ENCICLOPEDIA LÍRICA UNIVERSAL

Presentado por:
DANIELA CASAS FIGUEREDO

Presentado a:
JULIO CESAR RODRIGUEZ BUSTOS

UNIVERSIDAD DE PAMPLONA
LIC. LENGUA CASTELLANA Y COMUNICACIÓN
CURSO LÍRICAUNIVERSAL
LOURDES NdS
2020
FRASE INTRODUCTORIA

El género lírico es muy importante porque es la forma poética que expresa los sentimientos,
la imaginación y los pensamientos del autor, es lo que el poeta siente en su mundo interior,
inspirado en su emoción, su entorno y los demás.

CONTENIDO

1. Lírica griega
2. Lírica latina
3. Trovadores
4. Petrarca
5. Siglo de oro español
6. Romanticismo
7. Las vanguardias
8. modernismo
9. Futurismo
10. Cubismo
11. Dadaísmo
12. Realismo
13. Ultraísmo
14. Creacionismo
 LÍRICA GRIEGA

Origen:

Esta poesía era tocada al son de la lira, es nacida en Grecia exactamente en Asia Menor,

esta era la zona más avanzada del mundo griego, y en la época Arcaica (siglo VII a.c), con

fecha del desarrollo de las polis, con la cual se ha puesto en estrecha relación el surgimiento

de este nuevo género literario.

Características del contexto:

 La economía de esta región no solo fue la agricultura, también lo fue la industria y

el comercio.

 Surgen nuevas clases sociales que reclaman más intervención en los asuntos de la

ciudad.

En esas circunstancias hubo una exaltación del individualismo del hombre, que le lleva a

cantar al amor, la amistad, las penas, la brevedad de la vida... Encontramos, pues, una

poesía de carácter más intimista, compuesta por  autores concretos. Originariamente había

canciones populares, relacionadas con el culto a los dioses, cantadas en los momentos

importantes de la vida: nacimiento, boda, muerte, trabajo... Estos cantos populares, poemas

que se cantaban al son de una lira, recibieron el influjo de la poesía épica y fueron

adquiriendo dignidad literaria y regularizando su métrica.

Divisiones de la lírica Griega:

Los temas de este tipo de poesía se sitúan, así pues, en la órbita de lo íntimo y lo personal.

Dentro de ella, se pueden distinguir los subgéneros:

1. La lírica monódica, ejecutada por un solista (Safo, Alceo).

2. La lírica coral (Píndaro), practicada por un coro. 

A esta clasificación se le suele añadir:

3. La lírica yámbica (Arquíloco).

4. La lírica elegíaca (Mimnermo, Solón, Teognis).

Descripción de autores y uno de sus poemas:

 Safo (s. VII a. C.). Esta poetisa dedicó su poesía al amor, amor expresado siempre

con sencillez, ternura, pasión. Hay poemas personales e intimistas y poemas de

encargo, los epitalamios (canciones de boda). Muchos de los poemas están

dedicados a mujeres. Parece ser que Safo dirigió un círculo de jóvenes muchachas a

las que iniciaba en la música, la poesía y el culto a Afrodita. Escribió en dialecto

lesbio, utilizado con gran sencillez y perfección. Sus poemas están escritos en la

llamada estrofa sáfica. Safo fue imitada por poetas latinos: Catulo y Ovidio. Su

poesía amorosa ha sido valorada porque traspasa las fronteras del tiempo.

ME PARECE IGUAL QUE LOS DIOSES

Me parece que igual a los dioses

aquel hombre es, el que sentado

frente a ti, a tu lado, tu dulce

voz escucha
 y tu amorosa risa. En cambio,

en mi pecho el corazón se estremece.

Apenas te miro,

la voz no viene más a mí,

la lengua se me inmoviliza, un delicado

incendio corre bajo mi piel,

no ven ya mis ojos

y zumban mis oídos,

el sudor me cubre, un temblor

se apodera de todo mi cuerpo y tan pálida

como la hierba no muy lejana de la muerte

me parece estar. . .

Pero todo debe soportarse si así es.

 Autor del poema: Safo

 Alceo (s. VII a. C.), también de Lesbos, en su poesía se vislumbra su gran interés

por la política, ya que pertenecía a la aristocracia local y se enfrentó a las tiranías.

Fue desterrado dos veces. Pero se interesó también por la poesía de banquetes, el

combate, la muerte y el amor.

VIVO UNA VIDA SIMPLE

Vivo una vida simple, ay de mí,

en un destino rústico,

queriendo oír rumores de asamblea

y de consejo, oh Agesilaidas,

lo que tuvo mi padre, y el padre de mi padre,

mientras envejecían entre estos ciudadanos

malos unos con otros;

de lo que me han echado

y huyo hasta este confín, como Onimacles,

hasta este sitio, guarida de lobos,

lejos de la batalla, que no es lo más acorde con el fuerte

abandonar la sedición.

… Y hacia el recinto de los venturados dioses

… ando sobre la negra tierra

… con éstas…

… habito con mis pies lejos de las desgracias

allí donde las lesbias de largos peplos marchan

a lidiar en belleza, y suena en torno

un inefable eco femenino:

santo griterío anual.

  Autor del poema: Alceo de Mitilene

 Píndaro de Tebas (ss. VI-V a. C.) es el máximo representante. Conservamos

poemas en los que se alaba a los vencedores en los juegos deportivos que se

celebraban en diversas ciudades griegas. Estos cantos, llamados epinicios se han

clasificado en cuatro series: 

-Odas Olímpicas en honor de los vencedores en Olimpia.

-Odas Píticas, en honor de los vencedores en Delfos.

-Odas Ítsmicas, en honor de los vencedores en Corinto.

-Odas Nemeas, que celebraban a los vencedores de Nemea, ciudad del Peloponeso.

La estructura de los epinicios solía ser tripartita:

-Datos relativos al vencedor en los juegos

-Recreación mítica relacionada con la patria del vencedor

-Conclusión con comentarios moralistas del poeta. Los epinicios se cantaban al son

de flautas y lira por un coro.

La lengua de Píndaro  mezcla diversos elementos dialectales, en un estilo difícil con

muchos elementos nominales, los verbos son meras palabras de apoyo.

 Hiponacte de Éfeso, vivió gran parte de su vida fuera de su patria como exiliado.En

los fragmentos conservados se muestra muy crítico y se mofa de todo, incluso de su

vida como un cínico mendigo, conocedor de los bajos fondos de los lugares en los

que vivió.
 EL POETA MENDIGO

Hermes, querido Hermes, hijo de Maya, nacido en Cilene,

a ti te suplico, que de modo terrible tirito de frío…

Dale a Hiponacte una capa y una camisetilla,

unas sandalias y unas pantuflejas y unas

sesenta estateras de oro de la casa vecina.

Dale una capa a Hiponacte, que tirito ya mucho

y me castañetean los dientes de frío…

 Fragn. 24 D

 Calino de Éfeso (s. VII a. C.). La historia de la elegía se inicia con sus poemas, en

los que anima a defender su ciudad y en los  que se observa la influencia de la

lengua homérica. Se le sitúa a mediados del siglo VII a. C.

 Tirteo (s. VII a. C.) exhorta a los espartanos a luchar con valor y en primera fila en

la guerra contra Mesenia. El influjo homérico es también importante, escribe sobre

todo en dialecto jonio, con pocos dorismos, por lo que se piensa que no era

espartano, sino un inmigrante procedente de Asia Menor.

  Solón de Atenas (ss. VII-VI a. C.) vivió una época de grandes cambios en su

ciudad. Se le encargó redactar una constitución para solucionar las tensiones

sociales entre las distintas clases sociales de Atenas. Plasmó sus ideas políticas,

morales  y sociales  en sus elegías y yambos con exhortaciones al buen gobierno y

la moderación. 

 Teognis de Mégara (s. VI a. C.) alcanzó su plenitud en la segunda mitad del s VI a.

C.  Sus poemas son elegías cortas, típicas de simposio o banquete con temática

diversa: amor, añoranza de tiempos pasados, y otros como el vino, el amor, la

nostalgia de los ideales aristocráticos, el rencor y la protesta de la nobleza

  

LÍRICA LATINA

La poesía lírica no alcanzó demasiada relevancia en Roma hasta un tiempo bastante tardío.

Al igual que el resto de los géneros literarios latinos, la lírica se vio fuertemente

influenciada y reformada tras el contacto de los romanos con la, por entonces,

culturalmente superior civilización griega.

Los poetas romanos experimentaron entonces, durante una primera etapa, y adaptaron sus

conceptos heredados a los nuevos cánones impuestos por la moda helenizante. Tras ese

período de pruebas, es en el siglo I a.C -el más convulso de la historia de Roma- y

particularmente durante los últimos años de la República y los primeros del Imperio,

cuando surge una generación de poetas que alcanzarán el punto culminante de la lírica

latina. Exactamente igual que ocurrió con la poesía épica.

El primero de esos grandes poetas fue Catulo. Catulo captó como nadie hasta entonces el

alma de los poemas griegos, a través de una asimilación casi perfecta de su técnica y de su

estructura. No contento con ello, supo también adaptar esos cánones líricos al

temperamento romano, ganándose con ello el favor de sus contemporáneos. Cultivó

especialmente las temáticas eróticas, satíricas y elegíacas, y fue el primer y gran precursor

de un género satírico posteriormente continuado por Marcial. Su carácter personal,

sentimental y autobiográfico lo convierten en el poeta romano mejor entendido y más

cercano en la actualidad.

Virgilio, además de la épica, cultivó la poesía lírica. Las Bucólicas es su obra principal,

inspirada en la poesía pastoril pero cuidada al detalle con un lenguaje estilizado y

preciosista.

Sin embargo, el perfecto equilibrio que alcanzó Virgilio entre lo helénico y lo latino en su

obra épica la Eneida, se logró también en la poesía lírica, pero no le corresponde a él tal

mérito. Aquí el autor de referencia fue Horacio, cuya obra principal es las odas. De

temática muy variada, Horacio canta a Roma, a la amistad, a los mitos, a la filosofía,

etcétera. Cultiva una variedad nada habitual de versos y estrofas, y cuida con esmero la

estructura de sus poemas.

Ovidio, al igual que Virgilio, destacó en ambos tipos de géneros poéticos -el épico y el

lírico-. En el campo lírico cultivó especialmente la elegía, un género cuya particularidad es

combinar métricamente el hexámetro y el pentámetro. El Arte de amar es posiblemente su

obra más personal, y también la más lograda.

Por último, Marcial completa el grupo de los grandes poetas líricos romanos. Acabó siendo

un poeta enormemente completo capaz de cultivar con éxito todo tipo de géneros, si bien

continúa siendo más conocido por sus célebres Epigramas, en los que completa y

perfecciona la tendencia satírica iniciada un siglo antes por Catulo.

A la Fortuna

[Poema - Texto completo.]

Horacio

Oh diosa, tú que riges la grata Ancio

y eres capaz, con tu presencia, de elevar

a un mortal del peldaño más bajo

o trocar en exequias las soberbias victorias.

A ti acude, con solícito ruego,

el pobre labrador; a ti, del mar señora,

acude todo aquel que en nave Bitinia

surca las ondas del mar Carpático.

Te teme a ti el áspero Dacio y los Escitas nómadas

las ciudades te temen, y las razas, y el fiero Lacio,

y las madres de los reyes bárbaros,

y los tiranos revestidos de púrpura,

no sea que con pie injurioso

derribes la columna firme

o que una muchedumbre inmensa

llame a las armas, a las armas

al resto de los ciudadanos

y destruya su imperio.

La cruel Necesidad siempre te precede,

llevando en su indomable mano

gruesos clavos y cuñas;

no falta el garfio riguroso

ni el líquido plomo.

Te protege la Esperanza,

y la rara Lealtad,

cubierta con un velo blanco,

no rehúsa tu compañía

cuando tú, en ropa fúnebre,

abandonas las casas poderosas.

Pero el vulgo desleal y la ramera

perjura retroceden; secas

las ánforas, huyen los amigos

falaces para no compartir el yugo.

Consérvanos a César, que va a partir

contra los últimos del orbe,

los Britanos, y al enjambre reciente

 de jóvenes que ha de infundir terror

a los pueblos de Oriente y al rojo Océano.

¡Ay, ay! Nos avergüenzan

las cicatrices y los crímenes fratricidas.

¡Siglo cruel! ¿Ante qué hemos retrocedido?

¿Qué ley divina hemos respetado?

¿Cuándo la juventud contuvo

la mano por temor a los dioses?

¿Qué altares respetó?

¡Ojalá temples sobre un yunque nuevo

nuestro mellado hierro

contra los Masagetas y los Árabes!

POEMAS

LA GIGANTOMAQUIA

Y para que no fuera que las tierras más seguro el arduo éter,

que aspiraron dicen al reino celeste los Gigantes,

y que acumulados levantaron hacia las altas estrellas sus montes.

Entonces el padre omnipotente enviándoles un rayo resquebrajó

el Olimpo y sacudió el Pelión del sometido Osa.

Sepultados por la mole suya, al quedar sus cuerpos siniestros yacentes,

regada de la mucha sangre de sus hijos, dicen

que la Tierra se impregnó, y que ese caliente crúor aliento cobró,

y para que no ningún recuerdo de su estirpe quedara,

que a una faz los tornó de hombres; pero también aquella rama

despreciadora de los altísimos y salvaje y avidísima de matanza

y violenta fue: bien sabrías que de sangre habían nacido.

Autor del poema: Ovidio

Catulo, Poemas

¿A quién regalo mi ingenioso librito recién aparecido, pulido hace nada con la

árida piedra pómez (1)? A ti, Cornelio(2); pues tú solías considerar que de algún valor

eran mis naderías, ya entonces, cuando te atreviste tú el único de los ítalos a desarrollar

la historia toda en tres tomos sabios, ¡por Júpiter!, y trabajosos.

Por eso, acepta cualquier cosa que esto de librillo sea y lo que valga, que, ¡oh

doncella protectora (3)!, ojalá permanezca sin menoscabo más de un siglo.

II

Gorrión (4), capricho de mi niña, con el que acostumbra ella jugar, tenerlo en su

regazo, ofrecerle la punta de su dedo tan pronto se le acerca y moverle a agudos

picotazos, cuando al radiante objeto de mi desasosiego le agrada jugar a no sé qué cosa

querida y solaz de su dolor; entonces -creo- se le calmará su ardiente pasión.

¡Ojalá pudiera yo, como ella, jugar contigo y aliviar las tristes cuitas de mi alma!

Recordatorio: Las anotaciones pueden ser consultadas siguiendo este enlace.

II a (5)
 (…) Tan grato es para mí como cuentan que fue para la veloz muchacha (6) la

manzana de oro que desató su cinturón de siempre negado.

III

¡Llorad, oh Venus y Cupidos (7) y cuanto hay de hombres refinados! El gorrión

de mi niña ha muerto; el gorrión, capricho de mi niña, a quien ella más que a sus ojos

quería; pues era dulce como la miel y la conocía tan bien como una niña a su madre, y

no se movía de su regazo, sino que, saltando alrededor unas veces por aquí, otras por

allá, piaba sin parar a sola su dueña; y que ahora va por un camino tenebroso hacia allí

de donde dicen que no vuelve nadie.

¡Malhaya a vosotras, malvadas tinieblas del Orco (8), que devoráis todas las cosas

bellas!: tan hermoso gorrión me habéis arrebatado. ¡Oh desgracia! ¡Pobrecillo gorrión!

Ahora, por tu culpa, los ojitos de mi niña, hinchaditos, enrojecen de llanto (9).

TROVADORES

Un trovador es un poeta o compositor culto de canciones en lengua romance. Escribe el

verso, pues, y también compone la música. Aparecen en la región francesa de la Provenza;

por eso la palabra procede de dicha lengua: trobador , derivada de «hallar», que a su vez

procede del latín tropus, que significa «melodía». En el romance llamado provenzal o

lengua occitana componen un arte refinado entre los siglos XII y XIV. Aunque es posterior

al juglar, a diferencia de este, pertenece a la clase social más culta y de alto nivel
económico. Son profesionales que vivían en las cortes o palacios y, normalmente, estaban

protegidos por señores feudales y reyes, a los que defendían con su pluma si era necesario.

Los trovadores creaban y componían la música de sus poesías sometidos a las estrictas

reglas aprendidas en las Escuelas palatinas y monásticas (Quadrivium) sobre Gramática,

Métrica y Retórica. Su aprendizaje era minucioso y no podían permitirse un error en la rima

o medida de los versos. Poseían un profundo conocimiento de los recursos estilísticos y de

la composición musical. La perfección formal era su máxima aspiración. Hay que tener en

cuenta que su poesía fue compuesta para ser no leída, sino cantada. Aunque en algunas

ocasiones es el propio trovador el que canta sus composiciones, lo habitual es que sea

el juglar lírico el que las dé a conocer.

Temas:

Los temas predominantes son el amor (cantado en la cansó) y la política (sirventés). El

género más importante cultivado por los trovadores es la cansó (canción), con la que

difunden las características principales del amor cortés, término con el que se designa la

relación amorosa que mantiene el trovador (amante) con su señora. Esta suele pertenecer a

la clase social alta y estar casada, motivos que la hacen más inaccesible y, por tanto, más

deseable. La relación entre el amante y la amada es similar a la relación feudal entre el

vasallo y el señor feudal. El trovador (amante) acepta con sufrimiento y a la vez orgullo el

servicio o vasallaje amoroso hacia su amada, a la que venera y reconoce su superioridad.

Ese amor, que muchas veces no pasa de ser espiritual, le sirve al trovador de purificación,

de elevación espiritual. En la relación amorosa entre el trovador y su amada puede haber

distintos grados, que se denominan según un tratado anónimo del siglo XIII del siguiente
modo: fenhedor (el trovador enamorado no ha expresado a su amada sus

sentimientos), pregador (el poeta ha expresado sus sentimientos), entendedor (la dama

obsequia al enamorado con sonrisas y prendas), drutz (la relación entre ambos es más

íntima). Esos grados se corresponden con la evolución del amor en la relación según los

tratadistas medievales que escribían en latín: visus (contemplación de la

amada), alloquium (conversación con ella), contactus (caricias), basia (besos)

y factum (relación más íntima).

El tema político también fue tratado por los trovadores a través del género

llamado sirventés. Eran composiciones que servían para que el trovador difundiera

propaganda política de su señor o lo defendiera usando la sátira de sus enemigos. Otros

poemas que cultivaban eran los debates, entre los que destacan la tensón o tensó (consiste

en la disputa poética entre dos trovadores sobre un tema con libertad) y el

partimen, partiment o joc partit, en el que se propone un problema con dos posibles

soluciones. Otros tipo de composiciones poéticas son el alba, cuyo tema era la separación

entre dos enamorados al amanecer, la pastorela, que narra el encuentro entre un caballero y

una pastora, o el planto o endecha, en el que el poeta lamenta la  muerte de un ser querido.

LOS CANCIONEROS

La obra de los trovadores ha llegado hasta la actualidad gracias a que fue recogida

en Cancioneros. En estos lo habitual era trazar una breve semblanza del trovador al

principio de sus composiciones. Algunos de los más conocidos son los siguientes:

Guillermo IX, duque de Aquitania (es el primer autor conocido), Bernart de Ventadorn,

Arnaut Daniel, Peire Vidal, Cerverí de Girona, Giraut de Bornelh, Marcabrú, etc. Del Sur

de Francia influyen en la zona norte de Francia, en poetas de Sicilia y la Toscana (lugar

donde surgirá el dolce stil Novo), en poetas catalanes e incluso en la zona de gallego-

portuguesa. Hay que distinguir entre trovadores profesionales y otros aficionados, entre los

que se encontraban nobles (Raimbaut, conde de Aurenga, o el mencionado duque de

Aquitania), reyes (Ricardo Corazón de León y Alfonso II de Aragón, por ejemplo) e incluso

clérigos u hombre doctos.

Bernart de Ventadorn

CANCIÓN I

Buena Dama, yo nada pido

sino ser vuestro servidor;

os serviré como a mi señor;

decir el premio merecido.

A vuestro mandato soy

humilde, alegre y cortés,

que vuestro gusto no es

de fiera, pues vivo voy.

A mi "Cortés", donde esté

mando mis versos en fe

de que lejano no estoy.

CANCIÓN II

Cuando veo la alondra, que, gozosa,

hacia el rayo del sol sus alas mueve

y se deja caer, embebecida,

por el dulzor que al corazón le llega,

¡ay de mí triste!, siento tal envidia

de cuantos veo de alegría llenos,

que tengo a maravilla que no se funda

mi corazón, que el desear abrasa.

CANCIÓN III

No tuve sobre mí poder alguno

ni por dueño de mí me tuve al punto

en que mirarme permitió en sus ojos,

espejo que es mi igual deleite.

Desde que en ti me viera, dulce espejo,

los suspiros más hondos me mataron,

que entonces me perdí cual se perdiera

el hermoso Narciso en la fontana.

PETRARCA

(Arezzo, actual Italia, 1304 - Arqua, id., 1374) Poeta y humanista italiano. Durante su niñez

y su primera adolescencia residió en distintas ciudades italianas y francesas, debido a las

persecuciones políticas de que fue objeto su padre, adherido al partido negro güelfo. Cursó
estudios de leyes en Carpentras, Montpellier, Bolonia y Aviñón, si bien nunca consiguió

graduarse.

Según relata en su autobiografía y en el Cancionero, el 6 de abril de 1327 vio en la iglesia

de Santa Clara de Aviñón a Laura, de quien se enamoró profundamente. Se han hecho

numerosos intentos por establecer la identidad de Laura, e incluso sus contemporáneos

llegaron a poner en duda su existencia, considerándola una creación para el juego literario.

Petrarca defendió siempre, sin embargo, su existencia real, aunque sin revelar su identidad,

lo que ha inducido a pensar que quizá se tratara de una mujer casada. Sí que está

comprobado, en cambio, que mantuvo relaciones con otras mujeres y que dos de ellas,

cuyos nombres se desconocen, le dieron dos hijos: Giovanni y Francesca.

La lectura de las Confesiones de Agustín de Hipona en 1333 lo sumió en la primera de las

crisis religiosas que le habrían de acompañar toda la vida, y que a menudo se reflejan en su

obra, al enfrentarse su apego por lo terreno a sus aspiraciones espirituales. Durante su

estancia en Aviñón coincidió con Giacomo Colonna, amistad que le permitió entrar al

servicio del cardenal Giovanni Colonna. Para este último realizó varios viajes por países
europeos, que aprovechó para rescatar antiguos códices latinos de varias bibliotecas, como

el Pro archia de Cicerón, obra de la que se tenían referencias pero que se consideraba

perdida.

Con el fin de poder dedicarse en mayor medida a la literatura, intentó reducir sus misiones

diplomáticas, y para ello consiguió una canonjía en Parma (1348) que le permitió disfrutar

de beneficios eclesiásticos. Posteriormente se trasladó a Milán, donde estuvo al servicio de

los Visconti (1353-1361), a Venecia (1362-1368) y a Padua, donde los Carrara le regalaron

una villa en la cercana población de Arqua, en la cual transcurrieron sus últimos años.

La obra de Petrarca

Su producción puede dividirse en dos grupos: obras en latín y obras en lengua vulgar. Las

primeras fueron las que le reportaron mayor éxito en vida, y en ellas cifraba Petrarca sus

aspiraciones a la fama. Cabe destacar en este apartado el poema en hexámetros África (que

dejó inacabado y en el que rescata el estilo de Tito Livio), las doce églogas que componen

el Bucolicum carmen y la serie de biografías de personajes clásicos titulada De viris

illustribus. Reflejo de sus inquietudes espirituales son los diálogos ficticios con San

Agustín recogidos en el Secretum.

Petrarca logró en vida una importante fama como autor latino y humanista, tal como prueba

su coronación en Roma como poeta, en 1341. Sin embargo, sus poemas en lengua vulgar

recogidos en el Cancionero fueron los que habían de darle fama inmortal. Aunque Petrarca

los llamaba nugae (pasatiempos), lo cierto es que nunca dejó de retocarlos y de preocuparse

por su articulación en una obra conjunta, lo cual denota una voluntad de estilo que por otra

parte resulta evidente en cada una de las composiciones, de técnica perfecta y que

contribuyeron grandemente a revalorizar la lengua vulgar como lengua poética.

En la primera parte del Cancionero, las poesías reflejan la sensualidad y el tormento

apasionado del poeta, mientras que tras la muerte de Laura, acontecida según declara el

poeta en 1348, su amor resulta sublimado en una adoración espiritual. Petrarca supo

escapar a la retórica cortés del amor, transmitiendo un aliento más sincero a sus versos,

sobre todo gracias a sus imágenes, de gran fuerza y originalidad. Su influencia se tradujo en

la vasta corriente del petrarquismo, destinada a perdurar hasta el siglo XVII, y a cuya

tradición pertenecen desde Ausiàs March, Garcilaso de la Vega o Francisco de

Quevedo hasta Edmund Spenser y William Shakespeare.

AMOR LLORABA, Y YO CON ÉL GEMÍA...

Amor lloraba, y yo con él gemía,

del cual mis pasos nunca andan lejanos,

viendo, por los efectos inhumanos,

que vuestra alma sus nudos deshacía.

Ahora que al buen camino Dios os guía,

con fervor alzo al cielo mis dos manos

y doy gracias al ver que los humanos

ruegos justos escucha, y gracia envía.

Y si, tornando a la amorosa vida,

por alejaros del deseo hermoso,

foso o lomas halláis en el sendero,

es para demostrar que es espinoso,

y que es alpestre y dura la subida

que conduce hacia el bien más verdadero.

Versión de F. Maristany

SIGLO DE ORO ESPAÑOL

El siglo de Oro o Siglo de Oro Español fue un periodo de florecimeinto de las artes y la

literatura en la España de la dinastía de los Austrías o los Habsburgos. Se trata de un

períodosin fechas delimitadas, usualmente superior a un siglo a pesar de su nombre, cuyos

inicios estarían luego de la Reconquista española, alrededor de 1492, y sus fines alrededor

de 1492 y fines de 1681, año de la muerte de Pedro Calderón de la Barca.

Fue un período hístorico de relativa fortaleza política española, dominada por el espíritu de

la contrarreforma y la Santa Inquisición de la iglesia Española, de manera que se trató de un

período esencialmente católico, pero que le brindo a España el reconocimiento y la

admiración internacionales. El término “Siglo de Oro” fue ideado por Luis José Velázquez

de Valdeflores, quien fuera un erudito y anticuario del siglo XVIII. Lo utilizó por primera

vez en su estudio Origenes de la poesía castellana de 1754, aunque con ello se refería
exclusivamente al siglo XVI. El termino luego habría de rescatarse y emplearse para

nombrar a todo el período de los siglos XVI y XVII.

Normalmente se considera la publicación de la Gramática castellana de Nebrija en 1492, así

como la llegada de Colón al Nuevo Mundo o el término de la Reconquista española, como

los eventos quje dan inicio al periodo del Siglo de Oro.

Periodos estéticos del siglo de oro español: El renacimiento español y el barroco

hispano.

LITERATURA DEL SIGLO DE ORO ESPAÑOL

Esta comienza con un esplendor único en la historia de literaria universal, gracias a sus

tendencias:

1. Novela picaresca

2. La poesía ascética y mística

3. La sátira

4. La comedia

AUTORES DEL SIGLO DE ORO

Francisco de Quevedo fue autor de poesía, narrativa y dramaturgia.

- Miguel de Cervantes: escritor del Quijote y otras formas narrativas en la likteratura

mundial de Europa

- Luis de Gongora: poeta y dramaturgo

 - San Juan de la Cruz: Poeta místico, religioso de oficio, reformador de la Orden de

nuestra señora del Monte Carmelo .

- Santa Teresa de Jesús: religiosa y poeta mística española.

- Francisco Quevedo: autor fundamental de la literatura española y autor de poesía,

narrativa y dramaturgia.

- Pedro Calderon de la Barca: Parte de los tres dramaturgos del siglo de oro

- Lope de Vega: el tercero de la trinidad de los grandes dramaturgos del siglo de oro.

LEGADO: Se le atribuyen la fundación de la Real Academia Española (gracias a los

estudios filológicos de Antonio de Nebrija)

ROMANTICISMO

El Romanticismo fue el movimiento artístico, cultural y literario que se produjo a finales

del siglo XVIII en Inglaterra y Alemania, extendiéndose luego a otros países

de Europa y América.

El Romanticismo rompió con las ideas de la Ilustración y el Neoclasicismo y buscó

destacar a través de la música, el arte y la literatura la emoción que despiertan los espacios

agrestes, la naturaleza y la melancolía que genera. Sus principales representantes se

valieron de lo increíble, lo onírico y lo inverosímil para la creación artística.

No hay que confundir el término “romántico” con su significado actual de romance.

Origen del Romanticismo

Hay quienes consideran como comienzo del Romanticismo a “Las Baladas líricas”, una

colección de poemas de William Wordsworth y Samuel Coleridge, de 1798. Otros autores,

sin embargo, aseguran que este movimiento comenzó una década antes.

En Alemania el Romanticismo en la literatura surgió de la mano de Johann Wolfgang von

Goethe, Clemens Brentano y los hermanos Grimm. Dentro del ámbito de la filosofía se

destacaron: Johann Friedriche Schelling, Gottlieb Fitchte, Georg Wilhelm Friedrich Hegel,

e Immanuel Kant.

Luego de la Revolución Francesa en 1789, el Romanticismo penetró en Francia con

autores tales como François-René de Chateaubriand, Alexandre Dumas, Théophile Gautier

y Victor Hugo. Este último escribió el prefacio a Cromwell (obra escrita en 1827) que fue

tomado como manifiesto del movimiento romántico.

El Romanticismo llegó a los Estados Unidos de la mano de escritores como Edgar Allan

Poe, James Fenimore Cooper y Washington Irving.

En España tuvo su apogeo hacia 1830, pero fue un período corto, ya que en 1840 ya se

hablaba de Realismo. Entre los exponentes del Romanticismo más destacados en España

podemos mencionar a los escritores: Mariano José de Larra, Enrique Gil y Carrasco y

Gustavo Adolfo Bécquer y al pintor Francisco José de Goya.

En América Latina este movimiento llegó como forma de rescatar el indigenismo y el

pasado nacional, los autores que se destacaron fueron Esteban Echeverría, Andrés Bello y

José Mármol, entre otros.

Características del Romanticismo

 Individualismo. Exalta la figura del individuo como centro de la creación.

 Originalidad. Busca erigir a la expresión subjetiva como centro de la producción

creativa.

 Nacionalismo. Exalta los valores, historia e identidad de la cultura de un pueblo

previa al neoclasicismo.

 Emocionalidad. Destaca las emociones, la pasión, la imaginación y los

sentimientos sobre la razón.

 Rechazo al Neoclasicismo. Deja de lado las tradiciones de la era anterior y busca

romper con las normas clásicas y académicas.

Temas del Romanticismo

 La exaltación del yo, el individualismo y el subjetivismo en el arte. El hombre se

interesa por su interior, se comienza a tomar el gusto individual y no a la belleza

universal.

 El héroe rebelde, idealista, inconformista y soñador.

 La melancolía como reflejo de un quiebre interior.

  El desengaño, los románticos rechazan su tiempo y sienten que la vida es injusta y

fugaz.

 La evasión como medio de escape de esa vida de desencanto (por eso gustan de

lo gótico, lo exótico y las ruinas medievales).

 La naturaleza silvestre y hostil, ya no se escribe sobre la naturaleza domada del

Neoclasicismo, sino sobre bosques, paisajes y montañas embravecidos (para el

hombre romántico la naturaleza es un todo orgánico y vivo).

 La libertad, en especial en las formas poéticas (el poeta ya no se ata a las rigurosas

leyes de la métrica clásica).

 La originalidad es fundamental así como la creatividad frente a la literatura de

imitación y estática del Neoclasicismo.

 El amor y la muerte, el romántico aprecia el amor por el amor mismo pero

también le recuerda la finitud de la vida y proximidad de la muerte.

 El poeta es un demiurgo, es decir, es creador.

 La obra inacabada e imperfecta es mejor que la obra cerrada y concluida.

Autores del Romanticismo

Goya es uno de los pintores más importantes del Romanticismo y del arte en general.

Entre los representantes del Romanticismo más destacados en las letras, la música y

la pintura están:

Letras:
 Johann Wolfgang von Goethe (1749 -1832). Poeta y novelista alemán, junto a

Johann Gottfried Herder creó “Sturm und Drang”, el movimiento literario que dio

inicio al Romanticismo alemán con ideas como la individualidad, la subjetividad del

artista y la emocionalidad. Entre sus obras más destacadas están: “Fausto”,

“Prometeo” y “Las desventuras del joven Werther”.

 Alexander Dumas (1802 – 1870). Novelista francés, fue representante del

Romanticismo de ese país y también destacó en la dramaturgia. Su obra adquirió

una gran popularidad con títulos como “Los tres mosqueteros” “El conde de

Montecristo” y “Veinte años después”.

 Víctor Hugo (1802 – 1885). Poeta y dramaturgo, es considerado uno de los autores

franceses más importantes de la historia y uno de los principales exponentes del

Romanticismo literario. Entre sus obras más destacadas están: “Los Miserables”,

“Nuestra Señora de París” y “Cromwell”.

 Edgar Allan Poe (1809 -1849). Escritor y poeta estadounidense, es referente

mundial del cuento corto. Además, contribuyó al desarrollo de la novela gótica, los

cuentos de terror, el relato de detectives y la ciencia ficción. Entre sus cuentos más

reconocidos están: “El gato negro”, “El cuervo” y “Los crímenes de la calle

Morgue”.

 Emily Brontë (1818 – 1848). Escritora británica, su obra “Cumbres Borroscosas”,

que escribió bajo un pseudónimo masculino, es considerada la expresión máxima

del Romanticismo literario inglés.

 Gustavo Adolfo Bécquer (1836 -1870). Poeta español, también se destacó en

narrativa y periodismo. Formó parte de un Romanticismo tardío y es reconocido por

 su lírica cargada de sensibilidad, entre sus obras más destacadas están: “Rimas” y

“Cartas desde mi celda”.

Frederic Chopin (1810 – 1849). Compositor y pianista polaco, fue referente del

Romanticismo europeo con obras destacadas como: “Nocturnos, op 9” o “Polonesa

heroica”.

 Richard Wagner (1813 – 1883). Compositor y director de orquesta alemán, llevó a

cabo la composición y producción de óperas como “Tristán e Isolda”, “El anillo del

nibelungo” y “La valquiria”.

Romanticismo literario

Edgar Allan Poe fue un referente literario del Romanticismo.

El Romanticismo literario fue la vertiente literaria que se desarrolló durante el

Romanticismo a partir del siglo XVIII. Nació en Alemania y luego se expandió por el

resto de Europa y América.

Las obras producidas durante este período se caracterizaron por ser un canal para transmitir

emociones en el que se deja de lado la razón para privilegiar la imaginación.

La literatura de esta época rompe con las estructuras clásicas y academicistas. Desarrolla

nuevos formatos y géneros como la novela gótica o la novela histórica. Además, rescata la

identidad nacional y las herencias culturales del pasado.

Los artistas del Romanticismo se caracterizaron por buscar la libertad creativa y resaltar su

individualidad y subjetividad al utilizar la escritura para transmitir sus emociones y

sensibilidad, utilizaron a la naturaleza como fuente de inspiración. Es extendida la figura

del escritor romántico como un individuo rebelde sumido en sentimientos de melancolía e

incomprensión.

POEMAS

EL GUSANO VENCEDOR

Ved! En una noche de gala,

En los tardíos años desolados.

Una hueste de ángeles alados,

Envueltos en velos y ahogados en lágrimas,

Sentados en el teatro, para ver

Un drama de temores y esperanzas,

Mientras la orquesta balbucea

La música de las esferas.

Unos mimos, hechos a imagen del Dios Alto,

Murmuran y susurran en voz baja,

Revoloteando de un lado a otro:

Simples títeres que vienen y van

Al capricho de unas vastas masas informes

Que recorren el escenario proyectando

Con sus alas de cóndor el invisible Dolor.

El drama apretado (que no caerá

En el olvido, estad seguros)

Con su fantasma perseguido sin cesar

Por una turba que no lo puede apresar,

A través de un círculo que siempre gira

Sobre el mismo espacio,

Y tanta locura, y aun más Pecado

Y el Horror como alma de la intriga.

Pero, ved! en medio del gesticulante tumulto,

Una forma reptante se introduce:

Una cosa sanguinolenta que se debate

En la soledad del escenario.

¡Se retuerce! ¡Se retuerce! Con mortal angustia

Los mimos se convierten en su cena,

Y los serafines lloran al ver los colmillos

Embebidos en sangre humana.

¡Afuera, afuera las luces, afuera todo!

Y sobre cada sombra palpitante

Cae el telón, como una mortaja fúnebre,

Con el rugido de la tormenta,

Mientras los ángeles, pálidos y excitados,

Se ponen de pie y quitando sus velos declaran

Que la obra es la tragedia del Hombre

Y su héroe el Gusano Vencedor.

Autor del poema: Edgar Allan Poe

CUANDO POR FIN SE ENCUENTRAN DOS ALMAS

Cuando por fin se encuentran dos almas,

Que durante tanto tiempo se han buscado una a otra entre el gentío,

Cuando advierten que son parejas,

Que se comprenden y corresponden,

En una palabra, que son semejantes,

surge entonces para siempre una unión vehemente y pura como ellas mismas,

una unión que comienza en la tierra y perdura en el cielo.

Esa unión es amor,

amor auténtico, como en verdad muy pocos hombres pueden concebir,

amor que es una religión,

Que deifica al ser amado cuya vida emana

Del fervor y de la pasión y para el que los sacrificios

Más grandes son los gozos más dulces.

Autor del poema: Víctor Hugo

 LAS VANGUARDIAS

Llamamos vanguardismo al conjunto de tendencias revolucionarias del arte y la literatura

que tuvieron lugar a comienzos del siglo XX, las cuales pretendían, por un lado, la ruptura

con la tradición y el academicismo; por el otro, la búsqueda de la innovación estética.

Por esa vocación de cambio e innovación, esos movimientos fueron agrupados en la

categoría de vanguardias, término prestado del argot militar y del francés avant-garde, que

significa "el que va adelante".

Las vanguardias del siglo XX establecieron un punto de inflexión en la historia del arte y la

cultura. En su momento, para algunos representaron la liberación del espíritu creativo; para

otros, la pérdida de eficacia del arte como cosa pública, cuando no un franco desafío a la

noción del arte. Curiosamente, lo segundo no negaba lo primero.

En medio de la extensísima variedad estética e ideológica de las vanguardias, una cosa

compartían los artistas: la voluntad diferenciadora de estilo. Pero, ¿cuáles son sus

características? ¿Cuáles fueron los movimientos más importantes? ¿De qué manera

influyeron en la historia? ¿Cuál fue el contexto histórico y de qué manera influyó en su

desarrollo? ¿Cómo se originaron las vanguardias?

Características de las vanguardias

Una pregunta lógica salta a la vista. Si los contextos y generaciones entre ambas olas de

vanguardias son tan diferentes, ¿qué pueden tener en común para que todas puedan

inscribirse en la categoría de vanguardias? ¿Por qué movimientos como el impresionismo,

así como otros movimientos contemporáneos con estas corrientes no están incluidos en la

lista? Conozcamos cuáles son las principales características del vanguardismo en las

siguientes líneas.

Rupturismo

Futurismo. Umberto Boccioni: Visiones simultáneas. 1912. Óleo sobre lienzo. 60,5 x 60,5

cm. Von der Heydt Museum, Wuppertal, Alemania.

Si algo caracterizó a las vanguardias fue su deseo de ruptura con la tradición. Las

vanguardias históricas procuraron por todos los medios romper con los paradigmas del

academicismo para encontrar nuevos caminos creativos.

Oposición a la imitación de naturaleza

Abstracción lírica. Wassily Kandinsky: Composición IV. 1911. Óleo sobre tela. 159,5 x

250,5 cm. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Alemania.

Hasta el siglo XIX, el arte occidental se medía en virtud de la capacidad técnica del artista

para imitar la naturaleza, además de su capacidad compositiva. El cuestionamiento del

academicismo y la aparición de las nuevas tecnologías de la imagen permitieron liberar al

arte de esta función.

Carácter interdisciplinario

Constructivismo. El Lisitski: Portada de Good! de Vladimir Mayyakovsky. 1927. Russian

Federation, Moscú.

Un elemento frecuente en el vanguardismo es el estrechamiento de la relación entre las

diferentes expresiones artísticas como pintura, literatura, artes escénicas y musicales. Por

ejemplo, movimientos como el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo fueron plásticos y

literarios al mismo tiempo.

Por esto, fue común en las artes plásticas recurrir a la palabra (a la literatura) para dar a

conocer de forma activa los supuestos programáticos de los movimientos artísticos. Fue así

como surgieron los manifiestos de las vanguardias históricas en particular.

Carácter experimental

El espíritu de las vanguardias estuvo signado por el carácter experimental. Tanto en las

artes plásticas como en la literatura, los elementos compositivos (materiales, palabras,

sonidos) fueron sometidos a un intenso proceso de indagación creativa que pretendía poner

a prueba los límites de las disciplinas artísticas.

Proclamación de la autonomía del lenguaje plástico y literario

Literatura de vanguardia. Guillaume Apollinaire: Caligrama del poema de 9 de febrero

de 1915.
Estos elementos permitieron que, por primera vez en la historia del arte, la atención

estuviera estrictamente centrada en el lenguaje plástico, valioso en sí mismo, en lugar del

tema. Cosa equivalente ocurría también con el lenguaje literario, del que se esperaba

resaltar valores como la sonoridad y la belleza de la asociación creativa de imágenes, no

necesariamente inteligibles pero seductoras en su forma.

Búsqueda de la originalidad

Dadaísmo. Max Ernst: Oedipus Rex. 1922. Óleo sobre tela. 93 x 102 cm. Colección

privada.

Según Pierre Francastel, si algo había favorecido el impresionismo varias décadas antes de

las vanguardias, fue la voluntad diferenciadora de estilo entre los artistas. Cuando a esto se

sumó el rechazo al arte como imitación de naturaleza, la búsqueda de la originalidad se

convirtió en una obsesión artística de la primera ola de vanguardias particularmente.

Carácter conceptual

Suprematismo. Kazimir Malévich: Cuadro negro. 1915. Óleo sobre lienzo. 106 x 106 cm.

Galería Tretiakov.

Si la búsqueda de la originalidad en un principio estuvo enfocada en el lenguaje plástico,

poco a poco el foco de atención se desplazó al concepto en sí mismo. Esto fue muy patente

en el caso de la segunda ola de vanguardias,

Provocación, humor y sarcasmo

Dadaísmo. Marcel Duchamp: Fuente. 1917. Ready made. 23,5 x 18 cm.

Ya que eran rupturistas, las vanguardias también pretendían ser provocadoras, desafiantes

y, en algunos casos, sarcásticas. La voz del artista cada vez era más presente, y poco a poco

surgieron corrientes en medio de ellas altamente críticas con el estado de las cosas.

Libertad de expresión

Neoplasticismo. Piet Mondrian: Tableau I. 1921. Óleo sobre lienzo. 96,5 x 60,5 cm.

Museo Ludwig, Alemania.

Los artistas y escritores de vanguardias aspiraban a la absoluta libertad de expresión. El arte

y la literatura se concebían como una tribuna desde la cual se podía ejercitar la libertad de

pensamiento y la libertad creativa.

Breve duración

El carácter rupturista del vanguardismo y la búsqueda de la originalidad fueron factores

determinantes en la brevedad de cada ciclo de vanguardias. La duración de los movimientos

fue diferente, pero en general fueron de corta duración, ya que la necesidad de innovación

permanente atentaba, naturalmente, contra el asentamiento de una tradición. Así, la única

tradición posible fue la del cambio en sí mismo.

 Cuestionamiento del concepto de arte

Las vanguardias también cuestionaron el concepto del arte, así como los circuitos para su

difusión y legitimación. Es el caso, por ejemplo, de lo que hizo Duchamp con su obra La

fuente, un urinario invertido intervenido con la firma del autor (seudónimo R. Mutt).

Requerimiento de un público formado

Surrealismo. Salvador Dalí: La persistencia de la memoria. 1931. Óleo sobre lienzo. 24

cm x 33 cm. Museo de Arte Moderno. Nueva York.

Las vanguardias artísticas, al procurar siempre la ruptura con los estilos o movimientos

precedentes y al concentrarse en el valor del lenguaje plástico en sí mismo, dejaron de

dialogar con el contexto cultural en su sentido más amplio. Interpretar y valorar las

vanguardias pasa, necesariamente, por el conocimiento de la historia del arte.

Movimientos vanguardistas de la primera mitad del siglo XX

El vertiginoso dinamismo histórico del siglo XX y la diferencia de carácter y propósito

entre las vanguardias, ha sido un factor decisivo a la hora de estudiarlas. En el campo de la

historia del arte, de hecho, se distinguen dos momentos del vanguardismo:

1. las vanguardias históricas, que abarcan la primera mitad del siglo XX hasta el

estallido de la Segunda Guerra Mundial.

2. la segunda ola de vanguardias, que inicia tras la finalización de la Segunda Guerra

Mundial.
Cada una de estas etapas estuvo movilizada por diferentes contextos, generaciones,

propósitos e intereses. De allí la necesidad de seccionar su estudio. En este artículo, vamos

a dedicarnos a revisar las llamadas vanguardias históricas que se expresan tanto en las

artes plásticas como en la literatura.

Para conocer las principales vanguardias históricas y hacernos idea del orden de aparición,

presentamos una lista que incluye los siguientes datos:

MODERNISMO

La lírica modernista fue un movimiento literario que se desarrolló a finales del siglo XIX

y principios del XX. Su poesía, al igual que el resto de géneros literarios que lo utilizaron,

se caracterizaba por la importancia de las emociones y la desilusión con la ciencia y la

verdad absolutas imperantes en la época anterior.

El Modernismo tuvo una gran importancia tanto en España como en Latinoamérica. De

hecho, se suele considerar que comenzó a desarrollarse con la obra “Azul”, de Rubén

Darío.

Algunos de los autores más conocidos de esta época fueron Antonio Machado y su

hermano Manuel Machado.

Características de la lírica modernista

En contraposición al movimiento literario anterior, el Modernismo se caracteriza sobre todo

por un rechazo a la realidad objetiva y una exaltación de los sentimientos.

La mayoría de los escritores de esta corriente son rebeldes, en contra de la burguesía y la

política de la época; de hecho, los escritores latinoamericanos eran en su mayoría

nacionalistas.

Durante esta época aparece la figura del bohemio: los autores se niegan a trabajar, y pasan

los días en cafeterías compartiendo ideas y hablando de arte. Esta figura queda retratada a

la perfección en “Luces de Bohemia”, de Valle Inclán.

En gran medida, el Modernismo es un retorno a la forma de pensar del Romanticismo,

especialmente en la lírica.

La poesía se centra sobre todo en la experiencia interna del autor, de sus sentimientos y de

cómo percibe la vida. También se intenta crear belleza por encima de todas las cosas.

Lírica modernista

La poesía fue uno de los géneros más desarrollados durante esta época. Se introdujeron

varios cambios importantes respecto a la época anterior. Los más llamativos fueron los

siguientes:
-Se empezaron a usar nuevos tipos de estrofas y de versos que antes no se utilizaban

habitualmente. Por ejemplo, versos dodecasílabos o alejandrinos.

-Hay una abundancia de recursos fónicos y rítmicos que anteriormente apenas se usaban.

Por ejemplo, anáfora y paralelismo.

-Se empiezan a emplear más palabras esdrújulas, que no son habituales en el lenguaje

coloquial.

-A pesar del rechazo a la realidad, la lírica modernista intenta ser culta y formal. Para

conseguirlo, se empiezan a usar cultismos y palabras complejas, para darle más matices a la

poesía.

-Debido a que el Modernismo era un movimiento escapista, se utilizan muchos temas y

palabras relacionados con los viajes a tierras exóticas. Los autores pretendían pintar una

realidad diferente a aquella en la que vivían.

Autores importantes del Modernismo

La época modernista fue muy prolífica en autores, especialmente en los países

latinoamericanos. Mientras que la mayoría de ellos solo fueron conocidos dentro de sus

respectivas fronteras, algunos de estos autores alcanzaron la fama internacional.

Una de sus características más importantes era que la mayoría de ellos viajaba a menudo,

tanto por trabajo como para ampliar sus conocimientos del mundo y conocerse unos a otros.
El más influyente de todos fue Rubén Darío, pero hay muchos más autores conocidos de

esta época. Algunos de los más importantes fueron Leopoldo Lugones en Argentina,

Ricardo Jaimes Freyre en Bolivia, José Asunción Silva en Colombia, José Martí en Cuba, y

Antonio Machado en España.

Venus

En la tranquila noche, mis nostalgias amargas sufría.

En busca de quietud, bajé al fresco y callado jardín.

En el oscuro cielo, Venus bella temblando lucía,

como incrustado en ébano un dorado y divino jazmín.

A mi alma enamorada, una reina oriental parecía,

que esperaba a su amante, bajo el techo de su camarín,

o que, llevada en hombros, la profunda extensión recorría,

triunfante y luminosa, recostada sobre un palanquín.

«¡Oh reina rubia! -dije-, mi alma quiere dejar su crisálida

y volar hacia ti, y tus labios de fuego besar;

y flotar en el nimbo que derrama en tu frente luz pálida,

y en siderales éxtasis no dejarte un momento de amar.»

El aire de la noche, refrescaba la atmósfera cálida.

Venus, desde el abismo, me miraba con triste mirar.

Autor: Ruben Dario

BIBLIOGRAFÍA

Ya vendrás,(Autor desconocido), (s.f) “14 poemas de Safo”

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Gobierno de España, Ministerio de educación. “Lírica Griega”. (s.f)

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Lírica Latina (2010)

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%20el%20perfecto%20equilibrio,obra%20principal%20es%20las%20odas.

Trovadores, “Lengua y literatura fácil” por, academia virtual Antonio Nebrija.

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trovador/

Biografía y vida, enciclopedia en línea. “Francesco Petrarca”

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/petrarca.htm

Siglo de Oro Español. https://www.caracteristicas.co/siglo-de-oro/

El romanticismo: https://concepto.de/romanticismo/#ixzz6gv9ihMDa
Modernismo: tomado de, Lifeder.Com https://www.lifeder.com/lirica-
modernista/