0% encontró este documento útil (0 votos)
147 vistas6 páginas

08 Construcción Melódica - Iii

Este documento presenta diferentes técnicas de construcción melódica en jazz, incluyendo melodías basadas en líneas compuestas de notas guía, frases antecedentes y consecuentes, el uso de contornos y rangos de notas, la ubicación del ápice melódico, y el papel creciente de las tensiones melódicas en el desarrollo del estilo de jazz. El documento también incluye ejemplos musicales y ejercicios prácticos para aplicar estas técnicas.
Derechos de autor
© © All Rights Reserved
Nos tomamos en serio los derechos de los contenidos. Si sospechas que se trata de tu contenido, reclámalo aquí.
Formatos disponibles
Descarga como PDF, TXT o lee en línea desde Scribd
0% encontró este documento útil (0 votos)
147 vistas6 páginas

08 Construcción Melódica - Iii

Este documento presenta diferentes técnicas de construcción melódica en jazz, incluyendo melodías basadas en líneas compuestas de notas guía, frases antecedentes y consecuentes, el uso de contornos y rangos de notas, la ubicación del ápice melódico, y el papel creciente de las tensiones melódicas en el desarrollo del estilo de jazz. El documento también incluye ejemplos musicales y ejercicios prácticos para aplicar estas técnicas.
Derechos de autor
© © All Rights Reserved
Nos tomamos en serio los derechos de los contenidos. Si sospechas que se trata de tu contenido, reclámalo aquí.
Formatos disponibles
Descarga como PDF, TXT o lee en línea desde Scribd

Universidad de Pamplona

Elementos de Instrumentación y Composición II


Docente: Sergio Andrés Torres Ruiz

CONSTRUCCIÓN MELÓDICA - III


MELODÍAS BASADAS EN LÍNEAS COMPUESTAS
Algunas melodías se basan en líneas compuestas. Las líneas compuestas constan de dos (o más) líneas de notas guías
que pasan por un conjunto de cambios de acordes simultáneamente. Se puede crear una melodía alternando entre las
notas guía. Observe el ejemplo a continuación:
Universidad de Pamplona
Elementos de Instrumentación y Composición II
Docente: Sergio Andrés Torres Ruiz
DIMINISHING RETURNS
Universidad de Pamplona
Elementos de Instrumentación y Composición II
Docente: Sergio Andrés Torres Ruiz
Ejercicio de practica
Escriba una línea compuesta de notas guía a partir de la progresión armónica dada:

Ahora escriba su melodía adornando la línea compuesta de notas guías que realizo en el ejercicio anterior.
Universidad de Pamplona
Elementos de Instrumentación y Composición II
Docente: Sergio Andrés Torres Ruiz
FRASES ANTECEDENTES Y CONSECUENTES
Las frases antecedente y consecuente son ideas musicales complementarias que, cuando se combinan en frases más
largas, producen variedad y equilibrio. De hecho, ayudan a producir una conversación musical similar al lenguaje, como
en:

Antecedente: "¿Quién ganó el juego anoche?"

Consecuente: "Los Medias Rojas ganaron 3 a 2."

o, como en un monólogo unilateral:

Antecedente: "¿Escuchaste lo último?"

Consecuente: "¡Estoy siendo auditado por el IRS!"

La mayoría de las melodías de jazz se basan en una estructura de frase simétrica. Esto promueve el equilibrio. Por lo tanto,
las frases antecedente y consecuente suelen tener la misma longitud. (Cuando no lo son, es probable que escuche una
discusión vigorosa y cuidadosa entre músicos en los ensayos)

La mayoría de las frases precedentes y consecuentes tienen cuatro compases de longitud, como en el siguiente ejemplo:

En algunos casos las frases antecedente y consecuente pueden ser de 8 compases:


Universidad de Pamplona
Elementos de Instrumentación y Composición II
Docente: Sergio Andrés Torres Ruiz
La estructuración asimétrica de frases es menos común. Se debe tener cuidado para evitar incoherencias. El siguiente
ejemplo tiene una frase antecedente de cuatro compases y una frase consecuente de seis compases. Observe cómo el
oído trata de hacer simétrico el ejemplo al subdividir la frase consecuente en dos compases más cuatro compases,
dividiendo así el total de diez compases en cuatro / dos /cuatro.

Es muy importante crear un sentido de equilibrio entre las frases antecedente y consecuente, de lo contrario se puede
generar una sensación de discontinuidad o rompimiento.

Para evitar incongruencias musicales:

1. Asegúrese de que la frase siguiente refleje el ritmo melódico de la frase anterior.

2. Evite cambios abruptos en la densidad melódica y el contorno entre frases.

3. Mantenga un estilo armónico consistente.

4. Evite diferencias drásticas en el rango melódico entre frases.

CONTORNO Y RANGO DE NOTAS


El contorno de notas juega un papel definitivo en la escritura de melodías. El efecto de una línea suave dentro de un rango
estrecho tiende a ser relajante, mientras que una línea rugosa o irregular que cubre un rango amplio tiende a ser más
intenso. Los siguientes ejemplos se extraen de dos melodías con contornos de nota muy diferentes.
Universidad de Pamplona
Elementos de Instrumentación y Composición II
Docente: Sergio Andrés Torres Ruiz
ÁPICE O CLIMAX

La mayoría de las melodías de jazz tienen un ápice. El ápice (o clímax) es la nota más alta de la melodía. Está
estratégicamente ubicado para brindar el momento más dramático y por lo general (pero definitivamente no siempre) ocurre
entre dos tercios y tres cuartos del camino.

LA TENSIÓN MELÓDICA COMO FUNCIÓN DEL ESTILO


Las tensiones fueron una elección melódica relativamente poco común para los compositores de jazz durante las décadas de1920
y 1930. La mayoría de las melodías se basan en arpegios de acordes o patrones de escala que no exponen estas notas
relativamente disonantes. Aquellas tensiones que se utilizaban solían resolverse inmediatamente a tonos de acordes relacionados
a un tono de distancia a modo de suspensión o apoyatura, o se trataban como notas de aproximación.

Desde la llegada del bebop a mediados de la década de 1940, las tensiones melódicas han jugado un papel cada vez más
importante en la interpretación y composición del jazz. Hoy, las tensiones no resueltas forman parte de la paleta musical al alcance
de todos los escritores.

También podría gustarte