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ÍNDICE

Portada……………………………………………………………………………………………… 0

Índice………………………………………………………………………………………………….. 1

Introducción…………………………………………………………………………………………. 2

La vida de Edith Head

Sus inicios……………………………………………………………………………………………... 3

Hollywood…………………………………………………………………………………………..... 5

Su carisma/ carácter…………………………………………………………………………………. 8

Sus trabajos………………………………………………………………………………………….. 9
- Cine………………………………………………………………………………….
9
- Libros………………………………………………………………………………..
19

Su reconocimiento y legado………………………………………………………………………….. 20

Frases celebres………………………………………………………………………………………. 22

Conclusión…………………………………………………………………………………………….. 23

Bibliografía…………………………………………………………………………………………… 24
.

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INTRODUCCIÓN

En el siguiente trabajo de investigación sobre la Diseñadora y Vestuarista Edith Head,

comentaré sobre sus orígenes, cómo fue su camino de la famosa carrera que hoy
conocemos, también hablaré fugazmente de cómo era su carácter desde la opinión de
sus compañeros.

Mostraré muy brevemente ciertos trabajos de Edith Head, los cuales me resultaron
interesantes para mencionar, deteniéndome para analizar más profundamente su
vestuario en “La ventana indiscreta” de 1954, así como también retomaré brevemente
sus libros y varios homenajes hacia ella, así mismo recordaré algunas de sus célebres
frases y acompañaré toda la información de sus trabajos con fotos de los bocetos
realizados por ella como también fotos de algunas escenas en donde se ve parte del
vestuario de las películas mencionadas

Por último, concluiré con una opinión personal, ya habiendo aprendido más sobre esta
célebre artista.

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 LA VIDA DE HEAD EDITH

SUS INICIOS

Ella nació como Edith Claire Posener el 28 de octubre de 1897 en San Bernadino,
California.

Su familia era inmigrante judeo-europea. Tras el divorcio de sus padres, su madre se

volvió a casar, recibiendo el apellido de su padrastro, Spare, y la nueva familia decide
vivir en México, donde ella aprende el idioma español.

De su infancia es muy poco lo que se conoce por lo que es un enigma, no se hallan

mayores datos, salvo los de su amigo y biógrafo David Chierichetti, que gracias a las
declaraciones de la propia diseñadora le hizo personalmente, se devela sobre ella en su
publicación “Edith Head: TheLife and Times of Hollywood's Celebrated Costume
Designer”.

En 1911 Edith termina sus estudios primarios en la ciudad de Redding, California,

transitando en esta etapa de su vida por una humilde situación económica. Se muda al
centro de los Ángeles para ingresar a la escuela secundaria, graduándose en High
School, gracias al alojamiento de Mittie Morgan, la mejor amiga de su madre, que las
acogió a ambas en este periodo de su vida. Continúa con su formación académica en
1919 obteniendo su título en letras con mención en francés, por la Universidad de
Berkeley, California. Y 1920 se completa con la maestría otorgada por la Universidad
de Standford en lenguas romances. Desde entonces, Edith Spare, enseñó francés en el
Bishop School de la Jolla. Y en 1921 arte en la Hollywood School for Girls, a pesar de
su falta de experiencia en el tema, razón por la cual se capacita inscribiéndose en clases

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nocturnas en Otis Art Institute y en el Chouvinar Art College. Allí conoció y se casó
con Charles Head, que era un viajante, hermano de una de sus compañeras, y se
convirtió para siempre en Edith Head.

Luego con el fin de la Primera Guerra Mundial, la cual produjo una metamorfosis
constante de la sociedad, aparecieron entre otros factores, mujeres que cambiarán su
imagen, reclamarán cierta independencia y poder sobre su vida laboral, social,
económica junto con la capacidad de decisión. Este movimiento fue influenciado a
través del cine con su exponente en The Flapper, que protagonizada por Olive Thomas
contribuyó al cambio de apariencia y actitud, una nueva mujer que decide soltarse el
pelo, llegando incluso a optar por la estética garçon, y acortar el largo de sus faldas por
encima de la rodilla.

Inspirada por este nuevo contexto Edith Head, decide tomar las riendas de la deficiente
situación económica en la que se encuentra su reciente matrimonio. Dedicando las horas
libres que le deje su doble cargo de maestra, a trabajar como modista.

En 1924, vio un anuncio en el que solicitaban diseñadores de vestuario para los estudios
Paramount en Hollywood; en concreto para la película “Los diez Mandamientos” de
Cecil B. DeMille. Decide presentarse mostrando un portafolio, al darse cuenta que solo
hacia paisajes marinos, buscó y recopiló bocetos de sus mejores estudiantes.

Howard Greer, que nunca había visto un talento tan versátil en un portafolio, la
contrató. Al día siguiente le pidieron dibujar, y no lograba ningún trazo, razón por la
cual ella determina confesarle a su jefe el fraude que hizo. Greer la disculpa
manifestando que “si alguien tenía tantas ganas de entrar al estudio, se merecía el
trabajo”, confía en su talento por lo que no la despide y le enseña los trucos del oficio.

Por otro lado, quien le enseña a leer un guión, interpretarlo y plasmado al

correspondiente esquema de vestuario, es Frank Richardson, supervisor del estudio.
Este diseño es en el que, una vez realizados los bocetos, se describe el vestuario, se
enumeran los personajes, las secuencias, los complementos. Todos estos procesos
debían ser aprobados por el equipo, después por los directores y productores, por lo que
lógicamente en función del proyecto variaba el grupo de trabajo.

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En sus primeros años el papel de Head fue más una especie de chica comodín, para
todo. Por ejemplo, por su formación en idiomas podía ayudar como mediadora con el
equipo de costureras y sobre todo lidiar con las estrellas extranjeras.

Recién en los felices años veinte, el vestuario comenzaría a apreciarse como algo más
que el elemento artístico que atraía al público femenino. Mostrándose en la gran
pantalla a través de ambiciosos atuendos que buscaban resultados más que prácticos,
exóticos y fantasiosos. Mientras que en los masculinos se imponía la estética dandy.

Edith se mantuvo en un perfil bajo durante varios años, primero bajo el amparo de
Greer, y en 1924, cuando contratan a Travis Banton, quien formará parte de la dirección
del departamento junto a ellos. En 1927 Greer renuncia y es cuando abre su propia firma
de alta costura.

A finales de los años veinte el cine mudo empieza a dejar paso al cine sonoro, lo que
provocó una necesaria reestructuración donde la figura del productor pasaría a ser la
encargada de operar y dinamizar las relaciones entre los departamentos financieros,
técnicos, industriales, comerciales y también artísticos. Además, en esa época, a los
diseñadores se les impedía la vinculación de su nombre con algún tipo de producto
comercial.

HOLLYWOOD

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Durante los años treinta, el departamento de vestuario debió adaptarse a las nuevas
corrientes planteadas y generar nuevos vestuarios acorde al contexto vigente de ese
momento. Ya que fue en esa época que el cine empezó a abrir un camino con temas de
actualidad, historias reales o ficticias las cuales el público recibía con entusiasmo por la
cercanía de los contextos o las narraciones.

En 1933 avanzó de dibujante a diseñadora, apareciendo por primera vez en los créditos
de la película: “She Done Him Wrong” siendo encargada de realizar todo el vestuario de
Mae West, su primer gran éxito.

Empezó a tener mayor libertad en el proceso creativo y es desde aquí que comienza a
desarrollar algunos rasgos que la caracterizaron y definieron a lo largo de su carrera; lo
denominó The Three C’s system: cover-up, cancel and camouflage (EXALTA,
CUBRE, OCULTA/CANCELA Y CAMUFLA)

Como podemos apreciar en Elizabeth Taylor siempre trato de enfatizar los hermosos
hombros, su busto y cintura pequeña. Exaltó su belleza natural.

En cambio a Audrey Hepburn le brindó varios pañuelos para su cuello, y de esta forma
tapaba su prominente clavícula, lo que se consideraba un defecto para Paramount. Era
muy buena camuflando, tapando y dejando que pasen estos detalles desapercibidos.

Rosemary Cloone Recuerda su vestido de terciopelo negro emblemático de la filmación

“White Christmas” del que todos hablaban por su broche de diamante en la parte
posterior, ubicado en el trasero del vestido. Edith dijo “...necesitamos algo que rompa
con ese terciopelo negro...” Estaba en todos los detalles.

Su carrera alcanza libertad artística a partir del abandono en Paramount de Travis

Banton en 1938 que se retira de los estudios para dedicarse exclusivamente a la alta
costura al igual que su predecesor, Greer. A partir de este momento Head se convierte
en la principal responsable del departamento de diseño y costura de la compañía
productora.

Los acuerdos laborales que Edith Head tenía con Paramount la obligaban trabajar en
tantas producciones como le entregasen. En esta nueva etapa que transitaba su vida, ese
mismo año su primer matrimonio estaba terminando, y es en 1940 cuando se casa con
Wiard Boppo (Bill) Ihnen, uno de sus mejores amigos y escenógrafo de Paramount.

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Conseguía los resultados en función de las variadas exigencias impuestas y
peculiaridades del modelo, recurriendo desde de la creación de los figurines, a la técnica
moulage.

Ella priorizaba la construcción del personaje, su dificultad para ello era contar con la
conformidad del intérprete, generando a menudo conjuntos que falseaba la realidad
histórica en pro del glamour que se pretendía mantener.

Diseñaba respetando lo que decía el guión, sabía trabajar con todos, le daba a todos la
misma importancia, ya sea el actor principal o secundario. Su secreto era el estudio de
los guiones y lograr que los trajes avanzaran con la trama, preguntaba sobre las
preferencias a las actrices, además tenía una gran inventiva y extrema atención a los
detalles. Ya que Paramount a veces guardaba los filmes, y en esa época la moda
comercial podía variar mucho de un año a otro, sus creaciones eran atemporales para
mantener la vigencia a la fecha del estreno sin que parecieran desfasadas. Comenzando
así a generarse un feedback entre cine y comercio, en las sucesivas tendencias que
aparecerán en uno provocando su reflejo en el otro indistintamente, en el que el cine
llevase la iniciativa y la moda siguiese su estela.

Edith Head fue una de las encargadas de “crear a la mujer”, era ella quien imponía la
moda de las nuevas tendencias a través de los personajes. Así fue por ejemplo como
impulsó la moda de los pareos, en el verano de 1936 en respuesta a la emisión de Jungle
Princess, aunque Banton fue quien recibió el reconocimiento de ambos figurines, al ser
jefe de taller y quien presentaría los conjuntos. También reinventó el sarong como traje
de noche con Dorothy Lamour, proporcionó al estilo masculino de Marlene Dietrich, y
empleó las joyas como elementos indispensables en el look de Mae West, entre otras.

Conllevó a la originalidad de los nuevos looks la regulación L-85, la cual promulgaba

por la Junta de Producción de Guerra el 8 de marzo de 1942, la restricción del uso de
seda, lana, algodón, nylon, cuero y caucho. En un momento la moda se vio afectada por
lo que se obligó a incluir materiales sintéticos, y se prohibieron cambios estilísticos
excesivos, paralizando el natural devenir de la moda.

Recién en 1948 las Ciencias Cinematográficas crearon la categoría al mejor diseño de

vestuario, divido por películas en color y en blanco y negro. La primera ceremonia de
los Premios Óscar tuvo lugar el 16 de mayo de 1929 por la Academia de las Artes

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Edith fue nominada en principio por la película “The Emperor Waltz” pero no ganó por
lo que se decepcionó, y esto la impulsó a seguir creando. En el siguiente año, en 1949,
consigue su primer Oscar de vestuario, iniciando una década gloriosa en la que fue
nominada en 35 ocasiones, y ganó un total de ocho premios Óscar por su trabajo en las
siguientes películas expuestas:

“La heredera” en 1949, “Sansón y Dalila” y “Eva al desnudo” en 1950, “Un lugar en el
sol” en 1951, “Vacaciones en Roma” en 1953, “Sabrina” en 1954, “Los milagros de la
vida” en 1960, y en 1973 con “El golpe”.

Junto a su primer Oscar emprende el camino como asesora de las estrellas, lo cual le
permitió contar con un creciente número de encargos de toda índole, una mayor libertad
en su materialización y mayor capacidad de decisión a las imposiciones de la
Paramount.

Esto le posibilitó alcanzar su segundo premio Oscar por el vestuario de Gloria Swanson
en Sunset Boulevard, en All About Eve, en la que trabajó con la 20th Centuty, a pesar de
que Fox contaba con Charles LeMaire, por expresa exigencia de la protagonista Bette
Davis, que la tenía por su modista de cabecera. Coincidiendo con el otro que recogió la
misma noche en la categoría de color por Samson and Delilah.

La difuminada repercusión comercial de Head acabó en 1953 con Roman Holiday

catapultando a Audrey Hepburn como actriz e icono de moda y creando un nuevo
lenguaje estilístico, fresco y elegante, que relajando la “figura Dior” hizo las delicias del
comercio. No solo era talentosa, sabía el valor de tener un nombre familiar para el
público. Frecuentemente salía en radios y televisión y fue gracias a Art Linkletter que
ella empezó a aparecer en muchos programas. De esta manera se transformó en la
embajadora de Paramount.

Fue pionera en “vender” lo que hoy llamamos “marca personal” la cual ofrecía una
imagen inconfundible. Consciente de su poder e influencia en la vida privada de su
audiencia, Hollywood aprovechó su popularidad y prestigio logrado como exposición
de productos y el consecuente efecto en las fan del deseo de equiparación dando los
primeros pasos hacia lo que denominaremos años más tarde en el marketing,
merchandising.

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En 1957 el hecho de que solo una de cada cinco producciones era en blanco y negro, se
reestructuro en una sola entrega en los Oscar para “mejor vestuario”, este sería el primer
año en el que Edith queda fuera de la nominación, por ser una acérrima defensora del
sistema tradicional de los estudios, empezaba a encontrarse en un contexto con el que
cada vez le resultaba más difícil enfrentarse; el formato televisivo, que marcaba ahora
las pautas de producción y cuya inmediatez arrebató a Hollywood su incidencia social.

En la década de los 60, ya es una diseñadora plenamente consagrada, y será cuando más
abundantemente se den sus trabajos externos al cine. En 1967 Paramount se vende y
Head, acepta el contrato propuesto por Universal Studios, ya que el director de cine
Alfred Hitchcock la pidió personalmente para sus películas.

Lo cierto es que la internalización de las funciones del diseñador a finales de los sesenta
provocó un declive generalizado, que en el caso de Edith implicaría una contratación de
unas seis películas anuales.

Edith Head murió en 1981 de una enfermedad progresiva y rara de la sangre, metaplasia
mieloide, dos semanas después de completar el trabajo en su última película Dead men
don’t Wear Plaid, Los hombres no usan cuadros. A su funeral asistieron cientos de
personas, incluidas no solo las estrellas de Hollywood, sino también la gente del
backlot. Dejó su patrimonio al Motion Picture and Television Fund y a otras
organizaciones caritativas que ayudan a los niños nativos americanos y a sus amados
animales.

Edith Head fue siempre fiel al mundo del cine, pese a sus apariciones en medio cómo
asesora de moda, o sus exitosos libros. Esta es una gran diferencia con otros diseñadores
los cuales abandonaron para establecer su propia marca.

SU CARISMA/ CARÁCTER

Edith era una mujer muy exigente, de carácter firme, perfeccionista, ambiciosa y con
mucho amor propio. Sabía cómo hablar a su manera con todos y aunque a veces no
tenía idea de lo que estaba haciendo, fingía tener todo controlado.

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En la década de los cuarenta conforma su icónica imagen de aspecto conservador y
atemporal que la define, siendo austera en complementos, Solía vestir blanco y negro o
beige y marrón, muy rara vez usaba el rojo, sin apenas estampados. Siempre usaba
guantes blancos cuando estaba en Paramount, tacones bajos, flequillo recto y sus
particulares gafas oscuras que empezó a usar no solo como herramienta de trabajo que
le permitirían intuir el comportamiento de los diferentes tejidos en el blanco y negro de
la pantalla, sino que también ella quería ser inescrutable, de esta manera con las gafas
oscuras en las reuniones nadie podía ver sus ojos y así no se sabían que estaba
pensando. Llevaba un look de maestra bien vestida.

La pasión por su profesión y amplia creatividad caracterizaron su vida. Describía su

trabajo como cruzar una línea entre la magia y el camuflaje para crear la ilusión de
convertir a los actores en lo que no son, logrando que el público cada vez que vea a un
actor hacer su papel en la pantalla crea que se ha convertido en una persona diferente.

Le gustaba trabajar con hombres, por ejemplo, adoraba a Dany Kare. En The Best thing
Happen While You´re Dancing le diseñó al actor un traje gris con calcetines y zapatos
del mismo color para así no se rompiese la imagen al bailar.

Su don de gentes, le posibilitó desarrollar gran amistad con muchas de las

personalidades para las que trabajaba. Esto le otorgaría el reconocimiento necesario
como para que desde los cincuenta la Academia la propusiera como principal asesora
del protocolo de la ceremonia de los Oscar, recomendando a presentadores y asistentes,
lo que debían ponerse y como debían combinarlo en función del decorado, su categoría
o la apariencia que dará al televisar el evento, en blanco y negro y en color después.

La mayoría de sus compañeros de profesión que eran del sexo masculino, le pusieron el
pseudónimo de la “reina de las blusas”. Aunque por su estilo airoso en los figurines la
apodaron “la doctora” alabando su capacidad “quirúrgica” para elaborar con exactitud el
diagnóstico de lo que se debía confeccionar en función de las características de la actriz,
las demandas del propio personaje y argumento.

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SUS TRABAJOS

- CINE:

Trabajó en más de 1.100 películas, algunos de ellas son:

She Done Him Wrong (1933)

Fue en esta película en la cual aparece por primera vez su

nombre en los créditos

Como podemos apreciar en la foto, el vestido corte princesa,

gran sombrero con cuadros cargados de plumas, mangas de
pierna de cordero y joyería, captaron hasta cierto punto los
estilos contemporáneos junto con el renacimiento de una gama
de accesorios como sombreros, joyería, capas, guantes y pieles.

La actriz Mae West con uno de los vestidos de She Done HimWrong, 1933.
Fotografía de Paramount. Getty Images

“Cleopatra” (1934)

En esta oportunidad creo uno de los más exóticos e inusuales

vestuarios, con una carga excesiva de joyería. Este vestuario
que presentó para la actriz protagonista, lo alejaba del mercado
comercial, aunque provocó un impacto histórico la rigurosa y
detallista recreación que le imponía el director de la filmación, el
señor DeMille.

Claudette Colbert Cleopatra.

Fotografía de Hulton Archive. Getty Images.

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 “Recuerdo de una noche” (1941)

En esta ocasión podemos apreciar un vestido de color oscuro

con mangas anchas complementado los detalles con un
pañuelito en el bolsillo, guantes, sombrero y un cinturón que
realzaba la figura de una Stanwyck convertida en ladrona de
buen corazón en este clásico dirigido por Mitchell Leisen

“Las tres noches de Eva” (1941)

Se dice que esta fue la primera película de

moda y de lujo, en palabras de Edith.

Edith Head trabajó tan bien, gracias a la figura

larga y espigada de Barbara Stanwick ideal
para vestir, que la actriz luego de este film le
encargó diseñar todo su vestuario personal.

Boceto de Edith Head

“La heredera” (1949)

En la indumentaria los bordados del vestuario realizado para la actriz Olivia de

Havilland siguen siendo una obra maestra. Head demostraba que también podía poner
su estilo en los vestidos de época.

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 Recopilación de Imágenes de la película

“Eva al desnudo” (1950)

Fue en este en este film que Edith Head convirtió su

creación más admirada de la historia del vestuario de cine
de Hollywood. Gracias a su creatividad, ya que la elegante
actriz Bette Davis tenía que llevar un vestido de seda que
ella había diseñado con escote cuadrado; pero el día que se
lo probó a la actriz no le quedó bien porque las medidas de
sus hombros se habían tomado mal y los tirantes se caían,
además el escote cuadrado no le favorecía nada. Edith
Boceto de Edith Head a Bette Davis en "The Wicked
improvisó una solución y decidió colocar un broche para
ajustarlo mostrando los hombros, convirtiendo este diseño
en el emblema de la película..

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Recopilación de Imágenes de la película

“Sansón y Dalila” (1950)

Al tratarse de una película bíblica, no había mucha información sobre las prendas que
llevaban los filisteos. Eso presumía un gran problema para vestir a las protagonistas
femeninas. Al final, descubrieron que gran parte de la cultura filistea derivaba de la
civilización minoica, de la que sí podían encontrarse más referencias. Aun así no fue
tarea fácil, sobre todo por la falta de feeling que tenían. La primera discusión llegó por
uno de los vestidos que Dalila debía lucir para intentar seducir a Sansón. Aunque no
queda claro qué vestido fue el motivo de la discordia, se sabe que la actriz quería que el
color rojo tuviera más presencia, al ser la tonalidad de la seducción y el amor

Recopilación de Imágenes de la película

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 “Un lugar en el sol” (1951)

Para el diseño de los vestidos románticos

de la aristocracia, junto al vestido de
novia que Elizabeth Taylor lució, Edith
Head en esta ocasión se inspiró en Dior.

Boceto de Edith Head para Elizabeth Taylor en "A place in thesun"

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Recopilación de Imágenes de la película

“Vacaciones en Roma” (1953)

Edith Head se arriesga a dar un giro en la estética de

la época al proponer un nuevo estilo para la imagen
de la protagonista. Impulsada por su frágil figura,
propone que su cabello sea bien corto, camisa, falda
plisada y cinturón, el predominio de los conjuntos
de ‘casual-wear’, que contrasta con la
indumentaria de la noble encarnada por
Hepburn.

Boceto de Edith Head y fotograma de “Vacaciones en Roma”(1953)

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Recopilación de Imágenes de la película

“Sabrina” (1954)

En este film su trabajo fue en colaboración con Givenchy como encargada de algunos
vestuarios por pedido de Audrey Hepburn, Aunque Edith diseñó parte del vestuario,
algunos de los vestidos más recordados con los “escote Sabrina” que lucía Audrey
Hepburn eran del taller parisino de Givenchy. Sin embargo, su nombre no aparecía en
los títulos de crédito, y al recibir el Oscar Edith lo recogió como encargada del
departamento, sin mencionar a Givenchy, igual que le ocurrió a ella en sus inicios con
Banton.

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Recopilación de Imágenes de la película

“La ventana indiscreta” (1954)

Fue la primera película en la que Edith vistió a Grace Kelly con un estilo que retoma la
costura europea como referente, Balenciaga o Dior.

Edith Head diseñó cinco vestidos, cada uno con un color y significado diferente para
evidenciar la historia del personaje (Lisa) de Grace Kelly a través de su vestimenta, la
cual retrata muy bien el estilo de la mujer de los años 50 consiguiendo narrar la
evolución de dicho personaje. Reflejando el estatus social del personaje, sensualidad y a
la vez elegancia . Para luego denotar un cambio drástico de la protagonista vistiéndola
de camisa en color coral y pantalones vaqueros. 

El primer vestido, apodado vestido “París”, es un

fiel representante de la colección New Look, de
Dior. El conjunto está compuesto por dos piezas: la
primera con un corpiño negro con escote en V y
mangas casquillo, y la segunda con una falda de
gasa y tul adornada con cuencas negras. Como
complemento lleva un cinturón ceñido, muy
utilizado en la época, y unos guantes completaban el look.

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Boceto de Edith para Grace Kelly en "RearWindow

El segundo conjunto demuestra posición social y elegancia a través

del color, la tela, las perlas pero también una sensualidad y
femineidad a partir de la transparencia. Lo luce Lisa Carol Fremont
y se trata de un vestido negro, con hombros de gasa y falda plisada.
El color apagado denota la conexión con el asesinato.

El tercer conjunto: la elección del color fue sugerido

por Alfred Hitchcock. Es un traje, de color verde pastel,
formado por una chaqueta sin botones y con cuello de
pie, mangas tres cuartos, además de una falda por debajo
de la rodilla. El look se completa con una camisa blanca
de seda con corte halter que deja al descubierto brazos,
hombros y espalda. Como complementos: guantes
blancos a juego con el sombrero con rejilla, perlas en
collar y pulseras como únicas joyas. Con este conjunto se
muestra otra faceta del personaje, que denota una mujer educada y más decidida.

Boceto de Edith para Grace Kelly en "RearWindow

El cuarto conjunto es un salto de cama transparente color rosa pálido sobre un elegante
camisón de seda al tono con escote en V. Este estilo de camisón remite a los de los años
40, para esta época estaba todavía de moda y se mostraba elegancia aún a la hora de
dormir, siendo sugerente y sensual, pero sin revelar demasiado y manteniendo siempre
la elegancia.,

El quinto conjunto retoma la silueta del New Look pero con un

vestido diurno de color blanco con un estampado de flores
naranja. Muestra al personaje mucho más descontracturado.

Y por último, destacar el conjunto de una camisa en color coral y

pantalones vaqueros de jeans, una prenda originalmente
masculina que se puso de moda en los 50

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Recopilación de Imágenes de la película

“Atrapa a un ladrón” (1955)

Edith Head siempre dijo que Grace Kelly era su musa, su

actriz favorita para trabajar.

Grace Kelly en estado de gracia y acompañada de un galán

como Cary Grant, lució maravillosamente el vestuario
sofisticado diseñado por Edith Head. Grace Kelly y Edith
Head mantuvieron una relación muy cercana que llevó a la
actriz a lucir un vestido de satén azul creado por Edith para
recoger un Premio Oscar.
Boceto y Recopilación de Imágenes de la película

Aunque Grace Kelly protagonizó una portada internacional en la revista Life con el
vestido más paradigmático de la película, la diseñadora lo recordaría como el gran
fracaso de su carrera al quedarse a la puerta del Oscar.

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Recopilación de Imágenes de la película

“Vértigo” (1958)

En Vértigo, sus creaciones más memorables serían las que luce Kim Novak.
“Exuberancia y misterio”.

El vestuario de la actriz contribuye a la personificación de caracteres y la compleja

codificación de la narración, logrando definir dos estilos muy diferentes una en una
imagen sofisticada con un traje gris y otra en una imagen más común prefiriendo los
estampados, los colores y las telas endebles,

Según la actriz la dureza del personaje le permitió marcar al personaje.

Años más tarde Edith Heard confesaría “Yo no suelo meterme en líos para trabajar,
pero con Kim Novak, para su papel en Vértigo, puso a prueba todo mi aguante
psicológico”. 

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 “El golpe” (1973)

Esa elegancia que logró en sus trajes y sus sombreros que lucen aquellos timadores,
encarnados por Robert Redford y Paul Newman, fue petición del director George Roy,
a Edith, el cual solicitó exactamente que Paul Newman tuvieran 'un look de macho' y
Robert Reford, de seductor y lo consiguió.

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Recopilación de Imágenes de la película

Fotografías de Imágenes varias “Otras obras de sus trabajos”

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 Bocetos de Edith Head para diferentes películas

Vestido forrado por la piel de visón para Lady in theDark en 1944, Boceto de Edith Head a Audrey Hepburn en
"Bonequinha deLuxo” Causa conmoción por su atrevido diseño en la época

- LIBROS:

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 The Dress Doctor en 1959 (Doctora de vestuario) y How To Dress For Success en
1967 (Cómo vestirse para el éxito) 

The Dress Doctor

Ganadora de ocho premios Oscar por diseño de vestuario, la

autora describe algunas de las cientos de producciones en las que
trabajó. Expone tanto su filosofía de trabajo como los principales
aspectos de su carrera, haciendo una revisión de sus éxitos hasta
la fecha y da sus impresiones personales de los actores y actrices
para quienes creó el vestuario, además de conformar uno de los
principales intentos por teorizar sobre la función que
desempeñaba.

How To Dress For Success

Repleta de consejos de moda sobre cómo personalizar, vestirse

para todas las ocasiones y desarrollar su propio estilo personal y,
a menudo, divertidos. Ilustrada con originales dibujos lineales
en blanco y negro.

Trucos: - Un estilo clásico y atemporal

- Diseños de sastre.
- Un look básico / Tu marca de estilo.
- Prueba tu atuendo.
- No muestres demasiado
- Evite las "compras para satisfacer deseos

Algunos de los Elogios del libro “cómo vestirse para el éxito”:

"Si bien muchos de los consejos de Head parecen de una cultura

pasada, sus ideas básicas son atemporales. Si estás dispuesto a
seguir sus recetas ocasionalmente rígidas, te verás bien."The

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 Wall Street Journal

"El consejo tiene casi medio siglo de antigüedad, pero sigue

siendo justo como la lluvia ... El editor de libros Abrams ha
reimpreso el tomo de alrededor de 1967 en una elegante portada
encuadernada en tela lavanda que coincide con el estilo ágil pero
elegante del libro. tono."The Los AngelesTime

SU RECONOCIMIENTO Y LEGADO

Desde 1974 posee una estrella en el paseo de la

fama, en el número 6504. Coincidiendo con lo
anterior, el Metropolitan Museum realiza
Romantic and Glamorous Hollywood Design,
por Diana Vreeland, exdirectora de Vogue, en
la que se muestra por primera vez en un museo
algunos de los trajes más significativos de la
“época dorada” de Hollywood, como presencia
especial está Edith Head. Hasta el 2006 se
podían alquilar sus vestuarios. Edith
Head y su Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood

En 1992 en la noche de los Oscar se proyectó un homenaje antes de que Catherine

Deneuve entregase el premio al mejor vestuario de ese año.

En el año 2003 se imprimieron sellos en Estados Unidos

en su honor donde se la mostraban trabajando.

Sellos en su honor

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En el 2004 la película “Los Increíbles” se inspira en ella para la personalidad y
características del personaje Edna moda, la encargada de diseñar trajes de los súper
héroes, la cual tiene una gran creatividad y talento.

Losincreíbles, homenaje con el personaje:Ednamod

El 28 de octubre de 2013 la plataforma

de Google, por el aniversario de su
nacimiento, le hizo un homenaje
dedicándole su Doodle

Google homenaje

Su trabajo fue tan valorado que actualmente el edificio del Departamento de vestuario
de la Paramount lleva su nombre. Además contó con exposiciones sobre su trabajo. Esta
exposición se puede visualizar en youtube, transitándolo y mostrando su trabajo con las
escenas donde aparece el vestuario

Exposición Designing
Woman: Edith Head en Pataramount 1924-1967

Cuenta con libros en donde hablan sobre ella, como por ejemplo:

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Edith head: thelife and times of Edith Head's Hollywood Edith Head's Hollywood:
hollywood'scelebratedcostumedesigner (1983)
25th Anniversary
Edition

Periódicos de época en donde apareció:

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FRASES CÉLEBRES DE EDITH HEAD

● "Para ser una buena diseñadora en Hollywood una tiene que ser una mezcla de
psiquiatra, artista, diseñadora de moda, historiadora, canguro y agente”.
● "Asegúrate de que no parezca que lo puedes comprar en cualquier tienda. Pero
sobre todo, asegúrate de que cuando te vean, se queden con la boca abierta”.
● “Nosotros.; los diseñadores de vestuario creamos la ilusión de cambiar a los
actores en algo que no son. Hacemos creer al público que cada vez que vemos
un artista en la pantalla, se ha convertido en una historia diferente”
● "Puedes hacer lo que quieras en la vida si te vistes para ello”
● “Tus vestidos deben ser suficientemente ceñidos para mostrar que eres una
mujer y suficientemente sueltos para mostrar que eres una dama”

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 ● “La moda es un lenguaje. Algunos lo saben, algunos lo aprenden, algunos
nunca lo harán, es como un instinto”
● “Tienes que acentuar lo positivo y camuflar lo negativo”
● “Un diseñador es tan bueno como la estrella que viste su ropa”

CONCLUSIÓN

Por todo lo expuesto y transitado en la historia de su vida, concluyó que la artista Edith
Head fue una mujer muy decidida, carismática y habilidosa. Tenía mucha ambición de
pertenecer al mundo del vestuario, y por su tenacidad, voluntad, perseverancia,
paciencia y capacidad de reinventarse y progresar, supo aprovechar la oportunidad
cuando recibió ayuda al comienzo de su carrera, para luego, cuando se le presentó la
ocasión, echar su propio vuelo. Y así lo hizo y la recordaremos como una mujer

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luchadora, que a pesar del contexto de la época, donde la mujer daba sus primeros
pasos hacia una mayor independencia, ella supo dejar su huella, marca e influencia a
seguir, al tomar las riendas de su vida y poder mejorala. Se caracterizaba por saber
tratar con todos, lo cual le abrió las puertas para ser lo que fue.

Por su don de gente alcanzó la repercusión que hoy en día conocemos, además de ser
pionera en crear su propia imagen personal, también una visionaria que observamos a
través de los actores, donde puso de moda los vestuarios que diseñó para las películas
que participó.

Por ser como fue y su talento llegó a ganar 8 premios Oscar, siendo una de las pocas
que lo han logrado.

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Bibliografía

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