Hiperrealismo
El hiperrealismo o fotorrealismo es un movimiento artístico figurativo que reproduce la
realidad con una nitidez y definición semejante a la exactitud fotográfica, pero
aplicando técnicas pictóricas o escultóricas que hacen la imagen más vívida que la mera
fotografía.
El arte hiperrealista se originó hacia finales de 1960 en respuesta a los planteamientos
abstractos, conceptuales y no objetuales del arte contemporáneo. Al principio, la crítica
no fue favorable, pero encontró su centro en la exposición V documenta de Kassel,
Alemania, de 1972. Hoy, se ha tornado un movimiento influyente y se mantiene activo.
Para entenderlo mejor, conozcamos las características, los autores y los trabajos más
representativos del hiperrealismo.
Características del hiperrealismo
Aunque el hiperrealismo expresa la influencia del arte conceptual y, muchas veces, es
catalogado como arte pop debido a su aparente trivialidad temática, es un movimiento
con características propias bien definidas. Estas características los distinguen del
conceptualismo y, especialmente, del arte pop. Veamos.
Noción de hiperrealidad como fundamento
El hiperrealismo se basa en la noción filosófica de la hiperrealidad, desarrollada en el
siglo XX. Comprende que el cerebro humano es incapaz de distinguir entre realidad y
ficción. Aplicado al arte, el concepto de hiperrealidad nos acerca al simulacro, cuyo
realismo resulta más convincente que el mundo objetivo.
Verismo descriptivo absoluto
La obra hiperrealista debe ser tan verosímil (realista) que parezca más viva que la realidad
conocida. Por ende, los artistas ocultan cualquier evidencia del proceso de ejecución por
medio de la perfección en los acabados. Nada puede interrumpir la sensación de estar ante
una obra que aparenta vida propia. Así, el hiperrealismo se separa de movimientos que
exhibieron abiertamente sus procedimientos, como el impresionismo, el postimpresionismo o
el expresionismo abstracto, entre otros.