Unidad Educativa
Antofagasta Noruego 2
Artes Plásticas
EL ARTE EGIPCIO
PROFESOR: Edgar Zelaya
NOMBRE: Claudia Copa Tipula
CURSO: 1ro “B” de Secundaria
AÑO: 2019
ARTE EGIPCIO
GENERALIDADES
Son dos los aspectos más llamativos que encontramos:
El anonimato de sus creadores.
El estilo dependiente.
El artista egipcio no era reconocido. Hasta nosotros ha llegado la figura del faraón, pero nunca
el nombre del artista que realizó la obra.
A lo largo de 3.000 años de expresiones artísticas, nunca el arte egipcio se vio influenciado por
acontecimientos históricos o por tendencias extranjeras, fueron los invasores, más bien, los que
se vieron influenciados por las expresiones egipcias.
El arte egipcio está influenciado por la religión y el centralismo político, siempre fue un arte
exclusivo para estos dos poderes que en el fondo eran uno solo. Por una parte se buscaba
siempre exaltar el poder absoluto del faraón y por otra parte, el arte siempre estuvo en función
de las creencias en el más allá.
Para los egipcios la imagen encierra toda una simbología que hace que la función estética pase
a un segundo plano.
Lo importante era transmitir el mensaje de la manera más clara posible, por esto mantuvieron la
técnica “completiva” por la cual el retrato se componía de varios elementos mentalmente unidos
y ópticamente incoherentes.
La imagen símbolo además de buena debía ser duradera, por eso siempre prefirieron lo macizo
frente al vano, las formas puras y geométricas que dan la idea de orden y que son muy
duraderas, el sistema adintelado mejor que los arcos, rectas mejor que curvas, soportes simples
pero enormes, piedra en vez de ladrillo.
El artista era generalmente un funcionario al servicio del estado o de los templos, quienes eran
sus clientes y marcan el estilo a seguir.
No era valorado por su capacidad creativa, sino por la rapidez y calidad de su ejecución; se
limitaba a reproducir modelos lo que lo aproximó siempre al papel del artesano. El oficio se
aprendía en escuelas donde se enseñaban los cánones establecidos; el conocimiento y por
tanto el oficio pasaba de padres a hijos.
Existía un repertorio iconográfico bien definido, imágenes estandarizadas de dioses, símbolos y
ceremonias, por ejemplo, que no tenían una función estética sino religiosa y de carácter
propagandístico al servicio del Faraón. El artista carecía totalmente de independencia en la
creación de sus trabajos y nunca se le permitió explorar su propia originalidad, se emplearon
siempre los mismos colores y los mismos esquemas durante siglos.
Podemos hablar de una especie de antinaturalismo, pues no buscaban representar la realidad
como la veían, como la captaban a través de los sentidos. Para representar lo sagrado, lo
sobrenatural, se buscan fórmulas conceptuales, convencionalismos que expresaran ese
carácter no terrenal, para ello emplearon la jerarquización por tamaño, la ausencia de
perspectiva, la técnica completiva.
Aspectos como la frontalidad, el hieratismo o la simetría, estaban relacionados con la perfección
y se reservaban a los dioses y faraones.
El colosalismo fue una característica fundamental del arte egipcio y se empleó con una clara
finalidad propagandística. No fue un arte a escala humana.
Cuando nos referimos al arte egipcio debemos abstraernos del concepto que tenemos
actualmente de arte, los objetos nunca se crearon con la intencionalidad propia del artista.
Para nosotros la belleza de un objeto es importante, el valor artístico radica en el hecho de
estar bien elaborado, no en su funcionalidad, pero para los “artesanos” egipcios, pues estaban
al mismo nivel artistas y artesanos, lo importante era el sentido práctico, muy pocas obras
fueron producto del arte por el arte. Un obelisco marcaba el camino al cielo, una pirámide era
ante todo una tumba y los relieves y pinturas de las tumbas tenían un sentido mágico religioso.
Lo importante para el artista era que los objetos cumplieran siempre con la función
primaria para la que habían sido concebidos y luego la ejecución debía ser lo más perfecta y
bella posible.
*Hieratismo: Rigidez en la expresión, tanto en pintura como en escultura.
*Ley de la frontalidad: Es una de las convenciones del Arte Egipcio y consistía en esculpir la
figura del faraón o los dioses para que fueran contemplados de frente, el resultado era entonces
una figura muy simétrica. Existen razones simbólicas para entender que esta manera de
representación, era para ellos el fundamento por medio del cual se valoraba la estabilidad y
firmeza del faraón y los dioses, como seres inmutables y eternos, como seres imperecederos.
ARQUITECTURA
Los muros de las construcciones serán
extraordinariamente anchos y acaban en
talud, disminuyendo su anchura a medida
que se elevan. Los arquitectos egipcios no
utilizan la bóveda por lo que se trata de una
arquitectura adintelada, creando una
característica sensación de [Link]
edificios están profusamente decorados bien
con elementos vegetales, animales,
jeroglíficos, escenas históricas, etc. La
mayoría de estas decoraciones se realizan
en relieve, siendo una de las principales
fuentes para el conocimiento de la historia
de Egipto. A continuación, desarrollaré
algunos de los ejemplos arquitectónicos más
brillantes del arte egipcio.
Los Templos
Los templos son construidos por los faraones para sus eternos padres. Antes de acceder al
templo propiamente dicho nos encontramos con una larga avenida flanqueada por estatuas de
animales divinos, habitualmente esfinges o carneros de Amón. La avenida finaliza ante la
fachada del templo llamada pilono; tiene forma de trapecio y está construida en talud,
abriéndose en el centro una puerta de acceso también trapezoidal. Dos obeliscos situados
delante decoran la fachada. El pilono nos permite la entrada a un patio rodeado de columnas
por los lados, quedando la zona central a cielo abierto.
Su nombre es la sala hipetra. Después se accede a una nueva dependencia con columnas,
ahora totalmente cubierta. Por regla general, tiene la nave principal más alta, permitiéndose así
el paso de la luz por los lucernarios. Esta sala de columnas se denomina sala hipóstila. Desde
este lugar se pasa al sanctasanctórum, un espacio rectangular rodeado de corredores donde se
encuentra la estatua del dios.
Osiris
Sin embargo, las estatuas de personajes secundarios como los escribas, los funcionarios o los
animales están realizados con un naturalismo digno de destacar. Estas estatuas se mueven,
participando de viveza e incluso espontaneidad, creando un estilo característico del que son
buenos ejemplos el alcalde o los Escribas.
Escriba
Una de las preferencias del escultor es el relieve, utilizando el bajorrelieve e incluso el hueco
relieve. Eluden la perspectiva y representan a la figura de perfil. Las piernas se nos muestran
de perfil mientras que el torso aparece de frente y el rostro de perfil, aunque el ojo se ve de
frente. Las escenas se suelen desarrollar en filas paralelas, aunque a veces se muestran
diversos escenarios de manera simultánea.
La temática de estos relieves está normalmente relacionada con la vida de ultratumba o con
imágenes relacionadas con el difunto, por lo que gracias a estas escenas se puede conocer con
mayor facilidad el Egipto antiguo.
Las Columnas
Las columnas se emplearon no solo como elementos constructivos para sujetar las estructuras,
sino también decorativos. Las más comunes eran la Papiriforme, abierta o cerrada, la Lotiforme
y la Hathórica, generalmente eran monolíticas, presentándose a continuación una muestra de
ellas.
Campaniforme o Papiriforme abierta: Se emplearon en Saqqara. Se componen de un fuste liso,
normalmente decorado con inscripciones, y un capitel en forma de flor de papiro abierto.
Campaniforme o Lotiforme: De fuste
fasciculado, formado por Hatórica o Columna
Papiriforme cerrada:
cuatro o seis tallos de Sistro: De base circular.
Tiene el fuste fasciculado
loto de sección El capitel está formado
y un capitel en forma de
semicircular. El capitel por un dado de piedra
flor de papiro cerrada.
está formado por las que descansa sobre la
Las monóstilas tienen el
cuatro o seis flores de los cabeza de la diosa Hator.
fuste liso.
tallos.
Palmiforme o
Dactiliforme: Fuste liso, Protodórica: Es una
base circular y capitel en columna de fuste
forma de ramillete de acanalado, semejante a
palmas levantadas. la Dórica.
Compuesta: Aparecida
en la época
grecorromana. Sobre la De capitel estriado: Fuste
Fasciculada: Muy similar liso y capitel con estrías.
a la Protodórica, pero con base de la pairiforme
abierta introduce No fué corriente su uso.
más fascículos.
diferentes motivos
florales en el capitel.
ESCULTURA:
El escultor egipcio prefiere materiales resistentes como el
granito, el basalto o el pórfido, son durables y
susceptibles al pulimento. Rara vez usan materiales
blandos. También fueron utilizados metales,
especialmente el oro para recubrir sarcófagos o
enriquecer pequeñas esculturas. La estatuaria se
concibió sobre todo como decoración de templos y
tumbas.
La escultura se caracteriza por el uso permanente de la
ley de frontalidad. La cabeza siempre en el eje del busto y
los brazos rigurosamente pegados al cuerpo, dan a las
obras la apariencia de elemento arquitectónico. Son cúbicas, de cuatro perfiles, inmóviles e
inertes. Encontramos también esculturas policromadas.
La regularidad de los rasgos, la calma del rostro va bien con esas miradas asombrosas, que
traspasan y se cargan de eternidad. Son imágenes hieráticas, de gran respeto a la divinidad. El
modelado de las figuras es poderosamente sintético, los pliegues son geométricos y hay
abstracción en la concepción de las formas. Los temas son casi siempre religiosos o
representaciones de los faraones y el autor tiende a sacralizar sus modelos, los depura y
ennoblece.
La escultura egipcia siempre persiguió un esquema constante: la inmovilidad, sus figuras nunca
nos dan la idea de movimiento. Sólo en el corto período de Amenofis IV, alcanza cierto realismo
expresivo que no tuvo continuidad con Tutankamon que restauró el modo tradicional. A pesar
de la inmovilidad de la propuesta egipcia, las imágenes están dotadas de gran belleza, como en
el caso de La cabeza de Nefertiti. Elegancia y gracia.
Las estatuas de parejas familiares, demuestran el orgullo egipcio por su familia y el deseo de
perpetuar en el más allá su buena fortuna terrestre. Para la eternidad el hombre sería
representado joven y viril,la esposa cariñosa y maternal y los hijos pequeños y dependientes.
Las estatuas colosales tenían un papel más arquitectónico y fueron erigidas para embellecer los
templos o lo que es más importante, para la glorificación de los reyes cuyos nombres llevaban.
Los colosos son simplemente grandes estatuas hechas precisamente del mismo modo que las
pequeñas Son imágenes majestuosas y solemnes.
Los bajorrelieves: ligados a la arquitectura como decoración de los muros, en las columnas,
pilastras, sepulcros o templos o bien en estelas funerarias (piedras de sepultura), muestran
geometrización de líneas y ritmos creados por la repetición de personajes. La cabeza y los pies
aparecen de perfil mientras que el resto del cuerpo, de frente. Tomaron temas de la vida
cotidiana y a pesar de las complicadas reglas religiosas, supieron infundirles vida y movimiento.
PINTURA:
Está en función de la arquitectura y por lo tanto
apoyada en sus muros. Las pinturas más bellas
pertenecen al Imperio Nuevo.
Los temas están unidos al sentido religioso pero
copian escenas de la vida cotidiana: caza pesca,
cosecha, laboreo, etc. Y en todas ellas aparece el
fondo del carácter egipcio: el optimismo.
El Faraón debía ver claramente su vida cuando
volviera de su muerte, por lo tanto las pinturas
debían ser de fácil lectura. La imagen representada debe reproducir el modelo en su totalidad y
no bajo el aspecto parcial que nos da la visión. Todas las partes del cuerpo humano se
representan bajo el ángulo desde el que aparecen más completas. A la cabeza de perfil con un
ojo frontal se le añade un tronco visto de frente y dos piernas en actitud de andar. El pastor que
ordeña la vaca se representa al lado de ella, no adelante a fin de no ocultarla. Las ofrendas
hechas al rey se dibujan arriba de la cesta, en plano levantado para tener una lectura clara y
rápida de la escena representada.
El espacio es bidimensional, esto significa que no hay sugerencia de profundidad. La superficie
donde se apoyan las figuras son planos neutros que no aluden a un fondo específico.
Las figuras están de pie sobre líneas horizontales, que pueden representar el suelo.
La línea es completamente cerrada y homogénea, es decir que tiene igual grosor en todo su
recorrido y no sufre engrosamientos y adelgazamientos paulatinos. En muchos casos las figuras
se suceden creando ritmos de inusitada belleza, se repiten motivos o se alternan, con pausas e
[Link] composiciones están basadas generalmente en leyes de simetría aproximada.
Esto se refiere al ordenamiento en que a ambos lados de un eje las formas se sitúan con la
misma importancia y atracción visual.
Los egipcios trabajaron el color en forma plana, sin apelar al modulado o esfumado y anulando
de este modo la idea de volumen. Casi siempre predominaron los naranjas, ocres, azules,
verdes y blancos. Usaron colores locales y también simbólicos. El color local es en el arte el
color propio del objeto representado y el simbólico es la cualidad subjetiva por la que se le
atribuye a un color un significado de tipo religioso, místico, político, poético, etc. En la pintura
egipcia nos encontramos con estas dos variantes de empleo y este contraste produce una
impresión deslumbrante.
Pese a la rigidez de los cánones, la pintura egipcia se nos muestra ágil, fresca y ,llena de vida,
sobre todo en los episodios inspirados en las costumbres de la sociedad egipcia o en los
dibujos de flores y animales.
Las pinturas se llevaban a cabo mediante un fondo de piedra preparado con una fina capa de
yeso. Se aplicó como decoración de los muros, bajorrelieves, columnas y capiteles de los
monumentos funerarios.
En todas las obras pictóricas egipcias hay una idealización omnipresente pues las cosas se
muestran como deberían ser y no como son en realidad.
ARTES MENORES
son implementos de utilidad común tanto para esta civilización como para otras tales como las
griegas, romanas, entre otras.
• Las ollas
• Los tejidos
• Las tallas de madera fina
• Las cerámicas
• Los vasos cenópicos o canopes
En todas estas obras los motivos decorativos muy utilizados
son tomados de la naturaleza:
• La flor de loto.
• El tallo del papiro.
• Las hojas de palmera.
• Las ondas del río.
• El famoso escarabajo, símbolo de la inmortalidad.
