PATRON RÍTMICO:

En general, son comportamientos rítmicos regularizados que incluyen una

forma concreta de disponer las notas en la partitura. Cada autor en cada obra
elige un modo concreto de expresar sus ideas musicales.

Es una combinación de figuras sencillas que forman parte de piezas de

música o ejercicios; si queremos hacer una analogía con el lenguaje hablado
podríamos decir que una figura es como una letra y los patrones rítmicos son
como silabas y algunas más complejas como palabras.

Con base a estos patrones rítmicos podemos construir formas musicales:

Patrón rítmico 1.

Esta contenido por una negra y suena como si pronunciáramos la silaba

ta

TA

, ,

TA TA TA

Patrón rítmico 2

Dos Corchea y suena TA TA

1
 TA TA

Patrón rítmico tres.

Son cuatros semicorcheas y suenan:

TA CA TA CA

Patrón rítmico 4

Es una corchea y dos semicorchea que suenan

TAN TA CA

Patrón rítmico 5

Es alrevez dos semicorcheas y una corchea

TA CA TAN

Parton ritmico 6

Es una corchea con puntilloyuna semicorchea

2
 .

TAAN TA

Patron rítmico 7

Es una semicorchea con una corchea con puntillo

TA TAAN

Patron rítmico 8

Es una semicorchea, una corchea y uaa semicorchea

TA TAN TA

RITMO PULSO Y COMPAS

Para entender como medimos el pulso en música primero hay que hablar del
pulso.

El pulso es la unidad básica que se emplea para medir el tiempo, para

encontrar el pulso de cada pieza la idea es intentar por golpes constantes con
la mano o el pie al ritmo de la música.

3
El pulso es eñl latido de la piezay de hacho se mide igual que el latido
cardiaco en latidos por minutos, si en una partitura se pone que el pulso es a
60; ejm

(allegretto . = 60 ) son 60 latidos por minutos, a la velocidad del pulso la

llamamos tempo, y como ya hemos visto el tempo se puede indicar con un
numero, pero también con una larga lista de palabras Italianas tales como:

Adagisimo

Sostenuto

Grave-Very

Largo

Lento

Larghetto

Adagio = Tranquilo

Adagletto

Andante = Andando no tan rápido

Andantino

Marcia Moderato

Andante Moderato

Allegreto

Allegro Moderato

Allegro= Alegre, rápido

4
Que en vez de decir un número concreto, dan una idea general de la
velocidad de la pieza

Al hacer música, lo normal es hacer patrones con estos pulsos como por
ejemplo acentuar el 1° de cada dos, el 1° de cada tres, o el 1° de cada 4:

1234 1234 1234 1234

A cada una de estas entidades formada por el pulso acentuado y los que
vienen después, se le llama un compas, y a su vez, a cada pulso, lo podemos
subdividir en dos o tres partes; esto ya nos da muchos ritmos posibles
diferentes. Cuando la combinación es binaria si tiene dos pulsos se llama 2/4
si tiene 3 se llama ¾ y si tiene 4 será 4/4, ahora bien decimos “por” en vez
de entre aunque tenga la apariencia de una fracción.

El numero de arriba indica cuantos pulsos por compas, el de abajo nos indica
que en la partitura, al pulso lo vamos a escribir con una negra.

En un compas de 2/4 caben dos negras

De ¾ caben tres negras

De 4/4 caben cuatro negras:

¿ y como es que la negra se llama negra? Porque 4 negras forman una

redonda

5
Que es la nota mas larga que usualmente usamos, aunque en el pasado se
usaron otras cosas como largo Ejm

De hecho una redonda equivale a dos blancas

Y para entendernos podemos escribir 4/4es lo mismo que 4*1/4, es decir,

cuatro negras por compás y 2/4 = 2*1/4, y ¾ =3*1/4; también significa dos y

6
tres negras por compas. También existe el 3/8 tres corcheas por compás y el
2/2 dos blancas por compas y otros tipos de compases: 5/4, 7/8 pero son
menos comunes.

Cuando la subdivisión es ternaria, la notación se vuelve un poco más rara, si

tiene dos pulsos es 6/8 si tiene 3 es 9/8 si tiene 4 es 12/8 la explicación es
sencilla, por ejemplo en el 6/8 hay tres pulsos con tres subdivisiones cada
uno,:

1 2

= 6/8 Cada subdivisión es una corchea, es

decir 1/8, hay seis corcheas por compás =1/8 y lo mismo para el
9/8 y el 12/8 hay muchos más compases. De momento esos.

Ahora bien, para hallar el compás de una canción lo que hay que hacer
primero es encontrarle el pulso, luego ver cuando el pulso se acentúa y ver en
cuando se subdivide cada pulso:

Compás
Pulso
Acento Subdivisiones

7
Patrónes Rítmicos.

4/4, 3/4, 6/8… Significa el patrón rítmico de cada compás.

El ritmo está definido por el patrón rítmico, el cual es el encargado de darle

un sentido y estructura a cada canción puede ser representado: 4/4, 3/4 …etc,
es decir definido por un numerador y un denominador.

El numerador nos indica cuantas pulsaciones debemos tocar en cada compás,

o bien en cuantas partes está dividido el compás.

El numerador nos indica el valor que tiene cada una de esas pulsaciones.

Patrón Rítmico Del Bossa Nova.

Comenzaremos con el ritmo básico que dividiremos en tres parte para ir

viéndolo de forma gradual.

Iniciaremos con el acorde de Cm7 el dedo pulga3 apoyado sobre la

fundamental, en este caso la 5ta cuerda 3er traste, y con los dedos 1,2 y 3
tocaremos las cuerdas 4,3 y2.

En F#m fa sexta cuerda primer traste y Do quinta cuerda tercer traste.

Aquï, podemos hacer tres combinaciones

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 Bajo Acorde Todo

solo el bajo con el pulgar a

lo que llamaremos bajo; solo las cuerdas 4.3.y 2, a lo que llamaremos acorde
y todo junto a lo que llamaremos todo. Entonces…

Primer paso tocaremos: Todo, Acorde, Bajo, Acorde con el siguiente patrón
rítmico

la bosa nova se escribe en

2/4, se ve escrita en 4/4 sobre todo los norteamericanos la escriben en 4/4
pero lo correcto es escribirla en 2/4.

Entonces, estamos tocando dos corcheas, semicorchea ligada, corchea con

punto.

El segundo paso será tocar el segundo compás que será exactamente igual,
pero entrando adelantado una semicorchea, es decir una sincopa.

En el tercer caso lo que se hará es alternar el bajo entre la fundamental © y

la quinta (G). C G

con el acorde.

Damos dos pasos más que faltan, para completar la parte A del Bossa, y
luego a esos acordes le agregaremos tensiones como Novenas, Oncenas,
Trecenas, que son las sonoridades típicas del bossa nova.

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Pues bien, nos iremos al segundo grado

Dm7b5 G7

y luego al 5° (G7)

Y resolveremos otra vez en Cm7. Eso será la parte (A).

Parte (B).

Tenemos que tener en cuenta dos variantes: el Re y el fa duran solamente

un Compás cada uno, con lo cual el Re entrará a tiempo y el sol que se
encontrará adelantado, y el bajo irá alternando entre la fundamental y la
quinta, pero como el Re será un acorde menor con quinta bemol el bajo
hará fundamental 5ta b.

bajará cromáticamente hacia el sol:

Quinta de sol (D) y resulve Cm7 .

Ahora agregaremos a algunos de estos acordes tensiones, y lo haremos solo

en dos acordes; en el Acorde de Tónica, o sea en el acorde de Cm y en el
dominante o sea G7.

El Cm lo tocaremos con 9na: y luego en el G7 agregaremos la b13:

el bajo si lo queremos hacer, seria con el dedo 4 en la quinta cuerda.

El criterio que estamos utilizando para agregar estas tensiones, es como

conducimos la voz de la nota más aguda, o sea (b13) 2da cuerda tercer traste

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en el diagrama; en este caso nos estariamos moviendo dentro de la escala
de Cm, el D sobre el C:

Cm natural Baja hacia Do sobre F: luego resuelve hacia F

Despues Eb sobre G7b13

Y al resolve en C: Cm7/9 se buelve a tocar la nota re, o

sea la novena.

Ahora bien se pueden hacer algunos movimientos mas comlejos en el Cm:

Cm que pasa a Cm9

Fm que pasa a Fm6 y con septima

11
 Dm7b5 G13 G

Cm7

Y luego resolver en C:

Tercera parte sobre el acompañamiento de Bossa Nova.

Aca haremos una variacion ritmica sobre los acordes de dominantes tanto en
la primera parte (A) como en la (B),

En la parte B, el tema cambia de tonalidad es decir que modula de Cm que

venia siendo la parte A a Db mayor, asciende en un semitono y cambia de
modo, de modo menor a modo mayor, y lo hace en una secuencia:

Ebm7 un compas,

Ab7 (un compas) Dbm7 (2 compases)

, y luego vuelve a Cm tambien haciendo una secuencia

12
Dm7b5 G7

Cm7 un compas cada uno, y cierra en el ultimo compas

Dm7b5 G7.

Ahora bien, agreguemos tensiones a estos acordes, con un criterio diferente a

lo que se hizo en la parte A: pondrenos sobre el Ebm7 la 9na:

Ebm79 ahora bien, sobre el Ab7 una 13:

Ab713 y sobre

Dbmaj7: la nota pedal(F) o tercera de D que tambien será

un F, es decir que lo que se hace es mantener lo que se llama una nota pedal
en la voz lider que será en este concepto el F.

Repasemos

Ebm7/9

Ab7/13

Dbmaj7

13
G7b13

Cm7/9

Dm7b5

G7b13

Cm7/9

Por último agregaremos en los acordes dominantes, es decir en Ab7 y en el

G7 una variacion ritmica que será la siguiente:

Ptron ritmico

acorde, bajo, acorde.

Aca cambiaremos el juego de cuerdas de la mano derecha; en lugar de tocar

la 2da, la 3ra y la 4ta cuerda, tocaremos la 1ra, la 2da y la 3ra agregando la

13: tocamos acorde bajo acorde. Cambio de cuerda acorde

bajo, vuelvo a las cueras anteriores.

Con G7 hacemos lo mismo:

G7b9b13 en la convinacion con el D sería:

Dm7b5 Dm7b5

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G7b13 G7b9b13

Parte B completa:

Ebm7/9 Ebm7/9 bajo Ab7/9/13

Ab7/9/13 Ab7/9/13 Dbmaj7

Dbmaj7 bajo 2do compas D7b5 D7b5

G7b13 G7b9b13 G7b13

Cm7/9 Cm7/9 bajo Dm7b5

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 G7b13

Garota de Ipanema. Articulacion: Legato y Staccato

Db69/G# Legato

Db69/G# Staccato

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 Bbm6 Staccato

F#m7/Bb legato (2 tiempos) C#13/9 (2 tiempos)

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Garota de Ipanema. Transcripcion: E. Burgos R.

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19
20