INSTITUCIÓN EDUCATIVA
TÉCNICA NUESTRA SEÑORA DE LA PRESENTACIÓN
SEDE PRINCIPAL
DOCENTE: NEYDA CAROLINA CONTRERAS HIGUERA GUIA N° 3 PERÍODO: II
ESTUDIANTE: GRADO: 9° ASIGNATURA: LENGUA CASTELLANA
FECHA DE ENVÍO: AGOSTO 10 DE 2020 FECHA DE ENTREGA: JUEVES 20 DE AGOSTO DE 2020
APRENDIZAJE:
IDENTIFICA CARACTERÍSTICAS, GÉNEROS, AUTORES Y OBRAS DE LA LITERATURA
HISPANOAMERICANA DE LOS SIGLOS XIX Y PRIMERA MITAD DEL XX
EVIDENCIAS DE APRENDIZAJE:
Identifica características, géneros y representantes del modernismo en Hispanoamérica
Identifica características, géneros y representantes del vanguardismo y boom
latinoamericano
Elabora mapas mentales y conceptuales con coherencia y cohesión
1. OBSERVA LAS SIGUIENTES IMÁGENES Y EN TRES RENGLONES RESPONDE
QUÉ TE LLAMA LA ATENCIÓN DE ELLAS.
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
CONCEPTUALIZACIÓN: MODERNISMO, VANGUARDISMO Y BOOM EN
LATINOAMÉRICA
CONTEXTO HISTÓRICO
Se ubica cronológicamente entre la última década del siglo XIX y las primeras décadas
del siglo XX. En Europa Vivian la euforia del progreso, conocido con el nombre de
¨BELLE ÉPOQUE¨.
Inicio de la primera guerra mundial en los primeros años del siglo.
Estados Unidos e Inglaterra inician conquista comercial y política definitiva en
Latinoamérica.
Los países latinoamericanos fortalecidos, civil o militarmente, avanzaban hacia
democracias dependientes, lo cual generó precariedad y pobreza, lo que dio inicio a los
primeros movimientos obreros.
EL MODERNISMO
Es el movimiento literario que garantiza la independencia de la literatura latinoamericana de la
de España. Ofrece una nueva forma expresiva y ahora no viene de Europa y España a
Latinoamérica, sino que despliega un influjo poético que va a la inversa. Se conoce
por modernismo a la forma hispánica de la crisis universal de las letras y del espíritu, que se
manifiesta en el arte, la ciencia, la religión y la política.
El modernismo literario tuvo su origen en Hispanoamérica, entre los años 1880 y 1914,
impulsado en especial por el poeta nicaragüense Rubén Darío, generalmente considerado el
patriarca del modernismo; probablemente el autor más influyente de dicho movimiento. Su
actividad profesional, primero como periodista y más tarde como diplomático, le permitió viajar
por diversos países. Así recibió las influencias del Romanticismo francés, en especial de
Víctor Hugo, aunque también recibió a los parnasianos como Gautier y a los simbolistas,
sobre todo Paul Verlaine. Es un movimiento que se rebela contra lo burgués, buscando un
refinamiento aristocrático en el contenido y un preciosismo literario en la forma, renovando la
métrica de la poesía en español al aproximarla a las formas clásicas latinas. Podemos decir
que el Modernismo es la expresión en las letras en español de la crisis tanto espiritual como
literaria de finales del siglo XIX y de la forma de vida de ese momento histórico.
Los temas del Modernismo buscan la soledad, la sensualidad, el amor, el erotismo, y se
plasman en la idealización de la mujer. Hacen una defensa del indigenismo y de lo hispano,
un pasado que le da armonía y cohesión a su mundo. El exotismo en la poesía modernista es
fundamental y se muestra a través del lenguaje: nombres de flores exóticas como el loto o la
magnolia; materiales como la seda o la porcelana; las piedras preciosas como el jade, la
esmeralda, el rubí; nombres de lugares exóticos o mitológicos; los cultismos y galicismos; todo
ello crea un clima aristocrático y a veces decadente.
CARACTERÍSTICAS LITERARIAS
Utilización de una métrica flexible.
Creación de nuevas propuestas líricas.
Evasión de la realidad.
Exploración de la innovación lingüística.
Énfasis en el estilo de la forma por encima de la inspiración y el mensaje.
Rechazo de la tradición literaria existente.
Predominio del simbolismo.
ETAPAS DEL MODERNISMO
El modernismo en sí, consistió en tres etapas iniciación, apogeo y reacción que fueron
posibles para el gran desarrollo de este movimiento literario:
Primera etapa: iniciación (1882-1896): se reacciona contra el pasado inmediato, las formulas
académicas anquilosadas y los repetidos moldes románticos en procura de una expresión
natural, cuidadosamente elaborada y, sobre todo, personal. Este periodo tiene figuras
ejemplares, como: José martí (cubano, 1853-1895), José asunción Silva (colombiano, 1865-
1896) y Julián del casal (cubano, 1863-1893).
Segunda etapa: apogeo (1896-1905): finalizado el proceso de experimentación, la nueva
etapa está dominada por la agudización del estilo modernista, sobre todo en su variante
preciosista, exótica, y afrancesada; que años antes inaugurara Gutiérrez Nájera. Muertos
prematuramente los iniciadores, Darío se perfila como el único jefe indiscutible de la joven
generación en los veinte años siguientes. La obra que mejor representa este periodo es
prosas profanas (1896).
Tercera etapa: reacción: corresponde a un progresivo abandono de ideal esteticista puro, del
gusto por el juego verbal. Se vuelve a la sencillez de precursor martí. Esta etapa se inicia en
1905, año de publica de cantos de vida y esperanza, obra con la que Darío inicia el repliegue
sobre sí mismo, en una suerte de buceo interior.
EL MODERNISMO LATINOAMERICANO SE BASO EN EL SIMBOLISMO Y EL
PARNASIANISMO:
Simbolismo: el simbolismo le enseño al modernismo a revalorar la intuición y el intimismo, a
descubrir las emociones, pero a no “decir” sino “sugerir” por medio de analogías, alegorías y
símbolos tomados de la mitología griega, de la edad media europea y de las leyendas
escandinavas. Asignaron gran importancia a la armonía del verso, a la asonancia y
aliteraciones.
Parnasianismo: esta tendencia poética contagio al afán de renovar la expresión y de
perfeccionar la forma, que debía ser impecable, bella, escultural, de líneas muy puras. Para
ello era necesario evitar el sentimentalismo, la nota intima, el desliz emocional. El poeta era
un artífice de la palabra, conocedor de todos los recursos de la lengua y el verso.
GÉNEROS
LA POESIA: EL ENSAYO: LA NOVELA
Fue el género más empleado Con este género decidieron El tipo de novela que se destacó
por los modernistas un gran hacer una literatura más seria y en el modernismo fue la novela
número de poemas de altísima sólida. del artista.
sensibilidad y belleza se dieron
Buscaron un horizonte La más destacada fue “De
a conocer en este género
intelectual con mayor propósito sobremesa” de José Asunción
literario.
de un mundo en expansión y la Silva en la cual el artista es el
Como las obras de Rubén mejor forma que encontraron de objeto de la trama.
Darío, José Martí, Leopoldo expresarlo fue el ensayo.
Lugones, José Asunción Silva.
Entre ellos se destacaron: José
Martí, Rubén Darío, José
Enrique Rodó.
GRANDES POETAS DEL MODERNISMO LATINOAMERICANO
LEOPOLDO LUGONES(Argentina, 1847- JOSÉ SANTOS CHICANO(Perú 1875-
1938) 1934)
JOSE MARTÍ ( Cuba, 1853-1895) JOSÉ ASUNCIÓN SILVA (Colombia 1865 –
1896)
RUBEN DARIO ( Nicaragua, 1867-1916)
GUILLERMO VALENCIA CASTILLO
AMADO NERVO( México, 1870-1919)
(Colombia 1873 – 1943)
INSTITUCIÓN EDUCATIVA
TÉCNICA NUESTRA SEÑORA DE LA PRESENTACIÓN
SEDE PRINCIPAL
DOCENTE: NEYDA CAROLINA CONTRERAS HIGUERA GUIA N° 3 PERÍODO: II
ESTUDIANTE: GRADO: 9° ASIGNATURA: LENGUA CASTELLANA
FECHA DE ENVÍO: AGOSTO 10 DE 2020 FECHA DE ENTREGA: JUEVES 20 DE AGOSTO DE 2020
GRANDES ENSAYISTAS DEL MODERNISMO LATINOAMERICANO
JOSE ENRIQUE RODÓ (Uruguay, 1871- Palermo. Italia 1917)
EZEQUIEL MARTINEZ ESTRADA (Argentina, 1895-1964)
ALFONSO REYES (México 1889-1959)
VANGUARDIA LITERARIA EN AMÉRICA, CARACTERÍSTICAS Y TÉCNICAS LITERARIAS
En el presente texto te presento una introducción (digo introducción porque falta agregar a
otros representantes y/o algunas técnicas teatrales y poéticas) al tema de la Vanguardia
literaria, también las características de Vanguardia. Con este texto puedes sacar tus
inferencias sobre que es Vanguardia Literaria.
El significado artístico: renovar, cambiar; romper con la forma y contenido tradicional del arte
clásico a uno más nuevo con el uso de distintas técnicas de creación. Su característica
básica o general es: ser evasivo y experimental. Los vanguardistas manejan el concepto de
belleza haciendo un contraste entre lo feo, repulsivo con lo bello. Se considera arte de crisis
porque responde a todos los conflictos y guerras del siglo XX: las dos guerras mundiales, la
revolución soviética, sistemas totalitarios (fascismo y nazismo), la depresión de 29.
Características de Vanguardia
Aparecimiento de una serie de “ismos”: como respuestas particulares del artista a la
sociedad de su época.
Mezcla de las bellas artes, que produce confusión al buscar formas novedosas entre la
palabra, la línea, el color
y el sonido.
Formulación de nuevas doctrinas, visiones poéticas y nuevas temáticas.
Arte de crisis y de contradicción por la inseguridad que dejan las guerras.
Reacción contra la cultura clásica.
Desorientación que se vuelca a una búsqueda de lo nuevo, para oponerlo a una
realidad dolorosa (de posguerra).
El artista siente gran incertidumbre, se siente solo, incomprendido y manifiesta sus
reacciones psicológicas, frente a
una realidad económica y social aniquilante (crisis de posguerra).
Características de Vanguardia Literaria en América Latina:
Emerge en contraposición al modernismo para romper con el perfeccionamiento de
Rubén Darío y de las expresiones anteriores.
Responde a un espíritu de renovación, de una identidad original, donde la poesía fue la
expresión lírica de preferencia.
Emplearon técnicas narrativas europeas para romper con la estructura lineal y lógica de
la narración, como el trasloque, el humor negro, el monólogo interior, la narración,
múltiple y el contrapunto; así como en la poesía, en el empleo del verso libre (no
importa la métrica ni la rima), collage y los caligramas.
Las temáticas abordadas eran de carácter existencialista, prohibido, fatalistas; por otro
lado, muchos de los escritores vanguardistas denunciaron las problemáticas sociales
que, tales como las injusticias sociales, las intervenciones socio-políticas de unas
naciones en otras, las desigualdades económicas, la pobreza y la exclusión social.
Nacen las escuelas: creacionismo y ultraísmo. Ambas corrientes literarias dan rienda a
la originalidad incorporan muchas imágenes, situaciones o conceptos novedosos.
-Ismos de la Vanguardia literaria en América
1. Creacionismo: Es un movimiento que consiste en la creación libre del poeta, iniciado por
Vicente Huidobro en París en donde el proponía que «El poeta es como un pequeño dios de
su obra creada» este -ismo se ubica a principios del siglo XX.
Características del creacionismo:
El escritor deja de lado las descripciones. Se vuelve más espontaneo y a la vez
innovador (considerándose como un dios de su obra)
Se hace énfasis en los efectos visuales producidos por las metáforas, algunas veces
indescifrables a un público poco conocedor.
Uso innovador de los distintos tipos de letra. Las tipografías ayudan a llamar la atención
del lector.
El poeta se cree un dios en su obra creada. Como lo mencioné anteriormente el
termino creacionismo proviene de la creación de la obra literaria como un dios.
La poesía es un instrumento de creación absoluta. El género literario principal en este -
ismo de Vanguardia es la poesía.
El uso de la coma se consideró obsoleto y fue acribillado por el punto y coma.
2. Ultraísmo: Es una corriente literaria que se caracteriza por oponerse al Modernismo de
Darío, siendo Borges el mayor representante de Latinoamérica.
Sus principales características son:
Uso de la metáfora. La metáfora es el principal recurso literario en este -Ismo de
Vanguardia.
Eliminación de los nexos y los adjetivos inútiles. Los versos se vuelven más complejos
para un lector convencional, la lectura se concentra en la carga visual que produce la
metáfora.
Abolición de los ornamentos rebuscados, en otras palabras, se dejan de lado los
adornos o recursos rebuscados que se emplean para impresionar al lector.
Síntesis de dos o más imágenes en una, como una sugerencia. Al combinar estas
imágenes sugieren al lector nuevas formas de expresión.
Imágenes y metáforas chocantes, ilógicas. Es un lenguaje más crudo de la intención
comunicativa del autor.
Uso marcado de neologismos, tecnicismos y palabras esdrújulas.
Eliminación de la rima tradicional. La métrica toma otro rumbo con respecto al uso de la
rima (volviéndose menos importante la rima tradicional).
Técnicas de Vanguardia literaria en la narrativa
Cabe destacar que estas mismas técnicas fueron implementadas en la literatura del fenómeno
del Boom Latinoamericano donde destacan Julio Cortázar, Juan Rulfo, Gabriel García
Márquez, entre otros escritores reconocidos de la época.
Monólogo interior: lectura Trasloque: cambios o saltos Contrapunto: son obras
mecánica del pensamiento en el tiempo lógico de la literarias con dos argumentos
del personaje, consciente o trama. La trama comienza en diferentes y simultáneos.
inconscientemente, lo que el tiempo presente y luego se
piensa y siente en su interior. traslada al pasado, o
viceversa, muchas veces a
través del monólogo interior
de un personaje; en el cine
se llama: “flash back”.
Narración Collage: palabra de origen Caligrama: presentación
múltiple: narración donde francés, de carácter pictórico, gráfica de un poema que
participan varios, diferentes y donde se yuxtaponen simboliza el contenido o
simultáneos personajes diferentes elementos o temática del poema. El poeta
narradores de un mismo situaciones escribe el poema dándole
hecho o tema, como si se sobre una base. forma o dibujo según la idea
transcribiera un diálogo entre Literariamente, varios temas, que transmite el poema.
varias personas que hablan textos diferentes escritos uno
al mismo tiempo. tras otro.
Iniciadores de la vanguardia en América Latina
El chileno Vicente Huidobro, creador del creacionismo, término que surgió en una
conferencia ofrecida en el Ateneo de Buenos Aires, en donde dijo que “la primera condición de
un poeta era crear, la segunda crear y la tercera crear”.
El argentino Jorge Luis Borges, representante del ultraísmo. Los ultraístas consideran la
metáfora como elemento de gran importancia, rechazan las normas ortográficas y de
puntuación, experimentan libertad con el lenguaje.
Otros representantes:
César Vallejo (Perú),
José Lezama Lima (Cuba)
Pablo Neruda, seudónimo de Ricardo Eliezer Neftalí Reyes Basoalto (Chile), Premio Nobel
de Literatura en
1971. Ingresó al Partido Comunista de su país y sufrió exilio.
EL BOOM LATINOAMERICANO, CARACTERÍSTICAS, TÉCNICAS LITERARIAS Y
ESCRITORES
Antecedentes del movimiento
Los antecedentes históricos del Boom, están estrechamente vinculados a la tensión política
vivida durante los años 1960 y 1970. El clima político fuertemente influenciado por la Guerra
Fría, sirvió de antesala para los escritores del boom latinoamericano y dio paso a una
corriente de ideas e ideologías que definió el contexto de lo que más tarde se conocería como
el boom latinoamericano. La Revolución Cubana de 1959 y los intentos frustrados de Estados
Unidos por invadir la Bahía de Cochinos, son hechos considerados como la apertura de este
ciclo.
Orígenes
En su mayoría, los críticos concuerdan en que el boom comenzó en algún momento del 1960,
el desacuerdo se da a la hora de considerar la primera novela del boom. Algunos nombran a
Rayuela, de Julio Cortázar, aunque por otra parte, otros nombran a La ciudad y los perros de
Vargas Llosa.
Se estableció concretamente el termino Boom Latinoamericano en la década de 1960 a 1970
con el auge de venta de libros como Rayuela de Julio Cortázar, La ciudad y los perros de
Mario Vargas Llosa, Cien Años de Soledad de Gabriel García Márquez y La muerte de
Artemio Cruz de Carlos Fuentes considerando como precursores también a los escritores del
Realismo Mágico que cultivaron en sus novelas todas las innovaciones de este fenómeno.
Se desconoce a ciencia cierta quien inició el fenómeno porque algunos escritores se
consideraban huérfanos, es decir, no seguían ningún modelo en particular (otros dirían
escuela literaria) del siglo XX; La Vanguardia Literaria o el Realismo Mágico como el caso de
Ernesto Sábato argentino que escribió la obra El Túnel o Miguel Ángel Asturias guatemalteco
que escribió la obra El Señor Presidente, esta última novela considerada por algunos como
Social y para otros del Realismo Mágico.
He mencionado las obras anteriores por sus estructuras innovadoras para su época como en
el caso de la obra El Túnel de Sábato , una novela breve de tipo psicológica que demuestra
una estructura temporal cíclica y un narrador múltiple, alterna entre el narrador protagonista y
omnisciente. La obra El Señor Presidente, tiene una temática y estructura que lleva al lector a
un mundo mágico pero a la vez trágico por la mezcla de Realidad social que se vivía en
Guatemala por el gobierno de un presidente tirano.
Relación del Boom Latinoamericano con el Realismo Mágico
El Boom Latinoamericano fue directamente influenciado por el Realismo Mágico con empleo
de recursos vanguardistas. El Realismo Mágico, se usó para explicar los sucesos políticos,
económicos y sociales que mediante los autores del periodo, expresaron sus sentimientos y
sensaciones frente a una realidad con estragos. Adornando los relatos con hechos fantásticos
e irreales. Lo podemos notar en las obras Cien años de soledad de Gabriel García Márquez y
El Señor Presidente de Miguel Ángel Asturias.
Contexto histórico del fenómeno
– Se da la guerra fría que surgió después de la segunda Guerra Mundial. fue un
enfrentamiento político, económico, social, militar, informativo, científico y deportivo iniciado al
finalizar la Segunda Guerra Mundial entre el llamado bloque Occidental (Estados Unidos), y el
bloque del Este (Unión Soviética).
– La Revolución cubana de 1959, lo cual relacionó con Alejo Carpentier. Fue cuando Fidel
Castro dio golpe de estado al presidente Fulgencio Batista.
– El surgimiento de los gobiernos dictatoriales en América, fundamentándose la izquierda y
derecha social.
– Se elige al primer presidente socialista de manera democrática Salvador Allende. En Chile a
través de la unión de distintos partidos socialistas (Unidad Popular) que luchaban por
establecer una ideología socialista en la época.
– Estados unidos y Rusia empezó a dar más atención a los países latinoamericanos,
ayudando a la proliferación del arte. Lo que conllevó a mayor publicidad de las novelas de
Gabriel García Márquez, Juan Rulfo y Julio Cortázar.
Características del Boom Latinoamericano
– Los temas y personajes corresponden a la realidad latinoamericana. Representando
problemas sociales y políticos de nuestras sociedades, describiendo al hombre y la mujer
común de Latinoamérica.
– El escritor desintegra la forma tradicional de la novela. Quita toda la forma narrativa
tradicional; en el tiempo, el narrador y algunas técnicas innovadoras para la época.
– Fragmentación de la narración a través de varias perspectivas, creando tramas atravesadas,
desordenadas en el tiempo cronológico; empleo de técnicas cinematográficas, como el
“flashback”.
– Uso del narrador múltiple, que es una mezcla de los narradores omnisciente y personaje
(protagonista y testigo).
– Novela de ficción total, de integración y de realidad total. Se mezcla a partir de la realidad el
uso de la ficción dando paso al Realismo Mágico a ser la corriente literaria por excelencia de
este fenómeno literario.
«En la literatura que se desarrolló durante El Boom Latinoamericano podríamos resumir que:
el lenguaje de los escritores de este fenómeno sintetiza todas las posibilidades de
renovación».
Géneros literarios que predominaron durante el fenómeno del Boom Latinoamericano
El género literario que se desarrolla por excelencia es la narrativa en especial:
– Novela; narración extensa en prosa que desarrolla de forma más completa la descripción de
los personajes y los espacios geográficos de la narración.
– Cuento; narración breve que desarrolla de forma sintetizada una historia de ficción.
Técnicas narrativas empleadas en el fenómeno
Trasloque, es una técnica del tiempo literario que consiste en escribir en tiempo
presente pero cambiar el orden de narración según el desarrollo de los hechos, como
en caso de la obra Rayuela que se saltan los capítulos para la lectura.
Uso del contrapunto, que es una técnica narrativa que consiste en representar
simultáneamente y sin aviso tiempos, lugares, personajes y desenlaces.
Se manejaba el tiempo: cíclico, cubista y, también, técnicas como la introspectiva
(Flash fordward), retrospectiva (flashback).
Uso de los narradores: omnisciente, múltiple y simultáneo. El escritor del fenómeno del
Boom hizo una mezcla creativa del narrador o autor literario.
Figuras literarias y otros recursos empleados: puntillismo, erotismo, metáfora, símil,
monólogo interior, epíteto, hipérbole.
Clímax. El escritor se enfatizó en el clímax de sus historias.
Autores destacados:
Jorge Luis Borges (argentino)
Gabriel García Márquez (colombiano)
Miguel Angel Asturias (guatemalteco)
Alejo Carpentier (cubano)
Julio Cortázar (argentino)
Carlos Fuentes (mexicano)
Manuel Rojas (chileno)
Mario Vargas Llosa (peruano)
Ernesto Sábato (argentino)
Juan Carlos Onetti (uruguayo)
ACTIVIDADES
2. ELABORA UN MAPA MENTAL O UN MAPA CONCEPTUAL PARA CADA UNO DE
LOS MOVIMIENTOS LITERARIOS VISTOS.
3. ELABORA UN EJEMPLO DE CALIGRAMA SOBRE LOS PROTOCOLOS DE
BIOSEGURIDAD PARA ESTA ÉPOCA DE CONFINAMIENTO.
4. ELABORA UN COLLAGE LITERARIO UTILIZANDO CARACTERÍSTICAS Y
CONTENIDO EN GENERAL DE LOS TRES MOVIMIENTOS LITERARIOS VISTOS.
5. BUSCA UNA OBRA LITERARIA DE CUALQUIERA DE LOS AUTORES
MENCIONADOS ANTERIORMENTE Y REALIZA UNA RESEÑA VALORATIVA
SOBRE LA MISMA.
LA GUÍA RESUELTA SE PUEDE SUBIR DIRECTAMENTE A LA PLATAFORMA DE LA
INSTITUCIÓN POR COMPROMISO REALIZADO EN FORMATO PDF O ENVIAR A MI
CORREO carocolpre13castellano@[Link]
PREFERIBLEMENTE AL CORREO PORQUE ES MÁS FÁCIL HACER LA
RETROALIMENTACIÓN.
BIBLIOGRAFÍA
HIPERTEXTOS 9 ED. SANTILLANA
NUEVO LENGUAJE 9 ED SANTILLANA
METÁFORA 9 ED NORMA
[Link]
[Link]
[Link]
[Link]
[Link]
[Link]