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NSTITUCION EDUCATIVA INEM

MIGUEL ANTONIO CARO DE OLEDAD
Educamos con amor para construir paz”
GUIA DE APRENDIZAJE
01-2021

AREA : EDUCACION ARTISICA ASIGNATURA: ARTES PLASTICAS FECHA: 08/01/ 2021

DOCENTE RESPONSABLE: DAVID E. MARRUGO MOLINA GRADO: 6°
OBEJETIVOS: realizar composiciones artísticas aplicando armonías cromáticas. PERIODO: I
Reconocer el color y los principios básicos de la conformación de este.
Identifica, utiliza en sus composiciones los colores primarios y secundarios
CONTENIDOS: -Teoría del color: Historia COMPETENCIAS: TIPOS DE PENSAMIENTOS:
de los colores.  Dimension intrapersonal: Creativo, visual, conceptual y nocional.
El color en el entorno natural
 Interaction con la naturalize
El color en el entorno artificial.
Colores primarios, Colores secundarios,  Dimension interpersonal:
Colores terciarios, Colores cálidos, MATERIALES:
Colores fríos,  Interacción con la producción artística,
la cultura y la historia. Cuaderno cuadriculado de 50 hojas
Monocromía, Policromía, Colores
Lápices de colores.
complementarios Armonía tonal.
Regla.
-Creatividad
Lápiz negro.
-Diseño y expresión Mapa urbano
Creatividad Vinilos o temperas con los colores.
Diseño y expresión Amarillo, azul, rojo y negro.
-El arte de la composición Recipiente para el agua.
-Figura y fondo Mezclador de pinturas.
-Textura Pinceles # 1, # 3, # 5.
-Formato y dimensión Cartulina blanca en octavos.
-El renacimiento

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¿Qué es el color?

Según la Real Academia de la Lengua Española, en su primera definición, el color es una” Sensación producida por los
rayos luminosos que impresionan los órganos visuales y que depende de la longitud de onda”.

Se considera que el color se genera de la descomposición de la luz blanca proveniente del sol, o de un foco o fuente
luminosa artificial. La apariencia de esos colores siempre es visual, y variará dependiendo del tipo de rayos luminosos, su
intensidad o el modo en que son reflejados.

La luz blanca está formada por tres colores básicos: rojo, verde y azul. Este fenómeno fue descubierto por Issac Newton
al hacer pasar un rayo de luz blanca por medio de un prisma de cristal, este haz de luz se dividió en un espectro de
colores idéntico al del arco iris.

¿Cómo aparecen los colores? Los colores aparecen a partir de lo que se conoce como los tres colores primarios.

¿Qué son los colores primarios? Los colores primarios son aquellos que no pueden conseguirse a través de la mezcla
de otros colores. También son conocidos como tonos primitivos y esta categorización responde a la forma en la que los
ojos humanos perciben las frecuencias de luz. El ojo cuenta con tres tipos de células visuales, que rigen tres tipos
diferentes de sensaciones, correspondientes a los colores primarios rojo, amarillo y azul. RYB (red, yellow, blue)

¿CUALES SON LOS COLORES PRIMARIOS?

ROJO AZUL

AMARILLO

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CIRCULO CROMATICO PRIMARIO CIRCULO CROMATICO DE 6 COLORES

Por medio de los colores primarios es posible mezclar una mayor gama de tonos y crear nuevos colores (secundarios o
terciarios). A partir de estos colores se construye el círculo cromático o rueda de color.

¿Qué son los colores secundarios? Los colores secundarios son aquellos que se forman de la mezcla, por partes iguales,
de dos primarios (es decir: de la mezcla del azul y el amarillo surge el verde, del rojo y amarillo, el naranja y del rojo y
azul, el violeta). Por su parte, los colores terciarios se forman con la mezcla, por partes iguales, de un color primario con
uno secundario adyacente. Así, de esta combinación resulta el rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado,
amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo.

¿CUALES SON LOS COLORES SECUNDARIOS?

NARANJA VIOLETA

VERDE

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 ACTIVIDADES
1. Pasa todo el contenido de la guía a tu cuaderno, utiliza lápiz de colores para las ilustraciones y marca los márgenes
de las hojas. (esto te servirá para futuras consultas) .

2. En un octavo de cartulina blanca dibuja y pinta un circulo cromático de 3 colores (colores primarios) del tamaño de
la hoja .

3. En un octavo de cartulina blanca dibuja y pinta un circulo cromático de 6 colores(colores primarios y secundarios)
del tamaño de la hoja teniendo en cuenta mezclar los colores primarios para obtener los secundarios y el orden de
colocación de los colores .

4. En un octavo de cartulina blanca realiza un dibujo en pagina completa con colores primarios (un dibujo libre con
cada color primario obtendrás tres dibujos por separados, uno en cada hoja de cartulina ) ejemplos:

5. En un octavo de cartulina blanca realiza un dibujo en pagina completa con todos los colores primarios y los colores

4
 secundarios un dibujo libre, ejemplo:

FECHAS PARA ENTREGA DE ACTIVIDADES

Cada actividad debe ir con una descripcion de la actividad, ejemplo: actividad 1, Pasa todo el contenido de la guia a tu
cuadeno utiliza lapiz de colores para las ilustraciones y marca los margenes de las hojas. (esto te servira para futuras
consultas ).

Nombres y grado del estudiante

Fecha de entrega del estudiante.

 Actividad 1 15 de febrero.
 Actividad 2 22 de febrero.
 Actividad 3 1 de marzo.
 Actividad 4 8 de marzo.
 Actividad 5 15 de marzo.

Las actividades de artistica deben realizarze en casa, invirtiendo por lo miximo 2 horas a la semana teniendo en cuenta
que el estudiante debe responder por actividades de varias asiganturas.

Nota: las actividades se deben enviar a traves de la plataforma sismac ingresando como estudainte y digitando su
contraseña y clave.

EVALUACION
Se realizaran evaluaciones progrmadas en la plataforma sismac
Fotografía del trabajo terminado y enviados al correo que corresponda según el grado y grupo indicando nombre
completo del estudiante, grado y sección tema o nombre de la actividad.

Para la evaluación se tendrá en cuenta la presentación, creatividad en el uso de recursos y su participación en los chat o
foros del blog.

Correos para recibir comunicados según grado y grupo NO PARA RECIBIR ACTIVIDADES:

actividadessexto1@[Link] actividadessexto2@[Link] actividadessexto3@[Link]

actividadesexto4@[Link] actividadessexto5a@[Link]

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 ARTE DE LA COMPOSICIÓN

Hacer una composición, Es agrupar en forma intencional, elementos, accesorios Y figuras de tal manera que se logre el
efecto deseado.

Algunos elementos de la composición son: Patrón (elemento repetido en una imagen), Ritmo (varios patrones
intercalados), Simetría (proporción de las partes en un todo ideas entre sí), Asimetría (desigualdad), Contraste (alto,
bajo. Y, pequeño, grande), Equilibrio( armonía entre objetos ), dirección( recorrido que un cuerpo sigue en su
movimiento), armonía( Conveniente proporción ), Volumen ( Magnitud física que permite observar tres dimensiones de
un cuerpo), Claro oscuro (Presencia de luz y sombra), planos de observación( diferentes formas de observar una
superficie, está puede ser horizontal, vertical, inclinada, diferentes puntos de vista o mirada del horizonte), encuadre(
espacio que se observa y se determina), línea( sesión continua qué indefinida de puntos) Y punto ( qué parte de la línea
con capacidad de expresión).

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 ASIMETRIA SIMETRIA

EQUILIBRIO

VOLUMEN CLARO OSCURO

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Objetivos: Crear composiciones artísticas aplicándolos elementos de la composición.

Énfasis de competencia: Artes visuales publicidad y diseño.

Tipos de pensamiento: creativo, técnico, visual nacional.

Interdisciplinariedad: Artes visuales publicidad y diseño.

ACTIVIDAD 1:

1.1 Pasa todo el contenido de la guía a tu cuaderno, utiliza lápiz de colores para las ilustraciones y marca los márgenes
de las hojas. (esto te servirá para futuras consultas) .

1.2 Realiza un dibujo por cada uno de los elementos de la composición, para ello puedes utilizar lápiz de colores sobre
cartulina blanca.

FIGURA Y FONDO

PARA RECORDAR: Comprenderla figura y fondo en una composición, es algo que se aprende mediante el afinamiento
de la percepción visual.

El Círculo, el cuadrado y el triángulo negros son figuras; la zona blanca es el fondo.

1. La figura es un objeto definido y su contorno aparece cómo el borde de su forma. En cambio, el fondo parece
más un plano secundario” carente de forma”
2. La figura parece estar más cerca del observador, mientras el fondo Se extiende de manera continua alrededor
de la figura.
3. En relación con el fondo, la figura tiende a ser dominante, Y A recordarse más que el fondo Sí, Así mismo;
sugiere más asociaciones de forma significativa que el fondo.

FIGURAS AMBIGUAS

A estas imágenes también se les denomina figuras ambiguas por qué tanto el fondo cómo la figura Compren
ambas funciones.

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 ACTIVIDAD 2:

ACTIVIDAD 3: crea un dibujo similar a los ejemplos, en blanco y negro, donde apliques la diferencia entre figura y fondo

INDICADOR DE LOGRO: comprendo y aplico las diferencias entre figura y fondo

LA TEXTURA
PARA RECORDAR
La textura es la apariencia de una superficie, Qué pose tantas cualidades ópticas cómo tal, pues podemos
reconocerlas a través del tacto, la vista o ambos sentidos.

La textura es la forma de una superficie, la cual se puede Percibir a través de la vista o El tacto; podemos percibir
por medio táctil o visual la suavidad de un objeto, persona, animal o cosa; podemos percibir si es textura
Rugosa, áspera, craquelada, Lisa, pegajosa, Irregular, entre otros.
Cómo elemento plástico, puede enriquecer la preciosidad de un plano, resaltar superficies; el elemento
constitutivo de una composición Por ejemplo, por medio de la repetición De líneas y puntos podemos crear
dramas que generarán la sensación de textura.
Los tipos básicos de texturas son naturales y artificiales.

TEXTURAS NATURALES:

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Las texturas naturales Se perciben en elementos de la naturaleza cómo la piel del elefante o la superficie de un
pétalo o De una flor o la hoja de una planta.

TEXTURA ARTIFICIAL:
Las texturas artificiales estructuran La superficie del material con que están fabricados los objetos, cómo la
pared de una construcción, el envase plástico de una gaseosa o refresco, entre Otros.

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El tacto permite Percibir la superficie de los, por ejemplo, cuándo es rizamos nuestras manos sobre un espacio
rugoso percibimos el relieve De este y sentimos que su textura es áspera; o cuándo Tocamos un papel Su
texturas es más lista o fina, pero sí palpamos la textura del terciopelo, podríamos deducir que es suave. Todas
Estas son texturas perceptibles al tacto del material del qué se compone un objeto, posee una textura diferente.

La vista Permite observar texturas por medios gráficos: pintura, dibujo, grabado, entre otros, los cuales dan el
efecto de la textura tal y cómo podemos podría Percibirse en la realidad. Por ello las apreciamos Únicamente de
manera visual. Muchas de estas texturas puedes sentir en el mundo real o también, ser Creaciones Irreales o
imaginarias. Un ejercicio Que nos permite percibirlas texturas es cerrar los ojos y tocar cuidadosamente una
planta recorrer su tallo sus hojas y flores. También se puede realizar Este ejercicio con otros objetos.
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 Observa Las imitaciones de texturas y compáralas con las superficies anteriores:

ACTIVIDAD 4: Realiza un diseño por cada una de las texturas del diseño mencionados anteriormente utilizando diversos
materiales que puedas conseguir como granos de lentejas, arena, hojas secas, cartón, lápiz de colores temperas etc.

ACTIVIDAD 5: una forma de imitar las texturas es dibujando las características físicas de los objetos. Observa los
siguientes dibujos y aplícalas a una composición artística sobre un octavo de cartulina blanca. Puedes utilizar diferentes
elementos, como lápices de colores, crayolas o pintura.

INDICADOR DE LOGROS: realizo composiciones artísticas aplicando en ellas los conceptos de textura.

PARA RECORDAR:

El formato es el objeto o soporte Qué determina la superficie o área donde se elabora una composición. Las
dimensiones corresponden al tamaño real del dicho formato.

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EL FORMATO Y SUS DIMENSIONES

La creación de una composición artística comienza Por definir unos límites, es decir, debe adecuarse la superficie
concreta sobre la cual se trabajará, Ya sea lienzo, papel, fotografía, cartón, madera, entre otros, a esta superficie la
denominamos formato. Se refiere A la forma y medida del soporte sobre la cual se realizará la intervención gráfica, está
determinado por dimensiones o tamaños. La elección del formato depende de la intencionalidad o gusto del artista, De
la necesidad de la obra misma o según el tema a representar.

El formato puede ser horizontal, vertical, cuadrado, circular, rectangular o irregular.

A continuación se escriben algunas consideraciones Con respecto a los tipos de formatos más empleados y sus usos
frecuente:

FORMATO PEQUEÑO:

Presenta dimensiones o tamaños más o menos de 20 X 20 centímetros. Es considerado el más adecuado para expresar y
construir boceto, dónde el detalle es el elemento que desea destacar el artista. Por ser formato tan pequeño, se le
considera que reúne la esencia de una composición.

FORMATO MEDIO:

Sus dimensiones varíen entre 100 X70centimetros o 35 X 50 centímetros. Se encuentra en un punto Medio, es decir,
enfrenta al espectador y al artista a mayor espacialidad, libertad y confrontación de la idea. En relación con el formato
pequeño, es considerado un formato básico y común; permite mayor utilización de los elementos de la composición;
amerita observación lejana Y cercana. Generalmente es concebido cómo el formato qué mayor seguridad genera,
puesto que no supera los límites del cuerpo humano y tampoco lo limita.

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FORMATO A ESCALA HUMANA:

Sus dimensiones varían entre 100 X 50 cent. O 250 cms. aproximadamente en este formato hay una relación personal
entre el espectador y la obra, por esto, es considerado un formato que impacta visualmente por su tamaño en relación
con la escala humana. Este formato es utilizado en ocasiones de forma horizontal para elaborar paisajes y lograr mayor
espacialidad.

FORMATO MONUMENTAL:

Este Tipo de formatos es de dimensiones variables, desborda cualquier límite en el espacio y se convierte en epicentro
de las ciudades o de los espacios públicos, por esto Un museo puede quedarse pequeño. Los temas utilizados para estos
formatos tienen relación con el entorno urbano y las sociedades. El artista que trabaja desde este formato busca, En la
mayoría de los casos relación con la naturaleza y con los entornos

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ACTIVIDAD 6: sobre una octavo de cartulina blanca dibuja un formato horizontal o vertical, escribe sus dimensiones y
dentro, de el realiza una composición artística, con vinilos o temperas de acuerdo con el género artístico que más te
llame la atención. Paisaje, marina, mitológico, entre otros.

Indicador de logro: identifico y caracterizo los tipos de formato y los utilizo en mis composiciones artísticas

EL RENACIMIENTO:

Es Importante Saber que este momento histórico se desarrolló en los siglos XV y XVI, o sea, entre los años 1400 Y 1600.
Pero como las fechas no dice mucho ni son aisladas de los acontecimientos, citaré algunos hechos que hicieron de este
periodo un momento para recordar.

A pesar de la predominante inspiración de carácter religioso qué se había impuesto a lo largo de todo el arte medieval,
durante el renacimiento se logra rescatar nuevos elementos inspiradores tales como: La historia, la cotidianidad y la
naturaleza, y aspectos De la vida que fueron representados a través de las diferentes modalidades de artes plásticas.
Para lograr este objetivo Uno de los elementos más estudiados fue el color, Por parte de los artistas venecianos, quienes
comenzaron aplicando nuevas técnicas a muy variados temas como: retratos, paisajes, escenas cotidianas, y
acontecimiento históricos.

Estos elementos fueron posteriormente adoptados por personajes de real trascendencia cómo Leonardo Da Vinci,
Miguel Ángel Buonarroti, Raffaello y otros, quién es en su calidad de merecedores exponentes del arte por la
humanidad nos dejaron obras cómo la Gioconda, la piedad y la bella jardinera.

La propagación del arte renacentista con sus novedades tuvo que esperar hasta el siglo XVII para expandirse al resto de
Europa.

Vale la pena mencionar que está sensibilización del ser humano Hacia la naturaleza y hacia el hombre mismo se
manifiesta en muchos otros ámbitos de la vida. Cabe recordar que durante este periodo los viajes de Cristóbal colon asía
América daban fe de la incansable búsqueda que el ser humano estaba llevando a cabo para satisfacer su ansiedad de
conocimiento del mundo natural.

LA ULTIMA CENA Leonardo Da Vinci.

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ACTIVIDAD FINAL:

Marca con una (X) la opción correcta

1. El color es:
A) Pintura preparada.
B) Sensación producida por los rayos luminosos que impresionan los órganos visuales.
C) Sensación producida por los objetos.
D) Sensación producida por los paisajes.

2. La luz blanca está formada por tres colores básicos:

A) rojo, verde y azul.
B) Azul, amarillo y violeta.
C) Rojo, naranja y verde.
D) Rojo, azul y amarillo.

3. Cuáles son los colores primarios pigmentos:

A) Verde, naranja y violeta.
B) Rojo, verde y azul.
C) amarillo, rojo y azul.
D) Verde, azul y violeta.

4. Que son los colores primarios?

A) son los llamados para pintar.
B) Son los que se preparan.
C) Son el resultado de las mezclas de otros colores.
D) Son aquellos que no se pueden obtener por mezclas de ninguna mezcla de colores.

5. Que son los colores secundarios?

A) Aquellos que sirven para pintar.
B) Aquellos colores que se obtienen por la mezcla de dos colores primarios.
C) Naranja, violeta y verde.
D) Verde, azul y violeta.

6. Cuáles son los colores secundarios?

A) Naranja, violeta y verde.
B) Verde, violeta y azul.
C) Verde, Naranja y rojo.
D) Naranja, violeta y amarillo.

7. El circulo cromático de seis colores está formado por:

A) amarillo, verde, azul, violeta, rojo y naranja.
B) Verde, naranja, violeta, rosado, negro y blanco.
C) Violeta, rojo, naranja, azul, blanco y negro.
D) Marrón , negro, blanco, naranja, verde y violeta

8. Agrupar en forma intencional, Elementos, accesorios Y figuras De tal manera que se logre el efecto deseado
se le denomina:
A) Composición.
B) Arte.
C) Pintura.
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 D) Circulo cromático.

9. El elemento repetido en una imagen se le denomina:

A) Ritmo.
B) Textura.
C) Patrón.
D) Línea

10. El recorrido que un cuerpo sigue en su movimiento se le denomina:

A) Textura.
B) Patrón.
C) Dirección.
D) Línea.

11. La Magnitud física que permite observar tres dimensiones de un cuerpo se llama:
A) Dirección.
B) Patrón.
C) Plano.
D) Volumen.

12. Las Diferentes formas de observar una superficie, está puede ser horizontal, vertical, inclinada, diferentes
puntos de vista o mirada del Horizonte se le llama:
A) Planos de observación.
B) Patrón.
C) Ritmo.
D) Encuadre.

13. Un objeto definido y su contorno aparece cómo el borde de su forma se le denomina.

A) Fondo.
B) Borde.
C) Figura.
D) Dibujo.

14. Lo que parece más un plano secundario” carente de forma “se le denomina:
A) Línea.
B) Patrón.
C) Fondo.
D) Forma.

15. La forma de una superficie, la cual se puede Percibir a través de la vista o El tacto se le llama:
A) Fondo.
B) Figura.
C) Dibujo.
D) Textura.
16. El objeto o soporte qué determina la superficie o área donde se elabora una composición se le llama:
A) formato
B) textura.
C) Dibujo.
D) Figura.

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 17. Movimiento artístico que se desarrolló en Europa entre los siglos XV y XVI, o sea, entre los años 1400 Y
1600se llama:
A) Barroco.
B) Cristianismo.
C) Renacimiento.
D) Impresionismo.

18. Durante el renacimiento se logra rescatar nuevos elementos inspiradores tales como:
A) el espíritu, el alma y el aura.
B) La historia, la cotidianidad, la naturaleza y aspectos De la vida.
C) La pintura, la composición y el formato.
D) La época, américa y Europa.

19. Uno de los elementos más estudiados durante la época del renacimiento fue:
A) La línea.
B) El punto.
C) El volumen.
D) El color.

20. Son Artista del renacimiento:

A) Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel Buonarroti, Raffaello.
B) Fernando Botero, Darío Ortiz, Pablo Picazo.
C) Diego Velázquez, Pedro Pablo Rubens y José De Rivera.
D) Claude Monet, Renoir, Degas.
E)

RECORTA Y SOLO ENTREGA LA HOJA DE RESPUESTA MARCALA CON TU NOMBRE ,SECCION Y FECHA

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NOMBRE: ____________________________________ GRADO: 6°_____ FECHA:________

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