INTRODUCCIÓN A LOS ESTUDIOS TEATRALES/ PREPARATORIO DE

TEATRO

María Fernanda Machado Mejía 1000885090

Universidad de Antioquia

Análisis del drama Claudia Cecilia Alatorre

El drama

El drama es la imitación de acciones nobles que realizan grandes hombres;

presentando a los hombres diciendo y haciendo; es decir, mediante la acción. Es una
ficción que esconde un concepto general, según Aristoteles el drama interpreta algún
episodio o conflicto de la vida de los seres humanos” La forma dramática representa el
movimiento y el cambio, un choque entre los intereses y afanes humanos y sus
circunstancias histórico-social.

El hombre que vive la historia es un ser dramático, porque “la historia se hace todos
los días con las acciones” y las historias también están hechas por las pasiones de los
hombres, por anhelos, voluntades y fracasos. Lo que para Aristóteles es acción para
Hegel son “afanes humanos” y la dramática es la plasmación del movimiento, la
forma dramática representa el movimiento y el cambio.
El drama es un fenómeno que interfiere individual y socialmente,”el hombre es un ser
social; pero también es individuo” donde el hombre es un ser social pero también
estando solo es como y cuando resuelve su existencia y la sociedad es el “otro” donde
el “yo” es el protagonista y el “otro” el antagonista. Los afanes humanos representan
la individualidad y las circunstancias histórico-sociales representan la colectividad al
“otro”
“La plasmación artística consiste en que esta imágen completa y relativa ha de causar
la impresión de Ia vida, incluso mucho más luminosa e intensa que Ia vida misma de
la realidad objetiva.” El drama está lleno de subjetividades y objetividades, la realidad
cuenta con un material infinito de posibilidades, pero se habla de dos posibilidades
lógicas: generalizar o particularizar; en la realidad objetiva, la generalización es el
material probable, es decir: el realismo. La particularización es el material posible, es
decir, el realismo. Lo probable es algo que sucede comúnmente o casi siempre son
características y actitudes humanas que han sido así a través del tiempo. Lo posible es
aquello que rara vez podría ocurrir y no ocurre comúnmente.
En el drama se produce con más intensidad la catarsis,la amartia, anagnorisis,
peripecia y pathos generalmente le pasa a un solo personaje. En el drama de
Shakespeare, los personajes dudan, en las obras no se cuenta una sola historia, el
hombre no se enfrenta al destino, se enfrenta a otros hombre, y los errores son son del
destino, son errores conscientes; pecatum, culpabilidad, intriga, terror.
Dicho esto, edipo rey de sófocles es un ejemplo de drama.

La tragedia

“La tragedia le propone al espectador un conflicto tan complejo que solo puede
aprehender bajo presión” Una tragedia siempre va a mostrar una situación extrema.
La tragedia es imitación de una “acción esforzada y completa”, actuando los
personajes y no mediante relato, y que mediante la compasión y el temor lleva a cabo
la “purgación” de tales afecciones; Por eso es una tragedia la imitación de una
acción elevada que tiene magnitud, completa en sí misma enriquecida en el lenguaje.
Los sucesos pasan bajo el “orden cósmico” que justifica y fundamenta el sistema
filosófico.
El conflicto aparece cuando el orden cósmico se interpone al orden humano, cuando el
personaje opta por obedecer a sus propios impulsos o a los impulsos dictados por
dioses; las circunstancias extremas cambian. El individuo al vivir en una sociedad está
sujeto a normas y leyes, pero a veces por seguir sus propios intereses o pasiones, se
transgrede una ley social, la tragedia muestra las consecuencias de la transgresión
individual. El personaje trágico representa al primero o al último hombre que transita
por cierto camino, representaciones que pueden ser propias del hombre de cualquier
época pero que por pertenecer a la tragedia van a tener un fuerte impacto de
gravedad,ya que no favorecen a cierta coyuntura histórica y por eso el personaje es el
factor desencadenante del desorden y sus acciones suelen tener consecuencias a
niveles cósmicos y humanos.

En la tragedia el espectador ve transcurrir el antes y una síntesis de la realidad donde

puede observarse el devenir de la vida, a través de órdenes sucesivos que representan
el cambio y donde ese individuo es el factor que va a generar dicho cambio, por lo
tanto los personajes de la tragedia serán complejos, con virtudes y defectos que
tendrán un defecto por pasión trágica; lo que dará como resultado “una circunstancia
trágica” y está representa el cambio.
La catarsis es el momento en el que el espectador siente terror y compasión, se
identifica con el protagonista como si viviera a través de él, las consecuencias de un
acto probable en él y la compasión lo coloca en la perspectiva social de el “otro” que
juzga desde su “otredad”. La tragedia tiene un contenido íntimo pero su forma es
pública, que presentan una continua sucesión de momentos que van en creciente
intensificación y permiten momentos de tensión para lograr en el espectador una
energía que proviene de fuentes distintas, donde el protagonista le habla a su ”yo
íntimo” con tanta verdad, que el espectador lo siente como una confesión, por eso la
tragedia es dolorosa y la catarsis representa el momento más intenso. Antígona es un
ejemplo de tragedia.

Pieza

Es un género de poca acción, su anécdota mostrará un conflicto que a pesar de ser

mínimo y frecuente, el personaje extrae de este conclusiones importantes que
transformarán su vida. La pieza busca una demostración menos universal de la
tragedia, aquí sólo una clase social va a ser sintetizada en el personaje de tal manera
que cada uno de los personajes de la pieza va a representar a las diferentes fuerzas
sociales que entrarán en condición, por lo tanto el personaje es una “síntesis de las
cualidades del hombre de cierta clase social cuyo objetivo es mostrar la lenta agonía
de un sistema que no termina de morir, pero que ya muestra las fuerzas que van a
sustituir a la clase que ha perdido la razón histórica de su existencia”

La pieza y la tragedia tienen en común el ser catárticas, esto demuestra que los
géneros donde se intenta una síntesis de la realidad son los que logran la catarsis
“liberando una forma de sentimientos generada por una reflexión profunda y completa
de la realidad” La tragedia representa el cambio, la pieza representa la calma que
precede a la tempestad, muestra la lenta agonía de un sistema que no termina de morir,
a pesar de tener muy poca acción, la pieza resalta la importancia de la acción interna
de los personajes, la realidad objetiva se deja de sentir desde el exterior; los
personajes representan dos tendencias fundamentales en el devenir histórico: “ la
imposibilidad del cambio debido a los prejuicios poéticos propios de una clase social,
y “la aristocracia terrateniente” que deviene en la clase para ser arrollada por la
emergente burguesía. Otra característica de los personajes, es que muestran las
razones fundamentales de la necesidad del cambio, el personaje toma conciencia de sí
mismo y decide transformar su propia vida y su historia con los ideales poéticos del
nuevo sistema que se ve por el horizonte. Los personajes en la pieza representan los
diferentes matices que se dan en una misma clase social y las relaciones que guarda
una clase con otra.
Su estructura siempre es: A + B = A´ Es decir, comienzan con una situación A,
aparece un conflicto B, para al final regresar a una situación muy parecida a la
primera, de ahí que se le nombre A prima (A´). Los mejores ejemplos de pieza son las
obras de Chéjov como el Jardín de los cerezos

Comedia

En la comedia todo debe ser probable, el carácter, el lenguaje y la anécdota, sin

embargo el enfoque de la comedia es menos general que en la tragedia y en la pieza,
ya que esta solo se ocupa del nivel moral del individuo y de la sociedad, el
protagonista tiene un carácter complejo que se traduce en una “matizada gama de
versiones las cuales nos alertan sobre diversos planos de la moral social y de sus
leyes”, el personaje cómico se vuelve un transgresor que rebasa los límites de lo
conveniente, y a quién se le debe dar su merecido, por eso el compromiso de la
comedia es: “lo que no se debe hacer” enfrentando esto con “lo que sí se debe hacer”

La fórmula general de la comedia requiere un personaje tácticamente complejo, más

un vicio cómico. es decir una “conducta o inconveniente social”, lo que hará que lo
lleve al ridículo. La comedia hace apología de los valores que garantizan el bienestar
social, el personaje cómico es un transgresor que rebasa los límites de lo conveniente,
la comedia no es catártica porque la energía se libera en la risa, y porque el asunto da
más pena ajena y este es un sentimiento que no produce catarsis. El compromiso de la
comedia es representar el marco moral del momento histórico que queda expuesto,
ante el marco legal de los valores ideales de la sociedad donde se enfrenta lo que no se
debe hacer con lo que sí se debe hacer, el personaje a pesar de ser complejo, no se da
con él una “identificación propia” sino un “reconocimiento” de alguien que tal vez
hemos visto alguna vez, la comedia va encareciendo hasta llegar a los límites
tolerables, rebasando con los límites morales y legales, en la comedia la risa significa
desconfianza burla y ver minimizado al otro lo que para el protagonista es vergüenza.
Un ejemplo de comedia son Las mujeres sabias de Moliere.

Melodrama

El melodrama aborda temas de historia de amor sentimental, rebeldes sin causa,

policías y ladrones, vidas de santos, historias de vampiros, psicosis, etc. Estas
posibilidades anecdóticas le permiten al melodrama dar muchos golpes en un solo
sentido, es decir, la conducta humana y los sentimientos son efectos de origen
indeterminado y representan formas aceptadas socialmente, formas creadas por la
cultura para facilitar la convivencia humana, por eso en el melodrama se manejan los
sentimientos del espectador, ya que éstas son fórmulas conductuales, el melodrama se
encarga de los circunstancial y no del individuo, las características de los personajes
permiten demostrar una proposición conductual, en los programas televisivos la
contraposición se maneja en una complejidad que consiste en que el personaje por
alguna razón rechaza a quienes representan la virtud, pero las circunstancias le hacen
cambiar de opinión y reconciliarse con ella.
En el melodrama de terror el hombre no debe transponer los umbrales de la
humanidad bajo ningún título del progreso y conformarse con la ciencia positiva y
practicar las virtudes sociales intentando llegar al plano cósmico,pero desde el punto
de vista lo sobrenatural el universo se exalta como virtud. La contraposición se da
dentro de cada personaje, en las trayectorias cruzadas un personaje “A” está en una
situación “K” pero desearía cambiar a otra diferente que se llama “X”, paralelamente
existe un personaje de que se encuentra en la situación “X” que desea el otro
personaje, y que sin embargo desea su vez estar en la situación, la anécdota muestra lo
que pasa cuando cada quien invierte su situación, para que al final los dos retornen a
su situación inicial, demostrando que cada individuo debería permanecer donde el azar
lo coloque.

La contraposición se da dentro de cada personaje y esto le da una apariencia de

complejidad y realismo, en el melodrama la anécdota no es una síntesis de las
contradicciones de un momento histórico, sino que es la demostración circunstancial
de una conducta. A diferencia de la tragedia, el melodrama simplifica la
representación del cosmos,enfrentado a un personaje frecuentemente estereotipado,
con frecuencia las líneas argumentales tienen el fin de llegar “al corazón” del
espectador, por eso sus tramas son sensacionales, sus traumas tienen giros repentinos
y mucha atención para terminar en alivio con historias morales que ilustran una batalla
entre el bien y el mal. Un ejemplo de melodrama es Coeline de René-Charles
Guilbert.

Tragicomedia

La tragicomedia representa al ser humano en sus defectos y virtudes para eso coloca
temas tanto serios como risibles, esta perspectiva permite la inclusión de personajes de
distintas clases sociales, tanto de origen noble como origen vulgar. Como
característica tiene sucesos lamentables, pero también tiene hechos placenteros
humorísticos, continuamente al personaje se le enfrentará un nuevo obstáculo que será
superado como lo fueron todos los demás, el objetivo de la tragicomedia es una
proposición donde se muestra el funcionamiento de una virtud o defecto,enfrentado a
una circunstancia superior a lo normal o más allá del humano y que va a ser premiada
o castigada según la característica del protagonista.
La anécdota tragicómica propone un enfrentamiento entre una meta ya sea virtuosa o
viciosa; y las circunstancias llegan a ser más allá de lo ridículo cómico, en la
tragicomedia ocurre el fenómeno del doble tono que tiene como causa el contraste del
individuo, y su circunstancia polarizando al máximo su situación llevando lo posible a
lo imposible ,haciendo una proposición moral desde la posibilidad más difícil para
abarcar todas las posibilidades factibles, asimismo la tragicomedia tiene como
objetivo mostrar todo lo que hace amable la vida y también la mejor actitud para
vivirla mostrando el esfuerzo humano. La dama boba de Lope de Vega es una
tragicomedia.

Farsa

En la farsa existe la relación entre la palabra y la metáfora, la farsa es un metalenguaje

que guarda una relación con él o los lenguajes de tal manera que se vean amplios en
su significado, la farsa desenmascara a la realidad, simbolizando y suponiendo una
tarea de sustitución de la realidad a través de los elementos estructurales de la trama,
persiguiendo el escándalo, usando todos los recursos posibles para cargar de sentido
hasta el acto más trivial.
El espectador observa como un acto cualquiera tiene una serie de implicaciones que
desnudan la realidad en tonos grotescos (propios de la farsa) es decir, el espectador
trabaja en la codificación y descodificación vertiginosa; la farsa enfrenta al espectador
con la realidad “descarnada” en general, dándole una imagen vergonzosa que agranda
cualquier defecto a dimensiones dolorosas, y a pesar de ser dolorosas, producen placer
de contemplar lo ilícito ante la risa y la sorpresa usando la sátira, la farsa no tiene una
relación directa con la realidad ya que sufre una “concepción formal de la estructura”.
Nace de la necesidad del ser humano de liberar los impulsos que la sociedad a través
de sus normas, un claro ejemplo es la satirización de las clases altas haciendo crítica a
todo aquello que atenta contra la tradición, la farsa muestra la realidad exacerbada y
desnuda llegando a un extremo generando una especie de distanciamiento entre la
situación que está sucediendo, y el espectador, permitiendo observar la realidad de una
manera completamente diferente permitiendo una catarsis.
un ejemplo de farsa es La cantante calva de Eugène Ionesco.