INSTRUMENTACION
Taller – Fase 2
Nombre
Yimi Andrey Cruz Rodriguez
Grupo: 410016_11
Presentado a: JOHN ALEXANDER AMEZQUITA
Universidad Nacional Abierta Y A Distancia UNAD
Tunja-Boyacá
2021
1. Elaboración de un mapa conceptual, cuadro comparativo, infografía
o cualquier otro recurso que contenga, la siguiente información:
a. Registro límite, y registro práctico de los instrumentos que
pertenecen a la familia de las cuerdas frotadas; en donde se incluyan
(si existen) consideraciones a tener en cuenta para el cambio de
registro. Registro límite, se refiere a las notas extremas posibles de ser
emitidas por el instrumento, cuando se articula de manera tradicional
(en este caso por el uso del arco), es decir, no se incluyen técnicas
especiales tales como el uso de armónicos. El Registro Práctico, es el
rango de notas en donde el instrumento tiene mayor plenitud de
sonido, y donde es normal escribirle sin problema a un ejecutante
promedio.
b. Afinación de las cuerdas al aire por instrumento.
c. Consideraciones respecto al manejo del arco, uso del arco en relación
a las frases musicales, notación de las arcadas.
Hay varias forma de hacer las arcadas y des estas hay varias
variaciones básicas
Y dependiendo de la figura que se coloque será la forma en que se dara
la arcada y se porcederan las siguientes
Esto quiere decir q se comienza desde la parte del talon del arco y se
mueve el arco hacia abajo y la nota siguiente si no se especifica será
hacia arriba
Esto quiere decir q se comienza desde la parte la punta del arco y se
mueve el arco hacia arriba y la nota siguiente si no se especifica será
hacia abajo
Esto quiere decir que estas notas se tocaran en la dirección indicada
repitiendo así varias veces el movimiento del arco hacia una misma
dirección, para ejecutar esto se puede hacer de dos formas, la primera
seria dando una arcada completa hacia la dirección indicada y la
segunda seria utilizar media arcada para cada nota en esa misma
dirección, además al terminar esta figura en el pentagrama si no e
indica la siguientes arcadas se tocara alternando arriba y abajo.
d. Golpes de arco y efectos interpretativos incluyendo el pizzicato y los
armónicos artificiales de manera general para la familia instrumental.
(si lo considera necesario puede anexar información sobre armónicos
naturales de manera especifica por instrumento). Desarrolle una breve
descripción del resultado tímbrico.
Descripción Símbolo pentagrama
Staccato: este símbolo marca la
nueva duración de la nota que
generalmente se dice que es la
mitad del tiempo original.
Non legato: esto quiere decir que
cada nota se tocara con una
arcada distinta
Legato : todos los sonidos se
tocan en una solo arcada además
la dirección de esta arcada esta
generalmente especifica
Loure o Portato: legadura que
separa ligeramente las notas
Pizzicato, se toca la cuerda con
los dedos de la mano derecha
Pizzicato bartok o slap: se
produce el sonido con los dedos
de la mano derecha de forma en
que estos cogen la cuerda la
estiran hacia arriba y luego la
sueltan generando este sonido
Con sordina: pequeño adieto de
plástico, madera o metal que se
coloca encima del puente para
que adsorba las vibraciones.
Cuerdas dobles: se ejecutan dos
cuerdas a la vez esto se puede
hacer con más cuerdas pero no
sería de una manera simultánea
debido a la curvatura de las
cuerdas
Vibrato: aumenta la intensidad
del sonido sin distorsionar la nota
Glissando: se desliza el dedo de
una nota a otra
Portamento: deslizamiento más
natural y suave
Tremolo con arco: se repite una
nota mucha veces seguitas
Sultasto: se coloca el arco sobre
el diapasón
Flautando: cerca del diapasón
pero no sobre el
Sul ponticello: se toca muy cerca
del puente sobre el.
Martellato o marcato: golpe
rápido de arco articulado
Spicato: rebote del arco en la
cuerda
Armonicos naturales: se coloca
suavemente el dedo sobre la
cuerda si pulsarla
Armonicos Artificiales: este
efecto martillando la cuerda con
la mano izquierdo y posterior se
toca suaventemente la cuerda en
una cuarta justa para generar
este efecto
Scordatur: cabiar la afinación de
la cuerda
Fingue slap: pizzicato con la
mano izquierda
Col legno tratto: se le da la vuelta
al arco y se pasa por la cuerdas
con la madera
Col legno battuto: se le da la
vuelta al arco y se golpea con él
las cuerdas.
Divisi: marca que se coloca en la
partitura para marcar que esas
notas se dividirán entra varios
instrumentos o en una parte
distinta de la sección de cuerdas
Detache: esto nos indica que
cada nota tendrá distinta arcada
2. Instrumentación para violín:
a. Análisis de digitación: Realice un análisis de digitación de la primera
sección de la pieza Fratres para violín y piano de Arvo Part; esta sección
de la pieza consiste en una serie de arpegios, en donde la mano
izquierda sobre el diapasón adopta posiciones fijas sobre las cuales se
realiza el movimiento del arco, analice estas posiciones y dibújela en
los diagramas, a cada posición denomínela con una letra (a, b, c, d,
etc.); posteriormente sobre la partitura escriba la letra sobre el compás
en donde aparece cada una de las posiciones diagramadas; a
continuación encontrará un ejemplo de cómo hacerlo:
b. En este caso analizaremos la sección final de la misma pieza para
violín, se encuentra desde el 9:38 hasta el final en el mismo enlace
anexo anteriormente, en este caso se hace uso de la técnica de
armónicos artificiales. Observe la partitura y mire la notación usada
para interpretar la sección, responda: ¿Cómo deben y que significan
los signos usados para los armónicos artificiales en esta sección?,
coloque un ejemplo en donde use un armónico artificial que no se
encuentre en esta sección de la pieza, escoja una de estas frases y
transcríbala usando las alturas reales, es decir, las alturas que
realmente suenan.
3. Realice una transferencia instrumental de guitarra a viola, a
continuación encontrará una partitura originalmente escrita para
guitarra (recuerde que la guitarra es un instrumento transpositor, al
interpretar una partitura, el resultado sonoro se encuentra una octava
debajo), transfiera la información musical a la viola, cerciórese de que
que sea posible interpretar esta información, sobre todo cuando se
hacen dos notas simultáneas, de no ser posible, transforme la pieza,
sin que se pierda la idea musical original. Determine el movimiento de
los arcos, y escríbalos en la partitura, así como el uso de recursos como
acentos, o efectos de arco para que la idea musical sea mucho más
clara. Escriba debajo de algunas notas, a manera de guía, las cuerdas
en donde debe interpretarse, use para esto un número encerrado en
un circulo, 1. Use el número 0, si alguna nota se interpreta en curdas
al aire. No lo haga en todas las notas, solo en las que usted considere
que debe indicar.
4. Componga un pasaje para violoncello de mínimo 16 compases, en
donde el principal recurso técnico sea la ejecución de “doble stops”
(dos sonidos simultáneos ejecutados en cuerdas diferentes), de
manera opcional puede involucrar “triple stops”, revise la información
sobre el tema en el texto de Samuel Adler “Study of Orchestration”
cuyo enlace de encuentra anexo en el entorno de conocimiento, o en
el foro de la presente actividad. Puede revisar también como referencia
las partituras anexas del grupo “Apocalyptica”, cuyo enlace se
encuentra en el foro de la actividad. Recurra al uso de cuerdas al aire
para facilitar el cambio de posiciones por parte del cellista, busque
sencillez y musicalidad. Recuerde escribir todas las articulaciones
necesarias, arcadas y efectos.
5. Elija libremente una pieza musical simple de 8 compases como
mínimo, realice una transferencia instrumental al contrabajo (recuerde
que es un instrumento transpositor), evidencie el uso del arco para
garantizar el manejo de las frases.
La canción es the weeknd - blinding lights los primeros 8 compases que
ocupan el intro y parte de la melodía de la voz
