Historia e origen de la estética

La estética 
Es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución de las ideas
estéticas a lo largo del tiempo. La estética es la rama de la filosofía que se encarga
de estudiar la manera en que el ser humano interpreta los estímulos sensoriales que
recibe del mundo circundante, dando lugar al conocimiento sensible, adquirido a
través de los sentidos. Entre los diversos objetos de estudio de la estética figuran
la belleza o los juicios de gusto, así como las distintas maneras de interpretarlos por
parte del ser humano. Por tanto, la estética está íntimamente ligada al arte y
al estudio de la historia del arte, analizando los diversos estilos y periodos artísticos
conforme a los diversos componentes estéticos que en ellos se encuentran. A
menudo se suele denominar la estética como una filosofía del arte.
El término estética proviene del griego αἴσθησις (aísthêsis), «sensación». Fue
introducido por el filósofo alemán Alexander Gottlieb Baumgarten en su
obra Reflexiones filosóficas acerca de la poesía (1735), y más tarde en
su Aesthetica (1750).2 Así pues, la historia de la estética, rigurosamente hablando,
comenzaría con Baumgarten en el siglo XVIII, sobre todo con la sistematización de
esta disciplina realizada por Immanuel Kant. Sin embargo, el concepto es aplicable
a los estudios sobre el tema efectuados por los filósofos anteriores, especialmente
desde la Grecia clásica. Cabe señalar, por ejemplo, que los antiguos griegos tenían
un vocablo equiparable al actual concepto de estética, que era φιλοκαλία (filocalía),
«amor a la belleza. Se podría decir que en Grecia nació la estética como concepto,
mientras que con Baumgarten se convirtió en una rama de la filosofía.
La estética en la antigüedad clásica.
La estética en la antigüedad viene da la mano de Platón y de Aristóteles, quienes
son los que formulan los principales postulados en torno a la belleza y el Arte, no
obstante antes de ellos ya existían otra serie de filósofos que plasmaron sus ideas
en torno a la belleza o el arte, tal es el caso de Homero o Hesíodo quienes hablaban
de la inspiración del artista como regalo de los Dioses, esta idea fue más tarde
completada por Píndaro quien a la acción de los Dioses le suma el esfuerzo
personal. No es que esta serie de ideas, o mejor dicho su solución sea del todo
filosófica, es más la pregunta que la respuesta, de ahí que finalmente Platón intente
dar respuesta a todo esto desde un punto de vista netamente filosófico.
El corpus platónico.
Las ideas sobre la belleza y el Arte están recogidas en los diálogos de Platón
fundamentalmente y por lo que a su etapa de juventud se refiere, en Ión, Banquete y
República, en su etapa media estas ideas sobre la belleza son recogidas en Fedro y
por lo que a su etapa de madurez se refiere por el Sofista y las Leyes. En líneas
generales la destreza (Techné) que conlleva todo Arte puede ser adquisitiva o bien
productiva, esta última se dividiría en dos:

1) Destreza de objetos reales, que a su vez dependiendo de quién la puede

llevar a cabo, si los dioses o el hombre nos dan resultados diferentes, sirva
como ejemplo citar a la creación de las plantas o la fabricación de las cosas
respectivamente.

2) Destreza de imágenes, que si ésta corre a manos de los hombre producirá la

pintura y si corre a manos de los dioses producirán los sueños. Esta destreza
está muy unida al concepto platoniano de mímesis, esto es, de imitación de la
naturaleza, de este modo Platón puede llegar a concluir que si ya de por sí
todas las cosas son imitación con mayor o menor éxito de ideas que están
por encima (las cosas son arquetipos de unas ideas superiores, sólo llegadas
a contemplar por los filósofos), una mímesis de una cosas sería a lo sumo
una imitación de una imitación y por tanto siempre sería inferior al objeto
copiado, produciéndose por lo tanto una mayor lejanía con la idea primigenia
(esto es de la única realidad.
La estética en la edad media
De entrada la filosofía estética de la Edad Media se va a caracterizar por un rechazo
a la belleza, o a lo que se había entendido hasta entonces por belleza por un lado
porque a ésta se la considera pagana y por otro lado porque se la hace responsable
de distraer la atención de lo verdaderamente fundamental como lo es el contenido.
Puestas así las cosas el primer teórico medieval será San Agustín, éste recogerá en
gran medida la herencia de Platón, y hablará de una serie de características de un
objeto para que este sea bello,
A) En primer lugar menciona a la Unidad (en la medida en que gracias a ella se
puede comparar y así poder juzgar en un sentido bastante platónico ahora cristiano
la obra;
B) En segundo lugar el número, importante ya que todo está en su sitio gracias a un
número
C) La proporción
D) El Orden, que hace que se puedan agrupar las cosas respecto a un fin
E) La Norma, por la cual se puede juzgar la obra, no es relativa, sino que por
Iluminación divina que tiene el espectador la puede comparar con un orden ideal y
establecer un juicio. Después de San Agustín entra en la escena filosófica santo
Tomás de Aquino, quien y dado su bagaje aristotélico reformulará el concepto de
belleza. Sto. Tomás siguiendo la tradición Aristotélica, piensa que la percepción de
la belleza es un especie de conocimiento, del tal manera que se extrae de un objeto
la forma que le hace ser lo que es, definiendo belleza de dos maneras, en primer
lugar como lo que utiliza el movimiento del apetito en forma de descanso en la forma
deseada y belleza es aquello que agrada a la vista.
En cualquier caso según santo Tomás han de darse tres condiciones para que se de
belleza: a) Integridad o perfección (lo roto nunca puede ser bello) b) Proporción o
armonía (relación entre las partes del objeto con el todo y con quien lo percibe) c)
Luminosidad o claridad (que es el resplandor de la forma) Existe además una clara
relación entre belleza y bondad de tal forma que algo bueno por necesidad ha de
ser bello (si bien en este caso la belleza puede que se de a su manera y no sea tan
fácil de descubrir.
La estética en el renacimiento.
Se vuelve en cierta medida hacia un nuevo Neoplatonismo de la mano de Focino
quien considera a la contemplación como el estadio en donde el alma sale para
emigrar a una conciencia puramente racional de las formas platónicas. De esta
forma siempre, bien para contemplar una obra, bien para crearla, es necesario un
desapego de lo real y poder acercarse a la experiencia de belleza. Siendo necesario
para esta experimentación que ésta sea captada por las facultades intelectivas
(vista, oído e inteligencia) y no por los sentidos inferiores.
La estética con el racionalismo cartesiano
Descartes propiamente no escriba nada entorno a la estética o a la belleza, no
obstante y gracias a su Método, otros pudieron y supieron aplicarlo a la teoría
estética. De esta forma sus métodos y conclusiones sirvieron de base para la nueva
estética Neoclásica del siglo XVIII. Este método se centrará en los siguientes
puntos: a) Claridad conceptual b) Rigor deductivo c) Certeza intuitiva de los
principios básicos El Arte pues y para los cartesianos será la imitación de la
naturaleza, incluyendo ésta lo universal, lo normativo, lo esencial, lo característico y
lo ideal. Un cartesiano será Baumgarten, quien con la teoría cartesiana del
conocimiento llega a hacer un intento más sistemático de la metafísica del Arte, de
tal modo que piensa que la visión del Arte implica una forma particular de
conocimiento sensorial llamado estética (término usado por primera vez); para
Baumgarten el Arte ha de basarse en la imitación de la naturaleza por medio de
signos (los que nos ayudan a comprender la imitación.)
La estética empirista.
Una de las características más tratadas por este movimiento filosófico será el de la
imaginación y el papel que juega ésta en la creación artística:
Para los racionalistas la imaginación será la facultad registradora de imágenes y
combinadora de ellas (no jugando por tanto ningún papel en el conocimiento)
Según Bacon la imaginación está situada al mismo nivel que la memoria o la razón
Según Shaftesbury el gusto tiene un sentido moral a aquel ojo que capta la armonía
a la vez que las formas estéticas y éticas. Para Addison asocia el gusto a la
capacidad de discernir las tres cualidades que originan Los placeres de la
imaginación: * Grandeza como igual a sublimidad * Singularidad como igual a
novedad * Belleza (entendida como la facultad de formar la idea de belleza en
presencia de ciertas cualidades de objetos capaces de suscitarla. Otros pensadores
empiristas se centrarán en el problema de la belleza, así: En el caso de Hutcheson,
el sentido de la belleza no depende del juicio o la reflexión, ni responde a aspectos
intelectuales o utilitarios del mundo, ni depende de asociaciones de ideas, sino que
sólo se da en un objeto cuando éste presenta una mezcla adecuada de uniformidad
y variedad. Según Hume, la Belleza es aquel orden o disposición de las partes que,
o por constitución primaria de nuestra naturaleza o por costumbre o por capricho
resulta apto para procurar placer y satisfacción al alma. Burke por su parte buscará
unas condiciones necesarias y suficientes de la belleza, éstas las encontrará: * A un
nivel Fenomenológico, en donde estarían las cualidades objetivas que permiten
suscitar en nosotros sentimientos de belleza y sublimidad, las cualidades de la
sublimidad serían: la oscuridad, la fuerza, la privación, la variedad, la inmensidad. Y
las de la Belleza serían: lo femenino y objetos pequeños, suaves y delicados. * A un
nivel fisiológico, en donde estarían aquellos aspectos que permiten a las cualidades
perceptivas evocar sentimientos de belleza y sublimidad. Otro de los aspectos en el
que los empiristas reflexionaron fue el de la norma, llegando a la conclusión que la
norma o criterios de juicio han de establecerse reflexionando inductivamente sobre
aquellas características de la Obras de Arte que las hace más agradables a un
espectador cualificado, es decir a un observador con experiencia, sereno y sin
prejuicios. En definitiva el movimiento empirista se va a centrar en los siguientes
puntos: a) Fenómenos estéticos derivados de la asociación b) Las cualidades
estéticas c) La reflexión sobre la naturaleza d) La justificación de los principios
críticos.///
La estética en el idealismo alemán.
El primer filósofo que dentro de esta corriente idealista se va a preocupar por los
problemas estéticos será Kant, él parte en primer lugar de un problema: Si los
juicios son subjetivos ¿Cómo justificar su validez general?, es por ello que para salir
de este dilema recurre a las categorías del juicio del gusto:
a) Consideración del gusto no bajo un concepto, sino como una satisfacción
independiente del deseo y del interés.
b) Este juicio no exige ser respaldado por razones (ningún argumento obliga a nadie
a un gusto determinado .
c) Un objeto posee intencionalidad sin intención d) Un juicio es necesaria referencia
a la satisfacción estética (los otros deberían de experimentar las mismas
satisfacciones que nosotros.

La estética en la filosofía romántica.

Dentro de esta corriente se va a considerar al Arte como la expresión de las
emociones personales del artista, de ahí que la imaginación juegue un papel
determinante, imaginación entendida Como facultad inmediatamente captadora de
verdad, distinta y acaso superior a la razón y al entendimiento (un don especial del
artista que en estos momentos pasa a ser considerado como un genio), esto es la
imaginación como facultad unificadora que disuelve y transforma los datos creando
novedad (en este sentido diferente a la fantasía que según los románticos, sería una
especie de memoria ,que sólo sirve para operar asociativamente. Uno de los
filósofos que seguirán esta corriente será Schopenhauer, quien considera a las
ideas como entes que se encarnan en unas formas para presentarse en nuestra
contemplación de las obras de arte.
La estética realista.
Dentro de esta corriente filosófica se va a tener en cuenta fundamentalmente la
responsabilidad social del artista, el arte por un lado en palabras de Zola ha de ser
frío y analítico de tal modo que aborde la virtud y el vicio tal y como son, por otro
lado ha de tener un contenido social que sea (en palabras de Morris) la expresión de
la felicidad del hombre en su trabajo, un arte hecho por el pueblo y para el pueblo.
Uno de los pensadores de esta corriente va a ser Tolstoi, quien va a considerar al
arte fundamentalmente en su papel de comunicación, una comunicación que lleve a
los hombres ciertos ideales que lo engrandezcan como es el caso de la fraternidad
La evolución estética contemporánea.
Existen un sinfín de corrientes, nombre y tendencias; pero que en este caso nos
detendremos en las más importantes:
Teorías metafísicas del arte: Cuyo representante sería Benedetto Croce, para él la
estética sería la ciencia de las imágenes, el conocimiento intuitivo, al igual que la
lógica es el conocimiento de los objetos. El Arte para él sería expresión, en sentido
subjetivo, de tal forma que el mal arte no es por expresar mal una intuición sino por
no haber intuido correctamente una impresión. Para Bergson, la intuición (entendida
como el hecho autoconsciente) es lo que nos permite entrar en el Elam vital, es la
realidad última que nuestro intelecto deforma.
El naturalismo estético:
Esta corriente entendería el arte como culminación de la naturaleza, por lo que el
Arte sería expresión en la medida en que en los objetos expresivos se da una fusión
de sentido en la cualidad presente.

El enfoque estético semiótico:

Esta corriente piensa entorno a la función del lenguaje, por lado existe una función
referencial, y por otra emotiva, y es en esta en donde se encuentra el Arte, de tal
forma que los juicios de belleza y de otras categorías estéticas son emotivos.
La estética marxista leninista:
Marx consideraba al arte como parte de la superestructura, por lo que éste como
cualquier otra forma de cultura venía condicionado por las características socio
históricas, fundamentalmente económicas, por lo que el Arte era un reflejo de la
realidad, otro problema más difícil sería el del considerar al arte como instrumento
de lucha o como resultado de esa lucha, en cualquier caso el problema se soluciona
hablando de la dialéctica que se establece entre sociedad y arte, de tal forma que
ambas se interactúan siendo las dos causas y consecuencias de la otra. Dentro de
esta corriente de pensamiento se situaría el realismo socialista, arte oficial de la
nueva URSS, en el que el artista había de reflejar el movimiento de las fuerzas
sociales, representando a sus personajes como expresión de esas fuerzas.
La estética fenomenológica y existencialista:
En líneas generales esta corriente va a considerar al Arte como cosa independiente
del artista y del espectador.
La estética del empirismo:
Esta corriente quiere encontrar una estética científica, para ello se basa
fundamentalmente en la Psicología; por un lado se toman las leyes de la percepción
de Gestalt, y por otro la teorías freudianas que dan lugar a la utilización de
conceptos como empatía, distancia psíquica, sinesteria..
La estética analítica:
Es un análisis reconstruccionista que intenta clarificar el leguaje del Arte