ICONOGRAFÍA
La iconografía es un método formulado por Erwin Panofsky Historiador del arte
alemán. Se licenció en Friburgo en 1914, y fue profesor de Historia del Arte
en la Universidad de Hamburgo. Con la llegada al poder de los nazis se
trasladó a Estados Unidos, donde fue profesor en el Institute for Advanced
Studies de Princeton y en la Universidad de Harvard.
Dedicó una serie de estudios a dos importantes ensayos que mostraban la
ampliación de su campo de intereses hacia problemas de índole más general:
Ideas y La perspectiva como "forma simbólica", dedicados respectivamente a la
historia del concepto platónico de belleza y a la relatividad de las leyes de la
perspectiva en función de las cambiantes concepciones ideológicas.
dirigió sus investigaciones hacia la elaboración de un método que se iría
precisando posteriormente en los Estudios sobre iconología (Studies in Iconology:
Humanistic Themes in the Art of the Renaissance, 1939), donde la Historia del
Arte se concibe como ciencia de la interpretación.
Aplicó este método en sus siguientes obras, dedicadas a Durero (la monografía
fundamental Albrecht Dürer, 1943), a la arquitectura gótica (Abbot Suger on the
Abbey Church of St. Denis, 1946; Gothic Architecture and Scolasticism, 1951), a la
pintura flamenca de los siglos XIV-XV (Early Nedelandisch Painting, Its Origin and
Character, 1953), y al Renacimiento en relación con sus precedentes medievales
(Renacimiento y renacimientos en el arte occidental, 1960).
Durante la última década de su vida se ocupó de la iconografía de la "Cámara de
San Pablo" de Correggio (1961), de los cambiantes aspectos de la escultura
funeraria desde el Antiguo Egipto hasta Bernini (1964) y de los problemas
iconográficos de Tiziano (1969). El volumen El significado de las artes visuales
(1955) constituye una importante antología de sus obras.
Panofsky decía que los iconografos hacen hincapié en el contenido intelectual que
las obras de arte en la filosofía o la teología llevan implícitas y que ocultan
mensajes religiosos o morales expresados mediante simbolismo disfrazado
Esto quiere decir que la iconografía trata a la pintura como si fuera un medio por el
cual se codifica un mensaje y se transmite a través de esta, dando a entender que
lo estético de la pintura, los materiales y la pintura en si no es lo mas relevante
como el mensaje que quiere transmitir con símbolos y significados que en esta se
encuentran
Podemos entender entonces a La iconografía como una disciplina, desprendida de
la Historia del Arte, que se encarga del estudio, la descripción, el análisis y la
clasificación de las imágenes sobre personajes, temas o tradiciones contenidas en
retratos, cuadros, retablos, estatuas y monumentos, así como de su simbología y
atributos.
El estudio iconográfico tiene tres niveles en el cual se va a entender lo que
estamos analizando, la primera es la descripción pre iconográfica, consiste en
identificar los objetos tales como pueden ser flores elementos animados,
inanimados animales personajes y situaciones. Aquí se describe literalmente lo
que vemos, pero aún sin darle algún valor o significado como tal.
El segundo nivel es el análisis iconográfico, es decir, un significado convencional,
donde reconocemos los elementos y les damos el valor de que no es una imagen
en una situación cualquiera si no que tiene un significado para nuestra historia.
Pues consiste en identificar el tema que se quiere transmitir.
El ultimo nivel es la interpretación iconológica que estudia los elementos
intrínsecos de la pintura, es decir, los principios que revelan el carácter de una
nación una época o alguna clase social. De esta forma somos capaces de
reconocer todos los elementos de una pintura que se conforman para dar una
estructura de comunicación poniendo en relación el tema presentado con su
significado profundo.
Desde el nivel pre iconográfico en la imagen se puede observar que en una mesa
hay varias sandias, todas estas cortadas de diferente forma, una de ellas tiene un
grabado con una frase, un nombre, una dirección y una fecha. En el fondo se
pueden observar dos colores, blanco y azul en diferentes tonos.
En el análisis iconográfico podemos notar que lo más importante de esta pintura
no es las frutas o por qué están cortadas de cierta forma si no lo que esta escrito
en una de ellas, la frase viva la vida, el nombre de Frida Kahlo, la dirección
Coyoacan Mexico y la fecha 1954. Que todo esto en conjunto nos quiere hablar
de una respuesta a un problema social que se estaba viviendo en aquella época.
Desde la interpretación iconológica y conociendo estos datos y simbolos podemos
decir que esta obra de arte fue hecha por Frida Kahlo quien fue una mujer que a lo
largo de su vida sufrió por diversas situaciones como la poliomelitis, los malos
tratos e su esposo el tambien pintor Diego Rivera y un accidente que la marcaria
de por vida. Identificamos que esta obra fue el ultimo cuadro pintado por Frida
Kahlo, en el cual sle da una respuesta al fascismo que imperaba en España desde
la guerra civil y en concreto al grito Viva la muerte del fundador de la legion Jose
Millan Astray desde 1879 hasta 1954.
ICONOLOGÍA
La iconología es el estudio de las imágenes artísticas que representan los distintos
aspectos religiosos, mitológicos o culturales. en el siglo XX surgió la iconología
con el propósito de profundizar en los diversos sentidos de las imágenes en el
arte.
El objetivo principal de la iconología es relacionar una obra y sus contenidos con
una tradición artística. En este sentido, esta disciplina aporta una interpretación
sobre una obra determinada. La idea es desvelar el significado oculto que hay
detrás de una imagen y no simplemente su aspecto aparente.
La iconología también pretende explicar los paralelismos entre los distintos
símbolos a lo largo de la historia del arte. Al mismo tiempo, se subraya que ciertas
formas tienen un sentido que va más allá de una imagen o estructura determinada,
ya que forman parte de la cosmología, la religión o la filosofía.
Esta visión del arte intenta establecer conexiones simbólicas entre estilos y
periodos muy diferentes, algo muy novedoso en la historia del arte.
Los símbolos del arte tienen, en consecuencia, varios niveles de comprensión.
Uno de tipo técnico y descriptivo (que puede tener varios grados) y uno más
profundo, el que presenta la iconología como disciplina y como método de análisis.
