REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA DEFENSA

UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LA FUERZA ARMADA
“UNEFA” NÚCLEO MÉRIDA.

Análisis Del Texto

Dramático
INTEGRANTE:

JUAN JAVIER DUGARTE.

V-25806067

ASIGNATURA: CULTURA (TEATRO).

FEBRERO 2021
 INTRODUCCION.
En el mundo del teatro existen varios elementos que hacen que esta bella arte sea lo que
hoy en día es, una de las más importantes es el texto dramático que permite que la obra
se desarrolle, y pueda ser bien representada mediante el análisis que se realice
anteriormente de la misma para poder transmitir la mayor cantidad de sensaciones al
público, además de ellos quienes representan dicha obra, es decir los actores deben
hacer uso de herramientas, conocimientos y destrezas para hacer de la interpretación algo
memorable, cuestiones como la expresión corporal, la voz y la dicción hacen que el
público perciba aún más la esencia de la obra y a su vez tengan una buena experiencia al
ver el teatro.
ANÁLISIS DEL TEXTO DRAMÁTICO.
La acción de realizar un análisis a un  texto dramático o teatral, tiene ciertas
condiciones especiales ya que en los textos dramáticos se presenta una variación
fundamental si lo comparamos con el texto narrativo, esto debido al aspecto de
la forma como también a los elementos del contenido.
En el teatro, una obra dramática tiene su desarrollo a través de los diálogos que se
realizan entre los personajes. La descripción que se utiliza en las obras narrativas, es
sustituida por escenografía, con el objeto de que todo se desarrolle en un ambiente más
real. La obra dramática o teatral se presenta a través del guión dramático. En él
encontramos los actos (determinados por la unidad de acción), los cuadros (determinados
por la escenografía) y las escenas (determinadas por la entrada o salida de los personajes).
Además, debemos recordar que una obra dramática se escribe no para ser leída sino para
ser representada. Así, el guión contiene elementos puntuales: los parlamentos de los
personajes, las acotaciones (instrucciones sobre la actuación de los actores y
escenografía).

PRINCIPALES GÉNEROS DRAMÁTICOS O GÉNEROS TEATRALES.

En los géneros teatrales o textos dramáticos existen una variedad de tipos de géneros
y diversos subgéneros tales como los entremeses, la farsa o el vodevil, o incluso la ópera,
pero generalmente se considera como los principales o los más importantes a tres
géneros dramáticos los cuales son:

 Drama.
Este es uno de los primeros y principales géneros dramáticos (no en vano, el nombre
del género procede del vocablo griego para referirse a la acción de actuar).
En él se representa la existencia de un conflicto que se resuelve a lo largo de diversas
escenas. Suele tener una tonalidad seria y realista y presentar grandes
reflexiones respecto a diversas temáticas, aunque no tiene porqué ser necesariamente
triste.

 Tragedia.
Este género se caracteriza por presentar por presentar en las obras que lo emplean,
conflictos severos y solemnes, estando los personajes abocados a un destino o desenlace
extremo y por lo general vinculado a la muerte.
A menudo los personajes son personajes conocidos y respetados o héroes, y en ellos
destaca la expresión de poderosas emociones difícilmente controlables y por lo general
una actuación desesperada para evitar una desgracia de la cual no pueden librarse.

 Comedia
En la comedia observamos un tipo de obra encaminada a la búsqueda de un final
feliz, siempre con una tonalidad jocosa y pretendiendo hacer reír y disfrutar al espectador.
Suele versar sobre diferentes aspectos del día a día y prevalece la aceptación de la
imperfección y la peculiaridad de los sucesos, situaciones y personajes que en ella se
interpretan.

LA EXPRESIÓN CORPORAL Y GESTUAL.

Estas expresiones en el teatro son producto de un proceso de adquisición de
conocimientos, habilidades y experiencias en torno al cuerpo y la expresividad de la
persona, del actor. Las nociones sobre el cuerpo escénico y la gran variedad de
posibilidades expresivas que se esperan del actor configuran una construcción conceptual
e investigación específica. 
Junto a la reflexión sobre el cuerpo como temática dramática y como recurso escénico se
desarrolla el concepto de expresión  corporal como disciplina de preparación del actor. Y
Además de esta idea de expresión corporal como aspecto básico de la formación del
actor, se presentan diversas alternativas propuestas por la teoría teatral que sitúan la
expresión corporal como manifestación artística, las cuales son:
1.  origen común de las artes escénicas, en tanto la expresión corporal  como
predecesora o tronco madre de los otros lenguajes.
2. arte de la totalidad en tanto que manifestación unificadora de los distintos lenguajes.
3. una nueva gestualidad descodificada donde ser parte del carácter comunicativo de
toda acción motriz.
4. define la expresión corporal como forma teatral límite y radical exclusivamente
gestual, donde el cuerpo aparece desprovisto de la palabra en tanto que portador del
movimiento puro.
 COMO COMUNICARSE CON EL CUERPO.
Es necesario descifrar los códigos del lenguaje del cuerpo (incluyo la palabra, que
es parte de nuestro cuerpo, es un elemento sonoro del cuerpo); el cuerpo es un territorio
vivo, poco explorado como lenguaje, salvo artistas como los bailarines, los mimos, la
expresión corporal o algún tipo de teatro y algunos otros, alcanzan algún nivel de
conocimiento y de las posibilidades del lenguaje corporal.
Nuestra formación como sujetos sociales está basada y desarrollada desde una estructura
del lenguaje verbal; a la palabra la hemos desarrollado hasta el máximo de sus
posibilidades y formas, aunque no la utilicemos en forma continua. Mientras tanto el
cuerpo habla siempre, el cuerpo escucha, el cuerpo dialoga, el cuerpo siente, el cuerpo se
mueve, el cuerpo piensa, el cuerpo produce, el cuerpo une y separa, el cuerpo
revoluciona, el cuerpo es silencio y es sonido, el cuerpo comunica, el cuerpo vincula, el
cuerpo acciona, el cuerpo transmite, el cuerpo es vida, el cuerpo es muerte... y hasta en
ese momento el cuerpo habla.

VOZ Y DICCIÓN.
En las artes escénicas y específicamente en el teatro, La voz del tiene unos requerimientos
específicos: el actor o actriz teatral ha de poder dar un grito, reir, llorar y jugar con las
entonaciones con el fin de expresar emociones con la voz. El volumen de voz puede oscilar
de la intensidad más alta hasta casi un susurrro, pero siempre ha de ser audible desde las
últimas filas.
De la misma manera que en el canto, aquí también se necesita una óptima utilización de
todos los recursos de proyección vocal. El actor/actriz de teatro ha de dominar la respiración
costo-diafragmática y el soporte de la voz para poder dar todos los matices que pide el texto y
el personaje. Ha de trabajar para mantener una presión de aire que asegure el volumen de
voz y sobretodo la transmisión del sonido a través de su tracto vocal.
Ha de dominar también el uso de las cavidades de resonancia (faringe, boca, fosas nasales) a
partir del dominio de los órganos articuladores móviles (lengua, labios y velo del paladar),
puesto que un resonador bien ajustado amplifica el sonido. En caso contrario, lo amortigua.
Las buenas voces tienen la denominada formante del hablante que, como la formante del
cantante, aparece en el análisis acústico de la voz como una resonancia en perfecta sintonía
con determinados armónicos de la voz que hace que ésta brille y se escuche de lejos sin gritar.

Dicción
Cuando se ha de decir un texto a gran velocidad es importante no caer en elisiones y
coarticulaciones inapropiadas. En la perfecta articulación se encuentra la perfecta
Inteligibilidad. Más aún, vocalizando cuidadosamente, se cumplen buena parte de los criterios
acústicos que definen la impostación de la voz.
Cuando se recita con gran precisión, el sonido llega mucho más clara y nítidamente al
auditorio, necesitando menos volumen de emisión. Esto ofrece margen para regular las
intensidades.
Igual que se dice en el hecho de hablar en público, hay que jugar además con las pausas y las
entonaciones, importantísimas para reflejar con exactitud la intención del texto.
 CONCLUSIÓN.
El teatro es una expresión del arte, que es bastante compleja pero a su vez muy atractiva
de apreciar, consta de muchos elementos que conforman su compleja estructura pero
con todo bien desarrollado en conjunto es satisfactorio admirar una obra.
El eje principal de una obra de teatro es el texto dramático, y de su análisis depende que
se plasme en escena todas las ideas que el escritor quiere trasmitir al público para que
este sienta y perciba lo mayor posible de la idea principal de la obra.
Dentro del teatro existen muchos géneros pero los más importantes son: tragedia, drama
y comedia, cada uno único a su manera y con sensaciones diferentes de trasmitir, lo cual
enriquece la variedad de gustos por este arte.
Los conocimientos de los actores son muy importantes y las herramientas que estos
utilicen para desarrollar su trabajo, tales como la expresión corporal y gestual, el idioma
del cuerpo y la voz pueden trasmitir mucho al público y hacer que la experiencia sea aún
mucho mejor.