UNIVERSIDAD NACIONAL DE CHIMBORAZO
INGENIERÍA AGROINDUSTRIAL
SEGURIDAD INDUSTRIAL Y SALUD OCUPACIONAL
Nombre: Gabriela Mejía Docente: Ing. Edmundo Cabezas
Curso: Cuarto “A” Fecha: 26/03/2021
"Intensamente", una comedia y aventura ambientada en la mente de una niña de 11 años, es el
tipo de clásico que permanece en la mente después de haberlo visto, provocando asociaciones
personales. Y si tiene tanto éxito como sospecho que será, podría sacar a la animación de
estudio estadounidense de la depresión en la que ha estado estancada durante años. Evita
muchos de los clichés visuales y ritmos narrativos que hacen que incluso las mejores
películas de Pixar, y muchas películas de los competidores de Pixar, se sientan demasiado
familiares. Las mejores partes se sienten verdaderamente nuevas, incluso cuando canalizan
clásicos animados anteriores (incluidas las obras de Hayao Miyazaki) y exploran situaciones
y sentimientos que todos han experimentado hasta cierto punto.
La mayor parte de la película se desarrolla dentro del cerebro de la joven Riley (Kaitlyn
Dias), que está deprimida por la decisión de su mamá y su papá de mudarlos de Minnesota a
San Francisco, separándola de sus amigos. Las emociones de Riley están determinadas por la
interacción de cinco personajes abiertamente "caricaturescos": Joy (Amy Poehler), una
esbelta especie de duendecillo que se parece un poco a Tinkerbell sin alas; Tristeza (Phyllis
Smith), que es suave, triste y recesiva; Fear (Bill Hader), un personaje escuálido, morado, de
ojos saltones y con una postura de signo de interrogación; Disgust (Mindy Kaling), que es de
un verde intenso y tiene un toque de "Chicas malas"; y Anger (Lewis Black), una bujía de
chimenea de punta plana con piel roja diabólica y pantalones anodinos de gerente intermedio,
corbata gruesa y camisa de manga corta. Hay una sala de control principal con un tablero que
las cinco emociones principales se empujan entre sí para controlar. A veces la alegría es la
emoción dominante, a veces el miedo, a veces la tristeza, etc., pero nunca con exclusión de
los demás. El controlador escucha lo que dicen las otras emociones y no puede evitar verse
afectado por ello.
Los recuerdos de la heroína están representados por esferas del tamaño de una pelota de
béisbol que están codificadas por colores según la emoción dominante (alegría, tristeza,
miedo, etc.), enviadas de una ubicación mental a otra a través de una especie de sistema de
tipo tubo de vacío, luego clasificadas y almacenadas. como recuerdos a corto plazo o
recuerdos a largo plazo, o arrojados a un "abismo" que cumple aquí la misma función que la
papelera de una computadora. ("¿Números de teléfono?", Se queja un trabajador del banco de
memoria de Riley. "No los necesitamos. ¡Están en su teléfono!"). El terreno mental de Riley
tiene el diseño desordenado, de colores brillantes y formado al vacío de los juguetes del
mercado masivo o juegos de mesa, con toques que sugieren libros ilustrados, películas
fantásticas (incluida la de Pixar) y parques temáticos destinados a familias veraneantes (hay
"islas" flotando en el espacio mental, dedicadas a temas en los que Riley piensa mucho, como
el hockey). Hay un novio imaginario, un tipo ídolo del pop adolescente que no amenaza y que
proclama: "Moriría por Riley. Vivo en Canadá". Un "Tren de pensamiento" que nos lleva a
través del subconsciente de Riley evoca uno de esos trenes en miniatura que se montan en los
zoológicos; resopla por el aire sobre rieles que se materializan frente al tren y se desintegran
detrás de él.
La historia se pone en marcha cuando Riley asiste a su nueva escuela el primer día de quinto
grado y regresa a un recuerdo codificado por colores como "alegre", pero que termina
reclasificando como "triste" cuando la Tristeza lo toca y hace que Riley llorar frente a sus
compañeros de clase. La tristeza ha hecho esto una vez antes; ella y Joy son las dos
emociones dominantes en la película. Esto tiene sentido cuando se piensa en cómo la
nostalgia, que es lo que Riley siente principalmente al recordar su pasado en Minnesota,
combina estos dos sentimientos. Una lucha entre Alegría y Tristeza hace que los "recuerdos
centrales" sean sacados de sus contenedores y accidentalmente aspirados, junto con las dos
emociones, y escupidos en el mundo más amplio del interior emocional de Riley. El resto de
la película es una carrera para evitar que estos recuerdos centrales sean, básicamente,
eliminados. Mientras tanto, de vuelta en la sede, Fear, Anger y Disgust dirigen el espectáculo.
Vale la pena señalar aquí que todos estos personajes y ubicaciones, así como los jugadores
secundarios que conocemos dentro del cerebro de Riley, son figurativos. Son
representaciones visuales de sensaciones inefables, un poco como los personajes y símbolos
de las cartas del Tarot. Y aquí es donde "Inside Out" se diferencia notablemente de otras
características de Pixar. no son, estrictamente hablando, fantasía o ciencia ficción, categorías
que describen el resto de la producción de la empresa. Es más como un sueño extendido que
se interpreta a sí mismo a medida que avanza y está arraigado en la realidad. El mundo más
allá de la mente de Riley se parece mucho al nuestro, aunque, por supuesto, está representado
por dibujos estilizados renderizados por computadora. Allí no pasa nada que no pueda
suceder en nuestro mundo. La mayor parte de la acción es de un tipo que un ejecutivo de
estudio llamaría "poco en juego": Riley lucha durante su primer día en una nueva escuela, se
frustra cuando su mamá y su papá la presionan para que se animen, las tormentas a su
habitación y hacen pucheros, etc.
El guión traza claras conexiones entre lo que le pasa a Riley en San Francisco (y lo que le
pasó cuando era pequeña) y las representaciones figurativas o metafóricas de esas mismas
vivencias que vemos dentro de su mente, un universo paralelo de gratos recuerdos, dolor
reprimido. y asociaciones resbaladizas. Los momentos más entrañables y desgarradores giran
en torno a Bing-Bong (Richard Kind), el amigo imaginario en el que Riley no ha pensado en
años. Es una criatura de pura benevolencia que solo quiere que Riley se divierta y sea feliz.
Su cuerpo está hecho de algodón de azúcar, tiene una carreta roja que puede volar y que deja
un rastro de arcoíris, y su serena aceptación de su obsolescencia le da una dimensión heroica.
Es un Ronin de positividad que todavía jura lealtad al Samurái que lo liberó hace años.
Escrita por Meg LeFauve y Josh Cooley a partir de una historia de Ronnie del Carmen y Pete
Docter, y dirigida por Docter ("Monsters, Inc." y "Up"), "Inside Out" tiene la intrincada
interacción de imagen y sonido que usted ' he llegado a esperar de Pixar. También cuenta con
el humor característico de la compañía, en tres niveles, dirigido, respectivamente, a niños
muy pequeños, niños mayores y adultos, y amantes de la cultura pop que siempre están
buscando un homenaje inteligente (una clase separada de obsesivo). No hay nada como
escuchar un teatro lleno de gente que se ríe de la misma mordaza por diferentes razones. Una
escena en la que Bing-Bong, Joy y Sadness corren para atrapar el Tren del Pensamiento es
emocionante para todos, gracias a la forma elegante en que está escenificada, y divertida
principalmente por la forma en que Poehler, Smith y Kind dicen las líneas. Pero los adultos
también apreciarán la forma sencilla en que se basa en conceptos poéticos y psicológicos, y
los aficionados a las historias de la animación y las bellas artes descubrirán cómo los
cineastas se inclinan ante otras escuelas artísticas. Los personajes llegan a Imagination Land
tomando un atajo a través del Pensamiento abstracto, que los convierte en personajes apenas
representativos con rasgos cubistas destrozados, luego los muta en figuras planas que
sugieren personajes en un cortometraje de la década de 1960 de UPA, o una compañía de
animación. con sede en Europa del Este. También hay bromas muy astutas, como el
comentario de un personaje de que los hechos y las opiniones se ven "muy similares", y un
par de carteles que se vislumbran en un estudio donde se producen sueños y pesadillas: "Me
estoy enamorando durante mucho tiempo un pozo "y" ¡Puedo volar! "
Está claro que los realizadores han estudiado la psicología real, no la versión cinematográfica
de Hollywood. Al principio, el guión parece estar favoreciendo la interpretación de Joy de lo
que significan las cosas y lo que las otras emociones deberían "hacer" por Riley. Pero pronto
nos damos cuenta de que la Tristeza tiene tanto valor que aportar, que la Ira, el Miedo y el
Disgusto también son útiles, y que ninguno de ellos debe valorarse con exclusión del resto.
La película también muestra cómo las cosas se pueden recordar con alegría, tristeza, ira,
miedo o disgusto, dependiendo de dónde estemos en la narrativa de nuestras vidas y en qué
parte de un recuerdo nos fijemos. Hay un gran momento al final de la historia en el que
"deslizamos" uno de los recuerdos más preciados de Riley y vemos que no es solo triste o
feliz: en realidad es muy triste, luego menos triste, finalmente feliz. Podríamos recordar la
gran observación de Orson Welles: "Si quieres un final feliz, eso depende, por supuesto, de
dónde dejes tu historia".
La película es aún más notable por la forma en que presenta la depresión: de manera tan sutil
pero inconfundible que nunca tiene que etiquetarla como depresión. Es evidente que Riley
está deprimido y tiene buenas razones para estarlo. El abismo donde han sido arrojados sus
recuerdos centrales también es una representación de la depresión. Fiel a la vida, Riley
permanece en su abismo personal hasta que esté lista para salir de él. No existe una cura
mágica que haga desaparecer el dolor. Ella solo tiene que ser paciente y sentirse amada.
Un amigo sabio me dijo hace años que no tenemos control sobre nuestras emociones, solo
sobre lo que elegimos hacer con ellas, y que incluso si sabemos esto, todavía puede ser difícil
tomar buenas decisiones, porque nuestros sentimientos son muy poderosos. , y hay muchos
de ellos luchando por ser escuchados. "Inside Out" entiende esto. Evita el tipo de
declaraciones binarias enloquecedoras, egoístas y que los niños siempre odian escuchar a sus
padres decir: Las cosas no están tan mal. Puedes decidir ser feliz. Mirar el lado bueno.
Incluso cuando alentamos a Riley para que encuentre una salida a su desesperación, nunca
nos anima a pensar que solo está siendo infantil, o que no se tomaría todo tan en serio si fuera
mayor. Lo sentimos por ella y con ella. Contiene multitudes.
