GENERO COMEDIA
Es un género dramático que se caracteriza porque sus personajes se ven
enfrentados a dificultades de la vida cotidiana, movidos por sus propios
defectos hacia desenlaces felices donde se hace escarnio de la debilidad
humana.
El conflicto suele generarse por la escasa virtud del protagonista. Este suele
ser un antihéroe, personaje de baja calidad moral y que encarna algún defecto
propio del ser humano. El desenlace de la historia suele ser feliz para todos
salvo para aquel que encarna el defecto que debe ser castigado.
Por contraposición a la tragedia definimos en la comedia:
- Personajes: gente corriente en vez de héroes
- Temas cotidianos en vez de sublimes
- Lenguaje vulgar en vez de culto
- Música y baile en vez de coros rituales
- Fiesta y no catarsis
Aristóteles: LO RISIBLE = UNA FEALDAD SIN DOLOR NI DAÑO (REGLA DE
ORO DE LA COMEDIA).
ORIGEN DE LA COMEDIA
La conquista de la Italia Meridional puso a los romanos en contacto con las
costumbres de las ciudades de la Magna Grecia, en las que proliferaban las
representaciones teatrales griegas más diversas. Por otra parte, en Roma se
habían hecho cada vez más frecuentes los juegos públicos y privados,
organizados unas veces para obtener el favor de los dioses y, otras, para
testimoniarles su gratitud por haberlo alcanzado. Todo ello contribuía a
despertar la curiosidad del público por tales espectáculos.
La comedia latina fue instituida por decreto, casi en la misma época que lo fue
la tragedia. En efecto, los ediles organizadores de los juegos encargaban a
escritores de fama (Livio Andrónico, Nevio, Ennio) la adaptación de obras
griegas, para representarlas en los mismos. Estos adaptadores aclimataron el
género, crearon compañías de actores y educaron al público.
La fabula palliata se inspira directamente en la Comedia Nueva ateniense; se
denomina así a la última fase de la comedia ateniense que se desarrolla
aproximadamente entre el 325 y el 263 a. de C. Los máximos representantes
de esta Comedia Nueva son Dífilo, Filemón y Menandro. Era una comedia de
costumbres que reflejaba la vida privada de las clases acomodadas. En esta
comedia burguesa la acción gira en torno a la vida y costumbres de una serie
de tipos fijos: el esclavo avispado, el viejo avaro, el joven enamoradizo,
soldados fanfarrones, cortesanas desenvueltas, doncellas honestas, etc. Las
situaciones de la comedia nueva eran atemporales y se podían fácilmente
adaptar a otro tiempo y a otro lugar.
Ante un público que, poseído de su superioridad romana, no hubiera admitido
la posibilidad de ver en escena a un ciudadano romano engañado o ridiculizado
por un esclavo, no cabía otro recurso que ofrecerle cuadros de costumbres
griegas, en las que todo estaba permitido: mercaderes de esclavos, viejos
verdes, jóvenes sin escrúpulos, esclavos avispados. …
La escena, pues, se sitúa generalmente en Atenas, los nombres de los
personajes son extraños y, a veces, larguísimos. Y, sin embargo, las obras
están salpicadas de alusiones a la realidad circundante, se habla de
magistrados romanos o de barrios de Roma. Esta ficción contentaba a todos y
no engañaba a nadie. En cambio, la comedia togata, de tema y ambiente
puramente romanos, jamás encontró eco en el gran público.
La comedia romana, siguiendo el ejemplo de la tragedia griega, suele
comenzar con un largo monólogo, en el que un dios o un gran personaje narra
los hechos pasados, expone la situación presente e insinúa el futuro. Este
monólogo suele cerrarse con una llamada a la corrección del público que nos
permite suponer, y a veces nos explica expresamente, su conducta ordinaria.
La comedia romana es una adaptación de la comedia ática del siglo IV a.C.,
llamada media o nueva, pero, como hemos visto, introduce el elemento
musical, tan grato a la sensibilidad italiana de todas las épocas. Gracias a su
parentesco con la comedia griega, la latina nos trasmitió el modelo de obras
griegas hoy perdidas.
TEMÁTICA EN COMEDIAS DE PLAUTO
- Amphitruo (Anfitrión): Júpiter, enamorado de Alcmena, esposa del rey
Anfitrión, aprovecha que éste está en la guerra para tomar su apariencia y vivir
con aquella. Mercurio asume, asimismo, los rasgos de Sosias, esclavo de
Anfitrión. Cuando vuelven de la guerra los auténticos Anfitrión y Sosias, se crea
una situación embarazosa, pues son acusados de impostores. Al fin, Júpiter
vuelve al Olimpo tras descubrir su identidad. Alcmena da a luz gemelos, uno
hijo de su esposo y otro, Hércules, hijo de Júpiter.
- Aulularia (Comedia de la olla): Euclión, viejo avaro, encuentra una olla llena
de oro. Intenta ocultar el hallazgo a toda costa y sigue viviendo
miserablemente. Se ve obligado a ir cambiando el escondite de la olla cada vez
que está en peligro de que se la roben, lo que le hace vivir en continuo
sobresalto. Por fin se la roban y casi pierde la razón. Pero la recupera por obra
de un joven enamorado de su hija. Termina curándose y regalando el oro a su
hija como dote.
- Miles gloriosus (El soldado fanfarrón): Un capitán fanfarrón, enamoradizo y
vanidoso, compra a una joven que estaba enamorada de un joven ateniense y
también al esclavo de dicho joven. El esclavo arregla las cosas de modo que su
antiguo amo venga a vivir a la casa de al lado del militar y se reúna con la joven
pasando por un boquete abierto en la pared medianera. Un esclavo del militar
los sorprende, pero se le hace creer que es una hermana gemela. Al final,
mediante una trampa hábilmente urdida, el capitán queda en ridículo y los
jóvenes amantes se marchan juntos.
- Captivi (Los cautivos): Es una obra singular dentro de la producción plautina,
ya que encierra un elevado tono moral: Hegión tiene dos hijos. Uno se lo roban
los piratas de pequeño; el otro, ya mayor, cae prisionero de los etolios. Hegión
compra dos jóvenes prisioneros, Filócrates y Tíndaro, amo y esclavo a su vez,
y quiere canjear a su hijo por Filócrates. Para ello envía a Etolia al esclavo
Tíndaro para que arregle el canje con el padre de Filócrates. Pero previamente
los dos jóvenes habían cambiado sus identidades, y el que va en realidad es
Filócrates. Cuando Hegión se entera, castiga duramente a Tíndaro. Pero
Filócrates vuelve con el hijo de Hegión para rescatar a su esclavo. Así se
descubre que Tíndaro, el esclavo fiel y sacrificado es el otro hijo de Hegión, el
que le robaron los piratas cuando niño.
Todas las obras de Plauto pertenecen al subgénero Fabula Palliata. No son
creaciones originales, sino adaptaciones de obras griegas. Los autores griegos
adaptados no son los de la época clásica, sino los de la llamada Comedia
Nueva (s. IV a. C.), el más importante de los cuales es Menandro.
Tal y como están editadas, las comedias de Plauto constan de 5 actos
precedidos generalmente de un prólogo. La división en actos no es de Plauto
sino muy posterior. Los prólogos están destinados a contar el argumento de la
comedia. Los espectadores romanos querían saber la trama argumental y el
desenlace desde el principio. El prólogo lo recitaba uno de los actores de la
obra, y con frecuencia un personaje divino que no tenía ninguna otra
intervención en la obra, como, por ejemplo, el Lar Familiaris en Aulularia.
Los personajes y la trama de las comedias plautinas suelen centrarse en:
- enredos amorosos, sobre todo, de jóvenes de familias ricas que encuentran
dificultades hasta que acaban consiguiendo el objeto de sus deseos
- padres que pierden a sus hijos pequeños y los recuperan de mayores,
reconociéndolos por alguna marca u objeto
-soldados fanfarrones que quedan siempre burlados
- esclavos astutos, encargados de solucionar los problemas amorosos de sus
jóvenes
- parásitos que adulan y adulan para lograr invitaciones a comer
- celestinas y alcahuetes, dueños de muchachas pretendidas por jóvenes sin
dinero
A Plauto, por otra parte, le interesa por encima de todo hacer reír. No le quita el
sueño la pintura de caracteres psicológicos elaborados. Sólo quiere poner a los
personajes en situaciones que provoquen la carcajada, aunque para ello tenga
que acudir, como hace con frecuencia, a chistes groseros, alusiones obscenas,
situaciones ridículas que eran muy del agrado del público, compuesto en su
mayoría por esclavos, soldados y gentes no cultivadas. Fue el autor más
popular de todo el teatro latino.
Por lo demás, Plauto posee un ingenio inagotable y un léxico popular
riquísimo. Es un insuperable cincelador de palabras, siempre en aras de la
comicidad. El griego le ofrece un campo abonado para formar nombre propios
ridiculizando los nombres solemnes de la poesía elevada (Pirgopolinices,
Polymachaeroplagides). Cada uno de sus personajes habla como corresponde
a su cultura y posición. Igual es la riqueza de imágenes, la vivacidad, la
plasticidad de escenas, el sabio manejo de metros variados, el ritmo siempre
entonado de la frase. Con su muerte perdió la escena romana su mejor autor.
La fama de Plauto ha pervivido a través de los siglos. Diversas obras suyas
han sido imitadas por los más grandes dramaturgos de occidente: Shakespeare
(Comedy of errors); Molière (L’avare), Camoens (Os amphitrioes); Juan de la
Cueva (El viejo enamorado), son algunos de los ejemplos de autores que han
bebido en las fuentes plautinas.
APORTES DE TEOFRASTO Y PLAUTO A LA CONSTRUCCIÓN DE
PERSONAJES DE COMEDIA:
La comedia del teatro latino se caracteriza por sus personajes planos y
estereotipados. Resalta con intensidad una característica de su personalidad
en función del conflicto en desarrollo. Los caracteres complejos son propios de
la tragedia. Hoy en día se sigue aplicando el criterio de carácter plano en los
héroas de las películas de acción (salvo honrosas excepciones) y en las
comedias de situación que se exhiben en la televisión.
Teofrasto reúne 30 retratos humanos para caracterizar en la comedia:
Disimulo Novelería Grosería
Adulación Desfachatez Superstición
Charlatanería Sordidez Desconfianza
Rusticidad Chocarrez Descontento
Lisonja Inoportuno Asqueroso
Impúdico Entrometido Desagradable
Insincero Vanidoso Torpe
Altanero Mezquino Fanfarrón
Cobarde Oligarca Maledicente
Afán tardío por la educación
Predilección por los malos
Avaricia
Plauto establece los roles que implican la naturaleza de las relaciones entre los
personajes:
Personajes principales:
- masculinos: joven – anciano – esclavo
- femeninos: joven – matrona – cortesana
Personajes secundarios: corresponden a prototipos sociales
- proxeneta
- militar fanfarrón
- prestamista sórdido
- vieja ebria
- ancianos gruñones y avaros
- esclavos intrigantes
- meretrices
La técnica narrativa de la comedia es la misma utilizada en la tragedia:
- el reconocimiento produce dicha
- las peripecias son amorosas
- los roles se intercambian para divertir al espectador
