Biografía de Arquímedes
Nombre Completo: Arquímedes de Siracusa.
Nacimiento: 287 a. C. Siracusa, Sicilia (Magna Grecia).
Fallecimiento: 212 a. C.
Fue un matemático griego, físico, ingeniero, inventor y astrónomo. Aunque se conocen
pocos detalles de su vida, es considerado como uno de los principales científicos de la
antigüedad clásica. Entre sus avances en física son las fundaciones de la hidrostática,
estática y la explicación del principio de la palanca.
Arquímedes es generalmente considerado como el más grande matemático de la
antigüedad y uno de los más grandes de todos los tiempos. Se utiliza el método de
agotamiento para calcular el área bajo el arco de una parábola con la suma de una serie
infinita, y dio una aproximación muy exacta de pi.
Arquímedes murió durante el sitio de Siracusa cuando fue asesinado por un soldado
romano a pesar de las órdenes que tenían de no dañarlo. Cicerón describe que la tumba
de Arquímedes, fue coronada por una esfera inscrita en un cilindro. Arquímedes había
demostrado que la esfera tiene dos tercios del volumen y la superficie del cilindro
(incluyendo las bases de este último), y está considerado como el más grande de sus
logros matemáticos.
A diferencia de sus inventos, los escritos matemáticos de Arquímedes eran poco
conocidos en la antigüedad. Los matemáticos de Alejandría lo leyeron y citaron, pero la
primera compilación completa no se hizo hasta el 530 dC por Isidoro de Mileto, y
comentarios sobre los trabajos de Arquímedes escritos por Eutocius en el siglo VI de
nuestra era los abrieron a un público más amplio por primera vez.
Las relativamente pocas copias de los trabajos escritos de Arquímedes que sobrevivieron
a través de la Edad Media fue una fuente de influencia de las ideas de los científicos
durante el Renacimiento, mientras que el descubrimiento en 1906 de las obras hasta
ahora desconocidas por Arquímedes en el Palimpsesto de Arquímedes ha proporcionado
nuevos conocimientos sobre cómo obtuvo resultados matemáticos.
Monomio
Es una expresión algebraica en la que se utilizan incógnitas de variables
literales que constan de un solo término (si hubiera una suma o una resta
sería un binomio), y un número llamado coeficiente.1 Las únicas
operaciones que aparecen entre las letras son el producto y la potencia
de exponentes naturales. Se denomina polinomio a la suma de varios
monomios. Un monomio es una clase de polinomio, que posee un único
término.
Binomio
Un binomio es un polinomio que consta de dos monomios.
Expresión algebraica formada por la suma o la diferencia de dos términos
o monomios.
"a + b es un binomio"
Trinomio
Los trinomios son polinomios: expresiones compuestas por una cantidad
finita de constantes (números) y variables (incógnitas), vinculadas entre
sí a través de la multiplicación, la resta y/o la suma. En específico, los
trinomios son polinomios formados por tres monomios (expresiones de
un único término).
Polinomio
Es una expresión algebraica de sumas, restas y multiplicaciones
ordenadas hecha de variables, constantes y exponentes.
En álgebra, un polinomio puede tener más de una variable (x, y, z),
constantes (números enteros o fracciones) y exponentes (que solo
pueden ser números positivos enteros).
Paradoja
Es una idea lógicamente contradictoria u opuesta a lo que se
considera verdadero a la opinión general. Una paradoja es una
figura literaria o retórica que consiste en una idea de aparente
contradicción lógica que, sin embargo, encarna un cierto
sentido y una coherencia.
Ejemplos
En casa de herrero, cuchillo de palo.
No hay mal que por bien no venga.
Vísteme despacio que tengo prisa.
Lo que fácil viene, fácil se va.
Solo sé que no sé nada. Sócrates
El corazón tiene razones que la razón no entiende. Blaise Pascal
Ninguna buena acción queda sin castigo. Oscar Wilde
Mucho ruido y pocas nueces.
Mal vecino es el amor, y do no le hay es peor.
Brilla por su ausencia.
Bien juega el que no juega.
Oxímoron
Es una figura retórica en la que aparece una contradicción,
combinándose dos palabras o expresiones de significado
opuesto y que dan lugar a un sentido nuevo. El oxímoron
puede aparecer en diferentes contextos, aunque se utiliza
como recurso literario especialmente en la poesía.
Ejemplos
1. ‘muerto viviente'
2. Mis libros están llenos de vacío. (Augusto Monterroso)
3. Es hielo abrasador, es fuego helado. (Francisco de
Quevedo)
4. La música callada, la soledad sonora. (San Juan de la Cruz)
5. Oscuros deslubrantes (Mario Benedetti)
6. Hielo abrasador
7. Un silencio ensordecedor
8. La docta ignorancia
9. Había en su andar una como graciosa torpeza
10. Jorge Luis Borges
Onomatopeya
Es una imitación lingüística de una palabra que se
asemeja con el sonido que representa. El uso de las
onomatopeyas se encuentra arraigado en forma
cotidiana en el lenguaje coloquial e informal y es un
recurso lingüístico muy utilizado en la infancia.
Aggggggh (expresión de terror)
Bah (expresión de desprecio)
Brrrr (sensación de frío)
Buaaaa (expresión de llorar)
Buuu (expresión de abucheos)
Hum… (expresión de duda)
jajaja (expresión de risa fuerte)
jejeje (expresión de risa astuta)
jijiji (expresión de risa contenida)
Mmmm (expresión de sabroso)
Pleonasmo
También llamado redundancia, es una figura retórica
que consiste en la adición de palabras que no son
necesarias en una frase, pues su significado ya está
explícita o implícitamente incluido en ella. Se puede
considerar lo opuesto de la elipsis.
Ejemplos
1. Salió volando por los aires
2. Sí señor juez, lo vi con mis propios ojos
3. Hundida en el silencio de un desierto sin agua
4. Y yo te quiero besar, besar tus labios de caramelo
5. Está escrito de mi puño y letra
6. Lo he pintado con mis propias manos
7. ¡Salga afuera inmediatamente!
8. Se lo vuelvo a repetir por última vez
9. Lo que no puede ser, no puede ser y además, es imposible
10. Mal o peor has de callar la boca, que no estás en tu casa
Educación artística es el método de enseñanza
que ayuda al sujeto a canalizar sus emociones a
través de la expresión artística. En este sentido, este
tipo de educación contribuye al desarrollo cultural
del hombre.
La noción de arte cambia con el correr del tiempo; la
educación artística, por lo tanto, debe adaptarse a
estas modificaciones. En la antigüedad, por ejemplo,
el arte tenía especialmente una función ritual y
mágica, algo que fue perdiendo con los siglos.
Educación visual se pone en práctica dentro del
aula para desarrollar en los alumnos su capacidad
de expresión, crítica, análisis, apreciación y
categorización de imágenes. Este tipo de educación
contribuye de forma fundamental con estos
objetivos, porque da a los alumnos la posibilidad de
entender el lenguaje de la imagen y hacer uso del
mismo; para que los alumnos puedan adquirir los
instrumentos necesarios para comprender la
realidad de una manera más contrastada y profunda.
Educación musical comprende todo lo que
rodea los procesos de enseñanza y aprendizaje con
respecto al ámbito de la música: el sistema
educativo, los programas educativos, los métodos de
enseñanza, las instituciones, los responsables,
maestros y pedagogos, etc.
El teatro es la rama de las artes escénicas
relacionada con la actuación. Representa
historias actuadas frente a los espectadores o
frente a una cámara usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música,
sonido y espectáculo.
También se entiende como «teatro» el género literario que comprende las obras de teatro
representadas ante un público o para ser grabadas y reproducidas en el cine, así como a la
edificación donde se presentan tradicionalmente dichas obras o grabaciones.
La danza es un arte donde se utiliza el movimiento
corporal generalmente con música, como una forma de
expresión y de interacción social con fines de
entretenimiento, artísticos, reproductivos y religiosos.
Es el movimiento estático y en desplazamiento que
sucede en el espacio y el tiempo que se realiza con una
parte y todo el cuerpo del ejecutante, con cierto compás o
ritmo
Historia del dibujo
La historia del dibujo es tan antigua como la historia de la
humanidad. La gente hizo dibujos incluso antes de aprender a
escribir. Al igual que otras formas de arte, el dibujo ha
cambiado y desarrollado a través de la historia. Cada nuevo
estilo surgió del estilo que vino antes. Esta evolución de los
estilos de dibujo se asemeja mucho al desarrollo de la
pintura. Como los estilos de dibujo cambiaron, también lo
hicieron los materiales de dibujo.
Los primeros dibujos conocidos datan de 30,000 a 10,000
AC. Fueron encontrados en las paredes de cuevas en Francia
y España. Otros ejemplos de dibujos tempranos son diseños rayados, tallados o pintados en las
superficies de herramientas primitivas.
En la Edad Media, desde los años 400 hasta los 1400, el arte se produjo principalmente para
glorificar a Dios y para enseñar religión. La pintura y el dibujo se fusionaron en la ilustración de las
Biblias y los libros de oraciones producidos por monjes.
Historia de la música
La historia de la música es el estudio de las diferentes
tradiciones en la música y su orden en el planeta. Ya que
en toda cultura conocida hubo alguna forma de
manifestación musical, la historia de la música abarca
todas las sociedades y épocas. ... Es por tanto una
manifestación cultural universal.
La historia de la música es el estudio de las
diferentes tradiciones en la música y su orden en el
planeta.
Como en todas las civilizaciones conocidas hubo
alguna forma de manifestación musical, la historia de
la música abarca a todas las culturas y épocas.
A menudo se utiliza la expresión «historia de la música» para referirse exclusivamente a la
historia de la música europea y su evolución en el mundo occidental.
La música de una determinada sociedad está estrechamente relacionada con otros aspectos
de su cultura, como la organización económica, el desarrollo tecnológico, las tradiciones,
las creencias religiosas, etc.
En un sentido amplio, la música nace con los seres humanos, ya que según algunos estudios
estaba presente mucho antes de la migración de los primeros grupos que dejaron África
hace más de 50 000 años.
Nuestros antepasados inventaron la música, tribus nómadas descubren los encantos de la
vida sedentaria. Se afincan en valles fértiles o fundan pueblos y luego ciudades. Los
pobladores de algunos valles como el Tigris y Éufrates, Nilo, Río Amarillo... fueron los
primeros en muchas cosas: metales, carros de ruedas, escrituras, aritmética y música.
Historia del teatro
La historia del teatro estudia la evolución del arte
dramático a través del tiempo. El concepto del teatro es
muy amplio: cualquier persona o grupo de personas que
desarrolla un espectáculo en un tiempo y espacio
determinado forman un espectáculo teatral. El teatro tiene
una base literaria, un guion o argumento escrito por un
dramaturgo. Pero ese texto dramático requiere una puesta
en acción, para la cual es imprescindible la interpretación por medio de actores o personajes que
desarrollen la acción, así como elementos como la escenografía y decorados, la iluminación, el
maquillaje, el vestuario, etcétera. Ciertos espectáculos pueden ser igualmente sin texto, como en
el caso de la mímica y la pantomima, donde destaca la expresión gestual. Por otro lado, un
elemento indispensable para la comunicación es la presencia de un público. El teatro tiene una
función de socialización de las relaciones humanas, ya que presenta cierto grado de ritualización.
Los orígenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistórico, donde el ser
humano empezó a ser consciente de la importancia de la comunicación para las relaciones
sociales. Ciertas ceremonias religiosas tenían ya desde su origen cierto componente de
escenificación teatral. En los ritos de caza, el hombre primitivo imitaba a animales: del rito se pasó
al mito, del brujo al actor.
Historia de la danza
La danza podemos encontrarla en el mismo origen del ser
humano, pues ya el hombre primitivo la utilizó, muy
tempranamente, como forma de expresión y de comunicación,
tanto con los demás seres humanos, como con las fuerzas de la
naturaleza que no dominaba y que consideraba divinidades.
Entre los hombres primitivos la danza tenía un sentido mágico
animista, pero también valor de cohesión social. La danza sirve
para infundir ánimo a los guerreros, para el cortejo amoroso,
para ejercitarse físicamente, etc.
La danza es parte de la historia de la humanidad desde
sus principios. Las pinturas rupestres encontradas en
España y Francia, con una antigüedad de más de 10.000
años, muestran dibujos de figuras danzantes asociadas con
ilustraciones rituales y escenas de caza. La trayectoria del movimiento y la danza es un
reflejo de cómo una cultura se relaciona con su medio, cómo lo expresa mediante la
inteligencia kinestésica, cómo experimenta los ritmos de la comunidad y la existencia.
En el hinduismo, Shiva es el dios creador que hace bailar al mundo a través de los ciclos
del nacimiento, la muerte y la reencarnación.
En los primeros tiempos de la iglesia en Europa, el culto incluía la danza.
Las artes plásticas en Guatemala
Evolución de las artes plásticas en
Guatemala en el siglo XIX es un artículo que
se refiere a la evolución de las artes plásticas
en Guatemala en el siglo XIX, pero
comprendido entre únicamente 1821 y 1900.
La situación política del siglo mencionado no
favoreció el desarrollo de las artes plásticas,
algo que sólo ocurrió hasta en los años finales
del mismo.
La escultura colonial, que había ganado justo
prestigio, casi desapareció y se recurrió a la importación de piezas de mármol y bronce. La
arquitectura también tuvo poco desarrollo, a excepción de los proyectos urbanísticos de la
época de la Reforma Liberal.
La música en Guatemala
La música de Guatemala reúne en sí una amplia gama
de estilos de distintas proveniencias. A través de las
diferentes etapas históricas se manifiesta una riqueza
musical y cultural de características muy propias y de
validez universal.
Para el conocimiento de la música de los antiguos mayas
es indispensable el estudio de la iconografía conservada
en códices, piezas de cerámica y arte mural. El
instrumental de la música maya constó de instrumentos
de viento (aerófonos) y de percusión (idiófonos). La primera de estas familias instrumentales
agrupa a varios tipos de instrumentos: las flautas de caña y hueso, diferentes tipos de pitos,
silbatos y ocarinas con variedad de diseños, y los vasos sibilantes. En lo relativo a la música, los
mayas desarrollaron instrumentos musicales como flautas, silbatos, tambores de madera o
tunkules, sonajas y cascabeles, y utilizaron caracoles sonores y caparazones de tortuga. Con su
música cantaban y bailaban durante las festividades. Se supone que cada dios tenía su fecha, rito,
música y cantos especiales.
El teatro y la danza en Guatemala
Señala que esta investigación viene a
complementar el estudio titulado "30 años de
historia de la danza teatral; institucionalización
cultural en Guatemala (1948-1978), en esa
oportunidad se registró y documentó a los
artistas pioneros de ese arte dándoles su
respectivo lugar, rescatando del anonimato a un
gran número de personalidades. Explica que en
esta segunda fase se le dio seguimiento
cronológico a la actividad danzaria del país,
partiendo de 1978 hasta 2010, y se incluyeron las instituciones anteriores y las que surgieron en
los años posteriores. Describe que se rescató recopiló y ordenó la documentación de los archivos
personales de los artistas y de las instituciones, incluyendo los cambios sociales y culturales que se
dieron a consecuencia del entorno de la danza guatemalteca en el período objeto de estudio.
Añade que en algunos casos fue difícil obtener los archivos, tanto personales como institucionales.
Se entrevistó a los artistas sobre sus vivencias dentro de su institucionalización y se encontró
opiniones en pro y en contra de las direcciones de su institución. Resalta que el Ballet
guatemalteco atravesó momentos difíciles, que como institución tuvo que enfrentar y resolver
dentro del período del conflicto armado. Finalmente, menciona que con el surgimiento de nuevas
instituciones dedicadas a la enseñanza de la danza como Danza-Usac y la escuela Municipal de
Danza hacen que la Escuela Nacional de Danza pierda importancia y esté en alto riesgo de
desaparecer como institución
