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ORIGEN DEL DIBUJO
Desde la prehistoria el hombre trató de reproducir en las paredes de las grutas las
formas de los animales que había observado, logrando representar sus movimientos, la
masa y la forma de los cuerpos; así, nace este arte que es uno de los primeros
practicados por el ser humano, que siempre ha procurado representar los objetos como
sus ojos los veían. El hombre a través del tiempo deja su huella traduciendo la
impresión que le transmite un objeto reproduciendo su forma, su tamaño y su volumen,
bien por medio de un trazo, como en el arte egipcio, griego y japonés, bien sugiriendo
sobre todo el aspecto del relieve por el juego de las sombras y de la luz; este último
modo de expresión es ya visible en los frescos de Pompeya y en los artistas del
Renacimiento italiano, como Leonardo De Vinci. En términos generales, este arte se ha
desarrollado en función de las condiciones de existencia de cada época, de cada cultura
y de los progresos y conocimientos acerca de los instrumentos y técnicas utilizadas por
los artistas.
EL DIBUJO Y EL GRABADO
Los grandes pintores del renacimiento fueron dibujantes de primera. Los apuntes,
bocetos y estudios que conocemos de Boticelli, Durero, Buonarroti, da Vinci o Sanzio,
quienes se destacaron por su majestuosa obra pictórica, revelan gran maestría en el
manejo del lápiz. El que más se destaca como dibujante es Leonardo da Vinci, ya que a
través del dibujo realiza sus famosos estudios anatómico. Su dibujo está pleno de rasgos
finos pero firmes, destacando las expresiones humanas.
Sin embargo, el dibujo como técnica independiente, con valor por sí misma, no fue
considerado en la época, quedando reducido sólo a un medio auxiliar de la pintura, para
tomar apuntes rápidos del natural o hacer estudios de composición, perspectiva,
movimiento, anatomía y otros aspectos del cuadro que iba a pintarse.
Las técnicas que solían emplear eran el carboncillo, la sanguina, el lápiz y la tinta sobre
papel. Pero si el dibujo no tuvo mucho interés para los artistas del renacimiento, en
cambio el grabado, sobre todo entre los alemanes fue muy cultivado y se trabajó como
una técnica autónoma, paralela a la de la pintura, en sus dos formas principales: el
grabado en metal (calcografía) y el grabado en madera (xilografía), a cuya difusión
contribuyo
Desde la prehistoria los primeros hombres utilizaron el dibujo como una forma de comunicación,
por medio de figuras de tamaño reducido, ubicados en (abrigos) rocosos, covachas y el interior de
cuevas. Desde estos tiempos, muy remotos se ha usado un lenguaje universal, un lenguaje gráfico,
que permitió a los más antiguos hombres comunicar sus ideas y pensamientos entre sí.
Estos dibujos constituyen las formas más primitivas de escritura, que luego se convirtió en símbolos usados en la
escritura actual. El hombre desarrolló la representación gráfica en dos direcciones distintas, atendiendo a su
propósito: La Artística y Técnico. Desde el comienzo de los tiempos, los artistas utilizaron dibujos para expresar
ideas estética, filosóficas o abstractas grafía,. En los tiempos antiguos grafía, prácticamente todo el mundo era
iletrado. No existía la imprenta, y por tanto, no había periódicos ni libros se escribían como los hay en asequibles al
publico en general. Las gentes aprendían escuchando a sus nuestros días. Los libros se escribían a mano en papiro o
en pergamino y no eran superiores y mirando esculturas, cuadros o dibujos en los lugares públicos. Todos podían
atender un, cuadros, y éstos eran la fuentes principal de información. El artista no era simplemente un artista en
sentido esté, era un maestro o un filósofo, un medio de expresión y de comunicación. La otra directiva que guió al
dibujo en su desarrollo fue la historia la técnica. Desde los comienzos de la historia registrada, el hombre se valió de
dibujos para representar su diseño de los objetos por fabricar o construir. No queda rastro alguno de estos primeros
dibujo, pero se sabe en forma definitiva que el hombre usó dibujos, porque no podría haber diseñado y construido lo
que hizo sin usar dibujos relativamente precisos.
EL DIBUJO TÉCNICO MÁS ANTIGUO.
El dibujo técnico más antiguo que se conoce, y que todavía existe, es la vista en planta del diseño de una fortaleza
que hizo el ingeniero caldeo Cudea, y que aparece grabado en una loseta de piedra, es notable la semejanza que
guarda este dibujo con los preparados por los arquitectos de nuestros días, a pesar de haber sido “ dibujado” miles de
años antes de que se inventara el papel. La primera prueba escrita de la aplicación del dibujo técnico tuvo lugar en el
año 30 a.C., cuando el arquitecto romano Vitruvius escribió un tratado sobre arquitectura en el que dice, “El
arquitecto debe ser diestro con el lápiz y tener conocimiento del dibujo, de manera que pueda preparar con facilidad y
rapidez los dibujos que se requieran para mostrar la apariencia de la obra que se proponga construir”. Luego continúa
discutiendo el uso de la regla y de los compases para las construcciones geométricas, para el trazado de la planta y la
elevación de un edificio y para dibujar perspectivas. En los museos pueden verse ejemplares reales de los primeros
instrumentos de dibujo. Los compases eran de bronce y tenían aproximadamente el mismo tamaño que los de hoy día.
El compás antiguo se parecía a los compases de puntas de la actualidad. Las plumillas se cortaban de tallos delgados.
La teoría de las proyecciones de objetos sobre planos imaginarios de proyección no se desarrolló sino hasta la
primera parte del siglo quince, y su desarrollo se debe a los arquitectos italianos Albe Brunelleschi y otros. Es del
conocimiento general que Leonardo da Vinci usaba dibujos para transmitir a los demás sus ideas y diseños para
construcciones mecánicas, y muchos de tales dibujos existen hoy en día. Sin embargo, no está muy claro, si Leonardo
hizo alguna vez dibujos mecánicos en los que aparecieran las vistas ortográficas como las que se hacen en la
actualidad, pero es muy probable que sí.
