En el aula de clase del siglo XXI, particularmente en el contexto colombiano existen varias
obstáculos al proceso que los docentes llevan a cabo, pues la limitación de recursos
(desfinanciamiento), el hacinamiento con más de treinta estudiantes por aula (desatención
al proceso individual), las leyes que prohíben la cátedra libre (como si el conocimiento no
fuese un bien), la voluntad política de los dirigentes del país de conducir las escuelas e
instituciones por una vía neoliberalista y tratar la cultura como cultura rápida (Nietzsche.
1973), en el marco de unas ideas progreso y modernismo no alcanzado, además, la falta de
inclusión en las escuelas de la música, son algunos de los problemas que el maestro o
maestra de música encuentra en su camino por no mencionar más. Así el uso de pedagogías
para la música queda en primera instancia para unas generaciones con “suerte” que pueden
ver música en la escuela sin embargo la mayoría no tiene un acercamiento en la escuela a la
música, así y como hemos de ver no existe noción en un equilibrio armónico de la vida tal
como lo proponían los griegos (entre la música y el trabajo corporal)
El rinoceronte en el aula de Murray Schafer (1975) presenta una serie de discusiones de
corte académica sobre como pensar la educación musical en las escuelas y hace una
reflexión sobre el papel de alumnos y profesores de como deberían ser las clases, esta
reflexión tiene en cuenta un sistema donde la música es aceptada como un baluarte de la
humanidad y ayuda en la formación de sujetos con potencialidades creativas, sensibles y
sociales; en comparación a las sociedad colombiana donde estamos aún a paso corto en las
inclusión formal del arte dentro del pensamiento y espectro de una sociedad sostenible. Por
su parte los postulados de Schafer dan pie para una reflexión de la música alejada de los
pensamientos tradicionales, declara sobre las potencialidades creativas de la música, lo que
el llama el paisaje sonoro un mundo orquestado por el ser humano y la interrelación de las
artes para que exista armonía, todo esto visto desde mi experiencia como estudiante de
licenciatura en educación artística, que ve materias de música, me lleva a ser critico con el
sistema de la enseñanza de la música en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas
en su sede de ciencias y educación. La inducción en las gramáticas hace parte de una
tentativa de alfabetización musical, donde los estudiantes no saben nada y el profesor todo,
con ello la experiencia de estudio de la gramática se torna tortuosa, no hay una
aproximación a la música que realmente atrape a los estudiantes en el disfrute auditivo o
musical, por el contrario, condiciona su rendimiento bajo unos estándares (notas) a lograr.
Esto es solo un ejemplo de como la institucionalidad en Colombia hoy en día sigue
operando en una lógica del conocimiento para la producción y reproducción industrial, más
no, un conocimiento para la vida el fomento de las aptitudes y actitudes que fortalecen el
entramado social (que aquí se marca por la violencia y la ignorancia). La replica a la
institucionalidad y la forma en la que están dispuestas la clase es que aun cuando en otros
sitios se reconocen los avances y calidades de una educación como la propuesta por Schafer
siguen insistiendo en clases de conservatorio para alumnos que aun no han tenido ninguna
experiencia musical previa.
“la música existe porque nos eleva de nuestro cautiverio vegetal a una vibrante vida”
(Schafer 1975) tal vez esto sea el mayor temor de la institucionalidad, que en un despertar
sensible y de conciencia la jaula se ha vuelto pájaro como señala Pizarnik en El despertar
(1958), que las personas aprendan a pensar y hacer gestión de sus emociones, así como
tener actitudes sensibles con el mundo y los sujetos que los rodean, es un paso para que el
sistema caiga por su propio peso, tal vez creo. Lo cierto es que para mi como futuro
docente del área de la artística esto me da herramienta para el acercamiento de los mas
pequeños con la música y me pone en un reto a la vez, tal vez yo no sea un profesional en
música y mi papel en el aula no sea el de profesor de música, empero la familiarización y
sensibilidad con esta es algo que puedo brindar para acercar a nuevas generaciones al
postulado de que “la música existe de modo tal que podemos sentir el eco de universo
vibrando a través nuestro” (Schafer 1975) y tratar de alejar los problemas de una sociedad
que aun piensa en pasado. De esta manera opino que seria conveniente hacer frente desde lo
individual y colectivo en las aulas artísticas a la cultura en función del estado generando
experiencias creativas, de encuentro y de investigación que ayuden a solazar la vida con el
arte.
Bibliografía
M, Schafer. EL RINOCERONTE EN LA ESCUELA, 2007, Melos ediciones, Argentina.
F, Nietzsche. SOBRE EL PORVENIR DE NUESTRAS INSTITUCIONES EDUCATIVAS, 2000, Tusquets
editores, Barcelona.
A, Pizarnik. ALEJANDRA PIZARNIK ANTOLOGIA. 2011, ediciones alma de perro.
