Cultura Peruana:

DANZAS TIPICAS DE SIERRA Y COSTA

Samuel Egoavil Gutierrez | Taller de Danza | 15-10-18

Dedico este trabajo primeramente a Dios
por la salud y cuidar de mi familia, así
mismo a las personas que me apoyan
incondicionalmente, “MI FAMILIA”.

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 PRESENTACION

En el presente trabajo daré a conocer, primeramente, las danzas típicas de la región

Junín y Pasco siendo el objeto de estudio la historia, características e importancia de
cada danza, asimismo las principales celebradas y declaradas patrimonio cultural del
Perú

Posteriormente daremos a conocer las danzas típicas y costumbres de la costa

peruana, igualmente enfocaremos los temas de historia, características e importancia

En este caso recurrí el bosquejo o la revisión bibliográfica en las páginas de internet

(publicaciones, obras, blogs, etc.)

La cultura peruana es una mezcla de las tradiciones europeas y las costumbre, cultura
del Perú, por eso mismo el Perú es un país mega diverso en cultura, pero, todas las
tradiciones o danzas en este caso han sufrido grandes cambios en lo forma de
ejecutarlas, hoy en día los pobladores o los que practican estas costumbres han
modificado para que así sea mucho más atrayente hacia el ojo del espectador o el
turismo aquí en Perú

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CONTENIDO:

Capítulo I
Danzas típicas de Junín y Pasco
1.1. JUNÍN…………………………………………………………………………
4
1.1.1. Calendario cívico:…………………………………………………………….5
1.1.2. Principales danzas de la región…………………………………………5
a) La Chonguinada……………………………………………………..6
b) El Huaylash…………………………………………………………..7
c) La tunantada…………………………………………………………9
d) La Huaconada………………………………………………………..11
e) Los Auquish…………………………………………………………..15

1.2. PASCO……………………………………………………………………….1
8
1.2.1. Calendario cívico………………………………………………………...19
1.2.2. Principales danzas de la región……………………………………...….20
a) El Jaramuruy…………………………………………………...……21
b) Danza Yanesha……………………………………………………….22
c) Los compadres………………………………………………………..24
d) La Negrería…………………………………………………………...26

Capitulo II
Danzas de la región costeña del Perú
2.1. Tipos de danzas.
a) La Marinera………………………………………………..…………32
b) La marinera limeña…………………………………………………..32
c) La marinera norteña………………………………………………....33
d) El tondero……………………………………………………………..34
e) El festejo……………………………………………………………….34

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 Capítulo I

Danzas típicas de Junín y Pasco

1.3. JUNÍN

El departamento de Junín, escenario de los Andes Peruanos, tiene una tradición que data
desde la época Pre-Inca donde fue habitado por cazadores pre cerámicos, como los
Pumpus y Tarumas; en el valle del Mantaro, especialmente en Jauja, vivió otra
famosa tribu, la de los Huancas, idólatras, bárbaros y crueles. Según Garcilaso, la
conquista de los Huancas fue muy difícil, siendo Jauja una de las ciudades más
importantes del Imperio Incaico.

E1 04 de Noviembre de 1823 se creó este departamento, otorgándole el nombre de

Huánuco y en cuanto a su jurisdicción territorial abarcó los departamentos de
Tarma y Huaylas creados con anterioridad. El nombre que actualmente perenniza
ante la historia de 1os pueb1os de1 Perú es e1 de Junín, que fue dado por el Decreto de1
13 Setiembre de 1825, en conmemoración de la gloriosa batalla del 06 de agosto de
1824.

La particularidad de culturas y costumbres de cada pueblo se puede percibir en las

diferentes danzas costumbristas, no sería exagerado decir que cada pueblo tiene una
danza que lo caracteriza, así como tampoco es exagerado manifestar que la región
Junín baila, danza todo el año, y, es que durante todo el año, en algún punto de la
región Junín hay una fiesta patronal, una festividad costumbrista o una
conmemoración local, donde la celebración es en la mayoría de los casos de una
semana, pudiendo extenderse hasta un mes o más, como en el caso de Muruhuay
(Tarma) o el tradicional Santiago (en el valle del Mantaro).

Es en estas festividades donde cada pueblo hace gala de su tradicional danza, entre las
que destacan (cada cual con un colorido vestuario, bordados y máscaras): la
Chonguinada; el Huaylarsh; la Tunantada; los Auquish; los Corcovados; la Negrería;
la Huailejía; los Chinchilpos y Gamonales; la Huaconada; el Zapateo; el Cortamonte;
el Santigo; el Carnaval Marqueño; el Carnaval Tarmeño;  el Carnaval Jaujino; la
Majtada; los Shapis; los Avelinos; la Morenada; la Fajina; la Pacahuara; la Herranza
Junina; el Kiulla Danza; los Arrieros; el Sapidanza; y las Danzas Nativas en la selva.

1.3.1. Calendario cívico:

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a) Primera semana de enero. La Huaconada, una añeja estampa de los sacerdotes del
dios Kon, que como viejos sabios recorren el pueblo de Mito cuidando de las
buenas costumbres e impartiendo justicia. Una de las pocas danzas que no tiene
motivo ni agrícola ni religioso y que además fue proclamada en el 2010 como
parte de la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de
la Humanidad por la Unesco.
b) Carnavales. En cada pueblo sus habitantes participan en el tumbamonte o también
conocido como cortamonte (llamado yunza en la zona costeña), que consiste en la
danza alrededor de un árbol (generalmente eucalipto) que ha sido previamente
adornado con mantas, globos, serpentinas y objetos (canastas, baldes, juguetes,
generalmente hechos de plástico).
c) 3 de marzo. Hermanas Toledo. Conmemoración que se realiza en Concepción
para recordar el heroísmo de estas mujeres que enfrentaron al invasor chileno.
d) 25 de abril. Día central por la fundación de Jauja. Durante la semana hay
actividades artísticas, culturales, deportivas y sociales.
e) Mayo. Festividades por Señor de Muruguay en Acobamba. Todo el mes miles de
creyentes católicos llegan para rendir su homenaje. Hay misa cantada en quechua
y procesión acompañada por bailarines y pandillas de Chonguinadas.
f) 24 de julio. Fiesta del Santiago. Celebrada en todos los pueblos del Valle del
Mantaro en homenaje el santo patrón. Todos gozan del baile del Santiago,
comidas y bebidas durante 2 días
g) Del 11 al 14 de agosto. Fiestas en honor a Santa Clara de Asís y San Miguel
Arcángel, patronos de Manzanares, en la provincia de Concepción.
h) 30 de agosto. Fiesta de San Roque en los distritos de San Jerónimo de Tunán y
Sincos, donde se demuestra mucha hospitalidad al visitante. En Ocopa se reparte
el tradicional puchero, un plato a base de papa, col y carne de cerdo
i) 8 de setiembre. Virgen de Cocharcas. Festividad religiosa que se celebra en el
distrito de Sapallanga durante una semana. En Orcotuna hay corrida de toros con
la presencia de toreros de Lima.
j) 24 de setiembre. Aniversario de la ciudad de La Merced, capital del distrito y la
provincia de Chanchamayo. Fiesta en homenaje a la Virgen de las Mercedes.

1.3.2. Principales danzas de la región

a) La Chonguinada

“Tiene sus orígenes en época de la colonia y recibe influencia directa del MINUÈ
francés, muy de moda en Europa durante el siglo XVII. Precisamente, Chonguinada
deriva de “chunga” que significa burla o imitación”.
(Anónimo)
Historia:

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Danza típica que tuvo su origen en Chongos, distrito que se ubica al sur de Huancayo,
del que se dice fue uno de los primeros pueblos de asentamiento español en el valle
del Mantaro. Oficialmente se desarrolla el 25 de Enero en la localidad de Santiago
León de Chongos Bajo (sur este de Huancayo), este baile es una imitación del minué
francés del siglo XVIII. Danza de origen colonial. Alberto Tauro del Pino en su
Diccionario Enciclopédico del Perú apunta que CHONGUINADA se deriva de
CHUNGA que significa burlarse, mofarse o imitación. La tradición popular refiere
que el pueblo de Santiago León de Chongos, festejó el matrimonio de un español y
una hermosísima nativa. De ahí que LA CHONGUINADA es una parodia del
aristocrático baile europeo de salón:

“EL MINUE FRANCES”: introducido al Perú por los criollos y hoy se presenta en
un espacio considerablemente grande de la zona central del País. El entonces el origen
de LA CHONGUINADA obedece, realizaban en sus fiestas de leyenda y que los
hombres de nuestra sierra al servicio de aquellos, se echaron a emular con zumba y
gracia, la asimilaron imitando a los chapetones y demás. Los indios se reunían en
diversas festividades como el corpus Cristi y en ella hacían mofa de las costumbres de
los europeos. a la festiva imitación que los nativos hacían de las danzas europeas, que
los potentados

La Chonguinada es una de las manifestaciones que más atraen por la elegancia de su

vestuario colorido y adornado con monedas de oro y plata, antiguamente los varones
se vestían de mujeres, para representar el porte de las mujeres españolas donde usaban
una careta de fina malla de alambre.

Características:
Su característica principal es la elegancia para marcar los pasos, a pesar de la lentitud
con la que se realiza, y la cuadrilla debe estar compuesta por al menos ocho parejas.
La danza se caracteriza por la cadencia y elegancia de los pasos que satirizan al
Minue y la cuadrilla, música colonial danzada por los colonizadores españoles. Esta
danza muy popular donde los danzantes y tratan de mostrar su rica indumentaria. Es
ejecutada en pareja mixta en grupo. En su coreografía se hermanan dos épocas y dos
ambientes, la Cortesana contradanza de aire señorial y grave del siglo XVIII que
rememora además con exactitud en los vestidos de entonces y en las caretas tejidas de
alambre que representan a los “gachupines” españoles muy bien aderezados con
pelucas y la más ligera y reciente cuadrilla que desde el siglo pasado se enseñoreó en
los salones hasta la generación anterior a la nuestra. Ambas rematan en un elegante
wayno “relojera” que completa su unidad indisoluble y afirma la peruanidad de esta
joya del arte tradicional del valle del Mantaro, Junín y Pasco donde es antes que
urbana, rural. La música nos recuerda el carácter y la estructura de la famosa Muliza y
lejanamente a otras músicas de Ayacucho y Cusco.

Chonguino

Sombrero de paño negro con alhajas y con plumajes multicolores.

Pantalón corto de pana con bordados.
Camisa blanca y corbata.
Saco de color negro o azul con bordados hechos con hilos dorado y plateado, ornado
con plata.

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Careta de malla de alambre de color carne, que presentan de una manera agraciada a
los españoles.
Peluca largas con rizos al estilo colonial.
Bastoncillo con cintas de colores.
Medias de lana y nailon.
Dama

Sombrero de paja color blanco con cinta negra

Blusa de seda.
Pañolón de exquisito bordado sostenido con un gran broche de plata adornado con
piedras preciosas.
Pechera con aproximadamente 15 kilos de monedas antiguas que llegan hasta por
debajo de la cintura que proyecta una impactante destello de luces multicolores
Anaco con bordados multicolores y alhajados.
Manguillas de colores con bordados y alhajados...
Fajas tejidas multicolores.
Fustanes calados de color tejidos a mano.
Talqueados (polleras con bordados multicolores) con vuelos de encaje.
Pañuelo de mano.
Zapatos de vestir.

Importancia:
Se justifica por su avasalladora presencia en el santuario de Muruhuay. De la
chonguinada puede decirse que es la danza de Muruhuay y que en mayo es el mes de
la chonguinada

b) El Huaylash

“El huaylas es una danza pre inca y el nombre fue adoptado en la sierra central en
1533. Fue cuando el conquistador Francisco Pizarro y su esposa Inés Huaylas
Yupanqui (Princesa Quispesisa) fueron al sierra”
(Justo Olivera-2012)

Historia:
Huaylas es un vocablo quechua significa ''juventudes''. Esta palabra designa tanto a la
música como a la actividad misma. Originario del departamento de Junín, situada en
la sierra central de Perú, en Huancayo, especialmente en el valle del Mantaro,
poblaciones como: Pucará, Huayucachi, Huancán, Sapallanga, Viques, Chongos bajo,
entre otros.

Originalmente simbolizaba la plantación de la papa y se ejecutaba con flautas y

tambor.

Características:
Inicialmente se remonta a la trilla de granos (cebada, trigo) después de la cosecha,
desde entonces proviene el fuerte zapateo en ésta danza, donde imitan movimientos
de algunos pasajes de labores de la agricultura. Con el pasar del tiempo, el Huaylas
ingresa a la ciudad llegando a tener dos variantes: Huaylas agrícola y Huaylas
moderno.

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Danza típica donde los bailarines imitan los movimientos que realizan en el campo
durante la siembra de la papa, se ejecuta con fuerza, habilidad y destreza, permitiendo
entre los varones una competencia sana.

Al principio, este baile fue solo de hombres, quienes al compás de los cánticos de sus
mujeres, tratan de llevar el ritmo con movimientos de carácter agrícola que dieron
origen a esta expresión cultural del Valle del Mantaro.

Los bailarines ejecutan un contrapunto de habilidad, con vigor y energía, mostrando

creatividad y tratando de ser el mejor del grupo.

Entre los pasos que se ejecutan tenemos:

El ishta tac: Acción de clavar la estaca en el suelo

El cullpa wipyay: Acción de golpear los terrones
El acshru ashrmy: primer cultivo
El acshru tahatay: segundo cultivo
El tacanacuy o trompeadera: contrapunto entre los varones, competencia de
habilidad, fuerza y destreza que hace posible medir sus capacidades físicas

Huaylas Agrícola: popularmente conocido como Huaylas andino, este tipo de danza
es autóctona,  natural, donde las parejas danzantes realizan movimientos de cortejo y
enamoramiento, imitando a las aves del campo, en particular al chihuaco (tordo o
zorzal), de igual modo la coreografía contiene escenas de tareas agrícolas (siembra y
cosecha), para terminar con el contrapunto entre varones, así demostrar sus
habilidades y destrezas a sus mujeres. El vestuario es simple, donde no figuran
adornos ni bordados, se danza descalzo y es acompañado musicalmente con quenas e
instrumentos de cuerda.

Huaylas moderno: Es un ajuste del Huaylas, todo un espectáculo, con movimientos

coreográficos de zapateo y galanteo, que lo realizan con mucha habilidad y destreza,
el vestuario es con bordados de lujo y música llamativa. El argumento principal del
Huaylas moderno, es el enamoramiento, el guapeo, y la competencia, donde los
jóvenes wancas rivalizan por conquistar a la mujer deseada, la competencia lo
realizan por parejas, entre risas y miradas sarcásticas se desplazan velozmente, los
tacos de los zapatos resuenan el piso, y al final, la aptitud y la capacidad física entre
los varones se pone en tela de juicio en un contrapunteo de zapateo.

La indumentaria de las mujeres consiste en un sombrero de lana color vicuña, pañal

de terciopelo bordado lujosamente con  muchos colores y borde de color entero,
chaqueta negra con borde de manga de color, una faja multicolor para la cintura,
fustán (pollera) de lino labrado y fustán de lino tasqueado o bordado, zapatos de color
negro de tacos bajos.

Los varones llevan puestos, un sombrero de lana de oveja color negro, camisa blanca,
faja o chumpi, pañuelo para el cuello, un chaleco bordado, pantalón de color negro
con abertura blanca en el botapié, pañuelo de mano y zapatos negros.

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c) La tunantada

El Chuto, “representa o está identificado como personaje del pueblo; el runa, sobre
quien descansa la explotación más cruel desde la colonia”.
(Simeón Orellana y Henoch Loayza-2014)

Historia:
El término "tunantada" se deriva del vocablo español "tunante", sinónimo de taimado
o bribón, antes que de alguna terminología indígena. Este nombre designa a la
comparsa principal que preside toda una representación escénica danzada de diversos
estratos sociales y étnicos de la sociedad colonial, tamizada por la visión nativa y la
distancia en el tiempo.

Según la historia, Jauja era  considerado como un lugar prodigioso-mágico, donde las
diferentes clases sociales, etnias, y otras culturas se congregaban para constituir el
sistema socio-económico de la colonia en el centro del Perú, por ello la diversidad de
personajes e indumentaria en la danza. De igual modo, esta expresión dancística tuvo
origen a fines del virreinato e inicios de la vida republicana.

Se sabe que hubo danzas anteriores a la Tunantada que practicaban los Yauyos,
mitimaes, que fueron trasladados a Xauxa por el Inca Huayna Cápac, entre ellas: La
Huanca danza, la Chunchada, y el Jergacumo; éste último proviene de Huatrila
(personaje de la Tunantada), y de éstos se heredaron muchos atuendos, que hoy son
usado en la danza.

La danza tunantada fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación por el Ministerio

de Cultura, tal como lo estipula la Resolución Viceministerial Nro.  076-2011-
VMPCIC-MC con fecha, 21 de enero de 2011.

Características:
La Tunantada es una parodia que se realiza a los que visitaban Jauja, desde diferentes
lugares del interior del Perú, países vecinos, en particular a los españoles que siempre
frecuentaban; es una imitación dancística-teatral, donde la mofa y el sarcasmo se pone
expreso. El tunante al colocarse la máscara, el vestuario y otras prendas; se convierte
en el personaje mítico, caracterizándose por su rol protagónico, se une con sus otros
semejantes para formar sus cuadrillas y salir por las calles concitando  la atención y
algarabía del público espectador.

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 La danza simboliza el poderío ante el oprimido, la convivencia de las clases sociales,
desde la visión del patrón, del criollo, mestizo, los indios, etc. en tal razón cada
danzante tiene su propia caracterización de un personaje específico y único.

Personajes:
 El Príncipe, conocido también como “El español”, tunante y chapetón,
representa al hispano, poseedor de riquezas y altos cargos, su ropaje es de lujo: lleva
puesto una máscara de malla metálica, peluca de rizos colgantes, sombrero de paja de
hornado especial con adornado de una pluma de pavo real, camisa de seda mangas
largas, corbata anudada, saco fino de alpaca, pañuelo de seda color blanco bordado,
chalida de fibra de vicuña, guantes negros de cuero, pantalón corto bordado, botines
de taco alto, un bastón de madera o metal
 La Chupaquina o Wanquita, representa a la dama originaria de la nobleza
xauxa-huanca,  amante o compañera del español; su baile es fino, con mucha gracia y
movimientos suaves, su traje es fino: Una máscara de malla metálica, peluca negra
ondulada, sombrero de lana de vicuña, velo blanco, cotón de lana negra, fustán con
plumillas y blondas tejidas en extremo inferior, pechera de piel de ardilla o vicuña que
va colgado en el cuello, allí están prendidas muchas monedas de oro, plata y piedras
preciosas, una manta bordada de terciopelo que cubre la espalda, mangas de
terciopelo del mismo color de la manta llevado sobre la falda, pañuelos de seda de
varios colores, pulsera de oro y plata, falda de cotón bordado, medias de nylon,
zapatos de taco bajo, bordados y calados .
 La Jaujina, representa  a la mestiza, la unión de la originaria nobleza y del
español, su movimiento dancístico es elegante y delicado. Su traje: Una careta de
malla metálica, sombrero típico de paja de color blanco con cinta de terciopelo,
peluca con trenzas largas, aretes largas de oro y plata, velo blanco, monillo blanco,
adornado con pedrerías, mostacillas y lentejuelas, manta jaujina de terciopelo, sobre
ella una ujshjata, una liclla típica, guantes de encajes blancos, pañuelo blanco de seda,
fustanes blancos, un faldón de color negro o marrón, medias de nylon, zapatos de
charol taco medio.
 El Chuto o watrila, representa al indio campesino, que está al servicio de los
nobles adinerados, porta un látigo, son juguetones y burlones, son los bufones de la
danza, con su baile refinado y gracioso. Su vestuario: sombrero tongo de lana,
máscara de badana blanco, camisa de seda blanco, corbata anudada, chaleco bordado,
guantes negros, pantalón negro bordado, medias de lana, botas largas de montar de
color marrón y pota un látigo.
 María pichana y el Viejito, son la clase de edad avanzada, deleitan con sus
bromas al público, con movimientos peculiares.
 El Boliviano o Jamille, representa la interculturalidad, es el vendedor de
herbajes, heredero de los curanderos, su vestuario es extravagante: máscara de, peluca
de pelo suelto, pañuelo grande seda, sombrero de lana de oveja color blanco con cinta
tricolor, camisa blanca de mangas largas, saco de terno, guantes de cuero de color
negro, poncho pequeño de estilo boliviano, alforja de dos compartimentos llenos de
productos, pantalón blanco, una chalina de vicuña, zapatos negros.
 El Argentino, personifica al comerciante arriero, quizá con vestuario no
lujoso, por sus largas travesías largas en el viaje. Su vestuario: Una careta metálica, de
rasgo mestizo, barba y bigotes largos, peluca con pelo suelto o rizados, rubio o negro,
pañuelo de seda para cubrir la cabeza hasta el frente, sombrero de paja de alas anchas,

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 camisa de lana, saco de cuero de res, pañuelo grande de seda rojo que cubre el cuello,
guantes negros, pantalón y botas marrones de montar con espuelas de plata.
 La Cusqueña, representa a la nación quechua de Cusco, que también se
asentó en tierra xauxa; su traje, montera, chamarra, pollera, ojotas y una candunga en
las manos.

En cuanto al vestuario, Todos llevan máscaras, unos confeccionados con una malla
fina metálica (español, jaujina, wanca, boliviano, argentino, etc), y otros revestidos
con badana (chutos), llevan sombreros, de acuerdo a la caracterización del personaje,
de igual modo, lujosos bordados con hilos de colores, plata y oro, en faldas, polleras,
chaquetas, y pantalones de los varones. En cuanto a la música, inicialmente la danza
fue acompañado por músicos, que tocaban con: violines, arpas y quenas, hoy se ha
modernizado, incluyendo el clarinete y el saxofón, agrupándose de 10 a 15 músicos.
Importancia:
Tiene relevancia p o r q u e s e s i g u e p r a c t i c a n d o c o n m u c h o f e r v o r e n e l
centro del país; se realiza concursos, hasta incluso en Jauja ya cuentan con c e n t r o s
donde se preparan específicamente para dominar este baile.
También los migrantes siguen practicando su danza en el lugar donde estén
radicando; esto se ve con frecuencia e la ciudad de Lima.

d) La Huaconada:

“No podríamos concebir la danza sin la máscara. Perdería todo su mensaje profundo”,

“En la huaconada actual abundan la seda, las frazadas y los zapatos modernos.
Algunos afirman que lucen mejor y son más agradables a la vista, pero en realidad se
está matando una celebración tradicional, introduciendo cambios que confunden al
público, que cree que lo nuevo es lo verdadero”
(Simeón Orellana Valeriano-2010)

“Para los ancestros huacones, el cóndor o Apu Kuntur era una especie de mensajero
de los Dioses, que voló hacia el nivel superior del mundo religioso (Hanan Pacha)
para luego llevar las plegarias a los dioses, era como una especie de intermediario.
Representa la inteligencia o exaltación. Todos los días el cóndor eleva el sol sobre el
cielo”

“dada la influencia de los extirpadores de idolatrías, se habría ocultado los fines reales
de las danzas en general, dejando así de sobrevivir muchas de ellas, pero más el
huacon si pudo integrarse, y la mentalidad indígena no borro la interpretación mágico
religioso de la danza, en particular la llamada caramuza y se le protegió
conservándola a pesar de sus cambios obligados…”
(Simeón Orellana Valeriano -1972)

Historia:
 La huaconada de Mito data de la época prehispánica. En quechua, huacón
significa máscara o enmascarado.

11
 En la colonia, Fray Martín de Murúa describe la existencia de una danza de
enmascarados, denominada guacones, que se practicaba en el Incanato. El padre
José de Acosta también señala, en 1590, la presencia de la costumbre.
 Felipe Guaman Poma de Ayala presenta, en 1613, un dibujo de una danza llamada
uaco taqui uacon, que formaba parte de las festividades de los chinchaysuyo. La
máscara usada era un venado disecado.

Si, nació en Mito, distrito ubicado a 13 kilómetros de la ciudad de Huancayo, en

donde cada año, del 1 al 3 de enero, se representa la fiesta con gran algarabía. La
huaconada de Mito, tal como hoy la conocemos, ha sufrido cambios a lo largo del
tiempo. Según los cronistas, los indígenas practicaban una danza llamada “guacones”,
en la que usaban máscaras.

Otras versiones recogidas por Orellana Valeriano indican que la huaconada tiene su
origen en los inicios del período republicano y que era una sátira a los encomenderos
y corregidores, quienes eran conocidos por sus excesos y abusos. Una tercera
hipótesis señala que se practicaba para ridiculizar a los gobernadores de la época,
quienes también eran prepotentes y acostumbraban castigar de manera cruel.

El Huacon: Origen y significado: En la ideología de nuestros antepasados, cada

familia tenía su propio origen, al que llamaban Pacarina. Para los Huacones, la
quebrada del Ayan, ubicado al lado oeste de Mito, y de donde había una fuente de
agua, era su Pacarina. El agua para ellos, más que un recurso más, era de gran
importancia porque propiciaba vida, era una fuente de vida. Aquellas fuentes de agua
existentes fueron importantes por la veneración que el pueblo tenía. Todo esto lo
complementa los Apus y cerros, que forma de una manera natural, los rostros de seres
extraños, muy similares a las del Huacon. Es por ello que existe relación en el rito
ancestral y es justo por estos elementos para el ritual del Huacon.

En este lugar ceremonial, el Huacon, se dice, obtenía ciertos poderes sobrenaturales

de transformación, pasaba de ser un simple mortal, para ser, el escogido o enviado
castigador de lo antimoral. Sabemos que en una ceremonia, en especial de nuestros
antepasados, se hacían ofrendas, en este caso de animales, y hasta se bebían la sangre
del corazón arrancado del perro.

Los seres escogidos para ser Huacones, no eran simples personas, tenía que tener un
comportamiento intachable, tenía que tener inteligencia y sabiduría. El huacon
encarna a una doble identidad. Representa por un lado al consejo de ancianos sabios
castigadores de lo immoral y de igual forma al condor, espiritud de la montaña

En el año 2009 la Sociedad de Huacones de Mito, solicitó a la DRECPC la inscripción

de la Huaconada en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la
Humanidad de la UNESCO, logrando dicha inscripción en noviembre de 2010, junto
con otra expresión: “la danza de tijeras”.

12
 Características:

Para el  investigador Simeón Orellana V. estas son algunas de las razones que tuvo la
Unesco para declarar a la Huaconada de Mito, Patrimonio Cultural Inmaterial de la
Humanidad en diciembre del 2010 en Nirobi, Kenia.

 La  antigüedad de la danza que se remonta a más de 1500 años

 La máscara tallada en madera del árbol del molle y del quishuar, considerada
según la cosmovisión andina, como sagrados
 El simbolismo de la máscara, que representa un rostro híbrido, donde destaca
rasgos de la nariz del cóndor, ave sagrada en el mundo andino
 La coreografía de la danza, donde destacan el Cruce de tronadores, el Cuti-Cuti, el
Inti Palpoy y el Anca Palpoy, rituales vinculados a las costumbres sociales,
económicas y religiosas del hombre miteño y andino.
 El control sobre la moral de la comunidad y del Ayllu, donde el látigo o
“tronador” es el símbolo de esa autoridad y del poder que representa el Huacón,
heredero del Consejo de ancianos prehispánico. 
 La tradición oral trasmitida a través de las generaciones para  la coreografía, el
tallado de la máscara y la vestimenta.
 La Ceremonia secreta y el Corta rabo,  ritual de los miteños con una trayectoria
moral, que es el ejemplo para los jóvenes y niños, quienes desconocen la identidad de
los huacones pero saben que son personajes a quienes hay que obedecer, respetar.

Función del huacon: Según la recopilación del Antropólogo Luis E. Enríquez Bergna

dice que los antiguos pobladores, sabemos que más de una vez los huacones tenían
que perseguir a los solteros que sin contraer matrimonio hacían vida convivencia con
una mujer diciéndole que se casarían, el huacon se encargaba de llevar a todo inmoral
a la iglesia a contraer matrimonio. Y de igual forma a todo inmoral se le llevaba a la
iglesia, a cumplir penitencia.

De igual forma, los huacones ponían orden en las casas, se dice que ingresaban a la
casa de los vecinos y si se daban con la sorpresa de encontrar la casa desordenada, por
cuyo motivo al dueño de casa lo llevaban al cepo, el cepo eran dos maderos largos y
pesados, con huecos de diferentes diámetros, adecuados para sujetar a una persona de
cabeza, manos o pies o de ambas extremidades, colocado en un lugar ya desaparecido
llamado “cárcel” , era un instrumentos utilizado para castigar a los holgazanes, poco
honesta, etc.

Características y elementos del huacon: La danza de la huaconada es netamente

ejecutada por varones,  mayores de 40 años, con moralidad intachable, el que baila no
se hace ver, se le suele llamar “Señor alcalde”. Los elementos principales de la danza
son las siguientes:

13
El Látigo: Simboliza la autoridad, el respeto, está hecha de puño de madera y tejido
del cuero del maguey.

La Máscara: inspira respeto y temor símbolo aplicado a la fisonomía de lo grotesco y

la prominencia de la nariz que refleja un sentido de terror y respeto. Se dice que el ser
que utiliza la máscara está al servicio del personaje en sí. Ya no eres tú, si no, el
escogido, el enviado, es como si la máscara tuviera vida propia, con su propia
personalidad, adquiriendo a veces cambios psíquicos, y así la persona, empieza a
compartir el brillo de sus ojos, los movimientos, su fuerza vital.

Vestimenta del huacon antiguo y moderno:

14
Importancia:
La huaconada es una danza ritual, con un propósito administrativo y de justicia a nivel
social y cultural. Esta danza ha existido desde nuestros antepasados, y ha sido
existente con todas sus características, sin haber sido modificada. Hoy en día existe
una evolución, por el mismo poblador, llamado huacon moderno, que fuera de su
indumentaria o vestimenta, que a simple vista es llamativa y es diferente a la del
antiguo, eso no quiere decir que el antiguo se está extinguiendo, sino lo contrario,
ambos son parte de, y muestra una evolución positiva, ya que no pierde la esencia y
mucho menos el mensaje elemental de esta arte.

e) Los Auquish:

“Soy el jilguero de tu corazón/ soy un lucero al amanecer/ canto en mi tierra con prosa
y pasión/ bailo mi auquish al pie del río…”
Los Auquish
“Los Auquish es la herencia de nuestros padres”.
(Asención Canchumanya-1929)
Historia:
en el imperio incaico Auqui era un título que distinguía a los jóvenes de sangre real,
también a los espíritus que rodeaban al Apu o supremo protector de una comunidad.
en el jatunmayo es el ciudadano mayor, experimentando sobre quien pesa la
responsabilidad de dirigir los destinos del pueblo y representarlo como lo hizo en la
campaña de la breña, al adherirse junto a los jóvenes de todo el valle del Mantaro o de
cada rincón poblado de la sierra, entre los humildes campesinos que se enrolaron en
las huestes del taita Cáceres. este recuerdo quedó grabado en el pueblo, perpetuándolo
en la danza los Auquish que se baila en vísperas del año nuevo, despidiendo el año
viejo, con la esperanza de que el año venidero sea mejor. es un baile interpretado por
varones de preferencia jóvenes. los Auquish, representan a los jóvenes campesinos
quienes disfrazados de viejos defendieron su hogar y su pueblo del invasor chileno.
los preparativos comienzan la noche buena. Huáchac, Marcatuna – Chupaca,
Manzanares – Concepción, Chambará – concepción, bailan el 1°, 2, 3 y 4 de enero.

Según manifiesta el señor donato quispe (1923) “la danza los auquish tiene su origen
en el anexo de quillayo, distrito de chambará. esta se practica desde tiempos
preincaicos. actualmente la danza oriunda se practica en el anexo de san blas
manteniendo algunas indumentarias de sus orígenes, a diferencia que en chambará ha
sufrido un enorme cambio. la persona que hacía bailar esta danza en el distrito por los
años 1870-1975 fue buenaventura ortiz. ellos salían del cerro quilla uman (mencionó
mi abuela victoria quinto chucos (1820 –1988) en una de mis conversaciones con
ella).

15
En la actualidad esta se practica en diferentes pueblos como quillayo, chilcas,
chaupimarca, acopuquio, porvenir, angasmayo, roncha, san blas, etc.pueblos que
pertenecen al distrito de chambará, provincia de concepción, departamento de
concepción, provinvia de junín.

Características:
Su característica mayor es la capota con la bandera peruana a la espalda, el desfile, y
los pasos coreográficos inspirados en los ejercicios guerrilleros durante la Guerra del
Pacífico.

“Los auquish” en la actualidad es una danza que es ejecutada por adultos, jóvenes y
niños a través de pandillas que representan al barrio o al anexo al cual pertenecen.
Esta se inicia el 24 de diciembre de cada año en honor a los Apus y al nacimiento del
niño Jesús (sincretismo religioso) y culmina el 15 de febrero.

El día de la víspera estos bailarines se concentran por la tarde en el pico más alto del
lugar(Quilla uman, Puyhuan) acompañados de los músicos (personas que tocan la
tinya, la quena y el violín).Escenario donde rinden honores a los Apus y a la
Pachamama.

Posteriormente bajan del cerro al sonido de la dinamita ,realizando movimientos

jocosos y pícaros, demostrando las pisadas del águila, el amaru muyuy ,el cuty cuty ,
llevando en uno de las manos un bastón en forma de culebra y en la otra una sonaja al
compás de la música; asimismo, recogiendo flores silvestres de las quebradas. Hacen
su ingreso en la plaza del pueblo, posteriormente en la iglesia donde saludan al niño y
a las autoridades del pueblo, entregándoles flores silvestres para armar el nacimiento
del niño Jesús.

A la media noche (noche buena) realizan la adoración al nacimiento del niño con
alegría, con cánticos, jurando llevar con autoridad y compromiso el destino de su
pueblo.

Coreografía:

Pasacalle: Desplazamiento en dos columnas demostrando un ritmo jocoso y pícaro,

agilidad física y pasos como: las pisadas del águila, el amaru muyuy, el cuty cuty; el
guapido correspondiente, llevando en uno de las manos un bastón en forma de culebra
y en la otra una sonaja al compás de la música por las laderas del cerro, de las calles
asimismo, para la ubicación en un escenario apropiado para llevar a cabo la caramusa.

Caramusa: Se ubican en dos filas frente a frente. Realizan un breve descanso y

concentración con movimientos raros. (Entrada)

De acuerdo al compás de la música se preparan y dan dos vueltas a la izquierda, luego

dos a la derecha terminando en el zapateo. Repiten el número coreográfico tres veces

16
con su pareja y siguiendo el ritmo regresan a su ubicación con vueltas.
Los caporales (personas que dominan a la perfección la danza; causan gracia y
picardía) son los que inician el número en primer momento y en el siguiente todos
repiten. De esta forma se desarrollan una gran cantidad de números (En la actualidad
seleccionan la cantidad de números, esto por el desgaste físico que
ocasionan).Culminan la caramusa con el “Kuntur muyuy” (vueltas que asemejan a las
del cóndor de los Andes, dando dos vueltas a la izquierda y dos a la derecha,
terminando en el guapeo).
Entre los números tenemos:

Licanakuy (saludo), Huallanakuy, Ayanakuy, Cumsanakuy, Shwanakuy, Saytanahuy,

Siquinakuy, Chaky unkuy, Chaky unkuy,, Chaquimuyuy, , Amalu muyuy, Kuntur
muyuy, entre otros.

Pasacalle II: Desplazamiento después de la caramusa .Posterior a ello realizan un

canto a todas las personas presentes terminando así con el pasacalle donde derrochan
gestos graciosos y movimientos semejantes al Chiguaco o zorzal.

EL VERSO TRADICIONAL
Canantimpum walmi chu
canantimpum walmi chu
auquish nu nata lima pamanky
auquish nu nata lima pamanky
achaylla anaylla ima pamanhy
achaylla anaylla ima pamanhy
j o jo jo….

Vestimenta de los danzantes del auquish:

El lapichuco o sombrero: Es una prenda construida a base de un sombrero usado con

colores llamativos que se utiliza en la cabeza. Este ha sufrido cambios al pasar el
tiempo, en la actualidad es construida a base de alambres en forma circular y termina
en forma de un cono, manteniendo el uso de diversos colores.
La máscara: Construida base del cacto o el aliso, tallada en forma de rostros con
arrugas, llorando, silbando, viendo al cielo y poblados bigotes. Presentan diversas
características de acuerdo al espacio geográfico e histórico. La máscara es enriquecida
por el bailarín para causar gracia y jocosidad.

La capota: Es el abrigo que cubre toda la pantorrilla, con mangas y de color negro
con ribetes rojos en la manga, cuello y capa .En un principio fue elaborado a base de

17
la bayeta (construida de la lana del carnero). Posteriormente cuando aparecieron los
sacos se adoptó para esta función. En la actualidad está hecha a base de tela en forma
de un sacón con el catacu correspondiente, lugar donde llevan nuestro símbolo patrio
(bandera) amarrada en forma de mariposa o cruzada.

La Watana o botapié: Esta cubre toda la pierna hasta la rodilla, está construida a
base de telas de colores. Algunos estilan amarrar en sus lados cascabeles.
El pantalón blanco: Antiguamente era elaborado de la bayeta. En la actualidad está
construido a base de la tela

El shucuy o llanqui: Es el calzado elaborado a base de la piel de animales. El cual

constantemente debe permanecer en el agua para que no ajuste a los pies.
El mantel o shukupa: Es el mantel o pañuelo de color blanco que sirve para cubrir la
cabeza. Esta permite la comodidad para que los hilos de la máscara y el sombrero no
le generen una herida o dolor al bailarín.

El bastón: Este objeto es elaborado a base de la raíz del quinual, alizo, quishuar u
otra planta .Es tallado en forma de serpientes; perros, felinos con cuerpos de
serpientes. Objeto que sirven para apoyarse y lucirlo en el baile.
La sonaja: Madera que tiene la forma de la de la grafía “Y” .Está sujeta de ambos
lados por un alambre que llevan en el centro latitas o chapitas.

Importancia:
Los pueblos de los últimos rincones del Jatunmayo, guardan en la memoria colectiva
los sucesos de la Campaña de la Breña. LOS AUQUISH, Auquish, Lutuy Auquish,
Auquish Cumu, Auquish General defendieron la dignidad de la mujer y la soberanía
de la patria, cuya heredad de heroísmo nos han legado. Las danzas siempre serán
lienzo populares donde el pueblo expresa su historia y vera su porvenir.

Posteriormente, se conservó esta costumbre por los licenciados del ejército que, al
concluir su servicio militar, se encargaban de organizar y bailar esta danza utilizando
el atuendo característico de milicia. Así, se ha mantenido en el tiempo, y se celebra
indefectiblemente cada inicio del año en Huáchac.

1.4. PASCO

La región de Cerro de Pasco existe desde el 27 de noviembre de 1944. La región fue

creada como resultado de la escisión del entonces departamento de Junín. A pesar de
su creación relativamente reciente, Cerro de Pasco tiene una rica historia que se
remonta a tiempos pre-colombinos. Conviene separar el recuento histórico de la
región en aquel correspondiente a las provincias de la sierra, Daniel Alcides Carrión y
Pasco, y aquel de la provincia de Oxapampa, en que la mayor parte del territorio se
encuentra en la selva alta

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Hacia 1859 la población bordea los 10 mil habitantes. Y Cerro de Pasco ya es una
leyenda. La riqueza de la zona atrae a aventureros y a empresarios europeos, por lo
que adquiere aires cosmopolitas. A pesar de ese progreso, o por esa misma razón,
empieza a notarse en ese crecimiento bastante desorden y poca planificación.

Pasco, es un departamento muy complejo, porque presenta una gran variedad de pisos
ecológicos y microclimas que van desde la puna hasta la selva tropical y , junto con
ellos, todo una gran variedad de recursos naturales y culturales.

Posteriormente, en la epoca colonial, los españoles hicieron sus denuncias en jauja

llamándole”Yauri” (cerro pelado). En 1568, el Concejo de Indias ordeno la formación
y constitución de las reducciones, las que el Virrey Toledo se encargó de organizar,
encomendando a los religiosos la concentración de indios en los centros poblados;
estos pueblos que han conservado su denominación esta San Juan de Huariaca y
Ninacaca, empleándose tal denominación hasta 1630. En la epoca colonial Pasco
formó parte, primero, del corregimiento de tarma y Chinachaicocha, y a partir de 1784
forma parte de la Intenedencia del mismo nombre. La primera reglamentación de la
demarcación política dictad por San Martín el 12 de Febero de 1821, le adcribio a
Pasco la categoría de Provincia en el Departamento de tarma.

1.4.1. Calendario cívico

Marzo
 Semana Santa - Oxapampa. La gastronomía y danzas traídas de Europa a
comienzos del siglo pasado se unen a las exhibiciones de productos artesanales y
ganaderos de la zona.
Mayo
 Fiesta de las Cruces. Fiesta religiosa de origen virreinal,organizada por
Mayordomos.  Se representan antiguas danzas como la Negrería, Chonguinada y
Baile Viejo por las calles de la ciudad. Se celebra todo el mes de mayo
 Festival Ecoturístico de Comunidades Nativas y Turísticas
Junio
 Fiesta del Café.
 Festival de danzas, platos típicos y bebidas exóticas en la provincia de
Oxapampa, distrito de Villa Rica.
 Inmaculada Concepción. Se realiza en Paucartambo y se celebra a la santa
patrona con misas, novenas y bailes costumbristas con bandas típicas. La
procesión es todo un acontecimiento y las familias preparan potajes típicos para
invitar a los presentes.
 Patrón de San Pedro.  Se realizan diferentes actividades sociales y culturales,
donde se desarrolla la feria denominada Expo Meseta del Bombón.
Julio
 Festival Ecoturístico y Aniversario de la Llegada de los Colonos Austro -
Alemanes (24 al 31 de julio).Se desarrollan concursos de belleza, romerías,
campeonatos de motocross, bailes y danzas (propias de los colonos).

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Agosto
 Semana Turística y Fiesta Patronal (25 al 31 de agosto)
Septiembre
 Festival Ecoturístico de Comunidades Rurales y Turistas "Ruraltur Huayllay"
(septiembre) Presentaciones folklóricas de toda la región, caminatas y
campeonatos de deportes de aventura. El festival se lleva acabo el primer sábado
y domingo de septiembre en el Santuario Nacional del Bosque de Piedras de
Huayllay.
Octubre
 Festival Ganadero Ecoturístico "Tierra Prometida del Pozuzo" (4 al 8 de
octubre).Exposición agropecuaria y artesanal. En ese marco se realizan
campeonatos de motocross, peleas de gallos, degustación de platos típicos y
concursos de bailes populares.
 Semana Turística de Villa Rica. Del 8 al 14 de Octubre. Feria agropecuaria
con los productos de la zona. En una mezcla de las tradiciones europeas,
tirolesas sobre todo, se realiza el torneo de las cintas. Los jóvenes, montados a
caballo, tratarán de ensartar unas argollas que han sido colocados en altos
maderos por las muchachas del poblado.
Noviembre
 Aniversario de Cerro de Pasco el 27 de noviembre. Celebraciones que duran
una semana y que tienen feria agropecuaria, desfiles, bailes y otras actividades.
Diciembre
 Inmaculada Concepción. Se realiza en Paucartambo y se celebra a la santa
patrona con misas, novenas y bailes costumbristas con bandas típicas.  Las
familias preparan potajes típicos para invitar a los presentes.

1.4.2. Principales danzas de la región

a) El Jaramuruy:

“Jaramuruy en el quechua pasqueño significa sembrar el maíz”

(Oscar López 1978)

Historia:

Sara (Pasco): maíz

Sara (Cuzco): maíz
Muruy (Pasco): sembrar
Muruy (Cuzco): cortar, mutilar, deshojar

El Jaramuruy tiene un origen prehispánico ya que los "gentiles" alegraron sus

sentimientos con la danza Jaramuruy que quiere decir sembrío de maíz, éstos rendían
culto al dios tutelar Tayta Wamani depositando ofrendas, enterrándolas en las
entrañas de "Mamapacha" en agradecimiento por la buena cosecha del año. 

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La época más favorable para el sembrío del maíz en toda la quebrada del
Chaupihuaranga, provincia Daniel Carrión, es octubre, entre la inmensidad de toda la
quebrada que alberga un rosa de pueblo acaso olvidados, y que tal vez por esta
desolación, nuestros "gentiles" hayan buscado formas de alegrar sus sentimientos,
ocupándose con ahínco y amor a la tierra, a las tareas cotidianas del campo.

El Jaramuruy es una de las fiestas más alegres entre tantas celebraciones que se
realiza en honor a TAYTA WAMANI, acompañado de los instrumentos musicales
que resuenan inmejorables. Música tradicional y oriunda de la población, la coca, el
aguardiente, el cigarro, la chicha de jora, y el pasnacha; son elementos que hacen
verdadera fiesta y comunión entre el hombre y la mama pacha (tierra).
Posteriormente con la llegada de los españoles se modificó con la religión festejando
conjuntamente en honor al Santo Rosario, que desde entonces, sería patrono y dueño
de todo terreno maizal.

Entre la primera y la segunda semana del mes de octubre es una fiesta religiosa en
honor al Santo Rosario, que se trata de reflexionar sobre ls historia de Cristo y de la
Virgen María su madre. Desde aquel entonces los festejos del Jaramuruy también es
llamado como el Rosario.

Características:
La Danza Jaramuruy del departamento de Pasco, es una danza de genero agrícola,
esto porque se refleja las costumbres y tradiciones para el sembrado del maíz, a su vez
es una danza ceremonial porque rendían culto al Tayta Wamani como agradecimiento
por la buena cosecha, una danza muy tradicional de la quebrada del Chaupihuaranga
en Pasco.

El Jaramuruy es una de las fiestas más alegres entre tantas celebraciones que se
realiza en honor a Tayta Wamani, acompañado de los instrumentos musicales que
resuenan inmejorables. Música tradicional y oriunda de la población, la coca, el
aguardiente, el cigarro, la chicha de jora, y el pasnacha; son elementos que hacen
verdadera fiesta y comunión entre el hombre y la mama pacha (tierra).

La danza pertenece al género agrícola porque se refleja costumbres y tradiciones para

el sembrado del maíz y ceremonial porque rendían culto al Tayta Wamani como
agradecimiento por la buena cosecha.

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 Vestimenta:
Mujeres Varones
 Sombrero  Sombrero negro de paño
 Blusa  Camisa
 Mantilla y/o Cata  Poncho
 Faja  Manguillas
 Pollera  Pantalón
 Fustán  Faja
 Manta de cargar  Medias (con lana de carnero)
 Medias (con lana de carnero)  Shucuy
 Shucuy  Tacllas

Importancia:
La danza, lleva un mensaje de anuncio a la abundancia, falta de esfuerzo físico en la
cosecha y alegría de toda la comunidad desde la época Republicana, los personajes
portan la bandera bicolor y ellos representan al tallo del maíz y las muñecas que
llevan a la espalda (puede ser uno o dos), denominados choclos wawas, representan a
las mazorcas que por tallo deberán producir para la cosecha siguiente. 

b) Danza Yanesha:

“La música y danza Yánesha es mezcla de lo mítico y religioso, predominan las

danzas de carácter ceremonial y festivo y en ella se expresan sufrimientos, penas y
dolor, con canciones melancólicas llenas de tristeza, que son cantadas por hombres y
mujeres, ya sean como solistas, en dúos o grupal, presentando asimismo la danza
Yánesha tomados de la mano haciendo rondas, mientras en un costado los varones y
mujeres beben el espumante ´cones´, o también llamado ´mazato´”.
(Anónimo)
“Para el pueblo yanesha el conocimiento de los mitos realza el prestigio de una
persona”.
(Santos Granero-1994)
Historia:
Históricamente y desde tiempos muy remotos en la Provincia de Oxapampa, existe
uno de los géneros musicales bien marcados: La Música y Danza Típica Indígena
Yanesha. En la actualidad en la Provincia de Oxapampa, ubicado en la Selva Central
del Perú; geográficamente en donde se promueve la Música y Danza Típica Indígena
Yanesha, es en los Distritos de: Oxapampa y Villa Rica. Debo mencionar que la
lengua de los yaneshas es el idioma amuesha.

Una de las comunidades nativas que festejan y muestran sus expresiones artísticas de
tipo festivo expresando sus vivencias, sufrimientos, penas y dolor es la comunidad
Yanesha asentada en el Parque Nacional Yanachaga Chemillén en Oxapampa.

La música y danza yanesha es mezcla de lo mítico y religioso, predominan las danzas

de carácter ceremonial y festivo y en ella expresan sufrimiento, pena y dolor, con

22
canciones melancólicas llenas de tristeza, que son cantadas por hombres y mujeres, ya
sean como solistas, en dúos o grupal, presentando asimismo la danza yanesha
tomados de la mano haciendo rondas, mientras en un costado los varones y mujeres
beben el espumante CONES (o llamado “mazato”).

Características:
Tanto la música y la danza Yanesha tiene un fondo mítico y religioso con canciones
melancólicas llenas de tristeza, que son cantadas por hombres y mujeres, ya sean
como solistas, en dúos o grupal, presentando asimismo la danza Yánesha tomados de
la mano haciendo rondas, mientras en un costado los varones y mujeres beben el
espumante "cones", o también llamado "mazato".

Instrumentos musicales yaneshas

-La antara yanesha.-Instrumento de viento o aire. Es Aerófono. Está hecho

artesanalmente de 5 tubos de carrizo.

-El tambor chico yanesha.- Instrumento de percusión y membrana de piel seca de

animal y templada. Es Membranófono. Lleva una baqueta pequeña hecha de madera.
El tambor yanesha suena triste y alegre y se hace vibrar en las fiestas y danzas
comunales.

Formas musicales yaneshas

Las formas del folklore musical yanesha son: Cantado, Instrumentado y Danzado. -El
canto lo cultivan tanto hombres como mujeres, ya sea en forma grupal o como
solistas, acompañado relativamente por el tambor yanesha. -El cuanto al uso de
instrumentos musicales, los hombres utilizan la antara yanesha y el tambor chico
yanesha; pero las mujeres solo utilizan el tambor chico yanesha.

-Los hombres utilizan la antara yanesha danzando en forma grupal haciendo un

concierto instrumental de antaras yaneshas.

Para este concierto instrumental, el grupo de hombres yaneshas se presenta al público

con su vestimenta típica yanesha.

-Los hombres y mujeres yaneshas danzan tocando el tambor chico yanesha.

Vestido típico yanesha

Hombre

-Corona (hoyón de carrizo).

-Pushac (bolsa de tela - teñido con pintura preparada por los indígenas - o bolsa
tejida).
-Necaus (túnica masculina, hecha de tela teñida de color tierra o marrón).
-Tambor Chico Yanesha, con baqueta pequeña hecha de madera.

Mujer

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-Necashein (túnica femenina, hecha de tela teñida de color tierra o marrón).
-Collares.
-Huairuros.
-Fajas.
-Tambor Chico Yanesha, con baqueta pequeña hecha de madera.

Importancia:
Los estudios realizados por Richard Chase Smith (1982) entre los yanesha,
demuestran que la música juega un papel bien importante en su cultura. Tal es así que,
uno de sus mitos relata que antes que conocieran la música vivían en guerra y sin
vínculos sociales entre ellos.
En 1988 se estableció la Reserva Comunal Yanesha con la finalidad de proteger la
fauna que sirve de sustento a las comunidades amuesha de la zona.
La Reserva Comunal Yanesha alberga una fauna silvestre que les sirve de sustento,
destacando el venado rojo, al majaz, al sajino, y peces como el zúngaro y el
boquichico
Además se protegen especies en vías de extinción como el mono choro, el oso de
anteojos y el lobo de río.

c) Los compadres:

Historia:
El vocablo COMPADRE es una voz castellana. Tiene la siguiente semántica: llamase
así a los padres de los que contraen nupcias. En Chacayan, el protector, el benefactor,
el ser supremo de los compadres es TAITA COMPADRES representado por la cruz
de Cristo; por convicción, sabiduría popular y por fe se constituye en el Santo Patrón
del pueblo y de los jóvenes.

La danza en mención no es tan remota ni tan reciente, se ejecuta en muestra de tributo

y veneración al TAITA COMPADRES, Patrono del Pueblo y de los jóvenes solteros.
Una tendencia arraigada nos re󿬁ere que pertenece a la Época de la Colonia, aún con
mayor certeza se puede aseverar que el vocablo COMPADRE es una voz castellana.
Tiene la siguiente semántica: llamase así a los padres de los que contraen nupcias. En
Vilcabamba, el protector, el benefactor, el ser supremo de los compadres es TAITA
COMPADRES representado por la cruz de Cristo; por convicción, sabiduría popular y
por fe se constituye en el Santo Patrón del pueblo y de los jóvenes.

Según Resolución Directorial Nº 018-98-INC del Instituto Nacional de Cultura -

Pasco, se reconoce que la Danza de los compadres como PATRIMONIO
FOLKLORICO del distrito de Vilcabamba, Provincia Daniel A. Carrión, Región
Pasco.

Características:
La festividad de los compadres se realiza diez días antes de los carnavales. Dicha
fiesta es celebrada por los jóvenes solteros quienes son los principales protagonistas,
se sobreentiende que tienen la anuencia de sus padres. Los que encabezan la fiesta
son: EL PIANO, joven soltero quien contrata la banda de músicos, abastece con
licores, chicha y comida para los participantes de la fiesta y la CABECILLA,
nombrada con otra palabra MAYOR MAYORASA, quien se encarga de convocar a

24
los danzantes, contratar el vestuario, garantizar la comida, preparar el ponche etc.
Además los dos personajes coordinadamente impulsan el arreglo de la capilla, el
repintado de la cruz, símbolo del TAITA COMPADRES.

Esta festividad tiene una duración de 3 días y durante ese lapso hay derroche de
economía, consumo de licor y una gran comilona. Los mayordomos denominados
PIANO y la CABECILLA instalan Una mesa improvisada en un patio y en la calle
principal. La banda de músicos da el toque de sabor a la fiesta desde la víspera hasta
el despacho. El PIANO y la MAYORAZA que reciben la fiesta se preparan un año
para sufragar los gastos que demande, reciben el apoyo de sus padres y familiares ya
que el gasto asciende a un monto significativo; se tiene que costear la música, el
vestuario, los licores, y el banquete popular.

Vestimenta
Varones

 Sombrero de paño con hilos de colores.

 Pañuelo al cuello.
 Pañuelo en ambas manos.
 Camisa blanca.
 Pantalón plomo y faja.
 Los pianos aparte de los aditamentos mencionados llevan un poncho, portan
una cruz del taita compadres.

Damas

 Sombrero de paño.
 Munilla.
 Falda negra.
 Fustanes multicolores.
 Manta bordada.
 Las mayorazas además usan una mantilla, portan macetas de flores.

Importancia:
La fiesta de los compadres, que se desarrolla en febrero, es una de las manifestaciones
culturales que se celebra en el distrito de Chacayán, en la región Pasco, en honor a
Taita Jogorón y Mata Cruz, patrono de los solteros y del pueblo, donde llegan gran
cantidad de turistas nacionales. Esta celebración se realiza una semana antes de los
carnavales, y es protagonizada por jóvenes solteros.

Los que encabezan son las Cabecillas (las jóvenes) y los mayordomos (los jóvenes),
Quienes son los protagonistas de esta manifestación cultural. Se inicia con una misa y
la peregrinación de la cruz hasta las capillas que están ubicadas en los cerros.
Después de la bendición, se escoge a los entrantes para el próximo año quienes son
bendecidos al pie de la cruz. Finalizada el rito, acompañados de la banda de músicos

25
bajan bailando hasta llegar a la plaza principal, generalmente el recorrido por más de
dos horas y media, donde los jóvenes cogen sus parejas para danzar.
Durante el periplo los familiares de los mayordomos y cabecillas, a los visitantes les
sirven tres copas que consisten en aguardiente, chicha de jora con cerveza y chica de
jora con maíz morado, brindando con los compadres. Rosmery Herrera, una de las
cabecillas, explicó que la denominación de “Compadres” nace de la costumbre que
los jóvenes compadres comienzan una relación amical para terminar como parejas al
congeniar.

Generalmente, las que se disfrazan son las mujeres quienes visten con un sombrero de
paño, munilla, falda negra, fustanes multicolor, manta bordada para impresionar a sus
galanes.

Las mayorazas o cabecillas, quienes además usan una cinta, danzan solas porque ellas
son las protagonistas de la festividad, quienes serán cambiadas el próximo año.
Victor Llana, artesano pasqueño, es quien confecciona con meses de anterioridad las
prendas.

d) La Negrería:
“nació en los galpones cuando los señores españoles daban libertad provisional a sus
esclavos por Navidad y éstos salían, vistiendo las ropas que aquellos les regalaban, a
adorar los nacimientos”.
(Javier Pulgar Vidal)
“Mucha gente hoy se asombra cuando escucha que en la Lima Colonial vivían más
negros, mulatos y zambos que españoles, criollos, mestizos e indios juntos. Pero así
fue. La verdad es que la mentada Ciudad de los Reyes aparecía bastante africana a los
ojos de los viajeros de Europa y a hombres como Guamán Poma. Las cifras de todos
los censos confirman esta realidad”.
(Juan José Vega-2013)
Historia:
“El 3 de noviembre de 1854, el Mariscal Ramón Castilla promulgó la Ley de libertad
para los esclavos negros. Esta hecho originó el nacimiento de una danza que se fue
propagando hasta llegar a los lugares más apartados del Perú y, actualmente, es
bailada por hombres de ascendencia indígena con ligeras variantes en música y
vestuario, pero casi siempre con el mismo contenido histórico-social que relata  la
liberación de los esclavos negros tras las penurias vividas (…) se baila en muchos
pueblos del Perú bajo nombres diferentes: Negrería, Morenada, Pachawara, Negros
Viejos, Rey Moreno, negritos etc.” Es lo que nos dice Rosa Alarco en su trabajo
“Danza de los Negritos de Huánuco”, publicado en la Revista de San Marcos # 13 de
1975:59

Por su parte, Javier Pulgar Vidal, afirma que la danza nació en los galpones cuando
los señores españoles daban libertad provisional a sus esclavos por Navidad y éstos
salían, vistiendo las ropas que aquellos les regalaban, a adorar los nacimientos.
Esteban Pavletich, por su parte afirma que nació cuando los negros se enteraron de la

26
libertad que les había otorgado Castilla en noviembre y conocido en diciembre se
celebró en homenaje al Niño Jesús. El estudioso Nicolás Vizcaya, por su parte, 
afirma que aun cuando nacieran en los galpones de la negrería, la danza fue acogida
por los indígenas por la similitud de problemas que habían sufrido frente a los
españoles y en solidaridad danzaron la negrería. No olvidemos -en ningún momento-
que durante la colonia, gran cantidad de negros cimarrones escapados de las
plantaciones de la costa establecieron sus quilombos en alejados pueblos de la sierra
central, inaccesible para los españoles, desde donde, más tarde, se van a dedicar al
pingüe contrabando de las barras de plata que se fundían en las callanas del Cerro de
Pasco. Muchos de los empingorotados españoles, en connivencia con los cimarrones,
evitaban de esta manera, el pago de regalías al rey de España.

Esta importante declaratoria, sustentada en la Resolución Viceministerial 070-2013-

VMPCIC-MC, resalta esta danza porque en ella confluyen tradiciones culturales de
procedencia nativa, afro e hispánica.

Características:
Los Negritos de Huayllay, celebran su fiesta del veinticuatro al treinta de diciembre
en homenaje al Niño Jesús, tal como lo hacen los huanuqueños. A partir del año de
1979 en que la unidad fraternal de los bailantes se rompe por entredichos entre los
mayordomos Raúl Rivera García y Marcial Almonacid Calderón, nacen dos grupos.
Uno es el denominado “Magistral Africano” y el otro es el “Sudán África”, cada uno
de ellos con 25 bailantes. Estos, luego de pacientes y disciplinados ensayos, el 24 de
diciembre se ubican al este de la ciudad los de “Magistral Africano” y al oeste, los de
“Sudan África”. Ambos elencos entran en la ciudad  pintorescamente ataviados. A
partir de entonces,

También, se nombran cuatro mayordomos (dos por cada grupo) y dos Procuradores
(uno por cada grupo). Se designa al turco (Rey) y a la Dama (Reyna Mallica); uno o
dos Corochanos y el abanderado que ha de portar el estandarte distintivo de la
cofradía. A partir de aquella época  han aumentado los bailantes por cada grupo, entre
adultos e infantes. De esta manera se mantiene vivo en el sentimiento popular la
práctica de esta bella costumbre. Lo notable de los grupos danzarines es la
uniformidad en todos. Cotones –pieza importante del vestuario- de determinados
chispeantes colores en pana o terciopelo, adornados con pedrería y caprichosos
bordados donde la imaginación de los bordadores se manifiesta a través de  alusiones
mágico-religiosas, amorosas e históricas. Hombreras constituidas por charreteras
metálicas aunque no sean tan pródigas como las de los chunguinos; de la media
manga hacia la mitad lateral del cotón, una ligadura de tela de color contrastante y una
pechera de bordados artísticos que ostentan soles, lunas, estrellas, triángulos, flores
etc.; guantes blancos en  cuya mano derecha portan una campanilla que compasa el
ritmo de la danza y en la izquierda un paraguas que lo utilizan, no sólo como
protección climática, sino también como aditamento auxiliar en la danza durante sus

27
desplazamientos por las calles; los jefes llevan, además, un chicote, símbolo de
mando; un pantalón blanco con ribetes laterales rojos o del color que contraste con el
cotón; botas negras brillantes de media caña. En la cabeza,  un sombrero de paja con
un trecellín que sujeta enormes plumas de color parecido al uniforme. Lo más
resaltante es la caricaturesca máscara de badana negra que, exagerando,  simboliza al
negro de labios rojos y carnosos, nariz chata, y ojos saltones. “La máscara desinhibe
al que la usa, le permite adentrarse en el personaje que representa y decir todo lo
que guarda en el subconsciente sin temor a represalias: hacer suyos, ante el opresor
común, su rencor y su protesta. La máscara también confiere las cualidades o
poderes  del ser que representan y el negro tiene el poder, según los indígenas, de
ahuyentar las enfermedades y otros males, de modo que también le confieren estos
atributos y se convierte en amuleto”.

Para dar más vivacidad a su representación, los bailantes hablan utilizando el sufijo
“ro” en su chispeante conversación; así para decir bebamos unas cervezas, expresan
“Beberó cerveró”.

Importancia:
Tras sustentar la importancia de la danza de raíces afro en las zonas altas de Perú y
demostrar que una de estas expresiones artísticas se baila a más de 4500 metros sobre
el nivel del mar, la danza de la negrería de Huayllay recibió la nominación de
"Patrimonio Cultural de la Nación", con resolución N° 070-2013-VMTCIC.

GESTIONES DAN FRUTOS. Así lo dio a conocer el alcalde huayllino, Beker Meza
Baldeón, quien manifestó que el trabajo iniciado por el Ministerio de Cultura - Pasco
y la Municipalidad Distrital de Huayllay, rindió el resultado esperado, para sustentar
ante el Ministerio de Cultura se demostró que en las minas de Pasco hubo trabajadores
africanos que dejaron en las retinas de los lugareños las danzas de sus países, como el
caso de la fastuosa negrería de Huayllay que todos los años festejan el nacimiento del
niño Jesús entre los días 20 de diciembre y 4 de enero.

La resolución que emitió ayer el Ministerio de Cultura indica entre sus

considerandos..."declarar patrimonio cultural de la nación a la danza negrería del
distrito de Huayllay provincia de Pasco, por ser una expresión cultural de gran valor

28
histórico y simbológico en la que confluyen tradiciones y culturas de procedencia
nativa afro hispánico y que mantiene vigente la fe y la memoria colectiva de un
pueblo".
La población huayllina recibió con algarabía esta nominación y se aprestan a festejar
con una comparsa en las principales ciudades del Perú.

Esta tradicional danza que es la primera y más representativa de la región pasqueña al

fin tiene su sitial entre las más importantes expresiones artísticas del país.

e) Rayhuana:
“Rahuay significa Camellon. Mama Rayguana simboliza la siembra de los primeros
camellones en la gran siembra del maíz o de la papa”.
(W. Robles-2010)

Historia:
RAY: Pajarito. HUANA: Piedra Redonda con un hueco al medio en el cual estaba
introducido un palo que le servía de herramienta.

Es Paucartambo el lugar donde se inicia la práctica de esta danza por ser una zona
eminentemente agrícola.

Hace mil años había hambruna, Dios envía a la Rayhuana cargando alimentos
variados ordena que todas las aves deben de sembrar con fiesta para la buena cosecha.

Un día la Rayhuana. Salía de su casa encargando a la pichuychanca para que cuidara a

su hijo que aún era bebe. Transcurrido poco tiempo el niño comenzó a llorar
incansablemente, a tal punto que la pichuychanca no pudo callarle, por lo que después
de algunas caricias estas se tornaron en picotazos fuertes, lo mismo gimieron las
demás aves que estaban cerca.

Tarde se dieron cuenta que el bebe ya estaba muerto. Asustados se pusieron de

acuerdo para ver qué hacer con el cuerpo del bebe, entonces decidieron hacerle

29
pedacitos y llevarle lejos para enterrarlo. Cada ave sacaba lo que podía, a ellos se
habían encargado otros tantos.

Después de poco tiempo regresó la Rayhuana y con mucho presentimiento preguntó a

la pichuychanca sobre su hijo, lo cual le fue respondido con temor y sinceridad.
Furiosa y con gran rabia agarró una piedra y lanzó sobre la cabeza; logrando romperla
hasta desangrar.

Algunas aves que aún estaban cerca acudieron en su auxilio y optaron en amarrarle la
cabeza con un pedazo de tela, desde entonces la pichuychanca tiene la cabeza
envuelta. El entierro del cuerpito del bebe, no fue hecha directamente por las aves,
sino que fueron encargados al venado ayudado por el zorrillo (añaz), pasado el
tiempo, en los lugares donde dejaron enterrado el cuerpo del bebe, brotaron plantas
alimenticias, por ejemplo: De sus uñas las habas, de su pililí la oca, de su riñón la
papa, de su diente los maíces, de su cabeza la calabaza, de los brazos la yuca, etc. Al
final del reparto del cuerpo llego el cóndor por eso le dieron solamente el pelo, este se
llevó a las alturas de la cual brotó la maca. Así las comidas son hijos de la Rayhuana.

De esa manera las plantas crecieron y todos los hombres y animales pudieron
alimentarse. Por esta razón cuando se come la papa el riñón se siente bien, igualmente
nuestras dentaduras son débiles porque fueron arrancados por- las aves, a pesar de
estas bondades, los, hombres no supieron valorar las comidas, sino que
contrariamente un maltrataban dando maldición.

Características:
Esta danza nos presenta una serie de personajes animales, aquellos que se mencionan
en la leyenda y que van danzando al compás de la música sin un orden preestablecido,
sino más bien se desplazan por el espacio abierto del escenario; acaso significando
que cada animal tiene su propia forma de vida y sus propias particularidades.
Los danzantes e indumentaria
Antiguamente la indumentaria era a base de cueros de puma, venado, oso, zorro,
cóndor disecados, etc.; ha venido modificándose por falta de estos materiales, hasta
reducirse sólo a algunas partes de animales e incluso a meras simbolizaciones. En la
actualidad, por falta de contar con todos estos materiales, las vestimentas se han
reducido a garras, cachos, figuras hechas de lata, etc. 

Principales danzantes
 Puma.- Es denominado "Punta" o "Guiador", el símbolo de poder. Es
representando por el danzante más grande el cual porta una máscara de Puma, un
pañuelo que pende de la cabeza y garras secas en las manos. Propiamente debería
ser el puma.
 Waychau.- Representa al alguacil. quien se cubre el cuerpo con una túnica
blanca, pantalón y camisa blanca, zapatillas, una corona simple plateado; en el
rostro se pone un retazo de tul, llevando en las manos pañuelos grandes que
representan a sus alas blancas recorriendo el escenario imitando el silbido de ave
de su nombre En la danza canta augurando el futuro.

30
 Mama Rayguana.- (Madre Rayguana) Es la madre de los alimentos y representa
la madre tierra, es principalmente el símbolo de la fecundidad. Su vestimenta
consta de una falda rosada con pliegues blancos en la cintura, una cata (mantita)
multicolor, un tul en la cabeza y cuelgan de su espalda mazorcas de maíz, papa y
otros granos.
 Atoj.- Es el zorro, un personaje cómico. es el Alcalde de Campo (Atog Alcalde),
quien lleva un viejo sombrero alón de paja, máscara de pergamino con ligeros
tatuajes, pantalón de soldado de caballería, ojotas de piel de cabra, una bufanda de
lana larga y ancha que le cuelga desde el cuello hasta los pies. El Atog no deja
para nada su viejo zorro disecado, como tampoco  su vara de mando que le otorga
especiales prerrogativas de una añeja autoridad comunal.
 Aukin.- (Viejito) Dueño de la chacra y padre de la Rayguana. 
 Luychu.- Es el venado. se cubre el pecho y espalda con piel de venado, lleva
como corona el rostro disecado de este mamífero con ramificados cuernos, y porta
en las manos una artística "chaquitaclla". 
 El Chanquish (gorrión), Representa al sembrador con falda, blusa y lliclla, lleva
como corona la cabeza confeccionada de este pájaro y porta en la mano un
tamborcillo para ejecutar sonidos parecidos a sus vuelos, trasladándose de uno a
otro dando saltos imitando a este pájaro representan a los niños sembradores
 Jirish.- Es el picaflor y en la danza representa al ciudador. Su vestimenta consiste
en un ripaje verde con algunas aplicaciones de cientas de colores, su cabeza es
recubierta por un tul verde y encima una corona cónica; en la manos lleva el tul
como su fuesen las alas del picaflor. 
 Ucumaria.- Es el oso y representa al forastero. El danzante utiliza un disfraz
elaborado con piel de oveja. 
 Añas.- Es el malhechor, el que hace daño a los sembríos. En el reino animal se le
relaciona con el zorrillo. Se le representa con una túnica negra con franjas blancas
en el pecho y la espalda. 
 El número de danzantes varía dependiendo de la localidad donde se baile. Los
danzarines se presentan en las fiestas patronales, En Llata lo ves en las fiestas
patrias representado por la comunidad de El Porvenir.

Importancia:
Las danzas siempre han estado vinculadas a la cotidianeidad del hombre del campo;
una muestra de ello es ésta, que en todo su colorido nos pone de manifiesto cierta
leyenda del mundo agrario. A pesar de la indiferencia de muchos y su escasa difusión,
esta danza aún tiene adeptos para su ejecución.
Esta danza típica que constituye una festividad agrícola de raíces muy remotas, así
como una escenificación pantomímica de la siembra del maíz y de los tubérculos
andinos.
Es una danza donde se rememora al puma, al oso, el waychau, wayanay, jirish, al
gorrión y todos los animales los cuales danzan contentos en torno a la mama
rayhuana, festejando el paso de la hambruna a la abundancia; festejan la fecundidad
de mama rayhuana (mama pacha) que hace nacer, crecer y madurar a las plantas.
El vocablo procede del nombre de una variedad de papa denominada Rayguana.

31
 Capitulo II
Danzas de la región costeña del Perú

El folklore es una de las manifestaciones más importantes de toda cultura, pues,

alberga todo un bagaje acumulado desde tiempo atrás. Expresiones tales como la
literatura oral, la música, la danza y las fiestas se anudan en este conglomerado que se
plasma a partir del ánimo colectivo. El estudio de este bagaje, no es sólo una
necesidad científica sino también un deber social que nos une irremediablemente con
el pasado, entre ritmos cadenciosos y telúricos surge la danza como una expresión no
solo puramente artística sino como una forma  de comunicar sus pensamientos y
sentimientos.

  El folklore costeño lleno de influencias

La riqueza del folklore costeño se debe al enorme mestizaje etno-cultural que alberga
la costa peruana y cuya historia comienza con la llegada de los españoles y con ellos
los esclavos africanos, además del encuentro con los habitantes de la costa norte. Es a
partir de la fundación de San Miguel de Piura en el año 1532 que empieza el
enmarañado camino al mestizaje. Con esto no solo nos referimos al primer encuentro
serio entre españoles  y los dueños de estas tierras o que Piura fue la primera ciudad
española del continente sur americano sino a la primera región en llevar a cabo un
mestizaje serio.
32
Como resultado de la llegada de los españoles –que ya eran mestizos cuando llegaron-
y a su vez de la trata de esclavos, surgen sonidos extraños para estas tierras, se oyen
voces distintas que ahora conmueven con el trinar de una guitarra o el dulce golpe de
un cajón. El folklore costeño consta esencialmente de lo que hoy se llama "música
criolla.
El origen toma forma desde el año 1532 hasta el siglo 18 con la independencia en
donde quedan establecidos muchos de nuestros patrimonios musicales.
La "música" y "danza" costeña nace a partir de la convivencia de hacendados
españoles, plebeyos españoles, nativos costeños y esclavos. Todo este mestizaje y
encuentro étnico se dio en los grandes pueblos que estaban cerca de las haciendas
costeñas más importantes de los siglos XVI y XVII, y los siempre peculiares
callejones costeños. Como resultado de este encuentro étnico-cultural tenemos hoy
que las regiones de Piura, Lambayeque, La Libertad, Trujillo, Lima, Callao y el
departamento de Ica, son el eje de la cultura criolla, costeña y extremamente mestiza.
Influencia gitana: Toda música costeña destaca por la vida de hacienda con esto nos
referimos a los Chalanes, mestizos de estos descendientes "criollos" (Estos eran
generalmente trabajadores de la tierra, mineros, labradores, criadores de ganado, y
que se dice que tuvieron la principal influencia a los actuales valses peruanos.
Influencia africana: A su vez, dentro de la música costeña uno puede divisar toda esa
alegría y dulzura del pueblo descendiente de esclavo africano y de la picardía del
mulato acriollado que llego desde el caribe. La música costeña consta de cantos, la
herencia de la guitarra española, la creación del cajón. Inclusive a veces se apostaba
por calabazas secas con agujeros específicos o cajones de piel de burro o mula, para
acompañar ritmos añejos.

2.1. Tipos de danzas:

a) La Marinera:
Es el baile nacional de galantería de pareja independiente, de ágil movimiento
considerada  por su elegancia y seducción como el  baile criollo más popular de  la
costa  del  Perú.  Actualmente  no  existen  vestidos  típicos, sino  que cada región 
adopta su propia vestidura. Las parejas lucen sus mejores trajes mientras la dama
coquetea con picardía en la pista de baile al ritmo de la música,  y el caballero todo su
galanteo e inteligencia para completar un coloquio amoroso con pañuelo en mano. Su 
melodía es alegre e incitante, en donde el caballero persigue a la mujer  con quimboso
donaire, y la  mujer maneja el pañuelo con gracia y altanería alegre. En cada 
movimiento se aprecia el garbo y sabor criollo.  Adoptó el nombre de ''Marinera''
gracias a la iniciativa de Abelardo Gamarra ''El Tunante'', quien en 1879 decidió
llamar así a esta danza en honor a la gloria de Grau y a la Marina de Guerra del Perú.
Para tal efecto decidió inmortalizarla en el pentagrama, para ello escogió una pieza de
marinera especialmente compuesta por él y por don José Alvarado, uno de los más
populares compositores criollos. Pero no fue nada fácil llevar la marinera al papel; no
había quien se dignara a hacerlo y los artistas capaces de realizar tan difícil trabajo
estaban dedicados a la música clásica y miraban por encima del hombro a la música
popular, es así que 1893 al asistir a un concierto de piano por una niña talentosa,
entusiasmado hablo con los padres de esa niña para que lleve a cabo dicho proyecto.
Mientras que el "El Tunante" canturreaba, la pequeña Rosa Mercedes Ayarza escribía

33
las notas al pentagrama. Así nació "La Decana", nombre de una marinera que, luego,
el pueblo denominaría "La Concheperla". Actualmente se celebra concurso a Nivel
Nacional en la ciudad de Trujillo.

Desde el año de 1960 se celebra el Concurso Nacional de Marinera, organizado por el

Club Libertad de Trujillo a iniciativa de Guillermo Ganoza Vargas, que se realiza la
última semana de enero. En el transcurso del tiempo, cada Región ha sabido adquirir
rasgos propios, que los identifica y los diferencia. Entre ellos podemos mencionar: a
la Marinera Norteña, la Marinera Limeña y la Marinera de la Sierra; con variantes
como: la marinera arequipeña o pampeña, la marinera cuzqueña, la ayacuchana, etc. y
marinera con caballo de paso. En la actualidad se han convertido en un evento de
calidad internacional.

b) La marinera limeña:
Es un género musical que se ejecuta mayormente en tono mayor, es alegre y vivaz; el
canto en contrapunto, es el fundamento de este género musical, cuya estructura
literaria y musical, bastante compleja, es única en el cancionero popular peruano.
Termina generalmente con una "resbalosa y fuga", de movimiento más rápido. Nace
en la costa central peruana en las postrimerías de la época colonial e inicios de la
república, es eminentemente mestiza y ecléctica, por lo que se aprecia influencias
europeas como andinas e incluso africanas.

Es una Danza mixta de pareja independiente, expresa la coquetería, astucia e

inteligencia en el enamoramiento del Hombre a la Mujer, en tanto que ella coquetea
con gran picardía y gracia, bailada con garbo y con pasos cortos, cultivada como baile
de salón con una estructura común, compuesta por la Primera, Segunda y Tercera
Jarana, Resbalosa y Fuga. La Vestimenta es sencilla y elegante, con gran sobriedad.
El Varón lleva un terno, camisa blanca, corbata, zapatos negros y pañuelo. La Dama
luce un vestido de mangas abombadas confeccionado en seda, raso o material similar
que se extiende hasta la altura de los tobillos.

La parte superior de la prenda se inicia con un discreto escote, y la parte inferior o

falda tiene un vuelo bastante amplio pero que no llega a tener el volumen del vestido
de marinera norteña o puneña, sin olvidar el pañuelo y el calzado generalmente de
tacón alto, lleva también un peinado sencillo con un moño, no obstante, es aceptado el
uso de accesorios de adorno. La Música es alegre y quimbosa, cantada con gracia y
picardía con burla en su letra. Inicialmente requería la guitarra, el cajón y las palmas.
Con el correr del tiempo se introducen los instrumentos de viento, conformando
orquestas y bandas de músicos.

c) La marinera norteña:
Este baile Se desarrolla en espacios más abiertos que le permiten maniobras más
elaboradas, que con  elegantes  y espontáneo movimientos es practicado por  pareja 
libre encerrado en un coloquio amoroso en donde la dama coquetea con  gracia y
picardía, expresando de esta manera su astucia e inteligencia, las de Trujillo y Moche
son más pícaras, movidas, coquetas y bailan descalzas y con pañuelos. El  varón  con 
su  baile  galantea, acecha y busca conquistar a su pareja con cepillados de pies,
saltitos, y juegos con los sombreros y pañuelos. Su vestimenta  es  típica del pueblo
mismo. En el varón es el típico Chalán, con poncho de hilo y sombrero  de  paja  de

34
ala ancha o puede ser un terno dril  blanco según  el lugar, en la dama su vestimenta
es de acuerdo al lugar. Los tonos van de menor a mayor y de mayor a menor. Es
sensual, coqueta y más vivaz que la Limeña, y siempre se repite, de allí sale la voz de
"No hay primera sin segunda". La Piurana es más sencilla y con más saltos, más
parecida al Tondero.

Esta danza tiene un paso básico y principal, el llamado “paso lateral”, que se ejecuta
como un caminar de costado, arrastrando un poco el pie que avanza delante del otro,
procurando ir al ritmo; y si se avanza hacia la derecha el pie derecho se desplaza atrás
y viceversa cuando se pasa al lado izquierdo. Los instrumentos que usa son: Cajón,
guitarra, trompeta, bombo, quijada de burro.

Se baila en pareja con vestimenta normalmente blanca. El hombre lleva sombrero de

paja y pañuelo. La mujer descalza, luce vestido bordado.

d) El tondero:
Es una danza y género musical de origen peruano extremadamente representativa del
Norte de nuestra patria, específicamente del Departamento de Piura, que conjuga la
melancolía andina con la espontanea picardía criolla, la sensibilidad y los
movimientos cimbreantes y audaces del moreno costeño. El tondero es una
manifestación genuina del espíritu festivo de la gente del Norte, que procede
indiscutiblemente de música gitana traída por migrantes desde el sur de España y el
este de Europa, sufriendo un mestizaje. Se dice que este baile llenas de plasticidad y
hermosura representa el apareamiento y enamoramiento de las Aves. Es un baile más
campestre, donde el varón lleva alforja y baila con el pantalón remangado y sin
zapatos, la dama baila sin zapatos y con un cántaro de chicha que es típica de Piura.
La vestimenta en la dama lleva Sayas o polleras donde predominan los colores negro
y blanco, camisón o culeco, una manta de china que descansa sobre los hombros y
cubre parcialmente la parte superior del camisón, dormilonas de Catacaos que son
aretes colgantes de oro, también denominadas “Lloronas en Moche”. Los varones
usan sombreros de palma u otro tipo de paja, un pantalón negro, camisa a rayas o
totalmente blanca, las fajas y alforjas de hilo fino de algodón, otros llevan una huaraca
o cordel de soga, los ponchos de hilo, teñidos.

Este baile de mestizos e indios se conoció con el nombre de Tondero, Resbalosa,

Puerca Raspada y Baile de Tierra, pero fueron los esclavos negros quienes lo
modificaron  incluyendo el corro y el palmoteo con apasionamiento, conservándose
del huayno indígena el gracioso molinete del panhuelo, el paso cadencioso de la danza
y los rápidos y acompasados taloneo de la tercera posición. Su ejecución consiste en
un acto de cortejo o danza “rodeo”, donde el varón hace la venia con el sombrero e
invita con un pañuelo. La dama con el pañuelo insinúa su aceptación pero tratar de
huir pero a la vez incita a la persecución con la falda levantada pero revuelve el suelo
con el pulgar del pie al bailar. Durante el baile el hombre demuestra su virilidad
rascando el suelo con el baile continuando con venias y los cambios de figura hasta
concluir con el final de la coquetería y ella le responde con insinuantes gestos y poses.
En la fuga los bailarines muestran sus habilidades con zapateos espontáneos que
muestran sentido rítmico y creatividad.

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Entre los intérpretes que esta música podemos mencionar: Lucia de la Cruz
interpretando “300 libras de oro”, Jesús Vásquez cantando “A las orillas del río”,
Carmencita Lara cantando “Así es el Norte”, Los Mochicas cantando “El Huaquero”,
Martha y Pablo interpretando “Casi me Despepito”, Los Dávalos cantando “El
Aguaceral”, Fiesta Criolla interpretando “El trino de mi guitarra”, Jesús Vásquez
cantando “En Trujillo nació Dios”, Los Zañartu interpreta “Malabrigo”, Eva Ayllón
canta “Que Viva el Perú”, Eva Ayllón canta “San Miguel de Morropón”, Los
Morochuco interpretando la canción “Los Ruegos”, Maritza Rodríguez canta “Ya me
voy”, Los Trovadores del Norte interpretando la canción “Yo soy Ferreñafano”.

e) El festejo:
Es un Baile de Parejas que se baila durante las fiestas populares y en reuniones
sociales con movimientos pélvicos-ventrales que tiene un ritmo estéticamente erótico
y festivo vinculado al rito del amor como un acto de virilidad, juventud, vigor y
fecundidad. El festejo peruano es una danza de raíces africanas representativa del
mestizaje negroide peruano practicado en la costa central, propias de la Negritud que
dio origen a Otros Bailes como: el Alcatraz, Inga, Landó, Lavanderas. Su ritmo
exterioriza sentimientos festivos que despliega mucha alegría, movimientos
sincronizados de brazos, piernas y sobre todo muchos movimientos de caderas y de
cintura, al son del cajón de madera sobre el cual se sienta el músico y ejecuta el ritmo
usando sus dedos y palmas de sus manos, siendo acompañado con la guitarra y la
quijada de burro y últimamente se agregó las congas y el bongó. Es muy practicado y
popular en Chincha, donde le denomina “Baile de Cintura o Cintureo”.

La vestimenta en la mujer es vestido largo, escotado de manga corta, con o sin mandil
o falda larga y blusa escotada, pañuelo atado a la cabeza con las puntas amarradas
bajo la nuca quedando la frente protegida con la finalidad de retener el sudor. Para el
varón: Pantalón cortó a la altura de la pantorrilla dorso desnudo y una faja o resta.
Todo muy ligero. Ni varón ni la dama durante el baile usan calzado. Considerada una
de las danzas más antiguas de las manifestaciones propia de la negritud que con el
correr de los años ha sufrido variaciones en cuanto al material instrumental utilizado.

36
Fuentes bibliográficas:

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