza. La veta de su marido de entonces la condicionó para efectuar producciones de una
gran intensidad estética.
Annemarie Heinrich
La belleza se aprende mirando. Trabajé toda mi vida mirando un cuerpo, una luz, un
reflejo…Palabras de Annemarie Heinrich que definen de manera inobjetable su exquisita labor
fotográfica. Izq. :Desnudo, patrimonio de la Naile Alexander Gallery, NY. Der: un rostro mítico:
Tita Merello, Bs As.
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Graciela Iturbide
La naturaleza en su máxima expresión se presenta en la obra de Graciela Iturbide. Conjunción
que se evidencia en estos dos ejemplos donde el más concreto lo da la fotografía de la derecha
titulada Nuestra señora de las iguanas, de 1979. Una de las imágenes más conocidas de su
producción.
María Cristina Orive
Intensidad y calidez conforma la obra de María Cristina Orive. Sus personajes, especialmente
mujeres, poseen la representatividad de su raza. La tradición ocupa un papel preponderante
en su obra cargada de simbología propia de la gente de la región.
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A modo de despedida
La fotografía en América Latina está enmarcada por las grandes influencias de las corrientes
europeas, en cuanto a estilos y a modos de representación.
El pequeño recorrido realizado pretende demostrar como cuánto de las situaciones que este
sector del continente vivió pudo ser plasmado en las imágenes que sus hacedores realizaron.
En general, el peso más importante está dado en lo que esas imágenes dejaron, de cómo se
fueron construyendo a la luz de los acontecimientos cotidianos.
Tradición, costumbres, luchas, estética y aconteceres son los elementos que paulatinamente
se adentraron en la memoria colectiva.
Nombres que han sido inmortalizados por la capacidad de saber demostrar el dolor, la alegría,
la esperanza y sobre todo la condición humana de una región que siempre clamó por una
identidad propia.
Llega un momento en que es uno quien está sacando fotos. Algo especial pasa entre el
fotógrafo y las personas fotografiadas. Me di cuenta entonces de que ellas son las que nos dan
las fotos.
Sebastiao Salgado
“Una fotografía es testimonio de que esto fue….” Y así lo consideramos y nos despedimos.
La posibilidad de habernos podido interconectar sólo lo da este podríamos decir fenómeno que
constituye la imagen.
Gracias a todos por enriquecernos mutuamente y por abrir esa ventana que como símbolo de una
difusa imagen realizada hacia 1826 dio la pauta de esto que hoy nos mantiene tan entusiastas.
Porque a través de ellas nos identificamos, es nuestra pertenencia más preciada.
Saludos y múltiples agradecimientos por haber participado con tanta dedicación !!
Mónica y Tomás
Bibliografía consultada para la elaboración la clase
Billeter, E (2003). Canto a la realidad. Fotografía Latinoamericana 1860-1993 (3ª
edición). Barcelona: Lunwerg editores.
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Colección Fotográfica del Museo Nacional de Bellas Artes. (2005), Buenos Aires. Editorial La
Azotea,
Incorvaia, M. (2013). La fotografía. Un invento con historia. Buenos Aires. Del Aula Taller.
Rodríguez Villegas, H. (2011). Historia de la Fotografía. Fotógrafos en Chile 1900-1950. Santiago.
Centro Nacional del Patrimonio Fotográfico.
Sougez, M. L. Pérez Gallardo, H. H. (2003). Diccionario de historia de la fotografía. Madrid:
Ediciones Cátedra
Links Clase 4. Fotografía Latinoamericana. La sutil mirada femenina
Optativos y complementarios
Tina Modotti
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Lola Álvarez Bravo
[Link]
María Cristina Orive
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