MULTIPERCUFUSION
CARLOS ANDRES ACEVEDO VANEGAS
UNIVERSIDAD INCCA DE COLOMBIA
COLOMBIA CREATIVA
2019
INTRODUCCION
La multipercusión es una nueva tendencia en interpretar varios instrumentos al mismo
tiempo, generando destreza y una nueva habilidad para el músico. La presente propuesta
está basada en los siguientes instrumentos: batería, congas, bongoes, cajón español,
tambora dominicana, tambor alegre, claves, platillos, entre otros, teniendo como finalidad
el fusionar con pedales electrónicos diferentes efectos para crear ritmos en diferentes
géneros.
El sonido es la materia prima de la música, y así como la música misma, sus nuevas
expresiones están ligadas a las ideas musicales que conciben las mentes humanas. Al igual
que podemos componer un numero infinito de canciones, es posible crear un numero
infinito de sonidos.
A lo largo de la historia musical se han desarrollado gran variedad de instrumentos de todas
las familias que abarcan múltiples maneras de producir el sonido. La percusión,
considerada una de las primeras expresiones musicales (junto con la voz) del ser humano,
sin duda ha representado gran parte en este continuo descubrimiento de nuevos timbres y
seguramente es la familia que más sonidos diferentes podrá llegar a producir la batería
como parte de la percusión es uno de los instrumentos que lleva pocos años haciendo parte
de la cultura musical debido a su relativamente reciente concepción, además de esto su
desarrollo se muestra visiblemente enfocado en la ingeniería de los instrumentos que la
conforman y la unión entre estos mismos, contando con el hecho de ser un instrumento
concebido a partir de otros ya existentes. Estos factores no niegan su enorme contribución
en la búsqueda de nuevos sonidos posibles de producir por este medio, por lo tanto la
multipercusión nos brinda otras formas de creas y fusionar sonidos de otros instrumentos de
la percusión latina organizándolos como si fuera otra batería pero con diferentes técnicas en
cada instrumento de percusión
ESTADO DEL TEMA
Aspectos históricos de la multipercusión. Una aportación de Luis de Pablo: Le Prie-
Dieu sur la terrasse. J. Baldomero Llorens (Septiembre 2014)
Consideramos como multipercusión a la reunión de diferentes instrumentos de percusión
para ser ejecutados por un solo intérprete. Esta reunión de instrumentos, también conocidos
por su anglicismo set, ha sido una de las grandes revoluciones dentro de la historia de la
percusión en la segunda mitad del S XX, revolución a la que los compositores más
relevantes de este período se acercaron para, usando un solo intérprete, ampliar las
posibilidades tímbricas y sonoras que la percusión estaba aportando a la música de este
nuevo tiempo, de esta nueva generación. Así pues, haremos un breve recorrido por la
historia de este instrumento y aquellos utensilios que hicieron posible el paso de la
percusión desde la calle hasta el escenario, desde la unicidad instrumental hasta la poli-
instrumentalidad, cuyas características han hecho trabajar una inventiva para evolucionar
tanto la música escrita para él como la técnica con la que se hace posible la puesta en
sonido del pensamiento del compositor.
Análisis interpretativo de las obras “Tres Estudios” para instrumentos de percusión
con acompañamiento de piano de Jean Aubain Y “The Love Of L'histoire” para
multipercusión de Charles DeLancey. Ontaneda Jiménez, Edwin Vicente. (2018)
El presente trabajo comprende una visión analítica e interpretativa de las obras “Tres
Estudios” de Jean Aubain y “The Love of L'Histoire” de Charles Delancey, ambas escritas
para multipercusión abordando tanto distintos lenguajes compositivos, como timbres. De
esta manera, brindando un modelo de análisis y montaje de obras de este tipo, siendo un
estudio escaso en nuestro medio por lo innovador del formato y la relativa juventud de la
percusión como instrumento solista.
De las maracas a la batería : propuesta metodológica para la apropiación de los
elementos rítmicos de la música llanera colombo – venezolana. Salamanca Bernal,
Carlos Augusto. (2017)
Este trabajo propone un acercamiento sistemático a las músicas de los llanos colombo-
venezolanos, buscando aproximarse, desde el nivel rítmico-métrico de esas músicas y en
particular de las maracas, a la batería como instrumento de múltiples timbres y sonoridades
más propias de músicas de contextos urbanos. Esta metodología toma las series rítmicas de
las maracas llaneras, las traduce a la percusión corporal y luego las aplica a la batería,
integrando además los elementos armónicos (sonotipos) y melódicos (melotipos) de
algunos de los golpes del Joropo. Como resultado, el baterista puede tomar estas series
rítmicas de acompañamiento e interactuar con el sistema musical del arpa, cuatro y bajo,
instrumentos tradicionalmente usados para interpretar dicha música. A modo de ejemplo, se
incluyen algunos estudios y tres temas con audios de apoyo.
Un acercamiento al canto en prácticas musicales populares tradicionales
latinoamericanas. Grenier Cárdenas, Claudia Lucía. (2019-01-31)
El presente documento describe y enmarca un concierto de 13 canciones de diferentes
géneros de música popular tradicional latinoamericana, nombrando algunas
consideraciones importantes para el canto en este tipo de repertorio y desarrollando también
un ejercicio reflexivo del proceso realizado durante la maestría.
Cinco propuestas latinoamericanas de flauta y percusión. Mendez, Lourdes Virginia
Inés. (2014)
Esta investigación se centra en composiciones para flauta y percusión de compositores
latinoamericanos nacidos en la segunda mitad del siglo XX. Dentro de las obras
seleccionadas introducen elementos de la música popular de sus países de origen en
intersección con la música académica del siglo XX. Este tipo de repertorio no es muy
difundido en Argentina y sólo llega a un público muy reducido. La utilización de ciertos
tópicos posiciona a las obras como producciones que manifiestan una identidad nacional y
una pertenencia a la cultura latinoamericana.
Las obras seleccionadas para el Concierto-Tesis pertenecen al repertorio de música de
cámara y están presentes una gran variedad de recursos tímbricos y texturales tanto en la
percusión como en la flauta.
En cuanto a la metodología se realizaron entrevistas a los compositores; recolección y
selección de material bibliográfico y partituras; análisis para dilucidar elementos populares;
estudio técnico e interpretativo.
MARCO TEORICO
Consideramos como multipercusión a la reunión de diferentes instrumentos de percusión
para ser ejecutados por un solo intérprete. Esta reunión de instrumentos, también conocidos
por su anglicismo set, ha sido una de las grandes revoluciones dentro de la historia de la
percusión en la segunda mitad del S XX, revolución a la que los compositores más
relevantes de este período se acercaron para, usando un solo intérprete, ampliar las
posibilidades tímbricas y sonoras que la percusión estaba aportando a la música de este
nuevo tiempo, de esta nueva generación. [ CITATION Llo14 \l 1034 ]
La batería, como su nombre lo indica, es un conjunto de instrumentos de percusión cuyo
desarrollo se ha visto influenciado por múltiples factores sociales, económicos y culturales
a lo largo de la historia y cuya conformación puede variar en cada caso en función del
género musical y el gusto personal del intérprete. En la época actual, está compuesta de
varias partes, que consideradas separadamente se verían identificadas como un bombo, un
redoblante, un número variable de Tom-Toms (tambores) de diferentes tamaños, e
igualmente un número variable de platillos, de los cuales, los que generalmente están
presentes son los Hi-Hat o Charles, y el Ride. No obstante, la configuración del set de
batería ha tenido muchos cambios desde su nacimiento, que veremos a continuación.
[ CITATION Rin16 \l 1034 ]
Bambuco Andino: Indagando sobre el origen etimológico de la palabra Bambuco, se
pueden encontrar dos posibilidades desde la lengua Quechua; La primera corresponde a la
unión de dos palabras: Wanpu (que significa canoa, balsa) y Puku (que traduce vasija). De
esta forma Wanpu puku significa: vasija en forma de canoa. Con esta primera posibilidad
se concluye que este ritmo era interpretado por los quechuas mientras hacían sus cerámicas.
(Pazos, 1961). La segunda posibilidad es Ku que remite al posesivo ‘se’. Wanpu ku
significa canoeros y alude bambuco como un ritmo inventado por los canoeros quechuas.
[ CITATION Edn12 \l 9226 ]
El merengue,y en especial el denominado merengue típico, se ha considerado como él
símbolo vinculante musical más determinante del sentimiento de dominicanidad, y una de
las más reconocidas expresiones folklóricas nacionales, asociadas a características
identitaria de origen caribeño y con marcado acento afroamericano, el cual se genera por
elritmoque le incorporaa la expresióntípica dominicana eltoque de la güira y latambora, que
ahora escuchamos acompañado del quele sumaelacordeón.[CITATION Bib02 \l 9226 ]
Salsa es el término usado a partir de los años 1970 para definir al género musical resultante
de una síntesis de influencias musicales cubanas con otros elementos de música caribeña,
música latinoamericana y jazz, en especial el jazz afrocubano. La salsa fue desarrollada por
músicos de origen «latino» (latinoamericano) en el Caribe hispano y la ciudad de Nueva
York. La salsa abarca varios estilos como la salsa dura, la salsa romántica y la timba.
[ CITATION Jos05 \l 9226 ]
El director cubano Machito afirmó que la salsa era, más o menos, lo que él había tocado
durante cuarenta años (entre 1930 y 1970) antes de que el género musical se denominara
así.
Por otro lado, el músico neoyorquino de ascendencia puertorriqueña, Tito Puente, negaba la
existencia de la salsa como género en sí, afirmando que «lo que llaman salsa es lo que he
tocado desde hace muchísimos años: se llama mambo, guaracha, chachachá, guaguancó,
todo es música cubana».
El músico Eduardo Morales (1969-) define la salsa como «un nuevo giro de los ritmos
tradicionales al son de la música cubana y la voz cultural de una nueva generación», «una
representación de la identidad cubana y latina en Nueva York»
PROBLEMA
HIPOTESIS
La fusion de instrumentos de percusion es una nueva tendencia musical, adaptando tecnicas
de diferentes instrumentos y sonidos. Es una nueva manera de vincular sonidos, ritmos y
melodias en conjunto con instrumentos de percusion, donde un único músico es el
encargado del papel de fusionar diferentes instrumentos.
Igualmente, surge a medida del tiempo nuevas tecnicas para aprovechar y disfrutar de la
música, en donde los aparatos electrónicos (loop station) generan una nueva mezcla de
vinculación con los instrumentos musicales, en este caso enfocado a los de percusion;
generando una adaptación con un sonido único y preciso para una variedad de alternativas
llamativas.
OBJETIVO GENERAL
Fusionar instrumentos de percusión con elementos electrónicos con el fin de crear nuevos
ritmos en diferentes géneros.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
- Seleccionar bases rítmicas de salsa colombiana, merengue de Republica
Dominicana y bambucos de la región Andina Colombiana.
- Realizar adaptaciones para diversos formatos instrumentales.
- Generar tendencia de estas fusiones adaptándolas a una nueva propuesta musical
OBJETO- REALIDAD QUE CONOZCO
CAMPO DE ACCION
El conjunto de acciones encaminadas a obtener en forma directa datos e informacion, se
estructura a partir de un proceso de investigacion, y busqueda de diferentes proyectos,
propuestas y diferentes investigaciones relacionadas al tema de la multipercusion. Indagar
a profundidad sobre bases ritmicas de salsa, merengue Dominicano y bambucos andinos
que permitan realizar adaptaciones a nuevos ritmos musicales; para llegar al fin propuesto
se requiere de una obtencion de datos frente al tema de aparatos electrónicos que generarán
la fusión de estos ritmos tomando como base objetos del proyecto de investigacion
instrumentos de percusión como congas, timbales, tambora dominicana, guira, tambora
andina, bongoes, cajon español y bateria.
EPISTEMOLOGIA
Tipo de investigacion
Pérez Serrano (1994) la investigación cualitativa se considera como un proceso
activo, sistemático y riguroso de indagación dirigida en el cual se toman decisiones
sobre lo investigable en tanto esta en el campo de estudio. El foco de atención de los
investigadores esta en descripciones detalladas de situaciones, eventos, personas,
interacciones y comportamientos que son observables incorporando la voz de los
participantes, sus experiencias, actitudes, creencias y reflexiones tal como son esperadas
por ellos mismos. [ CITATION Góm07 \p 146 \l 9226 ]
TECNICA
“La investigación acción es el proceso de reflexión por el cual en un área problema
determinada, donde se desea mejorar la práctica o la comprensión personal, el profesional
en ejercicio lleva a cabo un estudio -en primer lugar, para definir con claridad el problema;
en segundo lugar, para especificar un plan de acción. Luego se emprende una evaluación
para comprobar y establecer la efectividad de la acción tomada. Por último, los
participantes reflexionan, explican los progresos y comunican estos resultados a la
comunidad de investigadores de la acción. La investigación acción es un estudio científico
auto reflexivo de los profesionales para mejorar la práctica”. [ CITATION Jam99 \l 9226 ]
METODOS
ANEXO:
Video: [Link]
Viento de Agua- La Reina Mia (Cover) by Daniel Díaz y su Tripandero
Viento de Agua - La Reina Mía (Cover) by Daniel Díaz y su Tripandero Isaias Sanchez
Ortiz - Trombon, Coros (Vocal Processor)- Piano and Drums - (Loop station) Daniel Diaz -
Voz, Coros, Tripandero, Cabasa (LF), Bass (RF)
