Tema 1

Aplicación de la Tecnología a la Enseñanza Musical

Pedagogía musical
 Índice
Esquema 3

Ideas clave 4
1.1. Introducción y objetivos 4
1.2. Definición y características 4
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1.3. Pedagogos musicales representativos 8

1.4. Referencias bibliográficas 33

A fondo 37

Actividades ¡Error! Marcador no definido.

Test 39
 Esquema
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Aplicación de la Tecnología a la Enseñanza Musical

3
Tema 1. Esquema
 Ideas clave

1.1. Introducción y objetivos

Este tema pretende explicar qué significa pedagogía musical haciendo un recorrido
histórico por los diferentes autores prominentes, exponiendo los principios de su
pedagogía y las aportaciones que realizaron en este campo.

Busca identificar los conocimientos sobre educación musical, así como revisar las
aportaciones a la pedagogía musical y la relevancia que tuvieron, contribuyendo poco
a poco a lo que, hoy en día, se nutre y constituye la pedagogía musical. Después de
todo, conocer los referentes de la pedagogía musical ayuda tanto a la comprensión
del presente y como al adecuado desarrollo de la labor docente.

Los objetivos que se pretenden conseguir en este tema son los siguientes:

 Conocer brevemente a los principales autores de la pedagogía musical.

 Conocer los principios pedagógicos de cada uno de los autores.
 Relacionar los principios pedagógicos de los autores con la práctica docente
actual.
 Desarrollar la capacidad de reflexionar críticamente sobre las aportaciones que
realizaron a la Pedagogía Musical.

1.2. Definición y características

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La música, siendo un arte, es también un medio de comunicación y ha estado

presente durante todo el desarrollo de la humanidad. Múltiples civilizaciones
antiguas entendían la importancia de la música y de enseñarla. Ha sido un

Aplicación de la Tecnología a la Enseñanza Musical

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Tema 1. Ideas clave
 conocimiento que se ha ido pasando de padres a hijos, siguiendo la tradición oral, y
que poco a poco también ha ido apareciendo en la tradición escrita y en los diferentes
métodos de aprendizaje.

Figura 1. Músico egipcio. Fuente: [Link]

En las civilizaciones antiguas, la música podía tener un carácter religioso o místico y

solía estar presente en las ceremonias. Desempeñaba una función social al formar
parte de las ceremonias, e incluso rituales de curación para expulsar a los espíritus
del cuerpo que enfermaba, que la comunidad realizaba (Pascual, 2006).

En Egipto tuvo una gran relevancia, cuestión que ha quedado testimoniada en sus
bajorrelieves. La importancia de la música en las civilizaciones antiguas ha quedado
reflejada en el patrimonio histórico, sin intención de ahondar excesivamente en estas
cuestiones, se pretende hacer un pequeño acercamiento a los sucesos ocurridos en
la Antigua Grecia, debido a que, en gran medida, son, entre muchos otros, los
antecedentes del ser humano.

En Grecia, la música era un arte de tanta importancia como las matemáticas o la

filosofía. Para los griegos, la poesía, la música y el teatro fueron muy significativos
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para la ciudadanía y desde las épocas más antiguas, los griegos demostraron mucho
interés por el estudio de los diversos aspectos de la música como ciencia.

De acuerdo con Quintiliano (1996), el pensamiento griego otorgaría a la música el

poder de educar y corromper. Cabe destacar la obra de Arístides, en la que hablaba

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Tema 1. Ideas clave
 de cómo la música era un paralelismo con la concepción griega del mundo como
armonía, de la mano del sistema de octava formado por un subsistema de cuarta y
otro de quinta.

Los pitagóricos, viendo la estructura tan organizada que tenía la música y su

paralelismo con las matemáticas, la impulsaron como el modelo ideal que debía estar
detrás del universo físico y metafísico. A partir de esta idea, el pensamiento
pitagórico (y con él el platónico), buscó encontrar las proporciones musicales en
todos los aspectos de la organización humana y de la naturaleza (Quintiliano, 1996).

Los griegos organizaron su música con escalas eptafónicas, de carácter diatónica.

Fueron estas escalas el primer eslabón de una cadena que unirá la música griega con
la música occidental, atravesando muchos otros períodos históricos. Es en este
período, donde paulatinamente la música pasa de ejercer una función social a ir
ejerciendo también una función educativa (Pino Rodríguez, 2011).

Por tanto, la música primero tuvo una función social y posteriormente

también educativa (Pino Rodríguez, 2011).

La palabra Pedagogía viene del griego paidos, que significa niño y agein que significa
guiar, conducir, es decir: «El que guía a los niños». El significado inicial hacía
referencia al esclavo que llevaba el niño a la escuela, no obstante, con el tiempo el
significado ha ido evolucionando. A la pedagogía la precede la educación, y el
término, tal y como se conoce hoy en día, hace referencia a un sistema que, en
términos generales, optimiza las diferentes formas de transmitir el conocimiento.

La pedagogía es una ciencia cuyo objeto de estudio es la educación, es teoría y técnica

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y busca la formación integral de las personas para su desarrollo. Por último, pero no
menos importante, cuando se habla de Pedagogía Musical se habla de una disciplina
cuyo objetivo es transmitir los conocimientos musicales.

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Tema 1. Ideas clave
 Hemsy de Gainza (2010) respecto a los modelos actual de la pedagogía musical
comenta:

«Todo aprendizaje natural es integrado (no lineal) porque procede desde lo

global a lo particular, y activo porque aborda de manera directa el contacto
con la realidad, sin esquivar ni demorar el conocimiento de la misma. Los
«modelos» pedagógico-musicales actuales deberían centrarse en la
práctica, integrar los diferentes estilos musicales, incluir las nuevas
tecnologías, reflejar los gustos musicales, estudiar las diferentes formas de
autoaprendizaje, interesarse en las pedagogías musicales abiertas,
etcétera» (Hemsy de Gainza, 2010, p. 35).

La Pedagogía Musical, ha ido cambiando paulatinamente, adaptándose a la época

actual y nutriéndose de nuevas investigaciones académicas e investigación-acción, es
decir aquella que se realiza dentro del aula. Son múltiples las aportaciones, pero cabe
destacar la aportación de Daniel Paitter, un profesor de música con un enfoque de la
pedagogía musical muy particular, para encontrar más información, en el apartado
«A fondo» se encuentran unas breves piezas audiovisuales al respecto.

Para concluir, parece necesario hacer un llamado de atención para que la Pedagogía
Musical que se puede encontrar en los espacios de educación formal facilite a los
profesores a darse cuenta:

«De las formas de sistematización (integración de contenidos, secuenciación

de aprendizajes, etc.) que rigen en el marco de los procesos naturales y
espontáneos de conocimiento, desde las perspectivas flexibles y abiertas
que requiere el abordaje actual de la experiencia musical» (Hemsy de
Gainza, 2010, p. 36).

En la sección de A fondo se encuentra un capítulo de La aventura del saber, Maestros,

música, donde se aprecia el testimonio de varios docentes de música de Educación
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Primaria y Educación Secundaria Obligatoria sobre cómo abordan la pedagogía musical

desde sus centros educativos.

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Tema 1. Ideas clave
 1.3. Pedagogos musicales representativos

Juan Amos Comenio (Komensky)

Figura 2. Juan Amos Comenio-Komensky. Fuente: [Link]

Juan Amos Comenio (Comenius o Komensky) nació en el año 1592 en Uhersky Brod
(actual República Checa), y falleció en Ámsterdam en 1670. Se dedicó a la teología,
filosofía y pedagogía.

Se le considera el padre de la pedagogía, no obstante, en esa época la pedagogía

estaba intrínsecamente ligada a la filosofía. Su obra más representativa en el ámbito
educativo es Didáctica Magna, publicada en 1632. Comenio es coetáneo con
Descartes, y cuando se habla de Descartes como innovador en el campo de la
metodología filosófica y científica se habla de Comenio como innovador en el campo
de la educación (Llinàs Begon, 2019).

Comenio promovía un ideal pansófico, entendiendo Pansofía como ciencia universal,

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sabiduría general, es decir, enseñar todo a todos sin hacer diferenciaciones. Esto era
una novedad, ya que pensaba que debía instruirse igual a todos, buscando una
educación para todos por igual. Con eso se refiere a que todos debían conocer las
bases de los conocimientos de la ciencia, las artes, las técnicas y las lenguas.

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Tema 1. Ideas clave
 La idea general es que el conocimiento no es algo restringido a un grupo
reducido, sino algo accesible a todo el mundo. Y si esto no es así es porque
algo falla en la manera de transmitir ese conocimiento, de ahí que trate de
diseñar un sistema educativo para todo el mundo (Llinàs Begon, 2019).

Entre otras cuestiones, también propone que haya un método, un horario, y que los
estudiantes se agrupen dentro de la misma edad y no un pupilo por profesor, que el
aprendizaje sea progresivo y avance de conceptos más simples a más complejos.

Por último, para poder realizar todas estas nuevas ideas postulaba por la educación
estatal, lo que hoy en día denominamos Educación Pública. Así, la educación según
Comenio, no trata solo de la cultura de la personalidad, sino que pretende una
reforma social, con formación continua que vaya más allá de la educación en la
infancia (Comenio, 1632).

Jean-Jaques Rousseau (1712-1778)

Figura 3. Jean-Jaques Rousseau. Fuente: [Link]

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Jean-Jaques Rousseau nació en el año 1712 en Ginebra y falleció en Ermenonville

(Francia) en 1778. Se dedicó, principalmente, a la filosofía. Rousseau también dedicó
parte de su vida a la enseñanza de la música, fue compositor e ideó un sistema de
notación musical.

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Tema 1. Ideas clave
 Su obra más representativa en el ámbito educativo es El Emilio o De la Educación
publicado en 1762. Algunas de las ideas innovadoras que aportó al ámbito educativo,
sobre todo frente a los discursos empiristas, realistas y racionalistas, según reseñan
Ruiza, Fernández, y Tamaro (2004) fueron que el hombre, en un estado ideal de
naturaleza es bondadoso. Debido a ello, la educación debe realizarse al margen de la
sociedad y de sus instituciones y que debe consistir en imponer normas o dirigir
aprendizajes, sino en impulsar el desarrollo de las inclinaciones espontáneas del niño,
facilitando su contacto con la naturaleza, que es sabia y educativa.

Rousseau pensaba que los hombres en estado natural son por definición
inocentes y felices, un pensamiento bastante opuesto a la concepción
ilustrada del progreso, y que lo que imponía la desigualdad e infelicidad entre
ellos era la civilización y la cultura. (Ruiza, Fernández, y Tamaro, 2004)

En El Emilio (1762), en el Libro II, expone toda una metodología de la enseñanza

musical para el niño. Reseña que ejercitar los sentidos significa enseñar a juzgar bien
por su intermedio, porque sabemos ver, oír y tocar tan solo como nos enseñaron.
Rousseau comentaba que era preciso que se formara un oído fino, que fuese sensible
al ritmo y a la armonía; que se ejercitase la voz para que sea igual, justa, suave y
musical en la primera edad buscando el desarrollo de los órganos del joven alumno y
cuidando, al mismo tiempo, su gusto estético (Villena, Vicente y de Vicente, 1998).

Para Rousseau la virtud está en el control de las necesidades. Donde un hombre libre
es aquel que es dueño de su voluntad, el que no sucumbe a sus caprichos, sino que
satisface sus necesidades (Vilafranca Manguán, 2012). En resumen, lo que postulaba
este autor es que la acción educativa consiste en proporcionar al educando algunas
experiencias básicas, para que él, a partir de ellas, pueda aprender otras más
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complejas de forma autónoma y así desarrollar su educación.

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Tema 1. Ideas clave
 Johann Heinrich Pestalozzi (1746-1827)

Figura 4. Johann Heinrich Pestalozzi. Fuente: [Link]

Johann Heinrich Pestalozzi nació en el año 1746 en Zúrich y falleció en Brugg (Suiza)
en 1827. Se dedicó a la pedagogía. Se inspiró y fue discípulo de Rousseau.

Su obra más representativa en el ámbito educativo es Mi investigación sobre el curso

de la naturaleza en el desarrollo del género humanos publicado en 1797 y Cómo
Gertrud enseña a sus hijos publicado en 1801. Algunas de las ideas innovadoras que
aportó al ámbito educativo fue su convicción de que una de las claves para erradicar
la pobreza era la educación, de hecho, fundó varias escuelas para niños
desfavorecidos basada en el modelo de El Emilio, pero fracasaron por falta de fondos,
entre otros.

Pestalozzi da un lugar predominante a los ejercicios de canto. Considera:

«La música como uno de los auxiliares más eficaces de la educación moral»
(Villena, Vicente y de Vicente, 1998, p. 104).
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Postulaba:

«Que la enseñanza del canto debe, según los principios generales, comenzar
por lo más sencillo, profundizarlo enseguida y solo pasar gradualmente de
un conocimiento perfectamente adquirido al principio de un nuevo

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Tema 1. Ideas clave
 ejercicio» (Pestalozzi, 1980 citado en Villena, Vicente y de Vicente, 1998, p.
104).

«Didácticamente recomienda primero conocer los sonidos (percepción),

después su representación (lenguaje o escritura), y, por último, las leyes que
rigen su formación (pensamiento)» (Villena, Vicente y de Vicente, 1998, p.
104).

Tröhler, (2014) explica como la percepción de los problemas sociales para Pestalozzi
eran, en realidad, problemas educativos. Él consideraba, que, con una buena
educación, se acabarían los problemas de las clases más desfavorecidas. Y que la
educación del niño debía nacer de un idilio familiar y se tenía que desarrollar en tres
fases:

 El amor, (a través de la satisfacción de sus necesidades básicas).

 El desarrollo de un camino (refiriéndose a elecciones profesionales).
 Fase donde el niño debía iniciar una práctica de vida que los llevase a las «grandes
verdades».

Pestalozzi en su método consideraba que la mejor educación es la que sigue el

desarrollo evolutivo del alumno.

Las postulaciones e investigaciones atrajeron a muchos otros pedagogos a estudiar

el método Pestalozzi, descubriendo a su vez que, aunque la pedagogía que
promulgaba era definitivamente revolucionaria (en ese momento las clases pobres
no eran objetivo prioritario de la política), era compleja de aplicar en otros contextos
que no fuesen en el que se había basado Pestalozzi (Tröhler, 2014).
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Tema 1. Ideas clave
 Friedrich Fröebel (1782-1852)

Figura 5. Friedrich Fröebel. Fuente: [Link]

Friedrich Fröebel nació en Oberweissbach en el año 1782, y falleció en Marienthal

(Alemania) en 1852. Se dedicó, principalmente, a la pedagogía. Fue un discípulo de
Rousseau y Pestalozzi y fue el creador del kindergarten alemán.

Su obra más representativa en el ámbito educativo es La Educación del Hombre,

publicado en 1826. Siguiendo a sus predecesores, algunas de las ideas innovadoras
que aportó al ámbito educativo, es que el niño es el centro del proceso de
aprendizaje, donde la naturaleza puede manifestarse sin trabas y que primero deben
educarse los sentidos.

Propio de la época, promulgaba que la base de la educación es Dios y su sentido para

el hombre. La importancia de la educación infantil, y de la relación entre la familia y
la escuela y la importancia del trabajo educativo en la familia. Que la educación debe
seguir el movimiento profundo de la existencia, viviendo en libertad, diversidad y
unidad (Söetard, 2013).
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Fomentó el desarrollo educativo de los niños a través de ejercicios, juegos y

cantos al aire libre, partiendo de lo sencillo a lo más complejo dándole un
carácter no solo didáctico sino simbólico.

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Tema 1. Ideas clave
 Él acompañaba todos los juegos con cantos apropiados cuyo objetivo era encaminar
a los niños al trabajo. Estos materiales froebelianos, constituyen el antecedente de
los materiales creados con posterioridad por María Montessori (Villena, Vicente y de
Vicente, 1998) y (Ruiza, Fernández, y Tamaro, 2004).

Pablo Pedro Montesino y Cáceres (1781-1849)

Figura 6. Pablo Montesino y Cáceres. Fuente: [Link]

Pablo Montesino y Cáceres nació en Zamora en el año 1781 y falleció en Madrid

(España) en 1848. Se dedicó a la medicina y a la pedagogía. Se le considera el impulsor
de las escuelas normales en España.

Sus obras más representativas en el ámbito educativo son Ligeros apuntes sobre la
instrucción secundaria o media y la superior o de Universidad, publicado en 1836 y
Manual para los maestros de escuelas de párvulos, publicado en 1840, además de
varios artículos publicados en el Boletín Oficial de Instrucción Pública entre los años
1841 y 1847.
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En sus publicaciones defendió la escolarización temprana de los niños y

abarcó la práctica totalidad de los temas concernientes a espacios y tiempos
educativos, métodos de enseñanza, escuelas de párvulos, instrucción
primaria, magisterio e inspección (Álvarez, 2012).

Aplicación de la Tecnología a la Enseñanza Musical

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Tema 1. Ideas clave
 Como vocal de la junta directiva de la Sociedad para propagar y mejorar la educación
del pueblo, Montesinos y Cáceres promulgó el centro de formación de maestros y de
escuela modelo y constituyó el núcleo originario de la futura red nacional de Escuelas
Normales y de escuelas de párvulos (de 2 a 6 años) de carácter educativo (y no
solamente asistencial) del país (Alvárez, 2012).

En su obra Manual para los maestros de escuelas de párvulos aparece con frecuencia
la educación musical como un complemento de gran relevancia en el desarrollo del
párvulo. El cántico y movimiento rítmico del cuerpo son ejercicios repetidos a todas
horas en las escuelas de párvulos, y son uno de los principales medios de educación
en ellas.

Montesino le da tanta importancia al canto que, en su libro, existe un

Apéndice cuyo título es Canciones para las Escuelas de Párvulos. Con
canciones dedicadas a la naturaleza, a la amistad, contra la crueldad, de tipo
religioso, amor paternal, las estaciones del año, la casa y la escuela (Villena,
Vicente y de Vicente, 1998).

Cierto es que, a pesar de la inestabilidad política de la época, sus disposiciones se

mantuvieron vigentes durante casi veinte años y muchas de ellas fueron integradas
en la Ley Moyano de 1857.

Por todo lo anterior, Montesinos y Cáceres debe considerarse como el introductor de

las escuelas infantiles en España, como el precursor de las Escuelas Normales y como
el protector por excelencia de los maestros nacionales (Álvarez, 2012).
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Tema 1. Ideas clave
 Marie Pape-Carpantier (1815-1878)

Figura 8. Marie Pape-Carpantier. Fuente: [Link]

Marie Pape-Carpantier nació en Sarthe en el año 1815 y falleció en el Valle del Oise
(Francia) en 1878. Se dedicó a la enseñanza y la pedagogía. Coetánea a Pauline
Kergomard. Especialista en educación infantil, inspectora general de París y directora
de la Escuela Normal de educadoras infantiles.

Defensora del desarrollo infantil, así como la expansión de las salas de asilo y la
evolución de estas en escuelas maternales (Sanchidrian, 2010). Sus obras más
representativas en el ámbito educativo son Primeras lecciones para niños pequeños,
canciones y juegos para la recreación infantil, publicado en 1849, y Juego gimnásticos
con canciones para niños en salas de asilo, publicado en 1868. En ambas obras no
solo figuran las canciones y ejercicios melódicos, sino que van acompañadas de
orientaciones metodológicas (Villena, Vicente y de Vicente, 1998).

Pape-Carpantier inventó una caja llamada «polífono» o «audicultor» para

ejercitar la educación auditiva. En la caja se depositaban distintos objetos que,
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mediante la frotación entre ellos, permitía al niño discriminar los sonidos de

los objetos que los habían originado (Sanchidrian, 2010).

Pape-Carpantier diseñó el programa de enseñanza musical en las clases preparatorias

(seis años) indicando que sus elementos deben ser la natural diferencia de los sonidos

Aplicación de la Tecnología a la Enseñanza Musical

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Tema 1. Ideas clave
 en la voz humana, es decir su progresión ascendente o descendente, la natural
relación de los intervalos y por último, los nombres de los signos representativos
(Serrallach, 1953:208 citado en citado en Villena, Vicente y de Vicente, 1998).

Falleció dos años antes de que se aprobase la ley que reemplazaba oficialmente en
Francia la denominación de «salas de asilo» por la de «escuelas maternales», objetivo
por el que trabajó prácticamente toda su vida (Sanchidrian, 2010).

Pauline Kergomard (1838-1925)

Figura 9. Pauline Kergomard. Fuente: [Link]

Pauline Kergomard nació en Burdeos en el año 1838 y falleció en Burdeos (España)

en 1925. Se dedicó a la enseñanza y pedagogía, nombrada inspectora general de las
escuelas maternales en 1881. Coetánea con Marie Pape-Carpantier.

Su obra más representativa en el ámbito educativo es La educación maternal en la

escuela, publicado en 1906. Introdujo el llamado método francés para la escuela
maternal y trabajó por conseguir que esta fuese pública. Para ella, la cultura física
estaba en la base de su sistema y hacía del juego el procedimiento esencial para
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conseguirla.

Denunciaba la función de «guardería» de las salas de asilo y defendía una escuela

maternal (educación infantil) más estimulante física e intelectualmente. En 1881 las
escuelas maternales reemplazaron a las salas de asilo.

Aplicación de la Tecnología a la Enseñanza Musical

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Tema 1. Ideas clave
 Kergomard promulgaba que en las escuelas maternales se trabajara con canto, tejido,
alfabeto, caligrafía, lectura, canto, recitación, cálculo mental, entre otros. También
se introdujeron las imágenes, ábacos, pizarras de lectura en las Escuelas Infantiles
Públicas Francesa y en los Párvulos (Sanchidrian, 2010).

«Si queremos que el niño cante, insisto en ello, es preciso hacerle cantar; pero
antes de hacerle cantar, es necesario hacerle oír música; es, pues, por las
directoras de las escuelas maternales por donde hay que comenzar la
educación musical» (Kergomard, 1906:232, citado en Villena, Vicente y de
Vicente, 1998, p. 106).

Exponía una metodología activa, comprensiva y participativa y proclamaba que la

música era un arte, pero también y ante todo es un arte de primera necesidad.

María Montessori (1870-1952)

Figura 10. María Montessori. Fuente: [Link]

María Montessori nació en Chiaravalle (Italia) en el año 1870 y falleció en Noordwjek

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(Países Bajos) en 1952. Fue la primera mujer en cursar medicina en Italia. Trabajó en
la clínica de enfermedades mentales de la universidad atendiendo a los niños.

Sus obras más representativas en el ámbito educativo son Antropología pedagógica

publicado en 1836 y El método de la Pedagogía Científica, publicado en 1909.

Aplicación de la Tecnología a la Enseñanza Musical

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Tema 1. Ideas clave
 María Montessori pensaba que nadie podía ser realmente libre a menos que
fuese independiente y por ello se debía fomentar y guiar la libertad individual
del niño para que en el futuro alcanzase la independencia.

Montessori creó material nuevo para trabajar con los niños y también se sirvió de
material existente adaptándolo. Con una serie doble de timbres que daban tonos y
semitonos de una octava y con un pequeño martillo protegido de fieltro hacía sonar
un timbre que emitía una nota. La actividad consistía en reconocer ese mismo sonido
en la otra serie desordenada colocando esa tecla con su igual.

Estos materiales intentaban representar un concepto (una única dificultad) y eran

materiales sensoriales y manipulativos.

Otro ejercicio que realizaba consistía en el reconocimiento de los tonos. Se servía de

material variado como puede ser tubos metálicos, tablitas duras, cítaras, botes en
cuyo interior había colocado distintas sustancias como piedrecitas, perdigones,
arena, serrín. A través de estos ejercicios buscaba que reconocieran las sensaciones
auditivas equivalentes (Villena, Vicente y de Vicente, 1998).

María Montessori pensaba que, si los ciudadanos no tenían la educación

musical adecuada, se les negada la posibilidad de disfrutar de la música.

Cabe destacar que, cada nuevo pedagogo musical representativo se basa en algún
aspecto de los anteriores pedagogos, es una cuestión de evolución y desarrollo, y
aunque es cierto que hoy en día se utilizan técnicas, apreciaciones y prácticas que
inventaron los pedagogos, parece relevante destacar, que el método Montessori ha
prevalecido hasta la actualidad. Pudiendo hoy en día, encontrar centros educativos
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que trabajen con su metodología y utilizando materiales similares (o mejorados) a los

que ella concibió.

En estos centros se siguen los principios del Método Montessori, donde se atiende
con especial atención a los métodos activos, la programación individualizada, la

Aplicación de la Tecnología a la Enseñanza Musical

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Tema 1. Ideas clave
 relación con los padres y educadores, la autonomía y el currículum integrado en la
enseñanza.

Émile Jaques-Dalcroze (1865-1950)

Figura 11. Émile Jaques-Dalcroze. Fuente: [Link]

Émile Jaques-Dalcroze nació en Viena (Austria) en el año 1865 y falleció en Ginebra

(Suiza) en 1950. Fue un compositor, pedagogo y teórico suizo. Su aportación al
ámbito educativo es el Método Rítmico, con el que busca enseñar conceptos
musicales a través del movimiento. Con el fin de ayudar a sus alumnos en el estudio
del ritmo, a raíz de las dificultades detectadas en sus alumnos en las clases de solfeo.

Para que la educación musical forme un verdadero artista de acuerdo con

Jaques-Dalcroze debe tener las cualidades de agudeza auditiva, sensibilidad
nerviosa, sentido rítmico y la facultad de exteriorizar espontáneamente las
sensaciones emotivas (Bachmann, 1998).

Su método se desarrolla a través de ejercicios corporales que permiten crear una

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imagen interior del sonido, ritmo y forma, Jaques-Dalcroze creó un sistema de

movimientos corporales acoplado a la duración de los sonidos, método que es
multidisciplinario al aunar música y movimiento corporal (Varnia, 2012).

Aplicación de la Tecnología a la Enseñanza Musical

20
Tema 1. Ideas clave
 De acuerdo con el Método Rítmico de Jaques-Dalcroze lo primero que debe educarse
es el cuerpo, para afirmar la voluntad, agudizar la sensibilidad y desarrollar las
facultades de percepción. Posteriormente la educación debe dirigirse al oído, y
después al sentido estético. El aprendizaje de la notación vendrá más tarde (Villena,
Vicente y de Vicente, 1998).

«En la escuela el niño no solo aprenderá conocimientos de todo tipo, y a

cantar y a escuchar de forma correcta, sino que también aprenderá a moverse
y pensar correcta y rítmicamente» (Jaques-Dalcroze).

Este sistema, reseña Vernia (2012), que inicialmente fue pensado solo para la
educación musical, fue de gran provecho para otras formas de expresión artística,
fundamentalmente la danza. En 1911 se inaugura el Instituto Jaques-Dalcroze en
Hellereu (Alemania), aunque será en 1915 cuando abrirá el Instituto Jaques-Dalcroze
en Ginebra y tras difundir su método en diferentes partes del mundo (Inglaterra,
Berlín, Francia, España, etc.) se celebrará el primer Congreso de Rítmica en Ginebra
en 1922, donde se crea la Federación Internacional de Enseñantes de Rítmica
(F.I.E.R.). Su método, con un éxito extraordinario es conocido y practicado en todas
partes.

Zoltán Kodály (1882-1967)

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Figura 12. Zoltán Kodaly. Fuente: [Link]

Zoltán Kodály nació en Kecskemét en el año 1882 y falleció en Budapest (Hungría) en

1967. Fue un compositor, crítico musical y musicólogo étnico húngaro. Las

Aplicación de la Tecnología a la Enseñanza Musical

21
Tema 1. Ideas clave
 investigaciones que realizó sobre musicología étnica son de importancia
fundamental. Kodály dio cuenta de ello en numerosos artículos, en antologías de
canciones populares húngaras y rumanas y en el volumen Corpus musicae popularis
hungaricae publicado en 1937, y ampliado en 1951 (Ruiza, Fernández y Tamaro,
2004).

Su aportación al ámbito educativo es el Método Kodály, el cual abarca la educación

vocal e instrumental con una sólida estructura y secuenciación pedagógica basada en
la psicología del desarrollo.

Su actividad en el campo de la educación musical llevó a su país a altos niveles

de alfabetización musical.

Este método emplea signos manuales, técnica que pretende indicar mediante
diferentes posturas y movimientos de las manos, la altura de los sonidos (a partir de
un repertorio folclórico húngaro) y que los alumnos los identifiquen con sus nombres
respectivos. El método utiliza un sistema pentatónico, es decir, aporta una nueva
forma de leer el pentagrama con el «sistema relativo» y propone un procedimiento
de canto mediante los signos manuales (Hegyi, 1999).
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Figura 12. Zoltán Kodaly. Fuente: [Link]

El papel de Kodály resultó de vital importancia en el patrimonio de la música folclórica

de Hungría. Para finalizar, cabe destacar que uno de los objetivos más importante

Aplicación de la Tecnología a la Enseñanza Musical

22
Tema 1. Ideas clave
 que perseguía Kodály era lograr una educación musical para todos, considerando la
música en igualdad con otras materias del currículum.

Metodologías didácticas para la enseñanza del lenguaje musical

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Edgar Willems (1890-1978)

Figura 13. Edgar Willems. Fuente: [Link]

Edgar Willems nació en Lanaken (Bélgica) en el año 1890 y falleció en Ginebra (Suiza)
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

en 1978. Fue pedagogo, profesor, artista y músico. Sus obras más representativas en
el ámbito educativo son Las bases psicológicas de la educación musical, publicado en
1969, El ritmo musical: estudio psicológico, publicado en 1993 y La preparación
musical de los más pequeños publicado en 1976, entre otros.

Aplicación de la Tecnología a la Enseñanza Musical

23
Tema 1. Ideas clave
 Willems señalaba que la educación musical no trata de formar a posibles músicos,
sino a todas las personas y que la educación musical debía empezar antes que la
práctica instrumental.

La metodología de Willems contempla las etapas del desarrollo psicológico del niño
y permite un trabajo que va de lo simple a lo complejo y de lo concreto a lo abstracto.
Incluyendo canciones, actividades de desarrollo del ritmo, desarrollo auditivo, solfeo
elemental y vocabulario musical simple (Villena, Vicente y de Vicente, 1998).

De acuerdo con Cremades (2017) Willems marca cuatro momentos de la educación

musical:

 Educación Auditiva.
 Educación rítmica (practica).
 Concepto global de la canción.
 Movimiento, sentido del tiempo.

Willem hacía una llamada de atención a las familias y a los docentes para que
le dieran la importancia que merece a la música ya que según él, la música,
como elemento cultural, influye en el corazón y en el espíritu.

Willems va a dar gran importancia al canto debido a que cuando un niño participa en
un coro desarrolla no solo el canto, sino que la audición, la memoria, el ritmo, la
disciplina, la melodía y la armonía, el respeto, entre otros.

En su práctica pedagógica utilizaba el canto en dos vertientes diferentes (Mier, 2012):

la primera, el canto exteriorizado, es decir, en voz alta, sea con solfeo, o bien
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

tarareando, beneficiando así la percepción de la melodía. La segunda, utiliza el canto

en forma de audición interior: el alumno debe reproducir en su mente los sonidos
que va a interpretar, trabajando la memoria, favoreciendo de esta manera el
reconocimiento de estos y generando una mayor disponibilidad mental para poder
usarlos cuando componga o improvise. En esta segunda vertiente puede ayudar

Aplicación de la Tecnología a la Enseñanza Musical

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Tema 1. Ideas clave
 visualizar la digitación y el movimiento labial, es decir, se coloca la boca como si se
dijeran las notas, pero no se emite sonido.

La metodología Willems propone dos líneas de trabajo:

 Desde una perspectiva kinestésica. Ayuda a que el alumno consiga autonomía y

puede ser trabajada en la clase de instrumento.
• El tempo, el ritmo, el compás y la división son ejemplificados como diferentes
planos rítmicos a través de las polirritmias corporales, que serán interpretadas
de forma colectiva al principio y de forma individual con el tiempo y la práctica.

 Desde una perspectiva creativa. El ritmo se puede trabajar a través de la creación

de melodías, ordenamientos o ejercicios que incidan en las figuras a trabajar, a la
vez que se combina con movimiento corporal, para experimentar el tiempo fuerte
del compás y /o para percibir la métrica de la música.

Y consta de cuatro grados:

 Primer grado:
• Iniciación musical, donde prima la vivencia y los aspectos concretos el despertar
del interés, la participación y las iniciativas.

 Segundo grado:
• Es la continuación al descubrimiento, prolongación del 1º grado, los fenómenos
musicales auditivos y rítmicos se transcriben gráficamente, con más exigencia
y más memoria.
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 Tercer grado:
• Iniciación del presolfeo, en este grado se organizarán todos los aprendizajes y
fenómenos vividos en los anteriores grados, ejecutando el paso del concreto al
abstracto.

Aplicación de la Tecnología a la Enseñanza Musical

25
Tema 1. Ideas clave
  Cuarto grado:
• El solfeo viviente es, donde, además de la lectura y la escritura rítmica,
melódica y armónica, la improvisación siempre está presente.

Carl Orff (1895-1982)

Figura 14. Carl Orff. Fuente: [Link]

Carl Orff nació en Munich en el año 1895 y falleció en Munich (Alemania) en 1982.
Fue un compositor y pedagogo. Sus obras más representativas en el ámbito educativo
son Schulwerk, Ejercicios rítmico-melódicos publicada en 1930 y una serie de
cuadernos para practicar la música elemental. Carl Orff en sus investigaciones se ha
acercado a la música y literatura de la antigüedad, siendo de reconocimiento mundial
su cantata Carmina Burana, recreación en clave moderna de unos poemas
medievales.

Las bases del método Orff-Schulwerl o, el Método Orff, un concepto pedagógico

basado en la educación elemental sobre música y movimiento, son las siguientes:

 La actividad continua, la forma de ser y de comportarse de los niños, la

infravaloración de la teorización excesiva en el desarrollo de los niños. El enfoque
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

elemental de la palabra, música y el movimiento como un todo.

Su método se inició en España, impulsado por el propio Ministerio de Educación y

Cultura, debido a la reforma educativa que generó la Ley General 14/1970 de
Educación y financiamiento de la Reforma Educativa, en cuya programación del área

Aplicación de la Tecnología a la Enseñanza Musical

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Tema 1. Ideas clave
 de Expresión Artística, sugiere al profesorado de EGB, entre otros métodos, el
método Orff-Schulwerk (Villena, Vicente y de Vicente, 1998).

Orff consideraba que la música estaba relacionada con el movimiento, la

danza y la palabra y que no era solo música.

Por último, se describe el instrumental Orff:

 Instrumentos de percusión de sonido de altura indeterminada: Maracas, Cajas

Chinas, Cocos (o Temple Blocks), Claves (o Toe-Toe), Castañuelas, Platillos
(Chinchin), Triángulos, pandereta, Cascabeles, Tambores, Bombo, Tumbadora,
Campanillas, Matraca.

 Instrumentos de percusión de sonido de altura indeterminada: Timbaletas

(tambores sin parche inferior), Bongoes, Pandero, Tam-Tam. Instrumentos
armónicos y melódicos: Juego de copas, Sistros, Metalófonos, Xilófonos,
Carillones.

Maurice Martenot (1898-1980)

Figura 15. Maurice Martenot. Fuente: [Link]

© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Maurice Martenot nació en París en el año 1898 y falleció en París (Francia) en 1980.
Fue violinista, pianista, violonchelista, compositor e ingeniero. Inventor de las Ondas
Martenot en el año 1928.

Aplicación de la Tecnología a la Enseñanza Musical

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Tema 1. Ideas clave
 Sus obras más representativas en el ámbito educativo son el Método Martenot
publicada en 1852 y Principios Fundamentales de Formación Musical y su aplicación.
Método Martenot. Libro del profesor, publicada en 1993.

Como metodología de trabajo destaca la improvisación y como contenidos

básicos: la educación rítmica y el canto.

Martenot introduce una novedad: el desarrollo de la memoria. Memoria que ha de

fomentarse siempre a través del canto, aspecto íntimamente ligado a la educación
del oído. Los objetivos de trabajo que define son (Jorquera, 2004, citado en Cremades
2017):

 El niño se habitúa a cantar relajadamente, desinhibido y la espontaneidad de la

expresión sonora.

 Cantar es una actividad natural del órgano fonador.

 Hay que relacionar el sonido con el gesto de los brazos, asociando la dirección del
discurso sonoro.

 El aprendizaje de canciones y su repetición favorecen la memoria musical.

 Hay que desarrollar el canto interior, desde la repetición por imitación y en

diferentes tonos.

Maurice Martenot destaca la importancia de poner el desarrollo musical al

servicio de la educación, de favorecer el desarrollo del ser, de transmitir los
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

conocimientos concentrándolos en juegos musicales y así, formar auditorios

sensibles a la calidad.

Aplicación de la Tecnología a la Enseñanza Musical

28
Tema 1. Ideas clave
 En cuanto al trabajo rítmico, Martenot determina que es con el que hay que
comenzar a trabajar. Incorpora el concepto de ritmo natural para cada edad. Los
objetivos de trabajo respecto al ritmo son (Cremades, 2017):

 Observación y respeto del tiempo natural del niño y del anciano (pulsación de
negra 110-120 en el primero y 65-80 para el segundo).

 Importancia de la pulsación sin confundirla con el tempo.

 Comenzar la educación musical por el ritmo, sin elementos melódicos.

 Repetir ritmos.

 Trabajar simultáneamente la pulsación y la formación rítmica.

 Precisión rítmica.

 Expresión de la tensión-relajación rítmica.

Shinichi Suzuki (1898-1998)

© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Figura 15. Shinichi Suzuki. Fuente: [Link]

Aplicación de la Tecnología a la Enseñanza Musical

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Tema 1. Ideas clave
 Shinichi Suzuki nació en Nagoya en el año 1898 y falleció en Matsumoto (Japón) en
1998. Fue un maestro y músico. Sus obras más representativas en el ámbito
educativo son diez volúmenes de partituras para violín (posteriormente también para
más instrumentos) publicados a lo largo de una serie de años y Nurtured by Love. The
classic approach to talent Education, una autobiografía publicada en 1983.

En el año 1946 creó el Movimiento de Educación de Talentos, también llamado

Método de la Lengua Materna o Método Suzuki. Es un método musico-instrumental
ya que utiliza el instrumento para acercarse a la música. Está basado en el principio
de que cualquier persona tiene un talento musical susceptible de ser desarrollado
con una educación adecuada.

El método Suzuki inicia al niño en la enseñanza musical a los tres años,

empezando con instrumentos pequeños, busca no utilizar la notación musical
y fomentar la participación de los padres.

El método Suzuki, hace un paralelismo entre la adquisición de un idioma y el

aprendizaje de la música, donde el niño adquiere, por compleja que sea, el dominio
de su lengua materna con la escucha, la imitación y la aplicación de lo aprendido
hasta progresar hasta el proceso de la lectura y escritura musical (Cremades, 2017).

Una enseñanza integral que utiliza la música como medio para desarrollar habilidades
sociales, motrices y sensitivas del niño. La metodología surgió para el violín y luego
se extendió al piano y a otros instrumentos como pueden ser viola, violonchelo,
guitarra, arpa, flauta y canto.
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Aplicación de la Tecnología a la Enseñanza Musical

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Tema 1. Ideas clave
 Jos Wuytack (1935- actual)

Figura 16. Jos Wuytack. Fuente: [Link]

Jos Wuytack nació en Gante (Bélgica) en el año 1835. Es un compositor y pedagogo.

Sus obras más representativas en el ámbito educativo son Audiciones musicales
activas publicada en 1996, Cantar y descansar: canciones con gestos publicada en
2001, Música viva obra publicada en 2005 y Cantando bailando que se publicó en
2006.

La Pedagogía Activa de Wuytack está basada en los principios del método Orff, lo que
no le ha impedido enriquecer dicha metodología con aportaciones personales, con
investigaciones etnomusicológicas de distintos países y continentes. Su pedagogía, al
igual que la de Orff, está basada en el principio de actividad y permite a cada uno
hacer música con todos sus elementos (ritmo, melodía, armonía y timbre).

Se trata de música simple y original, directa, con unidad por medio del lenguaje y del
movimiento. La voz como medio de expresión y el propio cuerpo con gestos, golpes
rítmicos y movimiento. A esto se añadirá el instrumental Orff que permitirá crear y
recrear individual y colectivamente toda la belleza que se deriva de la música (Villena,
Vicente y de Vicente, 1998).
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La Audición Musical Activa con el Musicograma es una metodología propuesta por

Jos Wuytack, destinada a enseñar la audición sobre todo a niños y jóvenes no
músicos. Este sistema necesita la participación física y mental del oyente antes y
durante la audición y también utiliza la percepción visual (el musicograma, término

Aplicación de la Tecnología a la Enseñanza Musical

31
Tema 1. Ideas clave
 inventado por Wuytack en 1971) para mejorar la percepción musical (Wuytack y Boal-
Palheiros, 2009).

Wuytack tenía en cuenta que no todos los niños tenían conocimientos sobre
música y por ello compuso canciones con gestos y juegos intelectuales.

El sistema de Audición Musical Activa, de acuerdo con Wuaytack y Boal-Palheiros

(2009) está basado en los siguientes principios:

Principios del sistema de Audición Musical Activa

La participación del oyente, a nivel físico y a nivel mental, a través de la interpretación de los
materiales musicales de la obra, antes de escucharla.
El enfoque de la atención del oyente sobre la música durante la actividad de audición, y
reconocimiento de los materiales musicales que han sido previamente interpretados.
El análisis de la forma musical a través de la asociación con una representación visual simbólica de
la totalidad de la música.

Tabla 1. Principios del sistema de Audición Musical Activa. Fuente: adaptado de Wuaytack y Boal-Palheiros
(2009).

Factores pedagógicos básicos de la Audición Musical Activa:

© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Figura 17. Factores pedagógicos básicos de la Audición Musical Activa.

Por otra parte, la Audición Musical Activa con el musicograma se desarrolla en dos
momentos:

Aplicación de la Tecnología a la Enseñanza Musical

32
Tema 1. Ideas clave
 1º Introducción a la música: los niños aprenden primero los materiales musicales a través de la
interpretación (cantar, tocar, etc.).
2º Audición de la música con el apoyo del «musicograma»: los niños escuchan la música mientras
siguen un musicograma. Como estrategia general, se pide a los alumnos que realicen una tarea
concreta que deberá estar adaptada a su edad y nivel musical.

Tabla 2. Momentos de la Audición Musical Activa con el musicograma.

Jos Wuytack, actualmente es profesor emérito del Instituto Lemmens, Centro

Universitario de Lovaina (Bélgica) aunque continuó dando formación a profesionales,
alumnos y melómanos.

Metodologías didácticas para la enseñanza vocal

Accede al vídeo a través del aula virtual

1.4. Referencias bibliográficas

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2020]. Disponible en: [Link]

Aplicación de la Tecnología a la Enseñanza Musical

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Tema 1. Ideas clave
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Mier Pérez, P. (junio de 2012). Aplicaciones prácticas del método Willems a la

enseñanza instrumental formal especializada. Comunicación presentada en V
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Aplicación de la Tecnología a la Enseñanza Musical

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Aplicación de la Tecnología a la Enseñanza Musical

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© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Aplicación de la Tecnología a la Enseñanza Musical

36
Tema 1. Ideas clave
 A fondo
Pedagogía Musical

La aventura del saber. Daniel Pattier. (1 de abril de 2019). Pedagogía Musical. [Archivo
de vídeo]. RTVE. Disponible en:
[Link]
pattier-pedogia-musical/5110199/

En este vídeo se conoce a Daniel Pattier (uno de los 10 mejores docentes en España
2018) y se puede ver de forma práctica la aplicación de la pedagogía musical en el
aula. El profesor investiga sobre pedagogía musical como una herramienta eficiente
en las aulas para que los alumnos aprendan diferentes contenidos.

Maestros, música.

La aventura del saber. (29 de mayo de 2019). Maestros, música. [Archivo de vídeo]. RTVE.
Disponible en:
[Link]
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

musica-maestros/5249726/

En este vídeo se aprecia el testimonio de varios docentes de música de Educación

Primaria y Educación Secundaria Obligatoria sobre cómo abordan la pedagogía
musical desde sus centros educativos. La música es de gran importancia para el

Aplicación de la Tecnología a la Enseñanza Musical

37
Tema 1. A fondo
 desarrollo integral del alumno y la sensación de los profesores es que paulatinamente
cada vez se le da menos importancia a esta asignatura dentro de la educación formal.
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Aplicación de la Tecnología a la Enseñanza Musical

38
Tema 1. Ideas clave
 Test
1. Jean-Jaques Rousseau consideraba que el entorno idílico para la educación era:
A. En las instituciones.
B. En sociedad.
C. En la naturaleza.
D. En todos los anteriores.

2. Friedrich Fröebel defendía:

A. La importancia de la incorporación de los niños a la educación a los 6 años y
la no imposición del trabajo.
B. La importancia de la educación infantil, de la relación entre la familia y la
escuela y la importancia del trabajo educativo en la familia.
C. La importancia de que los niños aprendiesen a leer utilizando textos clásicos.
D. La importancia de que en los kindergarten alemanes, la educación fuese solo
para los ateos.

3. Relaciona…

Pablo Pedro Montesino y

Cáceres 1 A Facilitar el contacto con la naturaleza

Expansión de las salas de asilo y la

evolución de estas en escuelas
Jean-Jaques Rousseau 2 B maternales

Formación de maestros, escuelas

Marie Pape-Carpantier 3 C normales y escuelas de párvulos

La educación musical debe empezar

Edgar Willem 4 D antes que la práctica instrumental
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

4. ¿Cuáles de estos elementos no se utilizan con el método Montessori?

A. Materiales comestibles y manipulativos.
B. Materiales biológicos y sensoriales.
C. Materiales bibliográficos clásicos.
D. Materiales sensoriales y manipulativos.

Aplicación de la Tecnología a la Enseñanza Musical

39
Tema 1. Test
 5. ¿En las civilizaciones antiguas qué función desempeñaba la música?
A. Función administrativa.
B. Función educativa.
C. Función social.
D. Función de animación.

6. La pedagogía musical es…

A. Enseñar a solfear.
B. Una disciplina cuyo objetivo es transmitir los conocimientos musicales.
C. No existe la pedagogía musical.
D. Una asignatura que se imparte en Educación Primaria.

7. ¿Qué defendía Juan Amos Comenio?

A. Una educación solo para las clases más pobres.
B. Educación al ritmo de cada uno, con tiempos y profesores individualizados.
C. Educación que empezase por las cuestiones más complejas y después
abarcase las más simples.
D. Educación para todos mediante un método concreto.

8. ¿Qué método desarrolló Émile Jaques-Dalcroze?

A. El Método Rítmico Martenot.
B. El Método Dalcroze-Montessori.
C. El Método Rítmico.
D. El Método Melódico.

9. Relaciona los grados del método Willems…

Primer grado 1 A Solfeo viviente

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Segundo grado 2 B Iniciación musical

Tercer grado 3 C Continuación al descubrimiento

Cuarto grado 4 D Iniciación del presolfeo

Aplicación de la Tecnología a la Enseñanza Musical

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Tema 1. Test
 10. ¿Qué metodología defendía Maurice Martenot?
A. Metodología de trabajo basada en la improvisación. Como contenidos
básicos trabajaba el solfeo y la lectura musical.
B. No debía existir una metodología, sino que los niños debían ser los que
marcaran los ritmos de aprendizaje.
C. Metodología de trabajo basada en la improvisación. Como contenidos
básicos trabajaba la educación rítmica y el canto.
D. Metodología de trabajo basada en la repetición de canciones basadas en
textos medievales.
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Aplicación de la Tecnología a la Enseñanza Musical

41
Tema 1. Test